LAS 5 MEJORES PEDAGOGÍAS PARA ENSEÑAR MÚSICA EN LA ESCUELA

La niñez es la etapa de la vida en la que las personas adquieren conocimientos con mayor facilidad. En lo que respecta a
la música, su aprendizaje ha sido clave a lo largo de los años. Con la pedagogía musical no solo se orienta a los niños
para aprender sobre educación musical, sino que también es vital para que desarrollen otra serie de destrezas.

De hecho, según numerosos estudios, aprender a tocar un instrumento ayuda a ejercitar la capacidad motriz, así como
a desarrollar la atención o la capacidad memorística. A la hora de transmitir los conocimientos sobre este arte, existen
diversos métodos para enseñar música.

TABLA DE CONTENIDOS

¿Qué es la pedagogía musical?

La pedagogía musical hace referencia a la enseñanza de esta disciplina a través de la experimentación. Esta puede ser a
varios niveles, desde auditiva hasta vocal, pasando por supuesto por la instrumental.

Uno de los principales objetivos es, entre otros, que los alumnos sepan comprender la teoría e interpretar en la práctica.
Lo ideal es que, con los niños, este proceso se realice de una forma amena y divertida, y es que no hay mejor forma de
aprender que pasándolo bien.

A lo largo de los años, diversos pedagogos han reconocido la importancia de la música para el desarrollo de los más
pequeños. Entre ellos, Dalcroze, Orff o Kodály, de los que te hablaremos a continuación en nuestra lista con las mejores
pedagogías para enseñar música en la escuela.

Método Willems

El método Willems fue creado por el pedagogo y músico belga Edgar Willems, uno de los grandes pedagogos del pasado
siglo. Enfocó su metodología en el aprendizaje de todos los niños, independientemente de si su potencial estaba ya
desarrollado.

Tal y como él pensaba, la educación musical es clave durante la infancia, por lo que se era necesario crear un método
progresivo que se adaptara a las circunstancias de cada niño.

¿Cuándo se creó el método Willems?

Willems creó su famoso método en los años 60 en Suiza, donde trabajó como profesor en el Conservatorio de Música de
Ginebra. ¿En qué consiste el método Willems? Este método se caracteriza por seguir un proceso similar al del
aprendizaje de la lengua materna.

Esto se traduce en que la música, como lenguaje oral, se transmite de forma orgánica, con un contacto inicial a través de
los padres. De esta forma, los pequeños adquieren un conocimiento que luego repiten y asimilan, en una secuencia que
va desde la impregnación hasta la reproducción, sin obviar la posterior capacidad de invención y, por último, la
consciencia y el aprendizaje de la escritura y lectura.

¿Cómo se aplica el metodo Willems?

Con su método, Willems fue pionero en instaurar esta metodología musical, cuyo objetivo es el de contagiar a los más
pequeños el amor por la música. Todo ello, a la par que se les da los recursos necesarios para la práctica musical,
instrumental o vocal.

Al final, de lo que se trata es de educar el oído y enseñar sobre el sentido del ritmo, la melodía y la improvisación, todos
los pilares necesarios en el aprendizaje de la música.
Método Martenot

Maurice Martenot se hizo muy conocido por inventar en 1928 el instrumento electrónico conocido como ondas de
Martenot. No es lo único por lo que en la actualidad se conoce a este ingeniero, violonchelista y profesor francés, y es
que otro de sus hitos fue crear una de las pedagogías para enseñar música en la escuela más destacadas.

¿En qué consiste el método Martenot?

Este músico asentó las bases de su pedagogía en la utilización de materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la
observación de los pequeños y pequeñas. El objetivo principal es que los niños y niñas amen la música, mucho más allá
de que adquieran conocimientos sobre esta materia.

Se trata, por tanto, de integrar la educación musical como un pilar formativo vital en la vida de las personas, ofreciendo
recursos para desarrollar las capacidades rítmicas, la memoria, la improvisación, la relajación o el desarrollo de la
creatividad.

Características del método Martenot

La razón de ser de este método es la de poner la música al servicio de la educación, transmitiendo los conocimientos a
través del juego. En concreto, esta pedagogía se caracteriza por:

 Presentar la música como un medio para canalizar la energía.

 Crear un ambiente de confianza y motivación en el que el profesor sepa transmitir su pasión y sus conocimientos
sobre música a los niños.
  Combinar los juegos con la relajación, de forma que se aprenda tanto de ritmos como de las emociones de los
pequeños y pequeñas.

Método Martenot actividades

Algunas de las actividades que se pueden hacer dentro del método Martenot son las siguientes:

 Audición interior.

 Juegos que se basan en el lenguaje.

 Ejercicios de relajación, en los que se prioriza el silencio.

Método Orff

El método Orff es, seguramente, uno de los métodos para enseñar música más conocidos y empleados en todo el
mundo. Lo creó el compositor alemán Carl Orff en 1930, siendo el propósito de esta pedagogía el uso del cuerpo, la voz
y de pequeños instrumentos para brindar una buena educación musical durante la etapa escolar.

Características del método Orff

Dentro de las pedagogías para enseñar música en la escuela, el método Orff fomenta la participación y experimentación
de los alumnos. Lo hace dándole valor a aspectos de la música como la armonía, la melodía, el timbre o el ritmo.

Actividades del método Orff

El método Orff para niños incluye el uso tanto del propio cuerpo como de instrumentos musicales. ¿Cuáles son
los instrumentos Orff? Te lo contamos en este artículo, donde además te explicamos en qué consistía esta pedagogía con
más profundidad.

Método Kodály

Continuamos con nuestro artículo sobre pedagogías para enseñar música en la escuela con el método Kodály. Esta
metodología fue creada en el siglo XX por el compositor y pedagogo húngaro Zoltán Kodály. Al igual que otras
metodologías, se basa en la enseñanza de la música a una temprana edad.

¿Qué significa el método Kodály?

El método Kodály persigue que los más pequeños aprendan música a través de la canción popular y tradicional de cada
lugar. De esta manera, la enseñanza se realiza siempre de forma amena y con la garantía de unos muy buenos
resultados.

La utilización de canciones infantiles y populares es solo un primer paso para aprender música, ya que luego ese
aprendizaje da pie al conocimiento de diferentes instrumentos musicales.

Se enfoca, en definitiva, en que la canción sea un homólogo a la lengua materna, aprendiendo a leer y escribir música
como si del idioma que habla se tratase.

¿Cómo se trabaja el método Kodály?

El método Kodály se caracteriza por enseñar esta disciplina a través de la música tradicional y del folklore de cada país.
Para Kodály, la voz era una herramienta indispensable para el aprendizaje de la música.

A través de las canciones, los más pequeños pueden aprender a leer y escribir música gracias al canto coral, y es que la
mayor parte de las canciones infantiles tienen las mismas notas y ritmos, favoreciendo la práctica y el aprendizaje.

Una vez superada la enseñanza en lo que a canto coral se refiere, esta metodología va más allá, trabajando esas mismas
canciones con diferentes instrumentos musicales.
El objetivo es, conocer la teoría de la música mediante la práctica y es por eso que esta metodología tiene tanto calado
en tantos colegios y escuelas de música del mundo.

Método Dalcroze

Ritmo y oído son los dos pilares básicos que se desarrollan en el método Dalcroze, la última de las pedagogías para
enseñar música en la escuela de la que queremos hablarte hoy.

Inventado por el compositor y pedagogo suizo Émile Jaques-Dalcroze, este método basa la enseñanza de la música en el
ritmo y el movimiento. Al igual que otras metodologías, Dalcroze nace a causa de las dificultades de los alumnos de
solfeo del compositor.

¿Cómo surgió el método Dalcroze?

Ya hace más de 100 años que el pedagogo instauró su método en las aulas del Conservatorio de Ginebra y, desde
entonces, sigue vigente en muchos lugares para la enseñanza de la música a través de la realización de ejercicios
corporales. Conocido también como Euritmia de Dalcroze, tiene como objetivo utilizar el cuerpo del alumno como
instrumento musical.

Principios del método dalcroze

La pedagogía Dalcroze enfoca el aprendizaje de la música en la expresión corporal. Para ello, las actividades del método
Dalcroze van orientadas a que los alumnos aprendan a crear una imagen del sonido, ritmo y forma.

¿Cómo? Trabajando el ritmo, es posible establecer pautas sonoras, al mismo tiempo que se representan mentalmente
los sonidos, dando lugar al desarrollo del oído de los más pequeños, así como a la mejora de sus habilidades de
coordinación corporal y de percepción.
Estas 5 pedagogías para enseñar música en la escuela no son las únicas que existen y es que existen otras metodologías
muy conocidas. Ejemplo de ello son el método Suzuki, la teoría de Piaget, el método integral e incluso el método
Montessori.