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¿Por dónde empiezo?

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Notas Guitarra - Teoría Básica 4.6 out of 5 based on 215 votes.

Te has decidido. Sabes que tocar la guitarra eléctrica mola, es lo que siempre has querido
hacer, y ya lo tienes todo para empezar: una guitarra, un ampli, una familia que te
persigue para darte un par de leches por hacer ruido….
Ahora la duda es…. ¿por dónde empezar?

Por simplificar, podemos decir que hay cuatro grandes campos sobre los que trabajar:

Los acordes básicos

Ejercicios de digitación sencillos (Los encontrarás en el apartado dedicado a los acordes
básicos)
Saber y entender la escala mayor y la escala menor.
Y la diversión. Lo fundamental es divertirte. Si no esto no tiene sentido…

Desde el principio, debes ir trabajando sobre todos estos campos a la vez. Todos son
importantes. Debes organizar el tiempo del que dispongas de forma que en cada sesión
de práctica haya un poquito de cada cosa…
Si dispones de 40 minutos al día, por decir algo, puedes dedicar los primeros 10 minutillos
para teoría, que es lo más espeso. Luego 10 minutos de escalas/ejercicios, 10 minutos
para acordes, y los últimos 10 minutos para ponerte las gafas de sol, y hacer el gañán con
la guitarra mientras suena de fondo el “smoke on the water”…
Cuando seas capaz de hacer cambios de acordes básicos con un poco de soltura, puedes
comenzar con “la escala pentatónica”, para lanzarte con tus propios solos…
En general, a medida que vayas mejorando deberás ir profundizando en cada campo. Es
decir, cuando tengas dominados los acordes básicos, deberás ir metiéndote con acordes
un poco más complicados. Cuando tengas dominada la “escala pentatónica” deberás
meterte a fondo con la practica de la escala mayor y sus “modos”. Cuando tengas
dominada la teoría básica, puedes meterte con la teoría de construcción de acordes, toda
la teoría de la escala mayor y sus modos, otras escalas, etc.

Al margen de todo esto, es muy importante que aprendas a afinar cuanto antes.
Dentro de la Teoría Básica tienes un apartado dedicado a la afinación.
Es fundamental tener siempre la guitarra perfectamente afinada cuando toques.
Desde el principio acostúmbrate a usar siempre un metrónomo en tus sesiones de
práctica. Es una herramienta fundamental. Te resultará complicado usarlo los primeros
días con los acordes, pero en cuanto seas capaz de cambiar entre dos acordes, comienza
a usarlo. También deberías usarlo desde el principio con los ejercicios de digitación. Si no
dispones de uno, puedes encontrarlos gratuitos por la red. También hay páginas web que
funcionan como metrónomo perfectamente.
Mira los videos de iniciación de la web. Son los que llevan una "i" delante de la
numeración. Te ayudarán a dar los primeros pasos con los acordes. De todas formas ten
en cuenta que puedes ir mirando en paralelo el resto de videos. En ellos irás viendo
técnicas de guitarra eléctrica, aunque la mayoría de estas técnicas son aplicables también
a guitarras acústicas o españolas.

De vez en cuando echa un vistazo al apartado de dudas frecuentes. Es un

recopilatorio de las preguntas que suele hacer la gente que empieza a tocar la
guitarra. Probablemente te aclare bastantes dudas. Y recuerda que para
aquellas cuestiones que no termines de entender siempre puedes acudir al foro.
Allí encontrarás una legión de “muñones” dispuestos a ayudarte.

Ánimo, esto está chupao!

Siguiente: Introducción y tres

cosillas >

Comentarios

Publicado: 23 Sep 2014 13:13 por Zeuxis #107055

Por algún sitio hay que empezar.

Publicado: 10 Feb 2014 02:19 por mariafer #98710

Hola, siempre quise entonar la guitarra y esta es mi oportunidad. Pondre mucha

dedicacion y entrega para lograrlo.

Publicado: 10 Feb 2014 01:20 por CarlosQ06 #98709

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Introducción y tres cosillas

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Como comprobarás a medida que vayas leyendo, este manual tiene una orientación
totalmente práctica. Pero aun así, hay unas pequeñas nociones de teoría básica que por
muy peludo y macarra que seas, no te va a quedar más remedio que aprender. Debes ir
asimilándolas junto con los acordes básicos, trabajando en las dos cosas en paralelo.

La teoría que encontrarás a continuación es la base para entender cómo se distribuyen

las notas por el mástil, y tener una mínima noción de por dónde te mueves (y ahora no
hablamos de bares).
No tiene nada que ver con el temido solfeo. Son conceptos muy sencillos, pero
imprescindibles, que no te costará recordar.
Vamos a repasar “tres cosillas” sobre las notas, y para ello vamos a usar laescala mayor
de Do, ésa que se sabe hasta la abuela:

DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO

“Cosilla uno”:
La "distancia musical" entre las notas se mide en TONOS o SEMITONOS
- Del Do al Re hay una distancia de 1 TONO
- Del Re al Mi hay una distancia de 1 TONO
- Del Mi al Fa..... hay MEDIO TONO, o lo que es lo mismo 1 SEMITONO

Recuerda lo siguiente: entre las notas que acaban en " i ” y las

siguientes, no hay un tono de distancia, hay un semitono (medio tono)
- Del Fa al Sol hay una distancia de 1 TONO
- Del Sol al La hay una distancia de 1 TONO
- Del La al Si hay una distancia de 1 TONO
- Del Si al Do hay una distancia de MEDIO TONO o 1 SEMITONO
Cosilla dos:
Cada traste de la guitarra supone una variación de medio tono (1 semitono). Imagínate
que cada una de las cajitas del dibujo anterior es un traste de la guitarra...
Si estás pulsando un Do, y subes dos trastes, llegarás a un Re. Si desde el Re subes dos
trastes, llegarás al Mi. Si desde el Mi subes un traste llegarás al Fa. (Recuerda, desde las
notas que acaban en i a las siguientes, sólo hay 1/2 tono)
Si desde el Fa subes dos trastes llegarás al Sol... etc.

Cosilla tres (ya acabamos, paciencia…):

¿Qué pasa si desde un Do en lugar de subir dos trastes (un tono), subimos sólo un
traste? Pues que llegamos a unas notas intermedias que se llaman sostenidos y se
representan con un # después de la nota.
Si desde un Do subimos un traste, llegaremos al Do# (Do sostenido). Y si desde el Do#
subimos un traste llegaremos al Re. Para el Re es lo mismo... Si subimos un traste,
llegamos al Re# (Re sostenido), y si desde el Re# subimos otro traste, llegaremos al Mi.
Como el Mi acaba en "i", sabemos que si subimos un traste llegamos a la siguiente nota,
en este caso al Fa. Es decir, las notas que acaban en "i" no tienen sostenido. (En realidad
si lo tienen, pero un Mi# es lo mismo que un Fa, y un Si# es lo mismo que un Do)
La escala quedaría entonces así:
DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO
Las notas intermedias pueden llamarse también bemoles. En el ejemplo anterior hemos
ido subiendo de tono, desde el Do hacia arriba. Ahora vamos a ir moviéndonos hacia
abajo…
Si por ejemplo a un Re lo bajamos medio tono obtenemos un Re bemol, Reb.
Un Reb es por lo tanto lo mismo que un Do#...
Para el resto de notas ocurre lo mismo:
DO# RE# FA# SOL# LA#
DO RE MI FA SOL LA SI DO
REb MIb SOLb LAb SIb
Fíjate que si al Do lo bajamos medio tono tenemos un Si, y si al Fa lo bajamos medio tono
tenemos un Mi

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Las notas en la guitarra

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Etiquetas: dificultad Teoría Teoría Todos los Ociosu

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En el siguiente dibujo puedes ver las notas que deben sonar al pulsar al aire las cuerdas
de una guitarra afinada. Debes saberlas de memoria. La línea superior representa la
primera cuerda, que es la cuerda más fina, y la línea inferior representa la sexta cuerda,
que es la cuerda más gruesa. La que queda más arriba cuando tocas.

Como ya explicamos, cada traste de la guitarra representa una variación de medio tono en
la nota. Así que si tomamos por ejemplo la sexta cuerda (Mi) y pulsamos en el primer
traste, estaremos subiendo medio tono la nota, y obtendremos un Fa. (Recuerda el
truquillo de las “i”)

Si subimos de nuevo traste a traste tendremos un Fa#, Sol, Sol#, La...

Fíjate que al pulsar en el quinto traste de la sexta cuerda tendremos unLa. Y L a es

precisamente la nota que obtenemos al pulsar la quinta cuerda al aire.

Utilizaremos eso para afinar la guitarra.

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A nar la guitarra
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Notas Guitarra - Teoría Básica 5.0 out of 5 based on 142 votes.

Etiquetas: dificultad Teoría Teoría Todos los Ociosu

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Vamos a ver cómo afinar guitarra correctamente. Como vimos en el apartado anterior, al
pulsar en el quinto traste de la sexta cuerda tendremos un La . Y La es precisamente la
nota que obtenemos al pulsar la quinta cuerda al aire

Si la guitarra está afinada, al pulsar en el traste5 de la sexta cuerda deberá sonar igual
que la quinta cuerda al aire.

Bajamos una cuerda, y pulsamos ahora en el traste5 de la quinta cuerda. Tendremos un

Re, y Re es la nota que obtenemos al pulsar al aire la cuarta cuerda.

Así que al pulsar la quinta cuerda en el traste5, debe sonarnos igual que la cuarta cuerda
al aire.
Razonando de la misma manera, al pulsar en el traste5 de la cuarta cuerda tenemos un
Sol, y debe sonarnos igual que la tercera cuerda al aire.

Cuando llegamos a la tercera

cuerda la cosa cambia:

Al pulsar la tercera cuerda en el

traste 4 obtendremos un Si. Es
decir, la tercera cuerda pulsada
en el traste 4 (y no en el 5
como para el resto de las
cuerdas), debe sonarnos igual que la segunda cuerda al aire.
Finalmente, si pulsamos en el traste 5 de la segunda cuerda debe sonarnos igual que la
primera cuerda al aire.

Teniendo en cuenta lo que hemos visto, podemos afinar las cuerdas de la guitarra de
forma que suenen bien entre sí. Pero ¿cómo estamos seguros de que la sexta cuerda,
que hemos usado como referencia, está bien afinada?

No lo podemos saber, salvo que tengamos un don que tiene poca gente, como tenía
Mozart por ejemplo, que les permite distinguir las notas inequívocamente, sin tener
ninguna otra de referencia. El resto de los mortales nos tenemos que conformar con saber
distinguir como mucho a “un notas”.

Así que entonces sabemos afinar todas las cuerdas con respecto a una cuerda que
tomamos como referencia. El problema está en que no estamos seguros de si esa primera
cuerda está afinada.
Si la cuerda de referencia no está afinada en el tono correcto, la guitarra no sonará mal,
porque las cuerdas estarán bien unas con respecto a otras, pero el tono de la guitarra no
será el correcto. Cuando pensemos que estamos tocando un "mi", en realidad no
estaremos tocando un "mi". Sonará bien, no sonará desafinado, pero estaremos tocando
una nota distinta... Y eso, si tocas con más gente, es un problema.

Una buena señal de que no estás bien afinado es notar húmedo el pescuezo: el resto de
tu grupo te está escupiendo,

Así que necesitaremos “algo” que nos diga que esa cuerda inicial estaba bien afinada: un
afinador electrónico, un diapasón, una nota de otro instrumento, una nota grabada…

A nar la guitarra:
El procedimiento más sencillo, es obviamente usar un afinador electrónico. Pero todo
guitarrista debe saber afinar de oído.

Teniendo en cuenta lo que hemos visto, el primer punto es tomar una nota de referencia.
Ya sea con un diapasón, un piano, otra guitarra ya afinada, un afinador electrónico... Con
esa nota de referencia afinaremos una cuerda y a partir de ella, el resto. Suponiendo que
afinamos correctamente la sexta cuerda de esta manera, el procedimiento de afinación
para el resto de cuerdas sería:

Pulsar sexta cuerda en traste 5 y quinta cuerda al aire. Comparar. Si no dan la misma
nota, girar el clavijero de la quinta cuerda, hasta que suene la misma nota.
Pulsar quinta cuerda en traste 5 y cuarta cuerda al aire. Comparar. Si no dan la misma
nota, girar el clavijero de la cuarta cuerda, hasta que suene la misma nota.
Pulsar cuarta cuerda en traste 5 y tercera cuerda al aire. Comparar. Si no dan la
misma nota, girar el clavijero de la tercera cuerda, hasta que suene la misma nota.
Pulsar tercera cuerda en traste CUATRO y segunda cuerda al aire. Comparar. Si no
dan la misma nota, girar el clavijero de la segunda cuerda, hasta que suene la misma
nota.
Pulsar segunda cuerda en traste 5 y primera cuerda al aire. Comparar. Si no dan la
misma nota, girar el clavijero de la primera cuerda, hasta que suene la misma nota.
 COMPARAR las cuerdas sexta y primera. Ambas deben dar la misma nota, un Mi, pero
con dos octavas de diferencia. Es normal acumular pequeños errores al ir afinando cuerda
a cuerda, con lo que al llegar a la última cuerda afinaremos mal con respecto a la primera.
Esta comprobación nos permitirá saber si hemos acumulado mucho error durante el
proceso de afinación.

Esto que parece sencillo, te llevará un poco de tiempo. Debido al distinto grosor de las
cuerdas, cuando afines dos cuerdas aunque las notas sean las mismas, el sonido no será
exactamente igual. Es algo similar a si tocamos un Do con una guitarra y con un piano. La
nota es la misma, pero el “timbre” es distinto…
Hay que pillarle el truquillo, y eso sólo se consigue practicando…
Es muy importante terminar de afinar apretando. Es decir, si la quinta cuerda está más
aguda de lo debido, para afinarla deberíamos aflojar. Bien, pues lo que tenemos que
hacer es "pasarnos por abajo", dejar la quinta cuerda más grave de lo que debería estar y
llevarla luego hasta el tono correcto apretando en el clavijero. Si llevamos la cuerda hasta
el tono correcto aflojando en el clavijero, la cuerda se desafinará más fácilmente.

Finalmente, echa un vistazo al video dedicado a la afinación que encontrarás en la web.

Allí podrás ver un ejemplo de cómo afinar la guitarra, y otras técnicas de afinación un
poco más avanzadas.

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las notas en los primeros 7
trastes >

Comentarios

Publicado: 12 Mar 2013 21:03 por Ninjasoor #84704

 Les doy un concejo para convertirse en oido absoluto?? es lo q dice q era
Mozart, y el oido absoluto O SE NACE (mi caso xD) O SE HACE!!
traten esto:
1) Es como un juego de memoria (ese de tarjetitas) pero con sonido (ah! mas
interesante! ) traten d memorizar por ahora unas cuantas.
2) Si tienen alguien q les pueda ayudar mejor! q esta persona toqe notas al azar
(de las q uds saben claro esta) y traten de adivinar cuales fueron, asi con la
practica reconoceran las notas al instante y les sera MAS FACIL SACAR
CANCIONES A OIDO
3) La practica hace al maestro, en cuestion de acordes se daran cuenta q hay
algo q diferencia los mayores de los menores y de las 7mas etc etc, no es muy
dificil
4) El rollo es los sostenidos y bemoles pues tiene a confundir a muchos a la hora
de afinar al comienzo, pero no se preocupen, como dije arriba el oido se nace o
se hace asi q la practica ayuda muchisimo
5) Derrepente algunos de uds no relaciona NOTA-NOMBRE pero si sabe
reconcer las notas, por ejem estoy en la calle con mi guitarra y escucho una
bocina y yo la reconosco y con solo escucharla una vez, busco el traste en
donde es la nota y lo toco, y resulta q si es la nota! y asi siempre me pasa,
bueeeeno resulta q si te pasa eso TIENES EL DON NATURAL! pero tienes q
ejercitarlo mas como explique antes, pero es una gran ayuda, pero si no pasa
eso RELAJACION TOTAL!!!! q la practica consigue cualquier cosa

bueno no tengo nada mas q decir solo suerte!! cualquier cosa pregunten, espero
haber ayudado un poquito

Publicado: 18 Ene 2013 23:20 por HELLRIDER #81577

No hice la prueba porque hace tiempo que no tengo fijo, pero el tono de llamada
del movil ( cuando llamo yo ), asi a oreja me suena a Sol
Siempre para salir de dudas pudes hacer de "cazador de mitos" y arrimar un
afinador al auricular

Publicado: 18 Ene 2013 23:11 por joosecarlos73 #81576

Es cierto que si levantamos el teléfono fijo,sin marcar ningún número te da un

"la" 440??

Publicado: 03 Ene 2013 20:54 por frank63 #80585

heavyracer escribió:

frank63 escribió:
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Cómo aprenderse las notas en los

primeros 7 trastes
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Etiquetas: dificultad Teoría Teoría Todos los Ociosu

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Lo primero que haremos será memorizar las notas en la sexta cuerda.

¿Memorizar? ¡Pero si los Sex Pistols no sabían ni leer...!
Ya, pero tampoco sabían tocar... Seguimos...
Ya sabemos que al pulsar la sexta cuerda al aire suena un Mi. Y también sabemos que
cada traste es un semitono...
Es decir que si subimos al Mi un semitono (un traste), llegaremos a un Fa...
Si al Fa lo subimos dos trastes, tendremos un Sol...
Si al Sol lo subimos dos trastes, tendremos un La...
Si al La lo subimos dos trastes, tendremos un Si...
Si llevamos eso mismo a la guitarra obtenemos este esquemilla. Memorízalo:

Sólo hemos representado las notas naturales. Los sostenidos (o bemoles) como sabes,
estarán en las posiciones intermedias...
Es decir:
- Entre el Fa y el Sol tendremos el Fa# (o Sol b, que es lo mismo)
- Entre el Sol y el La tendremos el Sol# o Lab…
 - Entre el La y el Si tendremos el La# o Sib…

Ahora toca aprenderse las notas en la quinta cuerda…

Al igual que antes, sólo representamos las notas naturales, pero evidentemente en los
huecos tendremos los sostenidos y bemoles: en el traste 1 el La# o Sib, en el traste 4 el
Do# o Reb, y en el traste 6 el Re# o Mib.
Vale, de momento con este par de esquemas memorizados, ya tenemos localizadas las
notas naturales.
Si empezamos en la quinta cuerda tercer traste: DO, RE MI…
Y seguimos en la sexta: FA, SOL, LA, SI….
Ahora vamos a usar un “truquillo” para saber las notas en el resto de cuerdas.
Si te aprendes las notas en la quinta cuerda, visualmente podrás localizar de forma
bastante rápida las notas en la tercera cuerda. Dos trastes más agudo, tendrás la misma
nota:

Para las notas en la segunda cuerda puedes tomar como referencia nuevamente las notas
en la quinta. Si te vas dos trastes hacia la zona grave, la nota en la segunda cuerda será
la misma:
De igual forma, para las notas en la cuarta cuerda toma como referencia las de la sexta.

Y para terminar, las notas en la primera cuerda son las mismas notas que las de la sexta.
Date cuenta que al aire, la sexta y la primera cuerda daban un Mi, así que pulsadas en el
mismo traste, darán la misma nota…

PIM PAM. Ya te sabes todas las notas en los primeros 7 trastes de laguitarra.

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Escala Mayor
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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Teoría Todos los

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Ociosu

Entender la escala mayor es FUNDAMENTAL. Es la base de toda la teoría que se

explicará más adelante y por lo tanto será imprescindible que entiendas cómo funciona,
para poder progresar en tu aprendizaje para tocar la guitarra.

No sólo tu abuela… Hasta tu vecino del tercero (el que se caga en tus muelas cuando
tocas la guitarra) sabe que la escala mayor de Do, la escala de do de toda la vida, tiene
estas notas:

1 2 3 4 5 6 7 8

DO RE MI FA SOL LA SI DO

Vamos a fijarnos en la separación entre ellas. En los tonos/semitonos de distancia entre

notas. Como ya vimos, entre aquellas notas que acaban en “i” y las siguientes, sólo hay
un semitono de distancia, así que tendremos esto:
Cada cuadrado del esquema anterior representa un semitono (medio tono), así que todas
las notas están separadas por 1 tono de distancia, excepto las notas 3 y 4, que están
separadas por medio tono, y las notas 7 y 8 que también están separadas por
medio tono.
Bien, pues todas las escalas mayores tienen la misma estructura, las mismas distancias
entre notas. Todas deben encajar en las mismas "cajitas".
Es decir que si quisiéramos obtener la escala mayor de Re, lo único que tendríamos que
hacer sería tomar la misma estructura de la escala de do...

1 2 3 4 5 6 7 8

... y rellenarla comenzando por un Re...

1 2 3 4 5 6 7 8

RE# FA SOL# LA# DO

RE MI FA# SOL LA SI DO# RE

Las notas de la escala mayor son las que caen en casillas en blanco. Las notas en
naranja son las notas que NO pertenecen a la escala de Re.
Fíjate que al final se trata de mantener la misma distancia entre notas. Que entre los
grados 3 y 4 haya medio tono, que entre los grados 7 y 8 haya medio tono, y que entre el
resto de grados haya 1 tono completo de distancia.
Así que la escala mayor de Re quedaría:

1 2 3 4 5 6 7 8

RE MI FA# SOL LA SI DO# RE

Como ves la escala mayor de Re tiene algunas notas distintas a la escala mayor de Do.
Aparecen notas con "sostenido" que antes no había...
Vamos a llamar "grado" a la posición (1, 2, 3... etc.) que ocupa cada una de las notas
dentro de la escala. En el grado 1 tenemos el Re, en el grado 2 el Mi, etc.
El grado 8 es siempre la misma nota que el grado 1, pero una octava más aguda.

RECUERDA:
En las escalas mayores la distancia entre las notas es siempre de un tono,
excepto entre los grados 3 y 4, que la distancia es de un semitono, y entre los
grados 7 y 8, que la distancia es también de un semitono.
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(escala mayor de Do) >

Comentarios

Publicado: 25 Sep 2014 13:35 por SEBASTIANLF #107120

Sí, según se explica en el Turbo_Manual, que es muy visual y se agradece:

- coges la fila donde están los grados
- debajo del grado 1, pones la nota de la que quieres sacar la escala
- a partir de esta vas desarrollando en orden las notas que le siguen, con sus
sostenidos o bemoles
- y las notas que caen debajo de los números (grados), son las que pertenecen
a esa escala

Al principio cuesta porque son conceptos extraños que no nos dicen nada, pero
luego te facilitan mucho las cosas.
Espero haberte ayudado y no liarte más
Publicado: 25 Sep 2014 04:25 por terkyo #107107

osea...
si quisiera hacer la de MI,FA,SOL,ETC
podria usar esa misma tabla,poner las notas en su respectivo orden
y mirar cuales notas lleva y cuales no?
alguien que me lo confirme

Publicado: 16 Sep 2014 22:11 por SEBASTIANLF #106818

Jope, Ociosu, que bien te explicas. lo acabo de pillar perfectamente, al principio

me ha costado pero me he hecho el esquema en un papel, y enseguida lo he
visto en el diapasón. Llevo un rato haciendo escalas y estoy que lo flipo. Has
conseguido que me interese por la teórica y eso que siempre he huido de ella.
No se muy bien las notas que estoy tocando pero en el diapasón solo tengo que
seguir el esquema que se repite constantemente según la nota en la que
empiezo. es una pasada.

Publicado: 23 Oct 2013 07:31 por ociosu #94561

marlaior escribió:

Ok, lo que es la teoría a la hora de formar las escalas mayores me parece muy
sencillo. La duda me asalta a la hora de llevarlo a la guitarra.
1º Si la escala de Do la comenzamos en el 3er traste de la 5ª cuerda, ¿todas
las demás escalas se comienzan de ahí para abajo? Me refiero a que, por
ejemplo, la escala mayor de LA ¿se tocaría desde el 2º traste de la 3ra cuerda
o podríamos comenzar en la 5ª cuerda al aire?
2º ¿Una escala comprenden únicamente 8 notas que abarcan desde la nota
tónica de la escala hasta 1 octava por debajo o se puede llevar hasta el infinito
y más allá (y cuando digo "infinito" quiero decir "el último traste de la primera
cuerda") manteniendo el esquema de la escala?

Las escalas mayores están formadas por 7 notas.

En el caso de la escala mayor de Do: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

Cuando vas a REPRODUCIR la escala, es decir, cuando decides "voy a tocar la

escala de Do", tomas un Do como punto de partida (cualquier Do de la guitarra),
y a continuación tocas las otras 6.

Eso no quiere decir que cuando vayas a USAR la escala de Do tengas que
hacerlo así.
Tocar una escala es algo análogo a recitar el abecedario. No quiere decir que
luego vayas a usar las letras siempre en el mismo orden.

Volviendo a las escalas, lo que harás será tocar las notas formando melodías, no
tocar las notas de la escala de forma secuencial.
 Puedes usar cualquiera de las notas a lo largo de todo el mástil.
Cualquier Do, cualquier Re... Puedes empezar por el Mi en la sexta, la nota más
grave, o por donde tú quieras. Como digo, al final lo importante es usar las notas
de forma musical.

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La Escala de Do (escala mayor de Do)

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La escala típica que todo el mundo conoce, aunque no tenga ni idea de música es la
escala de do. Hay muchos "tipos" de escalas distintos. Las primeras escalas que se
aprenden son las mayores, y de ellas, la primera es la escala mayor de do.

Esta escala está formada por las siguientes notas :

1 2 3 4 5 6 7 8

DO RE MI FA SOL LA SI DO

Como todo en la guitarra, puede tocarse de muchas maneras. La más sencilla es la

siguiente:

Asigna un dedo a cada traste: El dedo índice (1) para tocar en el primer traste, el dedo
corazón (2) para tocar en el segundo traste y el dedo anular (3) para tocar en el tercer
traste.

Para entender completamente esta escala te recomiendo que eches un vistazo al

apartado dedicado a la escala mayor. Es algo fundamental, que todo guitarrista debe
conocer.

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Comentarios

Publicado: 04 Ene 2013 17:08 por Sandman #80633

Esta genial tío. Enhorabuena porque hasta los más muñones estamos
aprendiendo!!

Publicado: 30 Ago 2012 16:54 por Davincci #73733

Fantástico, ha sido la escala de do que más fácil me ha sido memorizarla, genial.

Publicado: 23 Abr 2012 22:07 por Angie Cantrell #67487

... Se oye bien asi q eso debe de ser una señal de q si entendí xD

Publicado: 23 Abr 2012 21:25 por Angie Cantrell #67478

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Escala de Re
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Malo Bueno Valoración

La escala de Re, o escala mayor de Re, como su propio nombre indica es una escala
mayor, y por tanto cumple la regla de las escalas mayores: una separación de medio tono
entre los grados 3 y 4, y los grados 7 y 8.

Al contrario que la escala de do, en la escala mayor de RE ya aparecen

"sostenidos". Fíjate cómo para mantener una separación de un tono completo entre los
grados 2 y 3 es necesario subir medio tono el FA, añadiéndole un sostenido.
Lo mismo ocurre entre los grados 6 y 7. Para mantener la separación de un tono
completo es necesario subir medio tono al DO, y por eso en la escala de RE tenemos
DO#.

Así que la escala mayor de RE esta formada por las siguientes notas :

1 2 3 4 5 6 7 8

RE MI FA# SOL LA SI DO# RE

Como siempre, puede tocarse de muchas maneras. Aquí van dos ejemplos:

Para tocarla en la primera posición, la que se indica en los dos primeros compases,
asigna un dedo a cada traste: El dedo índice (1) para tocar en el primer traste, el dedo
corazón (2) para tocar en el segundo traste y el dedo anular (3) para tocar en el tercer
traste.
Para tocarla en la segunda posición, la mostrada en los compases 3 y 4, asigna los dedos
de la siguiente manera:el dedo índice (1) para tocar en el traste cuatro, el dedo corazón
(2) para tocar en el traste cinco, el dedo anular (3) para tocar en el traste seis y el dedo
meñique (4) para tocar en el traste siete.

Para entender completamente esta escala te recomiendo que eches un vistazo al

apartado dedicado a la escala mayor. Es algo fundamental, que todo guitarrista debe
conocer.

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Comentarios

Publicado: 28 Ene 2014 20:52 por sanderik #98238

Vicguitar muchas gracias, ya entendí que solo era en la Escala mayor de Do.
volvi a leerlo y se me ilumino la mente jeje

Publicado: 22 Oct 2013 15:56 por Vicguitar #94537

por si no se havia contestado, la escala mayor, no se rige por las notas

acabadas en ''i'' (sanderisk) , se rigen por los cuadraditos, no por acabar en i, el
mi va a estar siempre en el mismo puesto del esquema de arriba, no se si me
explico bien...
Suerte en el largo camino de la musica gente!!
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Escala menor.
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Como veremos más adelante, existen varias escalas menores. Pero cuando hablamos de
la escala menor a secas, nos referimos a la escala menor natural. Esa es la que vamos a
ver ahora….
Lo primero que tienes que saber es que para todas las escalas mayores, existe una
escala menor que tiene sus mismas notas, y que se construye a partir de su sexto grado.
Después de leer esta frase tan pedante y antes de que te des a la bebida, vamos a verlo
con un ejemplo….
Verás que es muy fácil de entender. Vamos a tomar otra vez nuestra escala de do:

1 2 3 4 5 6 7 8
DO RE MI FA SOL LA SI DO

Vamos a fijarnos en el “sexto grado”, es decir en la sexta nota: es un La

Vale, ahora vamos a reordenar las notas empezando por un La:

6 7 1 2 3 4 5 6
LA SI DO RE MI FA SOL LA

Ya que en este nuevo orden, “La” es la primera nota, vamos a asignarle el grado 1 y
renumerar el resto de notas:

1 2 3 4 5 6 7 8
LA SI DO RE MI FA SOL LA

Vale, pues esto que acabamos de parir es la escala menor natural de La.
Y pensarás, coño, pero si son las mismas notas, ¿por qué decimos que son dos escalas
distintas…?
La respuesta es que la separación de ½ tono que antes teníamos entre los grados 3-4 , y
los grados 7-8, ya no está allí…
Si la resaca no te lo impide, podrás comprobar que en esta nueva escala, la separación
de ½ tono está entre los grados 2-3 y los grados 5-6
Esa es la característica de la escala menor natural.
Vamos a ver otro ejemplo. Vamos a construir la escala menor de Si.
Lo que tenemos que tener en cuenta es la separación de ½ tono entre los grados 2-3 y
los grados 5-6. Tendremos que rellenar la “cajita” con esta pinta:

1 2 3 4 5 6 7 8

Empezamos a rellenar desde Si:

1 2 3 4 5 6 7 8
Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si

Así que la escala menor natural de si estará formada por las notas:

1 2 3 4 5 6 7 8
Si Do# Re Mi Fa# Sol La Si

Un ejemplo más. La escala menor natural de Do. Tomamos nuevamente la misma

estructura y comenzamos a rellenar desde Do:

1 2 3 4 5 6 7 8
Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do

Hemos seguido el mismo procedimiento, pero si nos quedamos con estas notas, la escala
no será correcta:

1 2 3 4 5 6 7 8
Do Re Re# Fa Sol Sol# La# Do

Todas las escalas tienen que tener “una nota de cada tipo”. Es decir, un Do, un Re, un Mi,
etc… Aunque sea sostenido/bemol.
En el ejemplo anterior, vemos que tenemos dos “Re” (Re, y Re#), y que tenemos también
dos “Sol” (Sol, y Sol#), pero que en cambio no tenemos ningún Mi, ni ningún Si. Esto no
es correcto.
En este caso lo que haremos será rellenar con bemoles, en lugar de con sostenidos.
Sabemos que Do# es lo mismo que Reb. Pues seguimos el mismo procedimiento:

1 2 3 4 5 6 7 8
Do Reb Re Mib Mi Fa Solb Sol Lab La Sib Si Do
Ahora sí tendremos una “nota de cada tipo” y la escala será correcta:

1 2 3 4 5 6 7 8
Do Re Mib Fa Sol Lab Sib Do

Resumiendo:
- Si reordenamos una escala mayor, comenzando por su sexta nota, la escala
resultante es una escala menor. La escala menor correspondiente al tono de esa
primera nota.
- A esa escala se la conoce como relativa menor. En nuestro ejemplo, la escala
menor natural de La es la escala relativa menor de Do.

RECUERDA:
En las escalas menores la distancia entre las notas es siempre de un tono,
excepto entre los grados 2 y 3, que la distancia es de un semitono, y entre el
grado 5 y el 6, que la distancia es también de un semitono.

Es habitual representar las escalas comparándolas con la escala mayor grado a grado. Si
comparamos la escala mayor y la menor, puedes comprobar que la diferencia está en los
grados 3, 6 y 7:

Escala mayor:

1 2 3 4 5 6 7 8
Do Re Mi Fa Sol La Si Do

Escala menor:

1 2 3 4 5 6 7 8
Do Re Mib Fa Sol Lab Sib Do

Para obtener la escala menor a partir de la escala mayor, simplemente tenemos que bajar
medio tono sus grados 3, 6 y 7.
Por eso se suele decir que la escala “fórmula” de la escala menor es:
1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b

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Comentarios

Publicado: 19 Sep 2014 13:58 por SEBASTIANLF #106942

Nuevamente gracias Ociosu , por este manual tan bien currao. Y tambien
gracias a otros muñones, hay varios, que lo enriquecen en los comentarios.
Ahora a la hora de improvisar sobre unos acordes, no me encuentro tan perdido
como antes , y me sale algo minimamente digno, y eso que solo estamos en
la escala mayor y menor

Publicado: 15 Dic 2013 01:54 por kiyumba_boy #96258

Había leído algo así en un libro de jazz en ingles pero no me quedaba claro asta
hoy, que; mas claro que el agua no puede ser.

Publicado: 24 Oct 2013 15:39 por Vicguitar #94613

claro como el agua! gracias!

Publicado: 22 Oct 2013 21:09 por remoto #94556

Vicguitar escribió:

pero por ejemplo, Mib es lo mismo que Re# no?

osea que en la practica, da igual si es Mib o Re# por que son la misma nota,
no?
 Sí.... hasta cierto punto. En los instrumentos temperados, como la guitarra, el
piano, sí es lo mismo. Entre un tono y otro tono dividen entre 100 y lo sacan por
la mitad. De ahí que el traste de mib sea el mismo que re#, o las teclas negras
del piano
Pero en instrumentos como el violín, o el trombón de varas sí puede
diferenciarse. Antiguamente, se dividían los tonos en nueve partes iguales,
nonas, y el mib estaba en la 5ª y el re# en la 4ª (o al revés), por lo que gente con
oído muy fino puede diferenciarlo. Ese es una de las dificultades del violín, como
no tiene trastes, encontrar el punto exacto donde pulsar y que suene bien es muy
complejo, un par de milímetros y ya no es la nota. Puede parecer extremo pero
todos, incluso sin haber tocado un violín en nuestra vida, sabemos cuando suena
mal.
Para nuestro bien, desde el barroco, la escala temperada es la más usada.
Aunque hay cosas que se sigue tocando en relativo, sobre todo cuartetos de
cuerda y cosas así.

Leer Más...

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Muchas veces nos encontramos con una progresión de acordes y no nos queda claro en qué
tono estamos y qué escala tendríamos que utilizar.
Para encontrar el tono de una canción es importante entender lo que es “armonizar una
escala”.
Así que primero vamos a ver de forma simplificada lo que es armonizar la escala (lo veremos
con más detalle en el apartado dedicado a la escala mayor), y luego veremos cómo eso nos
va a ayudar a saber en qué tono estamos. Y conocer el tono nos permitirá también elegir las
escalas que podremos tocar sobre nuestra progresión de acordes.
Vamos a partir de la conocida escala de Do:

1 2 3 4 5 6 7 8
DO RE MI FA SOL LA SI DO

Recuerda que existen más notas (sostenidos y bemoles) que estarían situadas en las casillas
naranjas. Pero esas notas no pertenecen a la escala mayor de do.
Bien, pues usando sólo las notas de la escala mayor de do, es decir las que ves en casillas
en blanco, se pueden construir 7 acordes.
La forma de hacerlo es tomando “una nota sí, una nota no”…
Por ejemplo empezamos en Do, que es el grado I, y tomamos una nota sí, una nota no: DO –
MI – SOL. Bien pues si tocamos a la vez esas tres notas, estaremos tocando un acorde: el
acorde de Do mayor.
Podemos hacer lo mismo para cada grado de la escala. En lugar de comenzar en el grado 1,
comenzamos por ejemplo en el grado 2, y tomamos notas alternas: “una nota sí, una nota no”.
En este caso las notas serían RE – FA – LA y el acorde formado sería un Re menor.
Es decir, para cada nota de la escala, se puede crear un acorde que lleva su nombre.
Podemos crear un acorde de Do, un acorde de Re, un acorde de Mi, etc…
Pero hay que tener en cuenta algo muy importante y es que, como has visto, no todos serán
acordes mayores:
- Los acordes construidos sobre las notas 1, 4 y 5 serán Mayores.
- Los acordes construidos sobre las notas 2, 3 y 6 serán menores.
- El acorde construidos sobre la notas 7 será disminuido (más adelante veremos este
y otros tipos de acordes más complicados)

Es decir, con la escala mayor de Do, tomando notas alternas (“una nota sí, una nota no”),
podemos construir estos acordes:

Grado Grados usados Tónica Tipo de

inicial para formar el acorde del acorde Acorde
1 1–3–5 Do Mayor
2 2–4–6 Re menor
3 3–5–7 Mi menor
4 4–6–1 Fa Mayor
5 5–7–2 Sol Mayor
6 6–1–3 La menor
7 7–2–4 Si disminuido

Estos serían entonces los acordes del tono de Do: Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor,
Sol mayor, La menor y Si disminuido.
Podemos hacer lo mismo con cualquier escala mayor. Por ejemplo, si tomamos la escala
mayor de La:

1 2 3 4 5 6 7 8
La Si Do# Re Mi Fa# Sol# La

Tomando “una nota sí, una nota no”, los acordes que obtendríamos para el tono de La serían:

Nota ACORDE
1 La Mayor
2 Si menor
3 Do# menor
4 Re Mayor
5 Mi Mayor
6 Fa# menor
7 Sol# disminuido

Así que los acordes de la tonalidad de La serían: La mayor, Si menor, Do# menor, Re mayor,
Mi mayor, Fa# menor y Sol# disminuido.
Es importante que memorices el tipo de acorde que se obtiene dependiendo del grado de
partida. Debes tener claro este cuadro resumen:
 Grado ACORDE
1 Mayor
2 menor
3 menor
4 Mayor
5 Mayor
6 menor
7 disminuido

Hasta ahora hemos considerado que tomábamos tres notas para formar cada acorde. Es
posible formar acordes más complejos tomando cuatro notas, en lugar de tres.
Al hacerlo obtendríamos la siguiente tabla de acordes:

Grado Grados usados Tónica Tipo de

inicial para formar el acorde del acorde Acorde
1 1–3–5–7 Do Séptima Mayor
2 2–4–6–1 Re menor séptima
3 3–5–7–2 Mi menor séptima
4 4–6–1–3 Fa Séptima Mayor
5 5–7–2–4 Sol Séptima Dominante
6 6–1–3–5 La menor séptima
7 7–2–4-6 Si semidisminuido

Estos acordes y su uso, se verá en otras secciones del manual.

De momento memoriza bien los acordes resultantes de armonizar la escala mayor formando
acordes de tres notas (tríadas), y quédate con la idea de que podemos hacerlo también
formando acordes de cuatro notas (cuatriadas)
A esta forma de crear los acordes que hemos visto, tomando notas alternas, “una nota sí, una
nota no”, se denomina superposición de “terceras”.
Las terceras son un tipo de “intervalo”, que es la forma en la que se mide la distancia entre
notas. Pero eso lo veremos en detalle en el apartado dedicado a los intervalos.

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Comentarios

Publicado: 13 Sep 2014 10:54 por adolfosan #106646

Muy buena explicación, se me iluminó la mente y me lo he pasado en grande

"adivinando" los acordes que siguen a la introducción de "Don't Cry" - que está en
un magnífico video más adelante - , porque he visto que siguen esta regla. Slash usa
Lam, Rem, Sol en la intro, y cuando empieza la canción puedes acompañar tb con
Fa mayor, Do mayor, Sol... y suena bien!
Gracias por este magnífico trabajo

Publicado: 27 Mar 2014 09:40 por carlosm pego #100298

Publicado: 26 Mar 2014 22:48 por sanderik #100296

Entendiiii yeaaaah, lo volví a leer y se me iluminó la mente!!.. Muchas gracias

Carlosmpego por tu aportaportación

Publicado: 15 Mar 2014 10:56 por carlosm pego #99939

Te miraste los vídeos nuevos del master?? Seguro que lo entiendes mucho mejor!!
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Cómo saber el tono de una canción

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Antes de continuar, es importante que tengas claro el apartado anterior dedicado a la

armonización de las escalas. Pero como eres formal, y estoy seguro de que ya te lo has
leído, continuamos….
Supongamos que nos encontramos la siguiente progresión de acordes, y queremos saber
en qué tono está…
Sol – La m – Re m – Do
Lo primero que haremos será fijarnos en qué acordes mayores aparecen. De lo que
hemos visto hasta ahora, sabemos que el acorde 1 (el que da el nombre a la escala y al
tono) es mayor.
En este caso aparecen dos acordes mayores: el Do y el Sol.
Así que nuestra progresión de acordes es muy probable que esté en uno de esos dos
tonos. O en el tono de Do o en el tono de Sol.
Ahora lo que haremos será construir las escalas mayores de esos dos tonos, y ver que
acordes se pueden construir con ellas.
En el caso de Sol, la escala mayor es:

1 2 3 4 5 6 7 8
Sol La Si Do Re Mi Fa# Sol

Y los acordes que se formarán serán:

Nota ACORDE
1 Sol Mayor
2 La menor
3 Si menor
4 Do Mayor
 5 Re Mayor
6 Mi menor
7 Fa# disminuido

Ahora nos fijamos si esta tabla incluye los acordes de nuestra progresión. Puedes ver que
además del Sol, tenemos el Do mayor, y el La menor. Pero el Re, que en nuestra
progresión es menor, en esta tabla aparece como Re mayor. Es decir, el Re menor es un
acorde que no pertenece a la tonalidad de Sol…
En cambio si partimos de la otra nota mayor, el Do, los acordes que obtenemos son:

1 2 3 4 5 6 7 8
DO RE MI FA SOL LA SI DO

Nota ACORDE
1 Do Mayor
2 Re menor
3 Mi menor
4 Fa Mayor
5 Sol Mayor
6 La menor
7 Si disminuido

Vemos que en este caso, nuestra progresión encaja perfectamente. Todos nuestros
acordes pertenecen a la tonalidad de Do:
Sol – La m – Re m – Do
Así que nuestra progresión de acordes está en el tono de Do mayor.
Hemos visto un ejemplo muy sencillo, para que te vayas familiarizando con la forma de
razonar todas estas cosas. Pero determinar el tono de una canción puede ser un poco
más complicado…
Más adelante, en el apartado dedicado a la escala mayor podrás encontrar explicaciones
más detalladas y varios ejemplos de cómo averiguar el tono de una canción en ejemplos
un poco más complicados.

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mayor.
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escala menor. >

Comentarios

Publicado: 13 Sep 2013 19:19 por Willie_rocker #92865

Cual es el truco para saber si una cancione esta en acorde menor?

Publicado: 11 Sep 2013 20:58 por ociosu #92806

rafa_28md escribió:

Buenas tardes;

Me llamo Rafa y este es mi primer mensaje en la web, de la que quiero daros

mi mas sincera enhorabuena porque es de lo mejor que hay en internet para
gente que quiere aprender a tocar la guitarra, o para gente como yo que tocaba
la guitarra sin tener ni idea de todo esto. Así que enhorabuena y mil gracias por
todo.

Ahora viene mi duda.

El otro día empecé a componer una cancioncilla, y el primer acorde que usé es
Sol sostenido, usando para las demás partes de la canción la escala de sol
sostenido ¿ Eso quiere decir que Sol sostenido es el tono de la canción y que
por tanto esa esa escala debo de " componer" toda la canción?

Gracias de antemano!

La tonalidad de una canción no te la marca un único acorde. Te la marca el

contexto.
Es decir, el acorde Sol# puede aparecer en la canción, incluso ser el primero, y
eso no significa necesariamente que la canción esté en Sol#.

¿Cómo sabes si la canción está en Sol#? Mirando el resto de acordes que

 aparecen.
Echa un vistazo a estos dos enlaces:

www.rockandrollparamunones.com/notas-gui...monizar-escala-mayor

www.rockandrollparamunones.com/notas-gui...-tono-de-una-cancion

Otra cosa a tener en cuenta es que una canción no tiene que estar siempre en
el mismo tono.
Hay canciones que sí, pero hay canciones que tienen uno o varios cambio de
tono por el medio.

Si en una parte de la canción estás en Sol#, la escala mayor de Sol# encajará

perfectamente sobre la progresión de acordes, pero eso tampoco quiere decir
que estés obligado a usar sólo esa escala...

Publicado: 11 Sep 2013 20:37 por rafa_28md #92804

Buenas tardes;

Me llamo Rafa y este es mi primer mensaje en la web, de la que quiero daros mi

mas sincera enhorabuena porque es de lo mejor que hay en internet para gente
que quiere aprender a tocar la guitarra, o para gente como yo que tocaba la
guitarra sin tener ni idea de todo esto. Así que enhorabuena y mil gracias por
todo.

Ahora viene mi duda.

El otro día empecé a componer una cancioncilla, y el primer acorde que usé es
Sol sostenido, usando para las demás partes de la canción la escala de sol
sostenido ¿ Eso quiere decir que Sol sostenido es el tono de la canción y que
por tanto esa esa escala debo de " componer" toda la canción?

Gracias de antemano!

Publicado: 08 Jul 2013 14:22 por ociosu #90600

Conan77 escribió:

Tengo una duda grandisima, espero no sonar muy tonto y en vez de que se
burlen y me critiquen, me ayuden, bueno esta es:
DE QUE SIRVE SABER EN QUE TONO ESTA LA PROGRESIÓN DE
ACORDES??
Bueno es que explican muy bien como saber en que tono esta la progresion y
todo eso, pero no entiendo para que nos sirve saber en que tono esta, y eso
quiere decir que no estoy entendiendo todo, y la verdad, quiero entenderlo todo
 a la perfeccion, en el articulo pasado decia que muchas veces tenemos una
progresion de acordes y muchas veces nos preguntamos en que tono esta,
pero yo realmente nunca me he hecho esa pregunta y no entendi muy bien este
ultimo tema. Gracias si leiste todo mi mensaje.

Lo que te cuento a continuación no es exactamente así, pero creo que te servirá

para aclarar tu duda.

Supongamos que tienes una canción en el tono de Do.

Esa canción usará las notas do, re, mi, fa, sol, la y si.
NO usará do#, re#, fa#, sol# ni la#

Ninguno de los acordes que se usen en esa canción tendrá tampoco ninguna de
esas notas (do#, re#, fa#, sol# ni la#)

Saber la tonalidad te permite saber qué acordes van a sonar bien en esa cación
y que notas van a sonar bien o mal sobre dichos acordes. Todo eso te permitirá
improvisar o construir tus propios solos sobre la progresión de acordes.

Por supuesto, puedes hacerlo todo de oído, sin saber lo que estás haciendo.
Guiándote exclusivamente por tu oído...
Pero se trata de entender por qué unas notas suenan bien y otras no.

Leer Más...

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Vamos a tomar la escala menor de La, y al igual que hicimos con la escala mayor vamos
a formar conjuntos de tres notas, tomando “una nota sí, una nota no”

1 2 3 4 5 6 7 8
LA SI DO RE MI FA SOL LA

Empezamos en la primera nota y tomamos “una sí, una no”: La – Do – Mi

El acorde formado por estas notas es un Lam
Hacemos lo mismo para la segunda nota: Si – Re – Fa
El acorde que obtenemos es un Si disminuido
Haciendo lo mismo para el resto de notas obtenemos esta tabla:

Nota ACORDE
1 La menor
2 Si disminuido
3 Do Mayor
4 Re menor
5 Mi menor
6 Fa Mayor
7 Sol Mayor

Si te sabes la tabla correspondiente a la escala mayor, no es necesario que memorices la

de la escala menor.
Si comparas esta tabla, con la tabla resultante de armonizar la escala mayor de Do, verás
que los acordes que obtienes SON LOS MISMOS.

ESCALA MENOR LA ESCALA MAYOR DO

Nota ACORDE Nota ACORDE
1 La menor 1 Do Mayor
2 Si disminuido 2 Re menor
 3 Do Mayor 3 Mi menor

4 Re menor 4 Fa Mayor
5 Mi menor 5 Sol Mayor
6 Fa Mayor 6 La menor
7 Sol Mayor 7 Si disminuido

La escala menor de La, es la “relativa menor” de Do. Es decir, tiene sus mismas notas. Al
final, armonizar la escala menor de La es lo mismo que armonizar la escala mayor de Do.
Lo único que cambia es el orden de los acordes…
Vamos a escribir la tabla reordenando los acordes, para verlo más claro:

ESCALA MENOR LA ESCALA MAYOR DO

Nota ACORDE Nota ACORDE
1 La menor 6 La menor
2 Si disminuido 7 Si disminuido
3 Do Mayor 1 Do Mayor
4 Re menor 2 Re menor
5 Mi menor 3 Mi menor
6 Fa Mayor 4 Fa Mayor
7 Sol Mayor 5 Sol Mayor

Como ves, realmente sólo tienes que aprender la tabla que relaciona cada grado de la
escala mayor con el tipo de acorde.
Para obtener los de la escala menor basta con tomar los de la escala mayor, empezando
en el sexto acorde. La única tabla a memorizar es esta:

GRADO ACORDE
(ESCALA MAYOR)
1 Mayor
2 menor
3 menor
4 Mayor
5 Mayor
6 menor
7 disminuido

Finalmente, fíjate como para la escala mayor los grados I, IV y V son mayores, y para la
escala menor esos mismos grados son menores.
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Comentarios

Publicado: 27 Abr 2014 16:49 por etapa_anal #101463

Y pensar que me sabía esto como el caracol mi fa sol cuando era un crío de 10
años. Ahora me toca recordarlo, con el saxo nunca nos hizo demasiada falta
entender estas cosas

Publicado: 17 Dic 2013 13:12 por remoto #96359

En el modo menor no tiene mucha utilidad, ya que la gracia del círculo de

quintas está en que entre los acordes hay un intervalo de quinta justa, y entre F
y Bm b5 hay una intervalode de 5 disminuida. El último acorde debería ser
dominante, un E7

Publicado: 15 Dic 2013 08:24 por kiyumba_boy #96261

Esa progresión de CesarJericho suena bien. Ahora se armonizar la escala

menor. Pero con esta me salta otra duda que ojala se me aclare con forme vaya
aprendiendo mas y mi duda es: El circulo de Do mayor que es la progresión de
los grados I-6-2-5 osea C-Am-Dm-G7 es esta.

Bien ahora para obtener el circulo de La menor tomando la relativa de Do mayor.

Espero me corrijan ¿seria esta?:

La menor - Fa mayor - B disminuido - E menor. ???

 Publicado: 29 Oct 2013 17:12 por remoto #94763

Como se sacan los acordes de una escala menor está explicado al principio de
este post. El único acorde que no encaja en C#, que no es c#m, pero se debe
que en muchas progresiones menores, el V grado es un acorde mayor,
generalmente de 7ª.

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Los intervalos son simplemente las distancias entre las notas. Dependiendo de esa distancia,
en semitonos, el nombre que recibe el intervalo es diferente.
Aquí puedes ver la escala mayor de Do. Ya sabemos que cualquier escala mayor tiene esa
misma estructura. Es decir, una separación de 1 tono entre todas las notas, excepto entre los
grados 3-4 y 7-8, que la separación es de medio tono.

1 2 3 4 5 6 7 8
DO RE MI FA SOL LA SI DO

Si nos fijamos en la distancia desde el grado I (Do) hasta el grado II (Re), vemos que hay dos
semitonos.
¿Cómo llamaremos a ese intervalo…?
Desde la primera nota de la escala mayor, hasta la segunda nota de la escala mayor….
Hummmm….. ¿Segunda mayor? ¡Bien!
Vamos a fijarnos ahora en la distancia desde del grado I, hasta el grado III (Mi), que son cuatro
semitonos ¿Qué nombre tendrá ese nuevo intervalo?
Desde la primera nota de la escala mayor, hasta la tercera nota de la escala mayor….
Hummmm….. ¿Tercera mayor? (Estás que te sales….)
Bien pues la distancia con la sexta, será una sexta mayor, y la distancia con la séptima será
una séptima mayor.
Los intervalos con la cuarta y quinta nota de la escala serán una cuarta y una quinta
respectivamente, pero en lugar de “mayor”, las vamos a llamar “justas”
Así que resumiendo, las distancias entre el grado I y el resto de grados de la escala mayor
serán los siguientes:
Distancia Nombre del intervalo Semitonos de distancia
De Grado I a Grado II Segunda Mayor 2
De Grado I a Grado III Tercera Mayor 4
 De Grado I a Grado IV Cuarta Justa 5
De Grado I a Grado V Quinta Justa 7
De Grado I a Grado VI Sexta Mayor 9
De Grado I a Grado VII Séptima Mayor 11

Ahora vamos a ver cómo se llaman las distancias con las notas que no pertenecen a la
escala….
Vamos a bajar medio tono a la segunda nota, al segundo grado…
Recordamos que el intervalo con la segunda era una “segunda mayor”….
Pues el intervalo con la segunda bajada medio tono será una “segunda menor”
Siguiendo el mismo razonamiento
- El intervalo con la nota que tenemos al bajar medio tono la tercera, se llamará tercera
menor
- El intervalo con la nota que tenemos al bajar medio tono la sexta, se llamará sexta
menor
- El intervalo con la nota que tenemos al bajar medio tono la séptima, se llamará
séptima menor

El intervalo con la nota que está entre la cuarta y la quinta se puede llamar de varias formas:
- Si vemos esa nota como el resultado de subir medio tono a la cuarta, podemos
llamarlo cuarta aumentada
- Si vemos esa nota como el resultado de bajar medio tono a la quinta, podemos
llamarlo quinta disminuida.

Ese intervalo también recibe un nombre especial: tritono

Es un intervalo molón. En la edad media estaba poco menos que prohibido tocarlo, al parecer
lo consideraban algo así como satánico…
Adivina cómo empieza el Purple Haze de Hendrix…. Diossss, qué grande….
Así que resumiendo:

Nombre del
Distancia Semitonos de distancia
intervalo
De Grado I a Grado II b Segunda menor 1
De Grado I a Grado III b Tercera menor 3
Cuarta aumentada o
De Grado I a Grado IV#, o
Quinta disminuida o 6
Grado V b
Tritono
De Grado I a Grado VI b Sexta menor 8
De Grado I a Grado VII b Séptima menor 10
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escala menor.
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Comentarios

Publicado: 15 Nov 2013 00:09 por Fierabras #95216

Yo lo flipo con Remoto.

Es un crack...

Publicado: 14 Nov 2013 19:16 por rem oto #95205

Muñon_Bettencourt escribió:

Remoto eres un maldito pozo de sabiduría..que envidia...

Sí, mucha teoría pero se me va el tempo por todas partes…

Bueno, vamos con los ejemplos, rockeros y macarras a más no poder.

Mr Vai, que de eso sabe un poco... sólo un poco. Poner todas las armonizaciones e
intervalos que usa en este tema sería un locura que no voy a hacer, y se me va de lo
que puedo saber. Pero si pillar unas cosillas. Pero la base del tema está en jugar
con terceras menores ascendente (uy, uy acorde disminuido)
Por ejemplo…
El fraseo principal, que se da entre 1.29 y 1.52, crea tensión al repetir la misma
frase prácticamente igual pero subiendo en intervalos 3ª menor
Vuelve hacer lo mismo con el solo, la base de los acordes van subiendo en 3ª menor
entre el 2.30 y el 3.10

Este temilla de un grupo de principiantes, ojalá tengan suerte, tienen un solo a dos
guitarras que usa armonizaciones en 3ª mayores y menores entre el 3.51 y el 4.10

Y estos “mataos”, ese peacho de subidón de 2ª mayor después de un 7/8 en plan

“Nenas, se que os molamos y os vamos a satisfacer” que se da en el 3.23
Publicado: 14 Nov 2013 18:49 por Muñon_Bettencourt #95203

Remoto eres un maldito pozo de sabiduría..que envidia...

Publicado: 14 Nov 2013 18:37 por rem oto #95202

Amaterasu_15 escribió:

ok ok .. lo entendi .. todo bien... lo q no me quedo claro es para q sirve conocer la

distancia entra las notas?

Muchísimas cosas...
Construcción de acordes. Se construyen mediante intervalos de 3ª. Conoces cuál es
la lógica de cada uno.
Conocer y predecir ciertas sonoridades al tocar.
Poder hacer armonizaciones, a dos y tres guitarras, o guitarra y voz, mediante
intervalos de 3ª, de 6ª, de 4ª.... (Típico de Metallica, Judas Priest, Quenn...) y evitar
ciertos conflictos, cuando hay intervalos de b5 o b9.
Hacer modulaciones, y darle un nuevo toque al tema, con transposiciones de 2
mayor (el subidón final de Livin´ on a Prayer de Bon Jovi se basa en modular a una
2ª mayor toda la tonalidad) o darle un efecto más dramático ascendiendo en 3ª
menor.
Los que tienen un oído educado, no es mi caso, hablan en este idioma, no se
preocupan de decir estoy en Do, quiero que luego subas a La, hablan directamente
de súbeme una 6ª mayor. Lo que les da cierta independencia a la hora de pensar en
que tono están.
Y más cosas que desconozco
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Inversión de intervalos
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Etiquetas: dificultad Teoría Teoría Todos los Ociosu

baja Estilos

En la guitarra la relación entre las notas es muy visual. Vamos a aprovecharnos de eso
para ver lo que son las inversiones de intervalos.
Si tomamos una escala mayor cualquiera, y colocamos su primer grado en un traste
cualquiera, los grados IV y V de esa escala estarán colocados como se ve en la imagen.
La posición relativa entre esas notas es siempre así, independientemente de la nota que
elijamos como punto de partida.

El tema cambia un poco si alguna de las notas está sobre la segunda cuerda, pero eso
vamos a dejarlo de momento…
Vamos a ver dónde se colocaría la nota del primer grado, una octava más aguda. Del
apartado de construcción de acordes sabemos que las octavas tienen esta pinta:
Ahora vamos a volver a fijarnos en dónde estaba el grado IV...
Vemos que el grado IV está debajo del grado I. La distancia entre los grados I y IV
recordamos que se llama "cuarta justa".

En el caso del grado V vemos que está colocado una cuerda más abajo y dos trastes más
agudo... Dijimos que la distancia entre esas notas, ese intervalo, se conoce como "quinta
justa".
Ya sabemos qué pinta tienen una cuarta justa y una quinta justa en la guitarra.
Hasta aquí todo claro ¿no?

Vamos a volver sobre la "cuarta justa" y vamos a colocar ahora también el grado I, pero
una octava más agudo...
Es la misma nota (en este ejemplo sería un Sol), la única diferencia es que ahora es una
octava más aguda...
Y ahora vamos a olvidarnos del grado I más grave... Vemos que las notas que seguimos
teniendo son la I y la IV. Deberían ser una "cuarta justa"...

Pero tú, que eres un lince, ves que aquí hay tomate. La posición de esas dos notas tiene
una pinta que te recuerda a otra cosa que ya hemos visto... Tiene la pinta de una "quinta
justa"...

Efectivamente. Si a la nota más grave de un intervalo, la subimos una octava, el intervalo

cambia de nombre... A este tomate se le conoce como inversiones...
Si hacemos una inversión a una "cuarta justa" obtenemos una "quinta justa". Estamos
invirtiendo un intervalo….
Ahora vamos a partir de una quinta, y ver que al revés ocurre algo similar...
Tomamos una quinta, y colocamos el grado I una octava más agudo...
Y ahora eliminamos el grado I de la posición más grave... Seguimos teniendo el grado I y
el grado V, pero ahora la pinta que tiene es distinta...

Ahora la pinta es la de una "cuarta justa"...

Es decir, cuando a la nota más grave de una "quinta justa" la subimos una octava,
obtenemos una "cuarta justa"...
Por eso decimos que esos dos intervalos, "cuarta justa" y "quinta justa" son
complementarios. Cuando se hace una inversión a uno de ellos, se obtiene el otro...
Podemos invertir todos los tipos de intervalo.
Saber cuál es el nuevo intervalo que obtenemos es bastante fácil... Sólo hay que tener en
cuenta estas cuatro cosillas:
Al hacer una inversión:
- Un intervalo mayor, se convierte en menor y al revés... Un intervalo menor, se
convierte en mayor
- Un intervalo justo se mantiene
- Un intervalo aumentado se convierte en un disminuido, y al revés, un intervalo
disminuido se convierte en aumentado
- Los nombres "suman nueve". Es decir al invertir una cuarta, tienes una quinta
 (cuatro+cinco=nueve). Al invertir una tercera tienes una sexta
(tres+seis=nueve) etc.

INTERVALO ORIGINAL INTERVALO TRAS LA INVERSIÓN

Segunda menor Séptima mayor
Segunda mayor Séptima menor
Tercera menor Sexta mayor
Tercera mayor Sexta menor
Cuarta justa Quinta justa
Cuarta aumentada Quinta disminuida
Quinta justa Cuarta justa
Sexta menor Tercera mayor
Sexta mayor Tercera menor
Séptima menor Segunda mayor
Séptima mayor Segunda menor

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Publicado: 21 Jun 2014 18:21 por cokcruz2001 #103677

 muchas gracias todo claro

Publicado: 04 Ene 2014 23:43 por cnoca98 #97286

Me puedes explicar mejor no entendi nada

Publicado: 18 Jun 2013 22:53 por remoto #89747

brandon_16 escribió:

disculpa no entiendo algo ai dice que (si subo una nota por decir "la quinta" una
octava mas aguda tendre una cuarta) pero al subirla una octava mas aguda, no
tendria la misma nota? y alfin al cabo lo que me daria no seria una quinta
solo que mas aguda y ya ( y asi con las de mas inversiones)

No. Un intervalo de 5ª es aquel donde hay 3 tonos y medio entre las notas.

Si metemos una octava por medio, habrá 15 tonos y medio. Sería un intervalo
de 12ª.

Directamente: no suena igual esto:

x
x
x
x
2
0

Que esto
x
x
x
x
14
0

Publicado: 18 Jun 2013 22:41 por brandon_16 #89746

disculpa no entiendo algo ai dice que (si subo una nota por decir "la quinta" una
octava mas aguda tendre una cuarta) pero al subirla una octava mas aguda, no
tendria la misma nota? y alfin al cabo lo que me daria no seria una quinta
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Destripando la Escala Mayor

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La escala pentatónica es un buen punto de partida para alguien que quiera tocar sus
primeros solos con la guitarra. Es sencilla, y se le saca jugo muy rápido. Y por esas
mismas razones es un recurso muy limitado.

Si ya tienes dominada la escala pentatónica, el siguiente paso para ampliar tu

conocimiento de la guitarra, y descubrir un montón de caminos sobre los que trabajar, es
estudiar en detalle la escala mayor.
¿He dicho estudiar? Ufff, en qué estaría pensando. No hombre, no… Hay
que….profundizar.

¿Vivir en otro país?

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escala mayor >

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Publicado: 03 Abr 2014 17:57 por tibo11 #100682

 Donde estan los videos????? no encuentro ninguna en cuanto a teoria!!!

Publicado: 27 May 2013 23:39 por davidyoc9 #88537

y... cómo se lleva a la práctica??

Pregunta muy, muy MUY muñona

Publicado: 27 May 2013 23:27 por remoto #88536

davidyoc9 escribió:

y quizás otra, que es que no encuentro la utilidad de esto.... (Algo que me

suena a burrada, y sin tener ni idea....)

no me machaquéis mucho eh!

saludos!!

Don´t worry... pero utilidad tiene:

a) De la escala mayor y de su relativa menor sale el 90% de la música que

escuchas, tanto a nivel melódico como armónico, siempre que sea música
occidental lo que oigas. Movidas orientales, árabes y demás usan otras
divisiones de la octava. Ahí es nada

b) Una vez la conoces, el salto a los modos es muy sencillo, el esquema, o

dibujo, es el mismo y sólo tienes que cambiar la tónica

c) Te permite tocar en cualquier área del mástil, sin limitarte a una zona en
concreto

d) Y si consigues visualizar los diferentes acordes dentro de cada "dibujo", ya es

la repera porque podrás empezar a jugar rápidamente con los arpegios. Eso
marca diferencias a la hora de tocar, improvisar, componer...

Publicado: 27 May 2013 23:05 por davidyoc9 #88533

Me he leído los temas de las escalas mayores y menores (tanto en la web como
en el turbomanual) y tengo una duda:
Porqué no están todas las armonizaciones

y quizás otra, que es que no encuentro la utilidad de esto.... (Algo que me suena
a burrada, y sin tener ni idea....)
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Memorización del esquema (I): Las 5

posiciones
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Este apartado está dedicado a explicar un método para memorizar la distribución de notas
que hemos visto en el apartado anterior, y que nos permitirá tocar la escala mayor a lo
largo del mástil.
Estas reglas, trucos, ejercicios o como los quieras llamar son sólo unmétodo de
memorización. Simplemente es la explicación de cómo puedes aprender de memoria el
esquema. Puedes utilizar cualquier otro método. Al final, de lo que se trata es de
aprenderse esto de memoria:

Como sugerencia, el trabajo de memorización deberías hacerlo a lo largo de varias

semanas. No sirve de nada aprendértelo en un día, y no volver a repasarlo o estudiarlo.
Lo olvidarás al poco tiempo.
Debes aprenderlo dedicando un poco de tiempo cada día, de forma constante.
De forma orientativa, 15 o 20 minutos diarios durante 3 o 4 semanas serán suficientes
para aprenderlo bien.
No es necesario ni siquiera tener la guitarra delante. Puedes "repasar" mentalmente en
cualquier sitio... Andando por la calle, en el bus o en el curro...
Si alguien te ve sentado por ahí en una esquina en plan autista y te pregunta en qué coño
estás pensando, nunca confieses que estás pensando en números y circulitos. Creerá que
te has quedado tonto.
Seguimos… El proceso de memorización vamos a separarlo en dos partes. Por un
lado memorizar las posiciones para los dedos y los grados (numeritos) en la sexta
cuerda, y por otro memorizar los grados en el resto de cuerdas.
Evidentemente para tocar con soltura necesitarás practicar, y ahí sí que necesitarás la
guitarra, pero eso es otro tema... Una cosa es tener en mente las notas de la posición 1
de la escala pentatónica, y otra muy distinta tocar esas notas como Clapton o Zakk
Wylde... Como comenté antes, memorizar y saber usar este esquema es equivalente a
sacar el teórico del carné de conducir. Si tu objetivo es pilotar un F1 ya sabes lo que te
queda... Practicar y practicar.
De momento nos olvidamos de los números (grados) y lo que haremos será memorizar las
posiciones. En esta primera parte no necesitas tener la guitarra delante. El trabajo lo
puedes hacer con papel y bolígrafo en cualquier sitio...
En el siguiente esquema se ha dividido el esquema en 5 zonas, marcadas en distinto
color.

La primera parte del trabajo es memorizar esas 5 zonas, sin la guitarra.

Tienes que aprenderte a la perfección y sin ninguna duda estos 5 bloques, con el numerito
que aparece en la parte superior

Combinando estas zonas de dos en dos, construiremos cinco nuevos bloques a los que
desde ahora llamaremos las 5 posiciones de la escala mayor.
A cada una de esas posiciones le daremos el nombre de la zona que está más a la
izquierda.
- Uniendo las zonas 4 y 5 formaremos la posición 4.
- Uniendo las zonas 5 y 6 formaremos la posición 5.
- Uniendo las zonas 6 y 1 formaremos la posición 6.
- Uniendo las zonas 1 y 2 formaremos la posición 1.
- Uniendo las zonas 2 y 4 formaremos la posición 2.
Las cinco posiciones de la escala mayor quedarán así. Debes memorizarlas con su
correspondiente número, que hace referencia al grado situado en la sexta cuerda.
Nota: a la posición 4 la podríamos llamar también posición 3, y a la posición 7 la
podríamos llamar posición 1. Al final el nombre que demos a cada posición no tiene mayor
importancia, se trata sólo de poder identificarlas.

Las cinco posiciones, distribuidas por el mástil quedarían así:

 Como cada 12 trastes se repite todo, ten en cuenta que a la izquierda de la
posición 4 volverás a tener la posición 2, y de igual modo, a la derecha de la
posición 2, se repetirá la posición 4.

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mayor
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posiciones (I): Ejercicios
Básicos >

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Práctica de las 5 posiciones (I):

Ejercicios Básicos
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Una vez que tengas memorizadas las cinco posiciones, es el momento de empezar a
practicarlas sobre la guitarra.
En este punto no debes tener ninguna duda de dónde debes pulsar. Debes saber
perfectamente las 5 posiciones y la posición relativa entre ellas.
En los siguientes diagramas, los números que aparecen ahora en los círculosindican el
dedo con el que debes tocar cada nota. No tiene nada que ver con los grados o
posiciones dentro de la escala.
Puede que te choque ver en las posiciones 6 y 2 una digitación en la que dos notas
separadas por 1 traste se tocan con los dedos 1 y 4. Es correcto. Haciéndolo de esa
manera se prepara la mano para tocar las notas siguientes.
Debes practicar todas las posiciones de forma ascendente y descendente...Usa siempre
el metrónomo. Practícalas todas por igual, no te centres en ninguna posición en
concreto. Y practícalas todas en diferentes posiciones del mástil. No te quedes siempre
practicando en la misma zona.
En el TAB tienes un ejemplo de cómo practicar las 5 posiciones en el tono de Do, así que
los “1” del esquema quedan situados sobre notas Do.
En este caso concreto la posición situada en la zona más grave se toca usando cuerdas al
aire.
Practica este mismo ejercicio, colocando el “1” sobre distintas notas. Coloca el “1” sobre
un Do#, y toca todas las posiciones, luego el “1” sobre Re y toca todas las posiciones,
luego el “1” sobre Re# y así sucesivamente.
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esquema (I): Las 5 posiciones
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esquema (II): Los grados >

Comentarios

Publicado: 18 Jun 2014 20:05 por jes54 #103568

vale la pena aprender la teoría, por mucha intuición que uno tenga, es
fundamental, pienso, salud

Publicado: 17 Abr 2013 05:22 por helmejorj #86503

ya me aprendi todas las posiciones

Publicado: 02 Dic 2012 21:57 por ociosu #78625

Eso es.
Para tocar la escala mayor de cualquier tono, colocas el número 1 sobre la nota
tónica. Da lo mismo que número 1 del esquema sea el que coloques.
Una vez que colocas el número 1 sobre un "Mi", por ejemplo, todos los 1 caen
sobre notas Mi. Y estarás tocando la escala mayor de Mi.
Debes mantener siempre la misma posición relativa entre las posiciones. Es
decir, cuando mueves una, se mueven todas las demás.
 Y para tocar los 7 modos de la escala mayor:

Si en lugar de colocar el número "1" sobre la nota tónica colocas el número "6",
entonces estarás tocando la escala menor.
Es decir, si colocas el "6" sobre un Mi, estarás tocando la escala menor de Mi.

Si en lugar del número "6" eliges el número "3", estarás tocando el modo frigio,
etc...

Lo que pasa es que es muy importante entender que hay otra variable más a
tener en cuenta, y es EL ACORDE SOBRE EL QUE TOCAS.

Con el 1, 4 y 5 debes tocar sobre acordes mayores.

Con el 2,3 y 6 debes tocar sobre acordes menores.
Con el 7 sobre acordes disminuidos.

Publicado: 02 Dic 2012 21:14 por AmoEstaWeb #78621

aver entonces si muevo la posion 1 del traste 7 al 0

colocando las posiciones 1,2,3,4y5 seria la escala mayor de mi no?
o eso es cambiar el modo?
x cierto gran trabajo tio gracias a tu curro en un par de meses e avanzado
muuucho mas ke en todo el año gracias eh de verdad(x si no queda claro en el
nick jaja)

Leer Más...

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Memorización del esquema (II): Los

grados
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Partimos de la base de que ya tienes perfectamente memorizadas las 5 posiciones de la

escala mayor y que has comenzado a practicarlas. Puedes continuar con este apartado,
sin dejar de practicar los ejercicios anteriores.
Aclaro nuevamente que esto es simplemente una forma de memorizar el esquema.
Recuerda que el objetivo final es aprenderse las posiciones y los grados. La forma en
la que lo consigas es indiferente...
También puedes empezar por aprenderte los grados sobre las cuerdas sexta y quinta. Eso
ya te permitirá colocar las posiciones. Pero lo ideal es que te aprendas el esquema
completamente, ya que eso te permitirá tocar cualquier “modo” y “arpegio” en cualquier
parte del mástil, como veremos más adelante. Dicho esto, aquí van "tres truquillos" para
memorizarlo.

Truquillo 1:
Si te fijas, dentro de todos los bloques hay una zona en la que aparecen dos notas
seguidas en la misma cuerda. Las que aparecen remarcadas a continuación:

Estas notas se identifican fácilmente a simple vista, así que las vamos a usar de
referencia, y vamos a empezar a memorizar los grados por ellas.
Voy a representar esos conjuntos de notas dentro de un cuadro rojo.
El primer paso será memorizar los grados dentro del cuadro:
Fíjate qué notas son las que están próximas: 7-1 y 3-4
Entre el grado 3 y el 4 hay medio tono.
Entre el grado 7 y el 1 hay medio tono.
En el momento en que te aprendes los grados dentro del cuadrito, y salvo que estés
cegato perdido, sabrás localizar de un vistazo esos 4 grados en el esquema que ya
sabes:

Ya tenemos recorrido medio camino.

Bien, ahora vamos a ver como memorizar el resto de grados, los de las notas situadas
fuera de los cuadros…
Truquillo 2:
Si te fijas, en cada posición siempre hay 3 notas por cuerda, excepto en una de las
cuerdas, en la que hay sólo hay dos notas…
Pues bien esas dos notas son siempre los grados 5 y 6:
Truquillo 3:
En las cuerdas en las que tenemos 3 notas podemos encontrarnos dos cosas. El
“cuadrado rojo” a la derecha o a la izquierda:

Así que tendremos una de estas dos posibles distribuciones de grados. Memorízalas:

Fíjate que es bastante sencillo. Si el “cuadrado” está a la derecha, los grados fuera serán
números más pequeños: en la cuerda más grave, del 6 pasamos al 7, y en la cuerda más
aguda, del 2 pasamos al 3….
Y si el “cuadrado” está a la izquierda, a las notas fuera del cuadrado les corresponderán
por lógica los grados más altos: Del 1 pasamos al 2, y del 4 pasamos al 5….

Pues bien, juntando los tres truquillos tenemos ya los grados en todas las posiciones, es
decir, ya nos sabemos el esquema completamente…
Resumiendo:

En el cuadrado: 7-1 en la cuerda más grave, y 3-4 en la cuerda aguda.

En la cuerda con dos notas: 5-6
En las cuerdas con 3 notas, si el cuadro está a la derecha, el grado será el
inmediatamente anterior, y si está a la izquierda, el posterior.

El esquema completo, ya sin cuadraditos y marcando las 5 posiciones queda así:

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posiciones (I): Ejercicios Básicos
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posiciones (II): Patrones
melódicos. >

Comentarios

Publicado: 27 Jul 2013 18:40 por kiyumba_boy #91297

Que excelente pagina muñones. Te van guiando de la mano paso a paso bien
explicadito. Mi profesor de guitarra a cada rato nos dice que debemos
aprendernos todos los tonos en el mástil.Me decía como me voy a prender 114
posiciones en la guitarra uff (aunque se repiten) me dolía la cabeza nomas de
pensarlo. En mi humilde opinión gracias a esta web me lo he aprendido así:

7 - 1 = Si - Do. Derecha sigue un Re(2) - Izquierda esta un La(6)

3 - 4 = Mi - Fa. " " " Sol(5) - " " " Re(2)
5 - 6 = Sol seguido de La

¡ Eso es todo! ¡Así de fácil! Ya puedo desplazarme a mis anchas por todo el
mástil y dejar de hacerle un hoyo a mi guitarra tocando siempre en los 4
primeros trastes.

Publicado: 26 Abr 2013 07:07 por remoto #86863

Creo que se refiere a memorizar la digitación, a donde va cada dedo. Lo ideal

es, como has dicho, memorizar los sonidos y, sobre todo, la relación de estos
 con respecto a la tónica, lo que se llama altura. No es lo mismo como funciona
un Re en Re mayor que en Do mayor. Pero esa es una labor ardua y que lleva
mucho tiempo, donde la gente de clásico nos lleva mucha diferencia. Hay
software que trabaja esto, pero es la típica cosa de dedicarle un rato todos los
días durante meses. De momento quédate con el "dibujo" de las escalas y poco
a poco vas desarrollando oído.
Lo que yo pondría mucho énfasis es en tener muy claro donde está la tónica y
algo que no suele aparecer que es quedarse con los arpegios que hay dentro de
cada diagrama. Sobre todo el mayor y su relativo menor.

Publicado: 25 Abr 2013 21:46 por fernandohead #86859

Aqui va mi duda existencial:

uno tiene que practicar tanto las posiciones de todas las escalas para que
queden grabadas de memoria? memorizar los sonidos? memorizar las
posiciones de los dedos? como uno aprende la escala?

Gracias. Excelente sitio el de ustedes.

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Práctica de las 5 posiciones (II):

Patrones melódicos.
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Al principio, lo normal es practicar las posiciones que hemos visto, de forma lineal hacia
arriba y hacia abajo, para memorizar dónde tenemos que colocar los dedos. Pero esta
forma de practicar tiene muy poca aplicación práctica a la hora de tocar.
A continuación veremos varios ejercicios que consistirán en recorrer las notas de las 5
posiciones, pero en lugar de hacerlo ascendiendo o descendiendo de forma lineal,
cambiaremos el orden en que tocamos las notas, siguiendo un "patrón melódico".
La finalidad de practicar las posiciones usando estos patrones es conseguir soltura en la
realización de movimientos que se usan realmente al tocar solos. Cuantos más patrones
melódicos domines, más precisión y soltura conseguirás, y más recursos tendrás para
improvisar.
Vamos a tomar la “posición 1”, y vamos a ver sobre ella varios patrones típicos. Sólo
represento la “posición 1”, pero los patrones melódicos son aplicables por igual al resto de
posiciones.
Deberás practicar cada patrón sobre todas las posiciones de la escala mayor, de forma
ascendente y descendente, y en distintas zonas del mástil. Una vez que mecanices el
movimiento de un patrón para una posición, para el resto de posiciones te resultará mucho
más sencillo
Cuando hayas pillado la idea puedes buscar otros patrones o construir los tuyos propios.
Cuantos más domines, mejor.
Tienes un apartado en la web que trata sobre este tema.

Patrón 1
Este patrón es sencillo de mecanizar, y usando ligados, tanto ascendentes como
descendentes se pueden conseguir fraseos muy rápidos.
En el vídeo 2 de la serie dedicada a los modos puedes ver y oír este patrón, y descargar
los tabs correspondientes.

Patrón 2
Prácticamente igual que el anterior, sólo que agrupando las notas de 3 en 3. Puedes
visitar la web para descargar los tabs completos.
Patrón 3
Este es uno de los patrones más usados, lo reconocerás en montones de solos. Puedes
ver un ejemplo en el vídeo M-3 de la página web.
Patrones "Notas Alternas"
Se trata simplemente de ir saltándonos notas. De tocar notas alternas, "una sí, una no".
Como veremos estos patrones nos serán muy útiles a la hora de realizar “arpegios”.
Para practicar todas las posibles digitaciones, separaremos la práctica en dos partes, de
forma que entre los dos patrones cubramos todas las notas. Tomamos como ejemplo la
“posición 1”, y vamos a ver los dos patrones:

Patrón "Notas alternas-A" Patrón "Notas alternas-B"

Tocaríamos las notas marcadas Tocaríamos las notas marcadas
con: con:
7– 2–4 –6–1–3–5–7–2 1–3–5–7–2–4 –5–6–1

Ahora, como siempre, debes practicar lo mismo para cada una de las cinco posiciones de
la escala mayor.
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esquema (II): Los grados
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mayor en nuestros solos. >

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Publicado: 22 Abr 2013 15:14 por titoespinosa #86729

espectacular, joya. sos un grosso amigo

Publicado: 19 Mar 2013 14:06 por Darete #84972

Buenas Ociosu, te escribo para decirte que el patrón 1, descendente, está mal
escrito en la TAB, creo que se mezcla con otra posición, pero échale un vistazo
no vaya a ser que esté equivocado, sobre el tercer compás. Un saludo

Edito: Me he confundido yo al ver el vídeo correspondiente a este patrón, que

empieza por la posición AB y yo pensaba que era la misma que en este tab.

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Usando la escala mayor en nuestros

solos.
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Llega ya el momento de poner en práctica todo lo visto: vamos a usar la escala mayor
para crear solos.
Para empezar seguiremos tres sencillos pasos:
- Identificar el tono en el que está la progresión de acordes sobre la que vamos a
tocar. Es decir, localizar la nota fundamental o “tónica”
- Elegir una posición de las 5 disponibles
- Colocar esa posición de manera que el “1” del esquema quede colocado sobre la
nota tónica de nuestra progresión de acordes.

Tenemos que averiguar en qué tono está la progresión de acordes sobre la que vamos a
tocar. Comienza por repasar la explicación dedicada a “averiguar el tono de una
canción” que encontrarás en el capítulo dedicado a los acordes básicos.
Debes tener siempre en mente la siguiente tabla, que vimos en el apartado dedicado a la
armonización de la escala mayor, ya que te ayudará a determinar el tono de la progresión.
Grado Tipo de
inicial Acorde
1 Mayor
2 menor
3 menor
4 Mayor
5 Mayor
6 menor
7 disminuido
En las próximas páginas veremos varios ejemplos prácticos de cómo determinar el tono
de una progresión rápidamente.

Ejemplo 1.

Como puedes ver en la tabla anterior, si te encuentras dos acordes menores, separados
entre sí por un tono, estos dos acordes se corresponderán con los grados 2 y 3.
Por ejemplo, si en nuestra progresión aparecen Mim y Fa#m, que son dos acordes
menores separados por un tono de distancia, el más grave (Mim) debería ser el grado 2.
Lo que haríamos en este caso sería colocar el esquema para que se cumpla eso:
colocaríamos el “2” sobre la nota Mi (quinta cuerda séptimo traste). Al hacerlo, el “3”
quedaría sobre la nota Fa#. Y el “1” del esquema caerá en el traste 5 de la quinta cuerda:
Re.
Re será por tanto la tónica, es decir el tono en el que está nuestra progresión de acordes.
Puedes verlo fácilmente sobre la guitarra:

Si aparecen más acordes en la progresión, muy probablemente se obtendrán al armonizar

la escala mayor de Re.
Sobre toda la progresión podremos tocar las 5 posiciones de la escala mayor, siempre que
respetemos esta colocación.

La escala mayor de Re sonará bien, porque todos los acordes de la progresión estarán
construidos con notas de esa escala.
Recuerda la regla que ya comentamos al explicar como utilizar la escala pentatónica:

Una escala suena bien sobre un acorde si las notas del acorde están
contenidas en la escala.
Ejemplo 2.
En nuestra progresión encontramos dos acordes mayores, separados entre sí por un tono.
Consultando la tabla de acordes resultante al armonizar la escala mayor, vemos que estos
dos acordes se tienen que corresponder con los grados 4 y 5.
Por ejemplo, si en nuestra progresión aparecen los acordes Sol y La (ambos mayores),
Sol debería ser el grado 4.
Lo que hacemos es colocar el esquema de manera que el “4” quede situado sobre la nota
Sol.

Al hacerlo, el “5” quedará situado sobre la nota La, y el “1” estará nuevamente sobre la
nota Re. Así que esta progresión también estará en el tono de Re.

Una vez que tengamos colocado así el esquema, podremos utilizar cualquiera de las 5
posiciones sobre toda la progresión de acordes.
Nos podemos encontrar muchas combinaciones de acordes diferentes, pero el
razonamiento sería análogo para todas ellas.
Un par de ejemplos más…

Ejemplo 3:
Si encontrásemos un acorde menor seguido de un acorde mayor a un semitono de
distancia, el acorde menor debería ser el grado 3. Así que colocaríamos el esquema de
manera que sobre la tónica del acorde quedase situado un “3” del esquema.
Grado Tipo de
inicial Acorde
1 Mayor
2 menor
3 menor
4 Mayor
5 Mayor
6 menor
7 disminuido
Ejemplo 4:
Si encontrásemos un acorde mayor seguido de un acorde menor a un tono de distancia,
se presentarían dos posibles situaciones, ya que el acorde mayor podría ser el grado 1,
pero podría ser también el grado 5.
Si por ejemplo nuestros acordes son Mi mayor y Fa# menor, podríamos tener estas dos
situaciones.
Caso 1: Mi mayor es el quinto grado.
Nota ACORDE
1 La Mayor
2 Si menor
3 Do# menor
4 Re Mayor
5 Mi Mayor
6 Fa# menor
7 Sol# disminuido
En este caso nuestra progresión de acordes estaría en el tono de La.

Caso 2: Mi mayor es el primer grado.

Nota ACORDE
1 Mi Mayor
2 Fa# menor
3 Sol# menor
4 La Mayor
5 Si Mayor
6 Do# menor
7 Re# disminuido
En este caso, la progresión estaría lógicamente en el tono de Mi Mayor.
Al final de lo que se trata es de hacer que todos los tipos de acorde coincidan con lo
marcado por la tabla, y serán el resto de acordes los que nos determinen si estamos
en un caso o en el otro.
Por ejemplo si en la progresión aparece un Si menor estaremos en el caso 1, y la
progresión estará en el tono de La.
Y si por el contrario aparece un Si mayor, estaremos en el caso 2 y la progresión estará
en Mi.

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posiciones (II): Patrones
melódicos.
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Comentarios

Publicado: 22 Mar 2013 21:35 por ociosu #85110

Sir Psycho Sexy escribió:

creo que hay un pequeño error en el articulo, en el ejemplo 3, en el que dice

que si hay un acorde menor seguido de 1 mayor a 1 tono de distancia, el
menor es el grado 3, no seria a un semitono de distancia?

Efectivamente.
Corregido!
Muchas gracias.

Publicado: 22 Mar 2013 09:40 por Sir Psycho Sexy #85081

creo que hay un pequeño error en el articulo, en el ejemplo 3, en el que dice que
si hay un acorde menor seguido de 1 mayor a 1 tono de distancia, el menor es el
grado 3, no seria a un semitono de distancia?

Publicado: 01 Ene 2013 15:01 por ociosu #80435

Esa escala parece estar en C, ya que es la nota resaltada en otro color.

Del esquema se ve que su fórmula es 1 2 3 4 5 b6 b7

Esa es la fórmula de la Mixolidia b6, que el el quinto modo de la escala menor

melódica.

Publicado: 01 Ene 2013 14:19 por heavyracer #80434

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Arpegios
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Un arpegio consiste en tocar las notas de un acorde, una a una. Y arpegiar las notas del
acorde que suena de fondo, es un recurso muy habitual en los solos, porque realmente
“suena muy bien”.
Vamos a repasar lo ya visto en el apartado dedicado a armonizar la escala mayor.
Tomamos como ejemplo la escala de Do:
1 2 3 4 5 6 7 8
DO RE MI FA SOL LA SI DO
Si tomamos notas alternas de la escala obtenemos siete acordes. Dependiendo de la nota
de inicio, el acorde formado por esas notas será de un tipo u otro. De ahora en adelante,
para los arpegios consideraremos acordes de cuatro notas. Estos son los acordes que
obtendremos:
Grado Grados usados Tónica Tipo de
inicial para formar el del acorde Acorde
acorde
1 1–3–5–7 Do Mayor Séptima
2 2–4–6-1 Re menor séptima
3 3–5–7–2 Mi menor séptima
4 4–6–1–3 Fa Mayor Séptima
5 5–7–2–4 Sol Séptima Dominante
6 6–1–3–5 La menor séptima
7 7–2–4–6 Si Semidisminuido
Para tocar los arpegios no es necesario que memorices los grados que lo forman. Sólo
tienes que fijarte en el grado de partida. Y si tienes clara la tabla resultante de la
armonización de la escala mayor, ya lo tienes todo controlado.
Es importante que memorices el tipo de acorde que obtienes dependiendo del grado de
partida:
- Partiendo de los grados 1 o 4 obtendremos un acorde maj7
- Partiendo de los grados 2, 3 o 6 obtendremos un acorde m7
- Partiendo del grado 5 obtendremos un acorde de séptima dominante
- Partiendo del grado 7 obtendremos un acorde semidisminuido (m7b5)
Para tocar un arpegio, lo que haremos será tocar 4 notas alternas, hasta encontrarnos
nuevamente con la nota de partida. En ese momento comenzamos a repetir el arpegio,
pero una octava más aguda.
Es decir, usaremos los patrones “notas alternas” ya explicados. Un patrón durante las
cuatro primeras notas, y el otro patrón durante las cuatro siguientes.
En el próximo esquema puedes ver las notas que se tocan al hacer un arpegio de dos
octavas sobre la posición 1. En la primera octava las notas se marcan en amarillo y en la
segunda octava en color verde. El acorde arpegiado será un maj7, ya que partimos del
grado “1”.

Fíjate que entre el final de un arpegio (amarillo) y el principio del siguiente (verde) no nos
saltamos ninguna nota.
En el ejemplo tenemos situado el “1” sobre un Do, por lo que arpegiaremos un Domaj7:

En la misma posición de la escala mayor puedes tener todos los arpegios. Todo depende
de la nota que tomes como punto de partida. En el siguiente ejemplo también usamos la
“posición 1”, pero partiendo esta vez de la nota marcada con un “2”, que es un Re.
Puesto que partimos del grado 2, al que le corresponde un acorde menor séptima, el
acorde arpegiado será un Rem7.
Si cambiamos de posición, el funcionamiento es el mismo. En el siguiente ejemplo usamos
la “posición 2” de la escala mayor, y partimos de la nota marcada con un “2”, así que
obtendremos un acorde menor séptima. Si el “2” está situado sobre la nota Re (traste 10),
tendremos nuevamente un arpegio de Rem7, pero con una digitación diferente a la del
ejemplo anterior.
Como ves, en cada posición de la escala mayor obtendrás digitaciones diferentes. Pero si
has practicado los “patrones notas alternas”, tus dedos "encontrarán" los arpegios ellos
solitos, porque practicando esos patrones estas practicando todas las posibles
digitaciones para todos los tipos de arpegio.
Un último ejemplo. Seguimos en la “posición 2”, y ahora tomamos como punto de partida
una nota marcada con un “5”. Teniendo en cuenta la tabla de armonización de la escala
mayor, el acorde que arpegiaremos será de séptima dominante. Si el “5” está en el traste
10, será un Sol7:

En resumen, para arpegiar tendremos en cuenta los siguientes puntos:

El arpegio debe comenzar en la nota tónica del acorde que queremos arpegiar.
Desde ese punto se tocan 4 notas alternas. Para tocar la quinta nota ya no nos
saltaremos ninguna. Y esa quinta nota será el comienzo del arpegio una octava más
agudo.
Si el acorde sobre el que vamos a tocar es maj7, el punto de partida deberá ser una nota
marcada con el número “1” o el número “4” en el esquema.
Si el acorde sobre el que vamos a tocar es m7, partiremos de una nota marcada con el
número “2”, “3” o “6”.
Si el acorde sobre el que vamos a tocar es séptima dominante, partiremos de una nota
marcada con el número “5”.
Si el acorde sobre el que vamos a tocar es semidisminuido, partiremos de una nota
marcada con el número “7”.
En el vídeo M-6 de la web encontrarás varios ejemplos más.

Nota sobre la práctica de los arpegios:

Recuerda que practicando las 5 posiciones de la escala mayor siguiendo los

 patrones "notas alternas", tus dedos estarán mecanizando los movimientos para
tocar todos los tipos de arpegio en cualquier posición del mástil. Cuando tengas
estos movimientos mecanizados, los arpegios resultarán mucho más fáciles. Los
patrones “notas alternas” los tienes explicados en detalle en el apartado “patrones
melódicos”.

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en nuestros solos.
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Improvisando sobre ii-V-I >

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Uso de los arpegios: Improvisando

sobre ii-V-I
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El punto de partida para improvisar sobre una progresión ii-V-I mayor es tocar la escala
mayor del acorde I sobre toda la progresión.
Si nuestro acorde I es por ejemplo Domaj7, la progresión ii-V-I estará formada por los
acordes Rem7 – Sol7 – Domaj7. La escala mayor de Do encajará perfectamente sobre
toda la progresión, porque todos esos acordes están construidos con notas de la escala
mayor de Do (se obtienen al armonizar esa escala).
Lo que haremos será colocar el esquema de forma que el "1" esté situado sobre la nota
tónica, Do en nuestro ejemplo. Una vez colocado, no tendremos que mover el esquema
de sitio y si tocamos las notas del esquema no nos lanzarán a la cabeza ningún objeto
contundente. Todas esas notas sonarán bien durante toda la progresión.

El segundo paso que daremos al improvisar sobre una progresión ii-V-I es resaltar
algunas notas. Y esas notas que resaltaremos dependerán del acorde que esté sonando.
A partir de ahora tendremos que ser conscientes de qué acorde tenemos de fondo
en cada momento.
Mientras tocamos nuestro solo, tendremos que saber si lo estamos haciendo sobre el
acorde IIm7, sobre el V7 o sobre el Imaj7, porque lo que vamos a hacer es resaltar
aquellas notas del esquema que forman el acorde de fondo. Y las resaltaremos mediante
un arpegio.

Sobre el acorde IIm7

Estamos tocando las notas de la escala mayor del acorde I de la progresión (Do en
nuestro ejemplo). Del apartado dedicado a la armonización de la escala mayor, sabemos
que el acorde IIm7 se construye con las notas de la escala mayor del acorde I, tomando
notas alternas "una nota sí, una nota no" partiendo desde el grado 2.
Es decir, colocamos las posiciones de la escala mayor como para tocar la escala mayor
correspondiente al acorde I, y tomamos las notas marcadas con los números 2–4–
6–1
En el siguiente esquema están resaltadas esas notas, pasando de color amarillo a color
verde al cambiar de octava. Sólo están representadas en la posición 2 del esquema, para
que no te vuelvas loco.
Si tocas las notas marcadas en amarillo estarás tocando el arpegio del acorde IIm7 en la
octava más grave. Cuando llegues nuevamente a la nota marcada con un "2",
comenzarás el arpegio de nuevo, pero una octava más agudo, por eso está representado
en otro color.

Como ya dijimos, puedes hacer lo mismo en cualquiera de las posiciones del esquema. En
cada caso obtendrás digitaciones diferentes para el arpegio, pero todas igualmente
válidas. La única condición es tocar las notas 2 – 4 – 6 – 1

Sobre el acorde V7
Cuando en la progresión de acordes pasemos del acorde IIm7 al acorde V7, cambiaremos
las notas que estamos resaltando, pasando ahora a tocar las notas que forman el acorde
V7. Estas notas serán la que obtengamos al tocar "una sí, una no" partiendo del quinto
grado: 5 – 7 – 2 – 4
Recuerda, no desplazaremos el esquema de la escala mayor, simplemente al cambiar de
acorde remarcaremos otras notas.
En este caso estamos tocando un arpegio de séptima dominante.
Y lo estamos haciendo sobre la misma posición en la que estábamos tocando el arpegio
IIm7. No hemos desplazado la colocación del esquema, ni tampoco hemos cambiado la
posición sobre la que tocamos (la 2 en este caso).
La única diferencia es que estamos resaltando notas diferentes.

Por supuesto, podemos cambiar de posición siempre que queramos. No tenemos por qué
ceñirnos a una posición en concreto.

Sobre el acorde Imaj7

Finalmente, cuando la progresión de acordes llegue al acorde Imaj7, pasaremos a resaltar
las notas que forman ese acorde. Para saber qué notas son, haremos lo de siempre: tocar
notas alternas "una sí, una no" comenzando en el grado que corresponda. El grado I en
este caso.
Así que esta vez remarcaremos las notas 1 – 3 – 5 – 7
Al hacerlo tocando un arpegio mayor séptima, que como en los casos anteriores, tiene
diferentes digitaciones dependiendo de la posición de la escala mayor que escojamos.
Y como siempre, puedes cambiar de posición para usar la digitación que te interese en
cada momento.

En el vídeo Jazz Para Muñones (3) tienes un ejemplo de cómo usar los arpegios sobre
una progresión I-vi-ii-V

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Uso de los arpegios: Improvisando

sobre ii-V-I (2)
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El punto de partida para improvisar sobre una progresión ii-V-I mayor es tocar la escala
mayor del acorde I sobre toda la progresión.
Si nuestro acorde I es por ejemplo Domaj7, la progresión ii-V-I estará formada por los
acordes Rem7 – Sol7 – Domaj7. La escala mayor de Do encajará perfectamente sobre
toda la progresión, porque todos esos acordes están construidos con notas de la escala
mayor de Do (se obtienen al armonizar esa escala).
Lo que haremos será colocar el esquema de forma que el "1" esté situado sobre la nota
tónica, Do en nuestro ejemplo. Una vez colocado, no tendremos que mover el esquema
de sitio y si tocamos las notas del esquema no nos lanzarán a la cabeza ningún objeto
contundente. Todas esas notas sonarán bien durante toda la progresión.

El segundo paso que daremos al improvisar sobre una progresión ii-V-I es resaltar
algunas notas. Y esas notas que resaltaremos dependerán del acorde que esté sonando.
A partir de ahora tendremos que ser conscientes de qué acorde tenemos de fondo
en cada momento.
Mientras tocamos nuestro solo, tendremos que saber si lo estamos haciendo sobre el
acorde IIm7, sobre el V7 o sobre el Imaj7, porque lo que vamos a hacer es resaltar
aquellas notas del esquema que forman el acorde de fondo. Y las resaltaremos mediante
un arpegio.

Sobre el acorde IIm7

Estamos tocando las notas de la escala mayor del acorde I de la progresión (Do en
nuestro ejemplo). Del apartado dedicado a la armonización de la escala mayor, sabemos
que el acorde IIm7 se construye con las notas de la escala mayor del acorde I, tomando
notas alternas "una nota sí, una nota no" partiendo desde el grado 2.
Es decir, colocamos las posiciones de la escala mayor como para tocar la escala mayor
correspondiente al acorde I, y tomamos las notas marcadas con los números 2–4–
6–1
En el siguiente esquema están resaltadas esas notas, pasando de color amarillo a color
verde al cambiar de octava. Sólo están representadas en la posición 2 del esquema, para
que no te vuelvas loco.
Si tocas las notas marcadas en amarillo estarás tocando el arpegio del acorde IIm7 en la
octava más grave. Cuando llegues nuevamente a la nota marcada con un "2",
comenzarás el arpegio de nuevo, pero una octava más agudo, por eso está representado
en otro color.

Como ya dijimos, puedes hacer lo mismo en cualquiera de las posiciones del esquema. En
cada caso obtendrás digitaciones diferentes para el arpegio, pero todas igualmente
válidas. La única condición es tocar las notas 2 – 4 – 6 – 1

Sobre el acorde V7
Cuando en la progresión de acordes pasemos del acorde IIm7 al acorde V7, cambiaremos
las notas que estamos resaltando, pasando ahora a tocar las notas que forman el acorde
V7. Estas notas serán la que obtengamos al tocar "una sí, una no" partiendo del quinto
grado: 5 – 7 – 2 – 4
Recuerda, no desplazaremos el esquema de la escala mayor, simplemente al cambiar de
acorde remarcaremos otras notas.
En este caso estamos tocando un arpegio de séptima dominante.
Y lo estamos haciendo sobre la misma posición en la que estábamos tocando el arpegio
IIm7. No hemos desplazado la colocación del esquema, ni tampoco hemos cambiado la
posición sobre la que tocamos (la 2 en este caso).
La única diferencia es que estamos resaltando notas diferentes.

Por supuesto, podemos cambiar de posición siempre que queramos. No tenemos por qué
ceñirnos a una posición en concreto.

Sobre el acorde Imaj7

Finalmente, cuando la progresión de acordes llegue al acorde Imaj7, pasaremos a resaltar
las notas que forman ese acorde. Para saber qué notas son, haremos lo de siempre: tocar
notas alternas "una sí, una no" comenzando en el grado que corresponda. El grado I en
este caso.
Así que esta vez remarcaremos las notas 1 – 3 – 5 – 7
Al hacerlo tocando un arpegio mayor séptima, que como en los casos anteriores, tiene
diferentes digitaciones dependiendo de la posición de la escala mayor que escojamos.
Y como siempre, puedes cambiar de posición para usar la digitación que te interese en
cada momento.

En el vídeo Jazz Para Muñones (3) tienes un ejemplo de cómo usar los arpegios sobre
una progresión I-vi-ii-V

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La escala menor. ¿Un caso particular

de la escala mayor?
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Como ya vimos en la teoría básica, para toda escala mayor existe una escala menor que
tiene sus mismas notas. A esta escala la conocemos como “relativa menor” y se construye
a partir del sexto grado de la escala mayor.

El ejemplo de siempre: nos fijamos en el sexto grado de la escala mayor de Do, que
corresponde a la nota “La”. Bien pues la escala menor de La y la escala mayor de Do
tienen las mismas notas.

1 2 3 4 5 6 7 1
DO RE MI FA SOL LA SI DO
Y como tienen las mismas notas, para tocar la escala menor de La a lo largo de todo el
mástil, tenemos que colocar el esquema de la escala mayor exactamente igual que si
fuésemos a tocar la escala mayor de Do.

Colocaremos entonces el esquema de manera que el número “1” quede situado sobre
notas Do. Fíjate, que al hacerlo, las notas marcadas con “6” quedarán sobre notas "La".
Este punto es muy importante.
Es decir: Si queremos tocar la escala menor de un tono, lo único que tendremos que
hacer será colocar el “6” sobre la nota correspondiente a ese tono.

¿Queremos tocar la escala menor de Do? Pues colocamos las posiciones de la escala
mayor de manera que el número “6” quede situado sobre una nota Do. ¿Queremos tocar
la escala menor de Re? Pues colocamos las posiciones de la escala mayor de manera
que el número “6” quede situado sobre una nota Re.

Así que efectivamente. Podemos ver la escala menor como un caso particular de la escala
mayor. Es lo que se conoce como “un modo” de la escala mayor. El modo eólico. Y eso
nos lleva al siguiente capítulo: “Los modos”

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¿Qué son los modos?

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Esto de los modos se lo inventó un fulano con muy “mala follá”.

Si has navegado por internet en busca de información, seguramente te habrás encontrado

multitud de diagramas, esquemas y explicaciones diferentes para tocar los modos. Y si
estás leyendo esto, es porque probablemente a estas alturas o no sabes de qué te
hablan, o tienes un chocho mental importante.

No te preocupes, “los modos” es algo que en algún momento nos ha vuelto tarumbas a
todos los que tocamos la guitarra. Pero por suerte, aquí tienes el Turbo-Manual de
Rock&Roll para Muñones, para despejar definitivamente todas tus dudas.

Antes de continuar es muy importante que hayas leído y comprendido el apartado

dedicado a la escala mayor. En concreto es necesario que domines el esquema de la
escala mayor explicado en los apartados anteriores, con sus cinco posiciones y la
distribución de grados, al menos en la sexta y quinta cuerdas. Si no tienes claro todo lo
explicado sobre la escala mayor, no tiene sentido que continúes con el apartado de los
modos.

Desde un punto de vista totalmente práctico…

Los modos son siete formas diferentes de emplear la escala mayor.

Cada una de esas siete formas diferentes de usar la escala mayor, cada uno de esos
siete modos, tiene una sonoridad distinta y recibe también un nombre diferente.

La escala mayor tiene siete notas. Bien, pues dependiendo de cuál de esas siete notas
sea la “nota principal” mientras tocamos, tendremos un modo u otro.

Nota 1 2 3 4 5 6 7
principal

Modo Jónico Dórico Frigio Lidio Mixolidio Eólico Locrio

Tomando como ejemplo la escala mayor de Do:

 1 2 3 4 5 6 7 1

DO RE MI FA SOL LA SI DO

Tocando siempre las notas de la escala de Do, tendremos que:

- Si la nota principal es Do, grado 1, estaremos tocando el modojónico.

- Si la nota principal es Re, grado 2, estaremos tocando el mododórico.

- Si la nota principal es Mi, grado 3, estaremos tocando el modofrigio.

- Si la nota principal es Fa, grado 4, estaremos tocando el modolidio.

- Si la nota principal es Sol, grado 5, estaremos tocando el modomixolidio.

- Si la nota principal es La, grado 6, estaremos tocando el modoeólico.

- Si la nota principal es Si, grado 7, estaremos tocando el modolocrio.

Eso está muy bien, pero ¿cómo sabemos cuál es la “nota principal”?

La respuesta es:

POR EL ACORDE QUE SUENA DE FONDO

Recordando los acordes que obtenemos al armonizar la escala mayor de Do:

Grado Tónica Tipo de

inicial del acorde Acorde

1 Do Mayor Séptima

2 Re menor séptima

3 Mi menor séptima

4 Fa Mayor Séptima

5 Sol Séptima Dominante

6 La menor séptima

7 Si Semidisminuido

Vamos a ver si estás despierto, o todavía te dura la resaca…

Si de fondo suena el acorde Do mayor séptima (Domaj7), ¿Cuál será la nota principal?
Bien, lo has adivinado: Do.
Y si de fondo suena el acorde Re menor séptima (Rem7), ¿cuál será la nota principal?
¿Re?, ¡sí señor!, estás que te sales…
Vale, está claro. Pues siempre que suene de fondo un Domaj7, mientras tocamos las
notas de la escala de Do, estaremos tocando Do jónico.

Y cuando suene de fondo un Rem7, y toquemos las notas de la escala de Do,

estaremos tocando Re dórico.

No pierdas de vista que estamos tocando siempre las mismas notas, las de la escala
mayor de Do. Sólo cambia el acorde de fondo.

Análogamente, para el resto de acordes tendremos:

Grado Tónica Tipo de Modo

del acorde Acorde

1 Do Mayor Séptima Do Jónico

2 Re menor séptima Re Dórico

3 Mi menor séptima Mi Frigio

4 Fa Mayor Séptima Fa Lidio

5 Sol Séptima Dominante Sol Mixolidio

6 La menor séptima La Eólico

7 Si Semidisminuido Si Locrio

Si considerásemos acordes de 3 notas sería lo mismo, la diferencia estaría en que como

acordes tendríamos Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor y Si
disminuido.
Así que la cuestión está en que dependiendo del acorde sobre el que toquemos, las
mismas notas tendrán un efecto completamente diferente.

La idea importante, que deberás tener presente de ahora en adelante, es que

los modos son la relación entre las notas que tocamos y el acorde de fondo.

Puedes comprobarlo fácilmente así:

- Toca las notas de la escala mayor de Do sobre un acorde Do mayor.

 - A continuación toca las notas de la escala mayor de Do sobre un La menor.

En cada caso la sonoridad será completamente diferente, aunque las notas que toques
sean las mismas.
La relación “acorde-escala” es distinta en cada ejemplo. En el primer caso estarás tocando
Do jónico, y en el segundo caso La eólico, o lo que es lo mismo, la escala menor de La.

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Las sonoridades de los modos

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Como hemos dicho, cada modo tiene una sonoridad diferente. La misma escala mayor
nos sonará distinto dependiendo del acorde que suena de fondo.
El modo frigio tiene un aire flamenco, el modo lidio es algo así como la melodía de los
Simpson, el modo eólico es la escala menor, el modo mixolidio tiene un rollito
jazzero/blusero…
Es difícil explicar con palabras cada sonoridad, y al final reconocerlas sólo se consigue
con la práctica.
Un buen ejercicio para conseguirlo es tocar la misma escala mayor sobre los diferentes
acordes que se obtienen al armonizarla.
Durante varios días, toca la escala de Do durante 5 minutos sobre cada uno de estos
acordes. Do maj7, Re m7, Mi m7, Fa maj7, Sol 7, La m7, Si m7b5. Poco a poco irás
captando la sonoridad de cada modo.
Como puedes ver hay acordes mayores y acordes menores. Los modos que tocamos
sobre acordes mayores son modos mayores (jónico, lidio y mixolidio) y tienen una
sonoridad mayor, “alegre”. Los modos que tocamos sobre acordes menores son modos
menores (dórico, frigio y eólico) y tienen una sonoridad menor, “triste” por llamarlo de
alguna manera. El modo locrio es una cosa extraña, que dejaremos de momento…

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Digitaciones de Los Modos

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Valoración del Usuario: / 16

Malo Bueno Valoración

Probablemente hayas visto en otros libros o webs esquemas diferentes para cada uno de
los modos. Pero debes tener claro que NO hay una posición o esquema para cada
modo.
Con una sola posición de la escala mayor, cualquiera de ellas, la que tú quieras, puedes
tocar todos los modos. Es decir, con las 5 posiciones de la escala mayor que ya conoces
puedes tocar todos los modos en cualquier posición del mástil.
Sólo tienes que aprender a utilizarlas, y eso es lo que vamos a ver ahora.

Para tocar un modo concreto, haremos lo siguiente:

Colocaremos el número correspondiente al modo que queremos tocar sobre la tónica del
acorde que suena de fondo.

Algunos ejemplos:

Si quieres tocar el modo jónico (1), coloca sobre la tónica del acorde que suena de fondo,
el “1” que ves en la sexta cuerda de las posiciones 1 o 6. Es decir si quieres tocar Sol
jónico, deberás tener un acorde de Sol mayor (o Sol maj7) sonando de fondo y deberás
colocar el “1” del esquema sobre la nota Sol (sexta cuerda, tercer traste). A partir de ahí
todas las notas que toques si te mantienes dentro del esquema serán Sol jónico.
De igual manera, si quieres tocar el modo dórico, deberás tener sonando de fondo un
acorde menor, y colocar el “2” sobre la tónica del acorde. Por ejemplo, para tocar La
Dórico, deberás tener Lam sonando de fondo, y colocar el número “2” (posiciones 1 o 2)
sobre el La en el quinto traste de la sexta cuerda.

Si quieres tocar el modo mixolidio, coloca el 5 sobre la tónica del acorde. Para tocar Si
mixolidio, debes tener un acorde de Si sonando de fondo, y colocar el “5” sobre un Si
(sexta cuerda, séptimo traste)

Si quieres tocar el modo eólico, es decir la escala menor, (sobre un acorde menor), coloca
el 6 sobre la tónica del acorde.

Una vez colocada una posición, tendremos colocadas todas las demás, ya que las
posiciones guardan siempre la misma posición relativa entre ellas.
Recuerda que los modos jónico, lidio y mixolidio los aplicaremos sobre
acordes mayores, y los modos dórico, frigio y eólico sobre acordes menores, de
acuerdo con la tabla de acordes resultante de la armonización de la escala mayor.
Grado Tipo de Modo
Acorde
1 Mayor Séptima Jónico
2 menor séptima Dórico
3 menor séptima Frigio
4 Mayor Séptima Lidio
5 Séptima Dominante Mixolidio
6 menor séptima Eólico
7 Semidisminuido Locrio

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modos
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infumable teoría. >
Comentarios

Publicado: 02 Jun 2014 18:46 por angeldunkan #102798

SALUDOS: una consulta maestro..

el turbo manual dice:"Un buen ejercicio para conseguirlo es tocar la misma
escala mayor sobre los diferentes acordes que se obtienen al armonizarla.
Durante varios días, toca la escala de Do durante 5 minutos sobre cada uno de
estos acordes. Do maj7, Re m7, Mi m7, Fa maj7, Sol 7, La m7, Si m7b5. Poco a
poco irás captando la sonoridad de cada modo"

...como interpreto eso...no debo hacer nada, solo estar en la escala mayor de
Do, y solo dejar que suene los acordes de fondo...o debo de ir de (do a do
cuando este un acorde de fondo Domaj7),re a re cunado suene un acorde de
fondo Rem7),etc etc hasta completar la escala. todo esto dentro de la escala (sin
Cambiar de tonalidad)

EL TURBO DICE: No pierdas de vista que estamos tocando siempre las mismas
notas, las de la escala mayor de Do. Sólo cambia el acorde de fondo....

...Se refiere a quedarme en la misma ESCALA SIN CAMBIAR NADA ,solo dejo
que suene el acorde de fondo para escuchar las sonoridades de los modos.solo
cambio de do a do , re a re, mi a mi etc..en cada cambio de acorde(me explico
verdad?)..
...
, ...o debo colocar sobre la tónica del acorde que suena de fondo que
corresponde a modo y asu grado.. corde como mencionas en el tema
"digitaciones de los modos"..sie s asi, eso significaria que si suena EL ACORDE
DE FONDO(Do maj7, Re m7, Mi m7, Fa maj7, Sol 7, La m7, Si m7b5),DEBO
CAMBIAR DE TONICA, correspondiente al grado de la escala , EJEMPLO. si de
fondo essta domaj7, pongo el 1 grado en la tonica (do en este caso . modo
jonico), si suena rem7 pongo el 2 grado en la tonica (RE modo lidio( ..etc.etc--

Publicado: 22 Abr 2014 13:11 por nachoworld #101281

Compañero Ociosu,

Me ha sorprendido gratamente tu respuesta a mi comentario.

No estoy acostumbrado a recibir tan buen trato en los foros de guitarristas. Por
eso me da cada vez más la impresión de que este espacio web, "guitarra para
muñones", es un gran sitio, de confianza, donde podemos todos aprender y
compartir teniendo la certeza de que detrás de todo esto hay una gran persona y
seguramente un gran maestro de la guitarra. (no tengo el gusto de conocer tu
trabajo).
Enhorabuena de nuevo por este gran espacio.
Publicado: 21 Abr 2014 22:32 por ociosu #101259

Saludos a los muñones y al autor del foro y la teoría, Ociosu. Enhorabuena por
tu gran trabajo desinteresado.

Primero de todo comentarte que es la primera vez que veo este planteamiento
gráfico que haces para aprender las digitaciones de los modos. Me ha gustado,
me parece muy interesante y me la apunto.

Desde luego este punto de vista no aparece en ninguno de los cientos, y no

exagero, de libros de técnica y teoría sobre rock o blues, que tengo (en PDF,
claro, no soy rico). A no ser que venga del jazz...

Me parece muy interesante y práctico. Yo las utilizo pero a base de haberlas

aprendido de forma independiente.

Muchas gracias!

Me gustaría comentar un par de cosillas si sirven para contribuir a mejorar este

artículo sobre los modos.
Creo que al principio sería interesante explicar en qué consiste el gráfico de las
5 posiciones, más detalladamente, sobre todo el por qué de esos números
sobre cada nota del mástil.
Eso está explicado un poco antes!
www.rockandrollparamunones.com/escala-ma...a-de-la-escala-mayor

Además para los que empiezan puede ser complejo elegir la tónica de una
escala en cualquier cuerda, sería recomendable empezar por la 6ª o 4ª, es
decir escoger fragmentos mas cortos de la escala que suele presentarse en 2
octavas y casi nunca empieza ni acaba por la tónica.
De lo contrario va a ser difícil que suene el color de ese modo.

Lo de coger fragmentos más cortos es una buena sugerencia. Me la apunto.

Lo de empezar localizando la tónica en la sexta y quinta lo explico aquí:
www.rockandrollparamunones.com/escala-ma...or-en-nuestros-solos

Y por otra parte apuntar que desde mi punto de vista, vale la pena para todos
aquellos que esteis metidos en esta faena de la improvisación, dedicar el
tiempo necesario para adquirir unos conocimientos básicos de armonía, sin los
cuales a más de uno le puede estallar la cabeza tratando de entender esta
"teoría infumable" de los modos como la llamáis por aquí.

Para eso he comenzado una nueva serie de vídeos:

(de momento los 4 primeros que aparecen)
www.rockandrollparamunones.com/clases-guitarra
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Escalas modales: La infumable teoría.

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Los modos de la Escala Mayor 4.4 out of 5 based on 19 votes.

Ya hemos entendido lo que son los modos, y hemos visto también cómo tocar cualquier
modo a lo largo del mástil.
En este apartado veremos la “teoría tradicional”, de la que sale todo lo visto hasta ahora.
Es conveniente entenderla, pero para tocar los modos guíate por el apartado anterior.
Te resultará muuuucho más sencillo.
Para explicarla, vamos a tomar la escala mayor de Do y vamos a construir otras
escalas con las mismas notas, pero empezando cada vez en una nota distinta, es decir
en un grado distinto de la escala mayor de Do.
Al empezar en el grado 1 de la escala (que es un Do), obtendremos una escala que irá de
"Do" a "Do".

1 2 3 4 5 6 7 1
do re mi fa sol la si do

Ahora empezamos una nueva escala, comenzando en el grado 2 de la escala de Do. Es

decir, la escala irá de "Re" a "Re"...

1 2 3 4 5 6 7 1
re mi fa sol la si do re

Recuerda que las escalas mayores tienen una distancia de un semitono entre las notas 3-
4 y 7-8. En este segundo caso, puedes comprobar que la distancia de un semitono la
tenemos entre los grados 2 y 3, y entre los grados 6 y 7. Es decir, esta escala no es una
escala mayor.
La escala que hemos construido partiendo de Re, tiene las mismas notas que la escala de
Do, pero distintas notas a la escala mayor de Re.

Para Mi tendríamos:
 mi fa sol la si do re mi

Y así sucesivamente...

fa sol la si do re mi fa

sol la si do re mi fa sol

la si do re mi fa sol la

si do re mi fa sol la si

Cada una de las escalas que hemos construido es lo que habitualmente se conoce como
un "modo" de la escala mayor de do.
Así tenemos entonces lo siguiente:

Grado Modo 1 2 3 4 5 6 7 1
1 Jónico do re mi fa sol la si do
2 Dórico re mi fa sol la si do re
3 Frigio mi fa sol la si do re mi
4 Lidio fa sol la si do re mi fa
5 Mixolidio sol la si do re mi fa sol
6 Eólico la si do re mi fa sol la
7 Locrio si do re mi fa sol la si

Es decir el modo jónico en Do, es simplemente la escala mayor de Do, partiendo desde
un "Do" y llegando hasta un "Do". Es decir “Do” es la nota principal.
Y la escala Re dórica, son esas mismas notas, es decir las notas de la escala mayor de
Do pero considerando Re como la nota principal. Partiendo desde un "Re" y llegando
hasta un "Re". Y así sucesivamente.
En resumen, para cada escala mayor, existen otras 7 escalas que tienen sus mismas
notas y que se construyen “reescribiendo” la escala original, partiendo cada vez de un
grado distinto. Dependiendo del grado en el que comencemos a “reescribir” (1, 2, 3, 4, 5, 6
o 7) la escala recibirá un nombre distinto.

1 2 3 4 5 6 7
 Jónico Dórico Frigio Lidio Mixolidio Eólico Locrio

Recuerda que el modo Jónico (1), es la escala mayor y el modo Eólico (6) se conoce
como escala menor.

Hemos visto en los apartados anteriores que cuando queríamos tocar la escala mayor,
colocábamos el “1” sobre la nota que queríamos que fuese la primera nota de la escala.
Para tocar el resto de modos haremos lo mismo. Colocaremos el número
correspondiente a ese modo sobre la nota que queremos que sea la primera de la
escala.
A estas alturas, después de ver que damos nombres de escala distintos a las mismas
notas, supongo que pensarás que te estoy tomando el pelo...
Pero aunque las notas son las mismas, las escalas formadas son distintas...
(Para volverse tarumba, lo sé...)

Vamos a escribir las notas de dos de esos modos, y a fijarnos en la "distancia musical"
entre los grados de cada una de ellas, es decir los tonos de distancia...
Por ejemplo, representamos las notas del modo jónico (escala mayor) en el tono de Do.

1 2 3 4 5 6 7 1
DO RE MI FA SOL LA SI DO

uedes ver que el modo jónico tiene una separación de 1 tono entre todas las notas (entre
cada dos notas hay una casilla vacía), excepto entre los grados 3-4 y los grados 7-1,
que como ves, están en casillas adyacentes. Es decir, la "distancia musical" entre esas
notas es sólo de 1/2 tono.
Y ahora vamos a coger las mismas notas, empezando por un Re, y ver nuevamente las
"distancias musicales" entre los grados. La escala que estamos representando es la
escalaRe dórica:

1 2 3 4 5 6 7 1
RE MI FA SOL LA SI DO RE

Las notas son las mismas que en la escala Do jónica, pero como ves, las casillas que
ahora están juntas no son las mismas... El modo dórico tiene una separación de 1 tono
entre todas las notas, excepto entre los grados 2-3 y los grados 6-7.No sudes. No
tienes que memorizar nada de esto...
Simplemente fíjate en que las dos escalas que hemos representado tienen las mismas
notas, pero la distancia entre los grados de las dos escalas no es la misma. Es decir, la
estructura de cada escala, como ves, es distinta.

1 2 3 4 5 6 7 1
DO RE MI FA SOL LA SI DO

1 2 3 4 5 6 7 1
RE MI FA SOL LA SI DO RE

Vamos a representar hora la escala mayor de Re, o lo que es lo mismo, el modo jónico de
Re:

1 2 3 4 5 6 7 1
RE MI FA# SOL LA SI DO# RE

Como puedes ver, el modo jónico de Re y el modo dórico de Re tienen notas distintas.

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modos >

Teoría de Guitarra
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Las fórmulas de los modos

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Valoración del Usuario: /8

Malo Bueno Valoración

Aunque en este manual no hemos usado estas fórmulas para aprendernos los modos,
está bien que te familiarices con ellas, ya que te las encontrarás continuamente.
Para obtener “la fórmula” de cada modo, lo que vamos a hacer es comparar los grados
que forman cada una de esas escalas, con los grados que forman la escala mayor.
Si dibujamos la "estructura" de la escala mayor, las notas diferentes, que son aquellas que
caen en celdas naranjas, serán además las notas que hacen característico a cada uno de
los modos.

Modo Jónico: 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 - 7
1 2 3 4 5 6 7
DO RE MI FA SOL LA SI

Modo Dórico: 1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6 – 7b
1 2 3b 4 5 6 7b
RE MI FA SOL LA SI DO

Modo Frigio: 1 – 2b – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b
1 2b 3b 4 5 6b 7b
MI FA SOL LA SI DO RE

Modo Lidio: 1 – 2 – 3 – 4# - 5 – 6 – 7
1 2 3 4# 5 6 7
FA SOL LA SI DO RE MI

Modo Mixolidio: 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7b
1 2 3 4 5 6 7b
SOL LA SI DO RE MI FA

Modo Eólico: 1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b
1 2 3b 4 5 6b 7b
 LA SI DO RE MI FA SOL

Modo Locrio: 1 – 2b – 3b – 4 – 5b – 6b – 7b
1 2b 3b 4 5b 6b 7b
SI DO RE MI FA SOL LA
Fíjate como todos los modos mayores (jónico, lidio y mixolidio) contienen la nota “3”, y
como los modos menores (el resto) incluyen la nota 3b.
Al igual que ocurría en los acordes, la tercera es la nota que marca la diferencia entre
mayor y menor.

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infumable teoría.
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escala mayor y las fórmulas de
los modos. >

Comentarios

Publicado: 06 Jun 2013 05:09 por Evil Danzig #88988

Explicación genial acerca de este tema.. que tanto nos complica a quienes no
sabemos nada de teoría.

Leer Más...
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El esquema de la escala mayor y las

fórmulas de los modos.
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Valoración del Usuario: /7

Malo Bueno Valoración

A continuación encontrarás la explicación de por qué razón no necesitas aprenderte

digitaciones diferentes para cada modo, aunque tengan estructuras diferentes.
Vamos a comparar las fórmulas de dos modos, por ejemplo la del modojónico y la del
modo mixolidio.
La fórmula del modo jónico es: 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7
Y la del modo mixolidio es :1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7b
Eso quiere decir que el modo jónico y el modo mixolidio sólo se diferencian en su séptima
nota.
Dicho de otra manera, si conocemos la digitación de la escala mayor, y bajamos medio
tono a su séptima nota, obtendríamos el modo mixolidio.
Vamos a ver eso mismo sobre el mástil.
Tomamos el esquema de la escala mayor, y vamos a resaltar en amarillo las notas del
modo jónico.
Elegimos la posición 1 y marcamos 7 notas comenzando por el grado “1”.

Si la nota “1” estuviese colocada sobre un Re, estaríamos tocando Re jónico.

Vamos a bajar medio tono a la séptima nota. De acuerdo con las fórmulas que hemos
visto, al hacerlo obtendremos el modo mixolidio. En este ejemplo, con el “1” en el traste 10
de la sexta cuerda, tendríamos Re mixolidio.
Para tocar el modo mixolidio a lo largo de todo el mástil,tendríamos que hacer lo mismo
con todas las notas marcadas con un 7.

Por otro lado, en el apartado dedicado a la digitación de los modos, dijimos que para tocar
el modo mixolidio, sólo teníamos que colocar el número “5” del esquema sobre la nota
correspondiente al tono en el que queremos tocar.
Vamos a resaltar en el siguiente esquema, en color naranja, las 7 primeras notas que
obtenemos partiendo desde el número “5” .

Como puedes comprobar los dibujos formados por las notas marcadas en color amarillo y
en color naranja son idénticos.
Eso quiere decir que si desplazásemos la posición 5 del esquema original, de forma que
el “5” quedase situado sobre la nota tónica (Re en nuestro ejemplo), estaríamos tocando
las mismas notas que si bajásemos medio tono a la séptima nota del modo jónico.
Esto es exactamente lo que explicamos en el apartado dedicado a la digitación de los
modos. No necesitamos aprender nuevas digitaciones, ni esquemas. No necesitamos
cambiar notas de posición.
Para tocar el modo mixolidio lo único que hay que hacer es colocar el “5” sobre la nota
tónica, en el traste 10 en este caso.
Y aunque cambiar una sola nota es relativamente sencillo, con otros modos la cosa puede
complicarse…
Otro ejemplo:

Modo Frigio: 1 – 2b – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b
Si tomamos las notas de la escala mayor y bajamos medio tono a 2, 3, 6 y 7, obtenemos
las notas marcadas en amarillo en el siguiente esquema, que forman Re frigio.

Pero fíjate como el dibujo formado por las notas de la posición 4 es exactamente igual.
Es mucho más fácil desplazar la posición 4, de manera que la nota marcada con un “3”
(correspondiente al modo frigio) quede situada sobre la tónica. Además, al hacerlo podrás
moverte por todo el mástil usando las posiciones de la escala mayor que ya conoces y
tienes practicadas.

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Los Modos y los tipos de acorde.

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A estas alturas ya deberíamos saber qué debemos hacer para tocar cualquier modo, en
cualquier tono, y en cualquier posición del mástil.
Por resumirlo, se trata de contestar a 4 preguntas...
- ¿En qué tono quiero tocar?
- ¿Dónde tengo esa nota sobre la guitarra?
- ¿Qué modo quiero usar?
- ¿Qué "número" corresponde al modo que quiero tocar?

Y finalmente llevar el número que nos interesa hasta la nota que nos interesa.
Un ejemplo:
- ¿En qué tono quiero tocar? En Do
- ¿Dónde tengo un Do? En la quinta cuerda, tercer traste.
- ¿Qué modo quiero usar? El mixolidio
- ¿Qué "número" corresponde al mixolidio? El (5)
Pues colocamos el esquema de la escala mayor de forma que sobre la quinta cuerda,
tercer traste, tenga un (5). A partir de ahí, todas las notas que toquemos a la escala Do
mixolidia.
Probablemente aún te lleve un tiempo pensar en la colocación de las posiciones de la
escala mayor, pero eso mejorará rápidamente con la práctica.
Ahora el objetivo es saber cuándo utilizar cada uno de los modos. Es decir, saber elegir el
modo a usar en función de los acordes de la progresión sobre la que tocaremos.
Vamos a tomar la tabla con la escala diatónica mayor de Do y sus respectivos modos, y
sobre ella vamos a marcar los grados 1, 3 y 5
Y a la derecha vamos a añadir una columna, en la que indicamos el nombre del acorde
que se forma si se tocan las 3 notas marcadas.

Modo 1 2 3 4 5 6 7 ACORDE
Jónico do re mi fa sol la si DO
Dórico re mi fa sol la si do RE m
Frigio mi fa sol la si do re MI m
Lidio fa sol la si do re mi FA
 Mixolidio sol la si do re mi fa SOL
Eólico la si do re mi fa sol LA m
Locrio si do re mi fa sol la SI dim

Vemos que si tocamos las notas 1, 3 y 5 de la escala Do jónica, formaremos un acorde de

Do mayor. Si tocamos las notas 1, 3 y 5 de la escala Re dórica, obtendremos un Re
menor, etc…
Estamos tomando las notas de la escala mayor de Do de forma alterna, partiendo cada
vez de una nota diferente. Así que esto que acabamos de hacer no deja de
ser armonizar la escala mayor de Do. Y de ahí que los acordes que obtenemos sean los
mismos.
Por otro lado recuerda que:

Una escala suena bien sobre un acorde si las notas del acorde están
contenidas en la escala.

Así que eso es lo que haremos de ahora en adelante. Nos fijaremos en el tipo de acorde
que suena de fondo, y sobre él tocaremos un modo que contenga sus notas.
Por ejemplo, con la tabla anterior, tenemos que sobre un Do mayor, podremos tocar Do
jónico. Sobre un Re menor, podremos tocar Re Dórico. Sobre un Mi menor podremos
tocar Mi Frigio, etc.
Si generalizamos, independientemente del tono en el que estemos tocando, obtenemos la
siguiente tabla, que nos indica qué tipo de acorde se forma cuando tomamos los grados
1, 3 y 5 de cada modo, y por tanto qué modos podemos aplicar sobre cada tipo de
acorde:

Modo ACORDE
I Jónico Mayor
II Dórico menor
III Frigio menor
IV Lidio Mayor
V Mixolidio Mayor
VI Eólico menor
VII Locrio disminuido

Vemos que:
- Los acordes mayores se pueden formar con los modos I, IV y V
- Los acordes menores se pueden formar con los modos II,III y VI
- Los acordes disminuidos se forman con el modo VII

Un acorde mayor se puede formar con tres modos distintos: jónico, lidio y mixolidio. Así
que sobre un acorde mayor podremos aplicar cualquiera de esos tres modos, porque
sonará bien.
Por ejemplo, sobre un acorde de Do mayor, podremos tocar los modos Do jónico, Do lidio
o Do mixolidio, porque cualquiera de esos tres modos contiene las notas del acorde Do
mayor.
Si consideramos acordes de 4 notas tendremos que:

Modo 1 2 3 4 5 6 7 ACORDE
Jónico do re mi fa sol la si DO maj7
Dórico re mi fa sol la si do RE m7
Frigio mi fa sol la si do re MI m7
Lidio fa sol la si do re mi FA maj7
Mixolidio sol la si do re mi fa SOL 7
Eólico la si do re mi fa sol LA m7
Locrio si do re mi fa sol la SI m7b5

Con esa nota adicional, los acordes que obtenemos son los siguientes:

Modo ACORDE
I Jónico Maj7
II Dórico m7
III Frigio m7
IV Lidio Maj7
V Mixolidio 7 (dominante)
VI Eólico m7
VII Locrio m7b5

Es decir,
- Sobre acordes de séptima mayor podemos tocar los modos I y IV
- Sobre acordes menores séptima podemos tocar los modos II,III y VI
- Sobre los acordes de séptima dominante tocaremos el modo V.
- Sobre acordes séptima de quinta disminuida tocaremos el modo VII.

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mayor y las fórmulas de los modos.
Siguiente: Ejemplo de uso de los
modos sobre un “vamp” >

Comentarios

Publicado: 17 Sep 2014 17:57 por ociosu #106867

ishman escribió:

Saludos a tod@s!,

Me está siendo de gran ayuda el contenido completo de la página, por lo que

en primer lugar felicitaros!. Llegado a éste punto ando un poco confuso, a ver si
podéis echarme una mano. Si yo repito la escala de DO Jónico sobre una base
aleatoria de acordes que armonizan la escala de DO (por ejemplo DO, Mim y
Lam) estoy tocando acordes menores en los que también suena bien esa
escala y teoricamente dice en la teoría que no debería usar el modo Jónico
para acordes menores...

Prefiero que me digáis que tengo el oido mal a que sea que no me he enterado
de nada!!......

Gracias y seguir así!!

La respuesta, en la primera página dedicada a los modos:

www.rockandrollparamunones.com/los-modos...40-que-son-los-modos

Con cada cambio de acorde, manteniendo la escala de Do, "el modo" también
cambia.

Publicado: 17 Sep 2014 17:02 por ishman #106860

Saludos a tod@s!,

Me está siendo de gran ayuda el contenido completo de la página, por lo que en

primer lugar felicitaros!. Llegado a éste punto ando un poco confuso, a ver si
podéis echarme una mano. Si yo repito la escala de DO Jónico sobre una base
aleatoria de acordes que armonizan la escala de DO (por ejemplo DO, Mim y
Lam) estoy tocando acordes menores en los que también suena bien esa escala
y teoricamente dice en la teoría que no debería usar el modo Jónico para
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Ejemplo de uso de los modos sobre un

“vamp”
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Un “vamp” o “vamping” es una progresión de acordes muy cortita, que se repite durante
cierto tiempo y da juego para improvisar.
Vamos a ver algunas de las posibilidades que tendríamos si tocamos sobre una
progresión de acordes formada por los acordes Mim7 – Fa#m7. Sólo esos dos acordes,
repetidos una y otra vez.
Para entender bien lo que vamos a ver, y para poder practicarlo, es recomendable que
grabes esta progresión de acordes, o que uses un programa que la toque por ti, como el
band in a box.
En general, podemos hacer dos cosas diferentes:
- Buscar una escala que encaje sobre los dos acordes y mantenernos siempre en
esa escala.
- O buscar dos escalas, una que encaje sobre cada acorde, y cambiar de escala
con cada cambio de acorde.

En cualquier caso, lo primero que hay que hacer es analizar la progresión, como hicimos
en el apartado “usando la escala mayor en nuestros solos”. El análisis es bastante sencillo
en este caso. Se trata de dos acordes menores separados por un tono de distancia.
Vamos a la tabla que vimos en el apartado anterior, y buscamos dos acordes menores
separados por un tono de distancia. Como puedes ver, esa situación se da entre los
grados 2 y 3.

Modo ACORDE
I Jónico Maj7
II Dórico m7
III Frigio m7
IV Lidio Maj7
V Mixolidio 7 (dominante)
VI Eólico m7
VII Locrio m7b5
El Mim7 se correspondería con el grado 2, y el Fa#m7 se correspondería con el grado 3.
Es decir, sobre el Mim7 podríamos tocar la escala Mi dórica y sobre el Fa#m7 la escala
Fa# Frigia.
Estas dos escalas encajan perfectamente en la tabla anterior, por lo que tienen las
mismas notas, que además son las notas de la escala mayor de Re (Mi es el segundo
grado, así que el grado I tiene que ser la nota situada un tono más grave: Re)

Esto quiere decir que una vez que coloquemos correctamente cualquiera de las
posiciones de la escala mayor para tocar sobre el Mim7, ya no será necesario desplazar
las posiciones de la escala mayor para tocar sobre el Fa#m7, ya que queremos tocar las
mismas notas.
Vamos a colocar la posición 6 de tal manera que el “2” quede situado sobre el Mi (quinta
cuerda, traste 7).
Al hacerlo, y tocar sobre un Mim7, estaremos tocando el modo dórico: Mi dórico.
Como puedes ver, estas notas son las notas de la escala mayor de Re (El grado “1” queda
situado sobre el Re, quinta cuerda, quinto traste)

Cuando la progresión pase de Mim7 a Fa#m7, tendremos que colocar el “3” sobre el Fa#.
Pero fíjate que no tenemos que hacer nada. No tenemos que desplazar la posición,
porque el “3” ya estará situado sobre el Fa# (quinta cuerda, traste 9)
Mientras suene el Fa#m7, estaremos tocando Fa# frigio, sin haber desplazado la posición.
Podemos dar dos enfoques distintos a esto que acabamos de hacer:
- Visto desde un punto de vista “modal” durante el primer acorde tocamos Mi
dórico, y durante el segundo acorde tocamos Fa# frigio.
- Visto desde un punto de vista “tonal”, hemos hecho lo que explicamos en el
apartado de la escala mayor. Hemos tocado sobre dos acordes resultantes de la
armonización de la escala mayor de Re, y sobre ambos hemos tocando la escala
mayor de Re, que es el “centro tonal” de la progresión.

Ahora vamos a ver otra posibilidad. Vamos a cambiar de escala en cada acorde, y vas a
comprobar que el resultado es muy diferente.
El Mim7 es un acorde menor. Y sobre él podemos tocar cualquiera de los modos
menores: dórico, frigio o eólico.
Vamos a tocar por ejemplo Mi eólico. Para ello tocaremos sobre la posición 4, colocando
el “6” correspondiente al modo eólico sobre el Mi (quinta cuerda, traste 7).
Y cuando la progresión pase a Fa#m7, vamos a tocar Fa# eólico. Para ello desplazamos
el “6” correspondiente al modo eólico dos trastes, para situarlo sobre el Fa# (quinta
cuerda, traste 9).

En este caso hemos cambiado de escala. Mi eólico tiene las mismas notas que la escala
mayor de Sol, mientras que Fa# eólico tiene las mismas notas que la escala mayor de La.
Hemos decidido tocar el mismo modo sobre los dos acordes. Es decir, sobre ambos
acordes tendremos la misma “sonoridad”. Pero esto nos obliga a desplazar el esquema
con cada cambio de acorde, y por lo tanto a cambiar de escala.

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acorde.
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progresión I - IV- V >

Comentarios

Publicado: 01 Ago 2013 06:50 por kiyumba_boy #91463

Aquí si hay que echarle coco. Haber si entendí.

En el primer ejemplo no cambia la posición porque estamos tocado un Re Ionian.

Colocando el "1" de la posición 6 sobre un Re (sexta cuerda décimo traste).

En el segundo ejemplo se mueve la posición 4 numero 6 (aeolian) porque no son

las mismas notas para ambas escalas. Pero igual esta refacil nomas mueves
dos trastes la posición y no pasa nada

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Los modos sobre una progresión I - IV-

V
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Los modos de la Escala Mayor 4.7 out of 5 based on 10 votes.

Vamos a ver que modos utilizar sobre la progresión de acordes más habitual, la I-IV-V. (1-
4-5) Esta es la progresión que se toca en el Blues y Rock&Roll y la base de muchas otras
canciones y estilos.
Los números romanos I-IV-V hacen referencia, como siempre, a las posiciones que
ocupan los acordes, dentro de la escala mayor del tono en el que tocamos.
Vamos a verlo con un ejemplo:
Supongamos que vamos a tocar un blues en el tono de Sol. Si escribimos la escala mayor
de Sol y nos fijamos en las posiciones 1, 4 y 5 (I-IV-V), vemos que se corresponden con
Sol, Do y Re. Esos son los acordes que usaremos.

1 2 3 4 5 6 7 8
SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL

En este caso, el acorde I será el Sol, el acorde IV será el Do, y el acorde V será el Re.
Ahora localizaremos sobre el mástil las notas correspondientes a esos tres acordes. En
realidad con localizar la correspondiente al acorde I es suficiente, porque las otras dos
estarán siempre en la misma posición relativa. Como ya sabemos, el IV está siempre
justo debajo del I, y el V está siempre dos trastes más agudo que el IV.

Cuando usábamos la escala pentatónica (o la escala de blues), simplemente mirábamos

en que tono queríamos tocar, es decir cuál era el acorde "I" y sólo tocábamos la escala
pentatónica en ese tono.
Sabemos que la pentatónica menor del acorde I sonará bien sobre los tres acordes de la
progresión I-IV-V. Además nos da lo mismo si los acordes son mayores o menores.
Siempre suena bien.
Con los modos es distinto. Debemos tener presente siempre sobre qué tipo de acorde
estamos tocando.

Para saber qué modos usar, en lo primero que nos tenemos que fijar es en si el blues es
con acordes mayores o con acordes menores. En función de ello elegiremos el modo,
teniendo en cuenta el cuadro que ya conocemos:

Modo ACORDE
I Jónico Maj7
II Dórico m7
III Frigio m7
IV Lidio Maj7
V Mixolidio 7 (dominante)
VI Eólico m7
VII Locrio m7b5

En un blues de 12 compases típico, los tres acordes son mayores de séptima dominante
(es decir el acorde séptima de toda la vida) así que usaremos el modo mixolidio. Pero el
modo mixolidio del tono correspondiente.
Es decir:

Acorde Escala
I Sol7 Sol Mixolidio
IV Do7 Do Mixolidio
V Re7 Re Mixolidio

Cuando estemos sobre el acorde I, que es Sol7, lo que haremos será buscar un Sol en el
mástil, y desplazar hasta allí el esquema que hemos aprendido.
Por ejemplo, localizamos el Sol en el tercer traste de la sexta cuerda.

Y hasta allí desplazaremos la posición del esquema adecuada, teniendo en cuenta que
queremos tocar el modo mixolidio ( 5 )
Pensaremos: ¿En qué posición (1, 2, 4, 5, 6) tengo el grado “5” en la sexta cuerda?
Sabemos que está en la posición 5 (de ahí su nombre), así que la colocaremos de forma
que el “5” quede sobre la nota tónica del acorde, en este caso el Sol del tercer traste.
Como las posiciones de la escala mayor guardan siempre la misma posición relativa entre
ellas, automáticamente tenemos colocadas el resto de posiciones. Todas las notas que
toquemos siguiendo la estructura que conocemos, pertenecerán a la escala Sol mixolidio.

Cuando cambiemos al acorde IV de la progresión, deberemos cambiar de escala. En el

ejemplo que estamos viendo deberemos pasar de Sol a Do, y repetir el proceso:
- ¿En qué tono quiero tocar? En Do
- ¿Dónde tengo un Do? En la quinta cuerda, tercer traste.
- ¿Qué modo quiero usar? El mixolidio
- ¿Qué "número" corresponde al mixolidio? El 5

Así que llevaremos un 5 hasta la quinta cuerda tercer traste.

Pensaremos, ¿En qué posición tengo el grado 5 (correspondiente al mixolidio) en la

quinta cuerda? Sabemos que está en la posición 2. Desplazaremos toda la estructura
hasta ese punto, y todas las notas que toquemos pertenecerán al modo mixolidio en do.
Para terminar repetimos el proceso para el acorde V de la progresión, que en este caso
es un Re, y lo localizaremos sobre la quinta cuerda. Dos trastes más agudo que el acorde
IV.

Es decir, simplemente tenemos que desplazar dos trastes la escala que hemos visto para
el acorde IV:

Resumiendo:
Localizamos en el mástil las notas correspondientes a los acordes I, IV y V sobre los que
queremos tocar.
Mientras tocamos, tenemos que tener presente dónde está la tónica del acorde que suena
de fondo.
Para tocar sobre acordes de séptima dominante (el séptima de toda la vida), usaremos el
modo mixolidio (5).
Cuando estamos sobre el acorde I tenemos que colocar las posiciones de la escala mayor,
de forma que el (5), correspondiente al modo mixolidio, se quede situado sobre la nota
tónica del acorde I
Y de la misma manera, cuando estamos sobre el acorde IV tenemos que desplazar las
posiciones de forma que el (5) quede sobre la nota tónica del acorde IV, y cuando
estamos sobre el acorde V tenemos que desplazar el esquema de forma que el (5) se
coloque encima de la nota tónica del acorde V

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modos sobre un “vamp”
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progresión I-vi-ii-V >
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Publicado: 29 Dic 2013 18:57 por Danirl #97023

En resumidas cuentas, los modos solo es hacer el centro tonal en el modo que
estemos.
Yo aprendí de otra forma las posiciones de la escala pero, cuando tocamos el
primer acorde y estamos en mixolidio debemos tocar la escala mayor de Sol,
pero si empiezas a tocar lo que tienes marcado (la posicion 5) estas tocando un
Fa en vez de un Fa#. No deberiamos usar mas bien la posicion 1 pero
empezando en el mismo sitio?
Un saludo
Dan Reid

Publicado: 04 Nov 2013 22:51 por Jorelc6 #94955

y CHAN CHAN CHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAN

con esto y tiempo, ya está todo lo que hace falta para tocar cualquier cosa (y
unos cuantos kilos de practica, obviamente)
Trasteando un poco ha salido un sonido muy flamenco fusión (Sigue siendo una
telecaster) usando el frigio en Mi (menor)
(para entendernos el 1 en Do, el 3 en Mi)

Líder en lo suyo señor Ociosu

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Los modos sobre una progresión I-vi-

ii-V
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Los modos de la Escala Mayor 5.0 out of 5 based on 6 votes.

Supongamos que queremos tocar sobre esta progresión: Sol – Mim – Lam – Re
Lo primero, es analizar la progresión de acordes:
- Tenemos un acorde mayor y un acorde menor separados por un tono de
distancia: Re-Mim
- Y tenemos otro acorde mayor y otro acorde menor, también separados por un
tono de distancia: Sol-Lam

Vamos a comprobar si nuestra progresión encaja en la tabla de armonización de una

escala mayor. ¿Podemos encontrar un acorde mayor, seguido de un acorde menor a un
tono de distancia? Sí. Entre los grados 1-2 y entre los grados 5-6

Modo ACORDE
I Jónico Maj7
II Dórico m7
III Frigio m7
IV Lidio Maj7
V Mixolidio 7 (dominante)
VI Eólico m7
VII Locrio
m7b5
El acorde I es un acorde mayor, así que nuestra progresión tiene que estar en uno de
estos dos tonos: Re o Sol.
Construimos la escala mayor de Re y comprobamos que si Re fuese el grado I,
tendríamos estos acordes:
Re maj7– Mim7 – Fa#m7 – Solmaj7 – La7 – Sim7 – Do#m7b5
O considerando acordes de tres notas:
Re – Mim – Fa#m – Sol – La – Sim – Do#dim
El La debería ser mayor, no menor. Vemos que nuestra progresión no encaja. La otra
opción que tenemos es que Sol sea el grado I. En ese caso los acordes que tenemos son:
Solmaj7 – Lam7 – Sim7 – Domaj7 – Re7 – Mim7 – Fa#m7b5
O considerando acordes de tres notas:
Sol – Lam – Sim – Do – Re – Mim – Fa#dim
En este caso nuestra progresión encaja perfectamente: será una progresión I-vi-ii-V en
Sol.
Tendríamos entonces:

Modo ACORDE
I Jónico Sol Maj7
II Dórico La m7
III
IV
V Mixolidio Re7
VI Eólico Mim7
VII
Vamos a ver ahora dónde se colocan las notas tónicas de estos acordes sobre el mástil.
La nota Sol está marcada en rojo, por ser la que marca la tonalidad.

Si colocamos el esquema de la escala mayor, de manera que el “1” quede situado sobre
Sol, no necesitaremos cambiar de escala durante los cambios de acorde.

Puedes comprobar que colocando las posiciones 1 y 2 como se muestra en el esquema,

anterior, cuando estemos sobre el acorde “vi” (Mim) tendremos colocado automáticamente
el “6” correspondiente al modo eólico (menor) sobre el Mi.
Igualmente, el “2” correspondiente al modo dórico (menor) queda situado sobre la nota La,
y el “5” correspondiente al modo Mixolidio (mayor) sobre la nota Re.
Desde un punto de vista “modal”, cuando estemos sobre el acorde “vi” estaremos tocando
Mi eólico, cuando estemos sobre el acorde “ii” estaremos tocando La dórico, cuando
estemos sobre el acorde “V” estaremos tocando Re mixolidio, y cuando estemos sobre el
acorde “I” estaremos tocando Sol jónico. Y para ello no tendremos que mover las
posiciones de la escala mayor en ningún momento.
Pero todo se ve mucho más sencillo si en lugar de dar un enfoque “modal”, damos un
enfoque “tonal”:
Estamos sobre una progresión de acordes en el tono de Sol, con acordes que se obtienen
al armonizar la escala de Sol.
Y por lo tanto, la escala de Sol encajará perfectamente sobre toda la progresión. Por eso
no tenemos que cambiar de escala.

Otra forma de abordar la progresión.

Hasta ahora hemos tocado siempre las mismas notas sobre toda la progresión.
Y hemos comprobado que podemos verlo desde dos puntos de vista diferentes:
- Cambiamos de “modo” con cada acorde.
- Estamos tocando sobre la escala de la tonalidad.
En ambos casos el resultado es el mismo. Estamos tocando las notas de la escala mayor
de Sol.
Pero también podemos cambiar de escala en cada acorde. Tenemos que tener en cuenta
que sobre los acordes mayores debemos tocar modos mayores, y sobre los acordes
menores, debemos tocar modos menores. Las opciones que tendríamos serían entonces
las siguientes:

Escalas
ACORDE
posibles
Sol Jónico
I Sol Maj7
Sol Lidio
La Dórico
II La m7 La Frigio
La Eólico
V Re7 Re Mixolidio
Mi Dórico
VI Mim7 Mi Frigio
Mi Eólico
O si tocamos sobre acordes de 3 notas:

Escalas
ACORDE
posibles
Sol Jónico
I Sol Sol Lidio
Sol Mixolidio
 La Dórico
II La m La Frigio
La Eólico

La Jónico
V Re La Lidio
La Mixolidio
Mi Dórico
VI Mim Mi Frigio
Mi Eólico
Cuando suena el acorde Sol, podemos elegir cualquiera de las escalas que se indican.
Todas ellas sonarán bien sobre el acorde Sol, porque todas ellas contienen las notas del
acorde Sol.
Dependiendo del modo que elijamos, tendremos que colocar las posiciones de la escala
mayor de una manera u otra, como ya explicamos.
Si queremos tocar Sol jónico, colocaremos el “1” sobre la nota Sol. Si queremos tocar Sol
lidio, colocaremos el “4” sobre la nota Sol. Si queremos tocar Sol mixolidio, colocaremos el
“5” sobre la nota Sol.
Cuando la progresión cambie al La m: Si queremos tocar La dórico, colocaremos el “2”
sobre la nota La. Si queremos tocar La frigio, colocaremos el “3” sobre la nota La. Si
queremos tocar La eólico, colocaremos el “6” sobre la nota La.
Cualquiera de esas opciones es válida en principio, porque todas esas escalas contienen
las notas que forman el acorde Lam.
Y lo mismo para el resto de acordes.
Elegir un modo u otro es algo que depende de tu criterio. Tienes que experimentar y ser tú
mismo el que decida qué suena mejor o peor. Qué te gusta más y que te gusta menos.

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Comentarios

Publicado: 15 Sep 2013 17:12 por ociosu #92937

Loki escribió:

Cuando la progresión cambie al La m: Si queremos tocar La dórico,

colocaremos el “6” sobre la nota La. Si queremos tocar La frigio, colocaremos el
“3” sobre la nota La. Si queremos tocar La eólico, colocaremos el “6” sobre la
nota La.

Pequeño error. Perdo da igual, ya que si han entendido todo hasta aqui lo
notarán y pasarán por alto.

Corregido. Gracias!

Publicado: 15 Sep 2013 17:06 por Loki #92935

Cuando la progresión cambie al La m: Si queremos tocar La dórico, colocaremos

el “6” sobre la nota La. Si queremos tocar La frigio, colocaremos el “3” sobre la
nota La. Si queremos tocar La eólico, colocaremos el “6” sobre la nota La.

Pequeño error. Perdo da igual, ya que si han entendido todo hasta aqui lo
notarán y pasarán por alto.

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Los Modos y la pentatónica

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Los modos de la Escala Mayor 4.5 out of 5 based on 4 votes.

La pentatónica menor.
Vamos a tomar la escala menor (modo eólico) de un tono cualquiera. Para ello llevamos
como ya vimos el grado 6, correspondiente al modo eólico hasta la nota tónica del tono
elegido. La marcaremos en rojo.

Ahora eliminamos los grados 7 y 4. Pasaremos a tener 5 notas (será por tanto una escala
pentatónica). Como partimos del modo eólico, es decir de la escala menor, la escala será
una escala pentatónica menor... La escala que todos conocemos...

Cuando se habla de la escala pentatónica, se dice que está formada por los grados
1–3b–4–5–7b. Estos grados obviamente no coinciden con los del esquema anterior, ya
que en él estábamos considerando la nota de partida como el grado 6.
Pero si consideramos la nota tónica, como el grado 1, puedes comprobar que las notas
que obtenemos son precisamente esas: 1–3b–4–5–7b.

En resumen, la escala pentatónica menor se obtiene eliminando dos notas de la escala

menor natural.

La pentatónica mayor.
Con la pentatónica mayor y la escala mayor ocurre algo análogo. La pentatónica mayor se
obtiene al eliminar dos notas a la escala mayor.
Partimos del esquema de la escala mayor completo...

... y eliminando la 7 y la 4 obtenemos el esquema de la pentatónica mayor. Fíjate cómo el

esquema de la pentatónica mayor es igual que el de la pentatónica menor. La diferencia
está en la posición de la nota tónica.

Se da otra circunstancia curiosa. Y es que la pentatónica mayor también la podemos

obtener a partir del modo mixolidio...
Colocamos el esquema como para tocar el modo mixolidio...
...y eliminamos las notas 1 y 4:

Obtenemos otra vez el mismo esquema de distribución de notas.

Como ocurría con la escala menor, en el esquema se está considerando que la nota
colocada sobre la tónica es el grado 5, y que se está tocando el modo mixolidio, por eso
los grados representados no son los mismos.
En el rock y blues, habitualmente se usa más el modo mixolidio que el modo jónico a la
hora de hacer solos. Por eso resulta más práctico considerar que cuando tocamos la
escala pentatónica mayor estamos simplemente quitando un par de notas al modo
mixolidio.
De esta manera el "cambio mental" de pentatónica a modo mixolidio durante nuestros
solos, será más intuitivo.

Superposición de pentatónica y modo mixolidio

Sobre una progresión I7-IV7-V7 (por ejemplo un blues con acordes mayores con séptima
dominante) podemos evidentemente seguir tocando la escala pentatónica que siempre
nos ha funcionado, pero además, como hemos visto, podemos añadir las notas del modo
mixolidio correspondiente a cada acorde.
Es decir, mezclar ambas cosas. Al hacerlo hay que tener en cuenta que no podemos
mezclar las notas indiscriminadamente, ya que el efecto resultante podría no ser el
esperado.
Como ejemplo vamos a centrarnos en el conjunto de trastes en los que se colocaría la
posición 1 de la escala pentatónica y ver cómo quedaría el modo mixolidio en cada uno
de los tonos.
Este es el esquema de la pentatónica, en el tono de Sol. La tónica está sobre la sexta
cuerda, en el tercer traste:

Ahora vamos a superponer las notas correspondientes al modo mixolidio cuando estamos
sobre el acorde I de la progresión I-IV-V.
Es decir, vamos a llevar al tercer traste de la sexta cuerda el (5) de nuestro esquema, que
corresponde al modo mixolidio.
Puedes ver como hay notas comunes a pentatónica y modo mixolidio.
Las nuevas notas, correspondientes al mixolidio son las notas negras. Las notas tachadas
son notas de la pentatónica que no pertenecen al modo mixolidio. Esas notas en principio
no deberían tocarse junto con el modo mixolidio, pero la realidad es que dependiendo de
como se usen pueden sonar muy bien (o muy mal). Ahí entra la experimentación. Probar,
tocar, y ver qué cosas "funcionan" y qué cosas no...

Cuando estamos sobre el acorde IV llevaremos el (5) de nuestro esquema, sobre la tónica
del acorde IV. Es decir, sobre la quinta cuerda. Vemos que ahora podemos tocar todas las
notas del esquema I de la pentatónica ya que se acopla perfectamente al modo mixolidio.

Finalmente cuando estamos sobre el acorde V tendremos:

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Notas características de cada modo

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Malo Bueno Valoración

Los modos de la Escala Mayor 4.9 out of 5 based on 12 votes.

Aunque todos los modos de la escala mayor tienen 7 notas, para cada modo hay algunas
notas que son más importantes que el resto. Son las notas que hacen diferente a ese
modo de los demás. Vamos a ir viendo cuáles son esas notas, para cada uno de ellos.

Notas características del modo Jónico

Fórmula: 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7
Las notas características del modo Jónico son la 3ª y la 7ª. Esas son las notas que debes
remarcar cuando quieras "tocar jónico".
Debes evitar la 4ª, porque suena algo disonante con el resto.Sobre el esquema de los
modos intentaremos por tanto centrarnos en las notas marcadas con un 3 y un 7, y
evitaremos las notas marcadas con un 4.

Notas características del modo Dórico

Fórmula: 1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6 –7b
Teniendo en cuenta la fórmula anterior, podemos ver que el modo dórico y la escala
mayor se diferencian sólo en dos notas.
La tercera y la séptima del modo dórico serían medio tono más graves. Es decir, en lugar
de tener la 3ª y la 7ª, tendríamos la 3ªb y la 7ªb
Todos los modos menores tienen en común esas dos notas: la 3ªb y la 7ªb
El modo dórico se caracteriza además por mantener la 6ª natural, igual que la escala
mayor. Es decir, las notas características del modo dórico, si lo comparamos con la escala
mayor, son 3ºb, 7ªb y 6ª. Esas son las notas que tienes que resaltar.
Es decir, al tocar el modo dórico tienes que hacer hincapié en su tercera, sexta y
séptima nota.
Sobre el esquema de los modos que hemos visto, como sabemos, el 2 sería la primera
nota del modo dórico, el 3 sería la segunda nota, el 4 sería la tercera nota del modo
dórico, el 7 sería la sexta nota, y el 1 sería la séptima nota de la escala.
Así que para "tocar dórico" sobre las posiciones de la escala mayor tendremos que
incidir sobre las notas marcadas con los números 4, 7 y 1

Notas características del modo Frigio

Modo Frigio: 1 – 2b – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b
Si comparamos el modo frigio, en un tono con la escala mayor de ese mismo tono,
veremos que se diferencian en que el frigio baja medio tono a las notas 3 y 7, como todos
los modos menores, y además baja también medio tono a la segunda y a la sexta.
Es decir, para resaltar que el modo es menor, se hace hincapié sobre las notas3ªb y
7ªb, y para resaltar que es frigio, haremos hincapié en las notas2ªb y 6ªb.
Sobre el esquema de los modos, el 3 sería la primera nota del modo frigio, el 4 sería la
segunda nota, el 5 sería la tercera nota del modo dórico, el 1 sería la sexta nota, y el 2
sería la séptima nota de la escala.
Así que para "tocar frigio" sobre nuestro esquema tendremos que incidir sobre las
notas marcadas con 4-5 (para dar toque menor) y 1-2 (para dar toque frigio)

Notas características del modo Lidio

Modo Lidio: 1 – 2 – 3 – 4# - 5 – 6 – 7
El modo lidio es un modo mayor. La única diferencia con el modo jónico está en que el
modo lidio aumenta la cuarta nota medio tono. Es decir cambia la 4ª por la 4ª#. Esa es la
nota característica del modo lidio.
Para tocar lidio tendremos que resaltar las notas 3ª y 7ª, igual que en la escala mayor, e
incidir en la 4ª# para marcar el carácter lidio.
Sobre nuestro esquema, al tocar el modo lidio, el 4 sería la primera nota, el 6 sería la
tercera, el 7 sería la cuarta, y el 3 sería la séptima nota.
Para "tocar lidio", resaltaremos las notas marcadas con los números 6, 7 y 3 en las
posiciones de la escala mayor.

Notas características del modo Mixolidio

Modo Mixolidio: 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7b
El modo mixolidio sólo se diferencia de la escala mayor, en que baja medio tono la
séptima nota. Es decir la nota característica del modo mixolidio es la 7ªb.
Para resaltar el carácter mixolidio en nuestros solos deberemos resaltar la3ª
natural (característica de los modos mayores) y la 7ªb característica del mixolidio.
Sobre el esquema, el 5 sería la primera nota del modo mixolidio, el 7 sería la tercera nota,
y el 4 sería la séptima nota. Así que para tocar mixolidio, enfatiza las notas marcadas
con el 7 y el 4 en el esquema.
Notas características del modo Eólico
Modo Eólico: 1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b
El modo eólico, que es la escala menor natural, se diferencia de la escala mayor en que
baja medio tono a las notas 3, 6 y 7.
Es decir, las notas características del modo eólico son la 3ªb, 6ªb y 7ªb. Fíjate que sólo se
diferencia del frigio en la 2ªb.
Resaltaremos entonces la tercera, sexta y séptima notas de la escala.
Sobre el esquema, el 6 sería la primera nota, la nota marcada con el 1 sería la tercera
nota de la escala, el 4 la sexta y el 5 la séptima nota.
Para "tocar eólico" remarcaremos en el esquema las notas marcadas con 1, 4 y 5

Notas características del modo Locrio

Modo Locrio: 1 – 2b – 3b – 4 – 5b – 6b – 7b
El modo locrio no se suele utilizar demasiado, salvo quizás sobre acordes menores
séptima de quinta disminuida (Xm75b)
Se diferencia de la escala mayor en que tiene las siguientes notas alteradas: 2ªb, 3ªb, 5ªb,
6ªb, 7ªb. Para "tocar locrio" sobre un acorde m7 5b, se resaltan la 3b, 5b y 7b.
Es decir para tocar locrio resaltaremos las notas marcadas en el esquema con un 2,
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Las escalas y los solos de guitarra.

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Simplificando bastante las cosas, podemos decir que lo que tocamos con la mano
izquierda puede entrar dentro de dos "sacos". El saco de los acordes o el saco de las
escalas. Normalmente (no siempre es así) los acordes se usan para tocar partes rítmicas
o de acompañamiento, y las escalas de guitarra se suelen usar para hacer solos. En este
apartado de la web vamos a centrarnos en esa segunda parte. La de los solos.

No voy a ponerme a enumerar todas las escalas disponibles, por dos razones: la primera
porque hay un montón de sitios donde puedes encontrar esa información, y la segunda
porque creo que esa información no le sirve para nada a alguien que empieza.

Hacer un solo de guitarra es algo así como contar una historia, en la que cada nota es
una palabra. Vale, dicho así puede parecer una chorrada... Pero no lo es.

Piensa por un momento cómo aprendemos a hablar. Primero aprendemos un vocabulario

básico : "papá", "mamá", "pan", "agua", "sí", "no" (con esto ya podemos sobrevivir hasta
los 18 años), y luego aprendemos a hacer combinaciones de esas palabras que tienen
sentido y que tienen un objetivo.

"Papá, pan sí, agua no" Vale, no es gran cosa. Así no vas a conseguir una tapa de jamón
de jabugo y un buen tinto (todo llegará) pero conseguirás comer.

Aprender una escala es algo así como aprender una

sucesión de palabras. Una sucesión de palabras
que puestas fuera de contexto o dichas siempre muy
rápido o siempre en el mismo orden, no tiene
demasiado sentido. Si te limitas a repetir siempre lo
mismo, y cada vez más rápido "papá mamá pan
agua sí no", no sólo no te darán de comer, sino que
conseguirás que tus padres piensen "este niño está tonto".

Vamos a aprender a hacer solos de guitarra. Y vamos a empezar por el principio. Desde
un punto de vista teórico, lo primero y fundamental es aprenderse la escala mayor, porque
es la base para entender toda la teoría musical. Pero desde un punto de vista práctico,
y hablando de la guitarra eléctrica aplicada al rock, el "vocabulario básico", es la escala
pentatónica.

Al igual que cuando empezamos a hablar lo primero que hacemos es aprender las
palabras básicas, el primer paso para construir nuestros solos de guitarra será
aprendernos las notas que forman la escala pentatónica. Las tocaremos de arriba abajo y
en el mismo orden. Con metrónomo. Despacio. SONANDO PERFECTO. E iremos
aumentando progresivamente la velocidad.

Cuando tengamos esto controlado, y si no queremos que nuestros padres, vecinos y

coleguillas piensen que estamos tontos, tendremos que dar un paso más y empezar a
combinar esas notas de forma que lo que contemos tenga sentido.

No se trata de inventar nada, sino que igual que si fuésemos niños aprendiendo a hablar,
tendremos que repetir las frases que oímos a los mayores. Frases sencillas. Lentas.
PERO CON SENTIDO.

La tarea consistirá entonces en buscar "licks" o frases

de pentatónica lentos, e intentar repetirlos. BB King o
David Gilmour pueden ser un buen comienzo... Son
dos mayores que dicen cosas muy interesantes...

Cuando hayas memorizado y practicado varias frases

sencillas, de forma natural deberás aprender a combinarlas, para formar frases más
complejas. Igual que aprendiste a combinar frases cuando aprendiste a hablar.

El tercer paso es poner en práctica esas frases "dentro de contexto". Osea con música de
fondo. Pon de fondo una progresión de acordes I-IV-V, (en esta web tienes backing tracks
de ejemplo) y comienza a aplicar esas frases: las sencillas que copiaste literalmente y las
más complejas formadas por combinación de frases sencillas.
Y por supuesto vete añadiendo cosas de tu propia cosecha. Sí, sonarán como el culo
comparadas con las frases copiadas, y te sonarán todas iguales. No te preocupes, es lo
normal. Recuerda que eres un niño aprendiendo a hablar. Nadie espera que hagas
disquisiciones filosóficas, y el primero que no lo tiene que esperar, para no desanimarte,
eres tú.
Sigue poco a poco los siguientes artículos de este apartado de la web. Aprende a
controlar la escala pentatónica. Y no te preocupes porque los solos de tus guitarristas
favoritos estén construidos con otras escalas. Ellos también tuvieron que aprender a
hablar.

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La escala pentatónica. Introducción.

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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

media Estilos

Ya te sabes los acordes básicos y quieres empezar a hacer tus propios solos… El primer
paso para adentrarse en la guitarra solista es aprender la escala pentatónica.
Cuando escuchas los solos de gente tan distinta como ACDC, Pink Floyd o B.B. King,
estás escuchando fundamentalmente escalas pentatónicas.
Son las escalas más sencillas, sólo tienen 5 notas, de ahí su nombre, y son también las
escalas a las que más rápidamente sacarás provecho. Tras poco tiempo de práctica
podrás empezar a improvisar tus propios solos.
En realidad existen dos escalas pentatónicas: mayor y menor. En estas páginas veremos
las dos. Habitualmente, cuando se habla de escala pentatónica, se sobrentiende que es la
escala pentatónica menor, ya que es la más utilizada.
Para aprender escalas en la guitarra, se memorizan “posiciones”. Igual que ocurría con los
acordes, tenemos que memorizar dónde colocar los dedos. La diferencia está en que
ahora tocaremos las notas una a una.
En las próximas páginas vamos a ir viendo esas “posiciones” poco a poco, y cómo
utilizarlas para sacarles partido desde el principio.

En otros métodos te puedes encontrar otras posiciones distintas a las que muestro aquí.
Son todas igual de válidas. Al final son formas distintas de agrupar las mismas notas.

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Escala Pentatónica - La posición 1

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Etiquetas: dificultad media Teoría Escalas Todos los Estilos Ociosu

Para empezar a usar la escala pentatónica lo primero que tenemos que hacer es memorizar
el siguiente esquema. La línea superior representa la primera cuerda, y la línea inferior
representa la sexta cuerda.

El número dentro de cada círculo nos indica con qué dedo debemos tocar cada nota. El “1”
corresponde al dedo índice, el “3” al anular y el “4” al meñique.
Como ves hay un dedo asignado a cada traste. El dedo 1 al primer traste de la posición, el
dedo 3 al tercer traste y el dedo 4 al cuarto traste.
La nota marcada en negro es la nota tónica. Es la que nos dice en que tono vamos a tocar la
escala. Es muy importante que te fijes en ella.
Ten en cuenta que estoy representando la tónica sólo en la sexta, para que lo visualices mejor,
pero podríamos dibujar en negro también la nota pulsada con el dedo 1 en la primera cuerda,
y la nota pulsada con el dedo 3 en la cuarta cuerda. Todas ellas son la misma nota, y por tanto
todas ellas pueden ser consideradas como nota tónica.
Puedes empezar practicando la escala pentatónica menor sobre un blues. Vamos a poner
como ejemplo, que el blues está en el tono de La. De fondo sonarán los acordes La, Re y Mi
Como estamos en el tono de La, deberemos colocar la “posición” de la escala pentatónica
para tocar en ese tono. Para ello lo que haremos será colocar la nota tónica, la marcada en
negro, sobre un La. Así que la llevaremos hasta traste 5 de la sexta cuerda:
Como digo, un blues en La se toca con los acordes La, Re y Mi. Lo que haremos será tocar la
escala pentatónica sobre esos tres acordes. Aunque el acorde que suena de fondo cambie,
siempre que pulsemos las notas de la “posición” que hemos aprendido, sonará bien.
Es habitual que a lo largo de una progresión de acordes tengamos que cambiar varias veces
de escala. Pero cuando tocamos la escala pentatónica menor sobre una progresión de blues,
no es necesario cambiar de escala. La escala pentatónica del tono en el que tocamos el
blues, encaja bien sobre los tres acordes.
Así que empieza por poner ese blues de fondo y toca encima. Puedes descargar bases en
formato mp3 desde AQUÍ. También podrás encontrar en la red todas las que quieras y más.
Intenta construir melodías usando las notas de la posición. No tienes que seguir ningún orden
concreto. Guíate por tu oído.
Cambiamos de tono.
Supongamos ahora que tocamos por ejemplo en el tono de Mi, que es otro de los más
usados, junto con La. La tónica deberá estar ahora sobre un Mi, así que quedará colocada en
la sexta al aire. Los acordes de fondo serán ahora Mi, La y Si.
Como puedes ver, todas las notas que antes tocábamos con el dedo 1, pasarán a tocarse al
aire. Para tocar las notas que quedan situadas en el segundo traste usaremos el dedo
corazón (2), y para las notas en el tercer traste el dedo anular (3)

En el vídeo P-1 tienes un ejemplo del uso de la posición 1.

A continuación tienes un par de ejemplos más, para practicar la posición 1 de la escala
pentatónica menor de La. Puedes trasponerlos a cualquier otro tono.
Ejemplo 1:
Ejemplo 2:
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Tocando sobre la tónica de cada

acorde
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Etiquetas: dificultad media Teoría Escalas Todos los Estilos Ociosu

Hasta ahora hemos visto que si tocamos la escala pentatónica sobre los tres acordes de un
blues, sonará siempre bien.
Ahora vamos a ver cómo hacer que suene un poco mejor….
Lo que vamos a hacer es tener en mente dónde está la tónica del acorde que suena de fondo
en cada momento.
Un blues sigue la progresión de acordes I-IV-V. Es decir, si tocamos en el tono de La, el blues
tendrá los acordes correspondientes a la primera, a la cuarta y a la quinta nota de la escala
mayor de La. Como hemos dicho, La, Re y Mi.
Vamos a ver dónde están colocadas las notas tónicas de los tres acordes. En el siguiente
dibujo, el I representa la posición de la nota tónica del acorde 1 (La). El IV representa la
posición de la nota tónica del acorde 4 (Re) y el V representa la posición de la nota tónica del
acorde 5 (Mi).

Las notas tónicas en la progresión I-IV-V siempre están colocadas así. La IV justo debajo de
la I, y la V dos trastes más aguda que la IV. Fíjate que la nota I es la nota que nos permite
colocar la “posición”, es la que marca la tonalidad del blues, y es la nota tónica del acorde I.
Teniendo esto en cuenta, ahora que haremos lo siguiente: cuando de fondo esté sonando el
acorde I, en nuestro caso el La, marcaremos sobre todo la nota tónica del acorde I. Esa nota
no está colocada sólo en la posición que habíamos visto, sino que también la tenemos en
otras dos posiciones:

Cuando de fondo esté sonando el acorde IV, en nuestro caso el Re, marcaremos sobre todo
la nota tónica del acorde IV. Igual que antes, tenemos más de un Re en la “posición”. Sobre el
acorde IV tocaremos las notas marcadas en amarillo en el siguiente dibujo:

Finalmente, cuando de fondo esté sonando el acorde V, el Mi en nuestro ejemplo,

remarcaremos la nota tónica del acorde V, la marcada en azul en la “posición”.

Tocar sobre la tónica es simplemente una orientación, para que comiences a practicar
fijándote en los acordes de fondo. No tienes que hacerlo cada vez que toques. Ten presente
que en esto de la música no hay reglas fijas. Tienes que practicar y guiarte por tu oído. Si te
suena bien, está bien.
Graba una progresión I-IV-V de acordes, y practica tocando la escala sobre ella. Improvisa,
experimenta, construye tus propias frases o “licks”.
Copia a los grandes. Ese es un ejercicio estupendo. El mejor, probablemente. Intenta sacar
solos de grupos que te gusten. No te agobies porque al principio sólo seas capaz de tocar
unas pocas notas, o las partes más lentas. Es normal. No te preocupes por la velocidad, todo
llega. Intenta que tus “licks” sean musicales. Que suenen bien. Y EN EL TIEMPO
ADECUADO. Eso es lo realmente importante.
Los guitarristas perdemos el norte muchas veces, flipando con solos imposibles, que a
alguien que no toque la guitarra le parecerían un auténtico tostón.
Si haces música para no-guitarristas tienes más probabilidades de triunfar. Estadística
pura….

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La posición 1
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Comentarios

Publicado: 28 Ago 2014 15:54 por ociosu #106054

Para hacer todas estas "cuentas" tenemos que usar la escala mayor de la tonalidad
correspondiente.

Cuando usas una escala diferente a la de Do mayor aparecen bemoles o

sostenidos (nunca mezclados).

Para saber si hay que escoger bemoles o sostenidos hay que tener en cuenta que a
la hora de construir una escala mayor debemos tener una nota de cada tipo.

Lo tienes explicado con más detalle aquí:

 También es muy recomendable dominar el círculo de quintas.
www.rockandrollparamunones.com/algo-mas-...circulo-de-quintas-i

Publicado: 28 Ago 2014 11:24 por nachoworld #106044

NotFX escribió:

Hola gente! tengo una duda comprendo que de LA a RE sea una IV (Cuarta), y de
la LA a MI una V (Quinta). Pero ahora me muevo por ejemplo a FA (Traste 1
cuerda 6) y como IV tengo a LA# que sería una III (tercera) no? Pero si lo miro
como Sib sería una IV. Alguien me explica una chispa esto! xDDD

Gracias de antemano!

Vamos a intentar arrojar algo de luz a esto. De entrada comentar que sin
conocimientos basicos de armonía, en este caso "calificación de intervalos y
tonalidades" no vas a entender casi nada.

Bueno parece que tu comentario se basa en la lección de Ociosu y tu "error" está en

confundir LA # con SI b, que dentro de una tonalidad NO ES LO MISMO.

Si estas tocando sobre la tonalidad de FA mayor, las notas I - IV -V son: FA - SIb -

DO, y como puedes ver desde FA hasta SIb hay un intervalo de 4°, o dicho de otro
modo, SIb es el IV grado de FA.

Supongo que ahora tu pregunta será: ¿ y como se yo si es LA# o SIb?

Muy sencillo...tienes que elegir la cuarta nota y no la tercera y ademas que la

distancia sea de CUARTA JUSTA, es decir, de 2 Tonos y 1 semitono.
 Espero haber aclarado tus dudas. Un saludo.

Publicado: 14 Ago 2014 12:45 por pum i #105508

Aclarado, gracias remoto

Publicado: 14 Ago 2014 11:41 por rem oto #105502

pumi escribió:

Gracias briaz por la respuesta.

Creo que ya lo he pillado:

Estamos en la escala pentatónica de LA (LA-DO-RE-MI-SOL), por lo que el grado I
es el "LA" (uff, que desgaste de materia gris), por lo que el grado IV es "MI", y la
progresión V se tiene que hacer desde este MI, por lo que contando me sale el
RE, es decir, la progresión I-IV-V sería "LA-MI-RE", que ordenándola queda "LA-
RE-MI". ¿Es así?.

Gracias

No. Para sacar los grados de una progresión has de usar la escala diatónica,
aunque luego vayas usar la pentatónica para solear. Pero para sacar grados,
recuerda la diatónica, es decir, la completa con sus 7 notas.

Si estamos en La tenemos, La - Si - Do# - Re - Mi - Fa# - Sol#, donde el IV grado

es Re y el V es Mi.

Leer Más...

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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

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Ahora que ya tenemos algo controlada la posición 1, lo que vamos a hacer es ir

añadiendo más notas para poder tocar la escala pentatónica en otras zonas.
En el siguiente esquema puedes ver la distribución de notas de la escala pentatónica a lo
largo de todo el mástil. En negro están remarcadas las notas de la posición I, que son las
que hemos visto hasta ahora. La nota marcada en rojo es la tónica, que como sabemos
es la que nos dirá en qué tono está la escala.

Como puedes ver, después de 12 trastes, las notas se repiten, así que vamos a
centrarnos en ver lo que ocurre en los 12 primeros trastes.
Vamos a empezar por "estirar" un poco la posición I, añadiendo unas pocas notas por
arriba y por abajo. Las notas que vamos a añadir a la posición I son las marcadas en
naranja.

Con esas nuevas notas, y sin movernos prácticamente de la posición I, ya abarcamos el

doble de trastes que antes, lo que ya nos dará bastante juego...
Como vimos, dependiendo del tono en el que queramos tocar la escala, tendremos que
desplazar la posición I. Con el resto de notas ocurrirá lo mismo. Lógicamente, si
colocamos la nota marcada en rojo (tónica) sobre el traste 1, la parte izquierda del
esquema desaparece, pero nos seguirá apareciendo en la parte derecha, recuerda que las
notas se repiten después de 12 trastes.

Ten en cuenta que lo de "estirar" la posición es una definición casera... Nadie lo llama
así... Es sólo para entendernos los muñones. No lo sueltes por ahí, porque no te va a
entender nadie, y como te topes con un estudioso-virtuoso, a lo mejor te pega... O lo que
es peor, a lo mejor me pega a mí...
A continuación tienes un par de ejemplos de cómo usar estas nuevas notas.
Ejemplo 1:

Ejemplo 2:

Puedes ver también un ejemplo del uso de estasnotas en el vídeo 37.

Las notas que aparecen en blanco en el esquema también pertenecen a la pentatónica, y
las iremos viendo a medida que veamos otras “posiciones”.

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Comentarios

Publicado: 07 May 2014 23:11 por Roy. #101758

A la hora de "estirar " sigue siendo La la tonica?

No pasaria a ser Sol la tonica ?

Ya que las notas que tocamos son Sol La Do Re Mi

Esas es toda mi duda, si pasa a ser Sol la tonica o se mantiene en La

Publicado: 20 Nov 2013 17:19 por pcgamera #95410

ola ociosu porfavor podrias mejor esto no se entiende muy bien y creo qe esto
es muy importante gracias

Publicado: 22 Oct 2013 21:30 por ociosu #94559

Ejfalla escribió:

Ociosu puedes reparar el enlace al Video 37 . Cuando haces click allí te manda
a la página de error "Eres un Muñon" jejejeje

Lo acabo de probar y funciona ¿?

www.rockandrollparamunones.com/clases-gu...rando-la-pentatonica

Publicado: 22 Oct 2013 20:26 por Ejfalla #94554

Ociosu puedes reparar el enlace al Video 37 . Cuando haces click allí te manda a
la página de error "Eres un Muñon" jejejeje
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Escala Pentatónica. La posición 2

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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

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Bueno, vamos ahora con la segunda, de las tres posiciones que veremos para tocar la
escala pentatónica. En esta ocasión la tónica no la tenemos en la sexta cuerda, sino que
se encuentra en la cuarta (y también en la nota pulsada en la segunda cuerda con el dedo
4).

El tocar en posiciones distintas se presta a hacer “licks” distintos a los de la posición I, es

decir, a combinar las notas de la pentatónica de forma distinta. Por eso, lo que toques
sobre ella tendrá otro aire. Por ejemplo, al tocar sobre las tres primeras cuerdas, podrás
tocar licks típicos "a lo BB.King"
Fíjate que la parte izquierda de esta posición es igual que la parte derecha de la posición I
que habíamos visto.
Vamos a dibujarla sobre el esquema completo de la pentatónica, abarcando 12 trastes. Y
vamos a colorear en gris las notas de la posición I, y en azul las de la nueva posición II,
en azul y gris están las notas que pertenecen a las posiciones I y II. En rojo está
coloreada la tónica de cada posición.

Como puedes comprobar, las notas de la posición II que están sobre las cuerdas 1 y 2
son las que usábamos para “estirar” la posición I.
Así que en realidad lo que estábamos haciendo al “estirar la posición I” era simplemente
enlazar las posiciones I y II
A continuación tienes un ejercicio de ejemplo para practicar la posición II en el tono de La:

En los vídeos dedicados a la pentatónica tienes un ejemplo de cómo usar laposición 2

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pentatónica. >

Comentarios

Publicado: 16 Nov 2013 23:24 por ociosu #95278

erickINFAME escribió:

estoy algo confundido, no se supone que esa es la digitacion de la escala

pentatonica mayor de DO?

La escala pentatónica mayor de do, y la escala pentatónica menor de La tienen

las mismas notas.

Para entenderlo, echa un vistazo aquí:

www.rockandrollparamunones.com/notas-guitarra/100-escala-menor

Publicado: 16 Nov 2013 21:52 por erickINFAME #95273

estoy algo confundido, no se supone que esa es la digitacion de la escala

pentatonica mayor de DO?

Publicado: 15 Mar 2013 20:29 por irvinc #84837

Saludos, soy un abuelo que empieza a retomar la guitarra. En esta página he

encontrado muchísima información valiosa y los felicito ampliamente. Me ilusiono
con que algún día pueda sacar un solo de pink floyd o led Zeppellin y ando
haciendo la tarea poco a poco en la medida que me lo permiten las manos. Mi
duda es que cuando vi el video de la posición 2 traté de hacerlo pero no me
cuadraban los trastes, sobre todo porque se usaba el 6. Me dí cuenta que los
licks los estabas tocando en sol en vez de la menor y de allí que se corrieran los
trastes. Mi pregunta es: cuando cambia la dominante y se corren los trastes para
adecuarlos a la tónica, se mantiene el orden de los dedos?
 Publicado: 13 Ene 2013 11:01 por ociosu #81320

mottx escribió:

Por favor, ayuda, tengo una duda.

¿Si la tónica es La(6ta cuerda) en la primera posición, en la segunda posición
también debo empezar en La (4ta. cuerda) o esta bien si empiezo en Do?
Es que pensé que la tónica debía ser la primera nota, pero el ejemplo empieza
en Do y eso me confunde mucho.

Lo importante es dónde colocas la posición, no cuál es la primera nota que

tocas. Tampoco hay que tocar las notas en un orden. Sino todos los solos
empezarían siempre por la misma nota y sonarían igual.

La nota tónica sirve para colocar la posición en el lugar correcto. Pero no tienes
que empezar a tocar siempre por ella.

Leer Más...

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Bendings sobre la pentatónica.

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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

media Estilos

Cuando hacemos un bending o forzado de cuerda, lo que hacemos realmente es cambiar

la nota que suena.
Si estamos tocando sobre la escala pentatónica menor, la nota a la que lleguemos tras
forzar la cuerda, deberá pertenecer también a la escala pentatónica. En caso contrario lo
que toquemos sonará probablemente a leches...
Vamos a ver sobre qué notas podemos hacer bendings de 1 tono, que son los más
habituales.
He resaltado nuevamente la posición 1 sobre el mástil, pero ahora he marcado en naranja
las notas que podemos forzar.
Fíjate como si subimos un tono a cualquiera de esas notas, es decir si subimos dos
trastes, llegaremos a otra nota de la escala.
Las notas marcadas en naranja son las que se fuerzan habitualmente...

Podríamos hacer un bending también sobre la sexta cuerda, ya que al subirla un tono,
llegaríamos a otra nota que también es de la escala. Pero no es demasiado habitual, por
eso no la he marcado.
Ahora nos fijaremos en la posición 2, en azul. Vemos que tenemos otra nota más que
puede ser forzada 1 tono. Fíjate que también podríamos forzar las notas en las cuerdas
sexta, quinta y cuarta, aunque igual que ocurría con la sexta cuerda en la posición I, no es
tan habitual.

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Comentarios

Publicado: 26 Ago 2013 13:49 por j_de_julio #92223

Las notas de la escala pentatónica varían segun la tónica de la tonalidad en la

que toques, no según la posición de la pentatónica. La tónica es siempre la
misma independientemente de la posición.
Para que te hagas una idea, las notas de la escala son las que están marcadas
en los dibujos de la cinco posiciones de la escala pentatónica. Todo está muy
bien explicado en el apartado de teoría. Mírate bien la parte de escala
pentatónica.
Espero haberme explicado, es que una vez que lo pillas, es automático y es
difícil de explicar claramente.
 Publicado: 26 Jul 2013 05:05 por GuitarHero #91251

Ociou tengo una duda; a que te referis con que "la nota no es de la escala"? es
decir; como se yo cuales notas y cuales no pertenecen a la escala? la escala
pentatonica tiene propiamente 5 notas, pero, cuales son? o esas 5 notas varian
segun la tonica que se este tocando debido a las posiciones? xd perdon si los
maree xd

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Escala Pentatónica. La posición 3

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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

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Llegamos ya a la última de las posiciones que veremos, y que junto con las posiciones 1 y
2 ya vistas, nos permitirá tocar la escala pentatónica a lo largo de todo el mástil.
Las notas de la pentatónica pueden agruparse de muchas maneras, y es habitual mostrar
la escala pentatónica separada en 5 posiciones. En este método no lo veremos así, pero
no te preocupes, al final las notas son las mismas.
A continuación puedes ver la posición 3. Puedes comprobar que es bastante similar a la
posición I, pero fíjate que ahora tenemos la tónica sobre la quinta cuerda.

Sobre el esquema que abarca 12 trastes podemos ver que la posición 3 queda colocada a
la izquierda de la posición I, o a la derecha de la posición II.
He puesto en negro las notas de la posición III y en gris las de la posición I.
A la derecha del todo nos queda un grupo de notas en blanco. Si te fijas, la mitad
izquierda de esas notas pertenece a la posición II, y la mitad derecha a la posición III.
Con las tres posiciones que hemos visto hasta ahora cubrimos 12 trastes, y recuerda que
después de 12 trastes todo se repite.
En el siguiente esquema puedes ver cómo a la izquierda tenemos la posición III en color
negro, a continuación la posición I en gris. Después, en azul, la mitad derecha de la
posición II (la mitad izquierda se solapa con la posición I). Y finalmente, a la derecha del
todo volvemos a encontrarnos la posición III.

Dominar esta nueva posición junto con la ya conocida posición 1, nos permitirá tocar en
zonas separadas del mástil. Esto nos va a dar mucho juego a la hora de hacer solos...
Si recuerdas las notas graves que tomábamos para “estirar la posición I”, puedes
comprobar que pertenecían a la posición III. Es decir, que lo que hacíamos por la parte
grave era enlazar estas dos posiciones.
Vamos a ver ahora como utilizar todas estas posiciones en los dos tonos más usados en
la guitarra de rock: La y Mi.
En el vídeo (P-4) tienes un ejemplo del uso de esta posición.

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Pentatónica en La y Mi >

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Publicado: 31 Jul 2012 00:51 por rockero #72380

con tan poco tiempo aprendi a tocar el slide aprendi un monton de escalas q
nunca vi en mi puta vida son lo mejor pagina q vi espero hacer algo copado con
esto

Publicado: 26 Jul 2012 22:13 por martin_exes #72181

este es el mejor descubrimiento desde que toco la guitarra! creo que aprendi
mas en estos tres dias de lectura aca que en lo que estoy tocando hace 3 años

Publicado: 30 Abr 2012 10:26 por carlosmpego #67960

Jorge, no sé si te he comprendido pero, a ver si esto te ayuda.

Lo de las posiciones es una forma esquemática para aprendernos las notas del
mástil, en este caso las posiciones de la pentatónica nos ayudan aprendernos
las notas de la pentatónica por todo el diapasón.

El caso es que los esquemas siempre siguen un orden, y no es capricho, son

matemáticas, distancias entre notas (intervalos),...

Una vez que te los sabes, cuando haces un solo, riff, melodía, puedes pasar de
un esquema a otro sin problemas ¡pero respetando el lugar de cada nota!.

No sé si te he ayudado o te he liado más!!

Saludos!

Publicado: 30 Abr 2012 04:10 por jorge f.f. #67954

tengo una duda y espero y me respondan:

la posicion siempre debe de ser 3,1,2
o como uno kiera, por ejemplo
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La Escala Pentatónica en La y Mi
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Cuando toquemos en el tono de La, la posición 1, como ya explicamos, estará colocada

sobre el traste 5. La posición 3, con tónica sobre la quinta cuerda, estará colocada al aire
y en el traste 12, que es donde tenemos un La sobre la quinta cuerda.
Al final la pentatónica a lo largo del mástil quedaría como se ve en el siguiente esquema.
He marcado también en azul la posición 2

Tocando en Mi

Si tocamos en el tono de Mi, tendremos colocada la escala, de forma que la posición 1

caerá al aire y en el traste 12, y la posición 3 sobre el traste 7.
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posición 3
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Estirando la posición 3 >

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Publicado: 21 Oct 2013 16:09 por carlosmpego #94522

J-vii escribió:

Pasè todo el dia en esta pagina Mirando y entendì todo a excepción de una
duda...
Estamos hablando de la escala pentatonia menor o mayor... o Las dos en esta
parte!
espero su respuesta... Muñon!

Lo que está explicado son las pentatónicas menores de A y E!

Saludos!
Publicado: 21 Oct 2013 02:13 por J-vii #94517

Pasè todo el dia en esta pagina Mirando y entendì todo a excepción de una
duda...
Estamos hablando de la escala pentatonia menor o mayor... o Las dos en esta
parte!
espero su respuesta... Muñon!

Publicado: 26 Jul 2013 15:43 por ociosu #91264

GuitarHero escribió:

Ociusu no entiendo esto porque hay que cambiar las posiciones cuando
tocamos otra nota? por ejemplo, las posiciones estan colocadas de cierta forma
para tocar en La, porque hay que modificarlas para tocar en tono de Mi? no se
puede tocar en Mi sin tener que cambiar las posiciones de las escalas?

Algunas ideas generales, que espero que te ayuden a entenderlo.

La escala de mayor de Do, y la escala mayor de Re tienen distintas notas.

Cuando fijas la posición de una escala en el mástil tocas unas notas, y dejas sin
tocar otras.

Si no cambias de posición siempre tocarás las mismas notas.

Así que no puedes tocar la escala mayor de Do y la escala mayor de Re (que

tienen distintas notas), sin cambiar de posición, porque si no cambias de
poisicón seguirás tocando las mismas notas.

Lo mismo ocurre con cualquier otra escala...

==

Por otro lado, cuando tocas un solo sobre una progresión de acordes se dan
distintas situaciones o enfoques...
Puedes tocar la misma escala sobre varios acordes (en ese caso lo normal es
que todos los acordes estén construidos con notas de la escala en cuestión)

O cambiar de escala cuando cambia el acorde (eso suele ocurrir cuando el

acorde ya NO está formado usando notas de la escala)

Publicado: 26 Jul 2013 05:38 por GuitarHero #91252

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Escala Pentatónica. Estirando la

posición 3
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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

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De cara a enlazar entre sí las distintas posiciones, es útil tener en mente las notas de
paso entre ellas. Igual que hicimos anteriormente con la posición 1, también podemos
"estirar" la posición 3. Vamos a ver un ejemplo sobre la pentatónica en Mi.
El conjunto de la escala sería como vimos:

Ahora vamos a fijarnos en la posición 3, y vamos a añadirle algunas notas de la posición

II por arriba y otras pocas notas de la posición I por abajo:
Cuando toques deberás tener en mente dónde está la tónica para la posición 1 y para la
posición 3. Con eso en el coco, y sabiendo las notas de paso entre las posiciones,
(entrenando lo que hemos llamado "estirar" las posiciones), podrás pasar de una posición
a otra con facilidad, y tocar la escala a lo largo de todo el mástil.

En el vídeo P-4 tienes algunos ejemplos de cómo usar la posición 3 de lapentatónica.

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La y Mi
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Las posiciones 4 y 5 >

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Publicado: 12 Sep 2012 14:46 por ociosu #74270

gianfernandez17 escribió:

hola..disculpa, tengo una duda..una vez que tenemos las tres posiciones..estas
son transportables para cada nota? por ejemplo si quiero tocar la pentatonica
de SOL ubico la posicion 1 en el traste 3 sexta cuerda? de ahi como
acomodaria las demas posiciones...disculpa si mi pregunta es algo tonta

Sí, las posiciones guardan siempre la misma posición relativa entre ellas.
Puedes verlo en este enlace:

www.rockandrollparamunones.com/escala-pe...ntatonica-en-la-y-mi
 Al tocar en Sol, la posición 1 quedaría en el traste 3.
A la izquierda, en los trastes 1 y 2, pillarías notas de la posición 3.
Y a la derecha quedarían las posiciones 2 y 3, al igual que se ve en el esquema
para tocar en mi.

Publicado: 11 Sep 2012 04:50 por gianfernandez17 #74176

hola..disculpa, tengo una duda..una vez que tenemos las tres posiciones..estas
son transportables para cada nota? por ejemplo si quiero tocar la pentatonica de
SOL ubico la posicion 1 en el traste 3 sexta cuerda? de ahi como acomodaria las
demas posiciones...disculpa si mi pregunta es algo tonta

Publicado: 23 Jul 2012 09:43 por Kico #72070

y una cosa...,Si pasamos las 3 posiciones apartir del traste 12, y si apartir de ahi
modificamos, un poco, estamos haciendo nuestros solos?

Publicado: 06 Mar 2012 07:58 por Mendieta #57231

disculpa mi atrevimiento', pero no seria al reves? añadiste algunas notas de la

posicion 1 por arriba y alguna de la posicion dos por abajo'' jeje pequeña
correcion

Leer Más...

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Escala Pentatónica: Las posiciones 4 y 5

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Hemos visto 3 posiciones para tocar la escala pentatónica, con las que podemos tocar a lo
largo de todo el mástil. Pero como ya comentamos, las notas pueden agruparse de
muchas maneras, y es habitual encontrarse otras dos posiciones más para tocar la escala
pentatónica.
Son las marcadas en azul y negro en el siguiente esquema. Como puedes comprobar la
primera de ellas, en color azul, es el resultado de unir la mitad derecha de la posición 3, y
la mitad izquierda de la posición 1.

Y la otra es el resultado de unir la mitad derecha de la posición 2, y la mitad izquierda de

la posición 3.
Estas posiciones son tan válidas como las vistas anteriormente. No pierdas de vista que el
objetivo final es memorizar la disposición de notas de la escala a lo largo de todo el mástil
y pasar con fluidez de unas a otras.
Todo esto de las posiciones es cuestión de cómo se organiza cada uno la información en
su cabeza…

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Publicado: 24 Ago 2014 14:24 por Jvilpaz #105936

No te entiendo.Am se hace en el quinto traste porque la sexta cuerda en el

quinto traste es A.
Si quieres tocar la de G,será en el 3ºno?si empiezas en la 6ªcuerda y si
empiezas en la 5ªcuerda será en el 10ªtraste y si empiezas en la 4ªserá en el
5ºtraste.
También hay que acostumbrarse a tocar la escala en una sola cuerda o en dos y
asi.No es verla sólo de arriba a abajo.También hay que verla de izquierda a
derecha

Publicado: 24 Ago 2014 12:23 por jr32497 #105935

HOLA! Una pregunta: Si nosotros sabemos que el tono de una canción esta en
G, y queremos improvisar haciendo la pentatonica, dónde debemos hacerla?
Puesto que en Am se hace en el quinto traste, en que traste se empieza la de G
o la de C?

Publicado: 28 May 2014 20:59 por juan pablo navarro galicia #102629

con este sistema saberlo ejecutar sonara bien laguitarra con los solos o riff y
hasta puede uno componer los mismos solos como las canciones es muy
bueno hay que tener calma para pderlo lograr meinteesa seer la guitarra
principal

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La escala de Blues
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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

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La escala de blues es una pequeña variación sobre la escala pentatónica menor, que
consiste simplemente en añadir la 5ªb. de la escala. Esa es la nota que en el diagrama
ves marcada en verde.

Escala de blues sobre posición 1:

La nota que añadimos no es una nota que por lo general se deje sonando durante mucho
tiempo, sino que se suele usar como una nota de paso hacia la anterior o la siguiente.

Escala de blues sobre posiciones 2 y 3:

vídeo 27 y en el vídeo P-6 puedes ver algunos ejemplos de la utilización de esta escala.
En el archivo adjunto puedes descargar los tabs de laescala de blues.

(Gracias a Nacho por currárselos)

Descarga los Tabs de esta lección.

En la nueva ventana sitúa el cursor sobre el fichero. En la parte derecha aparecerá una flecha con la
opción de descarga.

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Pentatónica Menor >

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Publicado: 20 Feb 2013 22:56 por carlosmpego #83538

Mírate antes las "pentatónicas menores" seguro que te aclara un poco.

Esos esquemas que aparecen no son fijos, se desplazan por el mástil en función
de la tonalidad en la que estés tocando, ¿cómo hacerlo? pues fíjate que hay una
nota pintada de "rojo", esa tienes que hacerla coincidir con la tónica del tono en
que estés tocando.

Saludos!

Publicado: 20 Feb 2013 22:08 por joakochoza #83531

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Entendiendo la Pentatónica Menor

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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

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El objeto de este apartado es que entiendas de dónde salen las posiciones que
aprendemos para tocar la escala pentatónica menor.
Todas las escalas se pueden tocar a lo largo de todo el mástil. Para aprenderlas, en lugar
de memorizar las notas que componen cada escala, (y eso para cada uno de los tonos),
los guitarristas aprendemos las escalas de forma visual. Utilizamos unas posiciones o
patrones, que colocados en el sitio adecuado nos permiten tocar la escala deseada.
Las escalas pentatónicas, se llaman así porque están formadas por cinco notas. En el
caso de la escala pentatónica menor, esas cinco notas son la 1ª, 3ªb, 4ª, 5ª y 7ªb de la
escala mayor correspondiente. (No te estreses, que no tienes que memorizar nada de
esto...)
Para entenderlo mejor, vamos a verlo con un ejemplo. La escala mayor de La es:
1 2 3 4 5 6 7 8
LA SI DO# RE MI FA# SOL# LA
(Si tienes dudas de dónde salen esas notas, repasa el apartado dedicado a la escala
mayor)
Vamos a formar la escala pentatónica menor de La, que como hemos dicho está
compuesta por las notas 1ª, 3ªb, 4ª, 5ª y 7ªb. Vamos a ver cuáles son esas notas:
- 1ª: Primera nota de la escala, La
- 3ªb: Es decir, tenemos que bajar medio tono la tercera nota de la escala, Do#.
Por tanto la nota buscada será un Do.
- 4ª: Cuarta nota de la escala, Re
- 5ª: Quinta nota de la escala, Mi
- 7ªb: Igual que ocurría antes con la 3ªb, para obtener la 7ªb bajaremos medio
tono la 7ª, Sol#. La nota será por tanto Sol.

Bien, ya tenemos las 5 notas de la escala pentatónica menor de La (no es necesario que
las memorices). Si ahora vamos sobre la guitarra y marcamos esas notas obtenemos el
siguiente esquema:

Esta sería la escala pentatónica menor de La a lo largo de todo el mástil.

Ahora vamos a olvidarnos de las notas concretas de la escala pentatónica menor de la, y
vamos a sustituirlas por la posición que ocupan dentro de la escala (1ª, 3ªb, 4ª, 5ª y 7ªb)
Todas las escalas pentatónicas menores están formadas por esas mismas notas, que
además guardan siempre las mismas distancias entre ellas, independientemente del tono.
Eso quiere decir que este esquema de distribución de notas sobre el mástil es constante,
no cambia, y es válido para todos los tonos.

Esa es la razón por la que es mucho más sencillo recordar el esquema de colocación de
los dedos (constante), que las notas de cada escala (que cambiarán dependiendo del
tono). Dentro del esquema, debemos fijarnos especialmente en dónde está la nota tónica
(marcada en negro)

Para cambiar de tono la escala, lo único que haremos será llevar la primera nota de la
escala, la tónica, hasta la nota del tono en el que queremos tocar. Es decir, si queremos
tocar en "la", llevaremos la tónica hasta un "la", o si queremos tocar en "do", llevaremos la
tónica hasta un "do", etc.
Finalmente, resulta más sencillo aprender el esquema si lo desglosamos en pequeños
trozos, que son las "posiciones" aprendidas. Nuevamente, en cada una de ellas nos
fijaremos en la colocación de la tónica.

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Pentatónica Mayor >

Comentarios

Publicado: 07 Sep 2013 20:34 por rsanchez #92649

Muy bueno!!!

Publicado: 11 Jul 2013 13:47 por remoto #90709

1, 2, 3, 5, 6.

Pero ya la sabes: tiene las mismas notas que la escala menor penta pero
empezando en la segunda nota de ésta.
 Publicado: 11 Jul 2013 12:35 por Andreu #90704

Cito:
"Las escalas pentatónicas, se llaman así porque están formadas por cinco notas.
En el caso de la escala pentatónica menor, esas cinco notas son la 1ª, 3ªb, 4ª,
5ª y 7ªb de la escala mayor correspondiente"

Pregunta:
¿Qué 5 notas (o grados) forman las escalas pentátonicas mayores?

Muchas gracias y muchas gracias y muchas muchas gracias.

Publicado: 04 Mar 2013 13:25 por Jall #84174

GRACIAS!!! ya sabia tocar la pentatonica pero no sabia como se obtiene, ahora

tiene sentido lo que hacia. Tus explicaciones son clarisimas.

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La Escala Pentatónica Mayor

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La escala pentatónica mayor tiene, a lo largo del mástil, la misma "pinta" que la escala
pentatónica menor. La diferencia está en la nota que consideramos tónica. El esquema de
la pentatónica menor que hemos visto es el siguiente:

La que hemos llamado primera posición son las notas marcadas en negro, la segunda
posición lo marcado en azul, y la tercera posición lo marcado en amarillo. Con esas tres
posiciones cubrimos el mástil completamente, ya que después de 12 trastes, todo se
repite. Por eso en la zona derecha vuelves a tener al posición 1.
Si te fijas dónde está colocada la tónica sobre la primera posición (marcada en rojo) ves
que está en la sexta cuerda, en el traste más a la izquierda, en el que tocarías con el dedo
1 (índice). Y sobre la posición 3 está, igualmente, en el traste sobre el que tocarías con el
dedo 1.
Pues la escala pentatónica mayor, es exactamente igual. La única diferencia está en cuál
es la nota tónica. Fíjate cómo ahora la nota tónica, marcada en rojo, está en el traste que
tocarías con el dedo 4 (meñique), tanto en la posición 1 cómo en la posición 3.
Esto quiere decir que para pasar de una pentatónica a otra, simplemente tenemos que
movernos tres trastes.

Vamos a verlo con un ejemplo...

Supongamos que queremos tocar la escala pentatónica menor de La. En ese caso
deberemos colocar la nota tónica, marcada en rojo, sobre un La.
Es decir, deberemos colocar el esquema de tal forma que la nota tónica esté en el traste
5 de la sexta cuerda.

De la misma forma, si queremos tocar la escala pentatónica mayor de La, deberemos

colocar la tónica del esquema de la pentatónica mayor, sobre el traste 5 de la sexta
cuerda:
Como ves, se trata solamente de desplazar el esquema. Lo que debes tener también en
cuenta es sobre qué acordes puedes usar cada una de estas escalas.

En el vídeo P-5 tienes un ejemplo de como usar la pentatónica mayor.

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Pentatónica Menor
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pentatónica. >

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Publicado: 30 Abr 2014 13:47 por remoto #101521

nachoworld escribió:

La ventaja que tiene la guitarra sobre otros instrumentos se convierte a la vez

en un inconveniente. El hecho de aprender "caminos", "patrones", "dibujos" en
 el mástil, hace que cualquiera pueda tocarla y sonar bien improvisando
conociendo un par de escalas pero...¿cuántos saben lo que están haciendo?
¿qué notas están tocando?

Más razón que un santo. Si le dices a un saxofonista tocar en ciertas

tonalidades, te odiará el resto de su vida, pero los guitarristas no tenemos
muchos problemas con eso.

Por otra parte, es verdad que los guitarristas, por eso de las seis cuerdas, nos
cuesta visualizar mucho más los arpegios y las relaciones del resto de notas que
un pianista.

Lo que intento, si estoy en plan jazzero, es visualizar el arpegio, basándome en

la forma de los acordes, en cada esquema de la escala. Una vez visualizado el
acorde, sí que tengo en cuenta si estoy tocando una novena, o una nota del
acorde y cosas así. Una especie de adapatación del método CAGED a mi
manera. Pero me exprime el cerebro cuando hay unos cuantos cambios, ya que
en el mismo esquema, primero visualizas un acorde, luego otro, de paso como
se relacionan estos...

Para esto, el blues es muy bueno para practicar, ya que son pocos acordes y
siempre los mismos. Tocar más sobre acordes que de escala, ganas verticalidad,
pero pierdes cierta linealidad en tu fraseo. Menos en aquellos que sí saben
hacerlo bien.

Si voy de pentatónico rock mover greñas, no me preocupa tanto y voy del "tirón".

Publicado: 29 Abr 2014 16:23 por nachoworld #101505

Ejfalla escribió..
Mí pregunta es porque se obvia al comenzar la nota en la sexta cuerda - 2
traste?, será porque siempre debemos empezar en la tónica?

Por si sirve la aclaración:

Si empiezas por la 6ª cuerda (Fa#) estás tocando la escala pentatónica menor

de Fa# o la pentatónica mayor de La.
Si pretendes tocar la mayor de LA, es más lógico empezar por la tónica para
asentar el centro tonal.

Yo te recomiendo que aprendas esa escala pentatónica mayor de La entre el V y

VII traste, para no moverte de la 1ª posición de la penta menor..
Y que tocando sobre un backing track, vayas cambiando de mayor a la menor, a
tu gusto, van a sonar igual de bien solo que la sonoridad de la pentatónica
mayor no suena tanto a blues por sí misma. Tienes más adelante que hacer
combinaciones de ambas.
 Solo con esto y añadiendo el arpegio de 7ª dominante las posibilidades de sonar
a blues se abren considerablemente.

Los patrones de las escalas pentatónicas y modales (cosa que no suele ocurrir
con las mayores y menores) se nos presentan muchas veces ocupando las 6
cuerdas. Esto es simplemente un diagrama para mostrar dónde están las notas
de esa escala desde la 6ª hasta la 1ª cuerda por todo el mástil, pero desde un
punto de vista teórico es "incorrecto".

A ningún pianista se le ocurriría explicar a sus alumnos que para tocar la escala
de DO Mayor pueden empezar por cualquier tecla blanca del piano.
Evidentemente empezarán por Do y acabarán de nuevo en Do.
De lo contrario podría sonar cualquiera de los 7 modos.

La ventaja que tiene la guitarra sobre otros instrumentos se convierte a la vez en

un inconveniente. El hecho de aprender "caminos", "patrones", "dibujos" en el
mástil, hace que cualquiera pueda tocarla y sonar bien improvisando conociendo
un par de escalas pero...¿cuántos saben lo que están haciendo? ¿qué notas
están tocando?

Un saludo.

Publicado: 24 Nov 2013 08:43 por remoto #95535

Como dice carlosmpego, la menor es la relativa menor de do mayor. Creo que te

has liado con Fa# ya que la relación Fa# y La es que Fa# es la relativa menor de
La mayor.
Es decir
La menor = Do mayor
Fa# menor = La mayor

Publicado: 23 Nov 2013 21:10 por carlosmpego #95526

Nopi!! La pentatónica menor de La lleva las mismas notas que la pentatónica

mayor de Do, porque La es la relativa menor de Do!

Saludos!

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Elegir la tónica de la pentatónica.

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Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

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Por lo general, cuando queremos elegir la escala para tocar sobre una progresión de
acordes, podemos dar dos “enfoques” al asunto.
Por un lado, podemos elegir tocar la escala correspondiente al acorde que suena de fondo
en cada momento. Es decir, si de fondo suena un Sol, pues tocamos la escala pentatónica
de Sol, y si de fondo suena un La, tocamos la pentatónica de La. Esto puede ser un poco
complicado, sobre todo al principio.
El otro “enfoque” es buscar una escala que sirva para el mayor número de acordes
posibles de la progresión.
El criterio a seguir de forma general es el siguiente:

Una escala suena bien sobre un acorde si las notas del acorde están contenidas
en la escala

A continuación encontrarás algunas de las progresiones de acordes más habituales.

Vamos a ver cómo podemos buscar una escala que encaje sobre ellas.

Sobre una progresión I-IV-V (mayor)

Si tocamos sobre una progresión de acordes formada por los acordes I-IV-V, de un tono
(acordes mayores), podemos tocar la escala pentatónica (tanto la pentatónica mayor como
la menor) correspondiente al acorde I.
Por ejemplo, si tenemos una secuencia de acordes Do - Fa – Sol, estamos tocando una
progresión I-IV-V en el tono de Do. Estamos tomando los acordes correspondientes a las
notas 1, 4 y 5 de la escala de Do.
Bien, pues sobre esta progresión podemos tocar la escala pentatónica mayor de Do, o la
escala pentatónica menor de Do.
Sobre una progresión i-iv-v (menor)
La escala pentatónica menor suena bien sobre progresiones I-IV-V con acordes mayores,
y i-iv-v sobre acordes menores. Pero la escala pentatónica mayor, sólo suena bien sobre
progresiones I-IV-V, si son con acordes mayores.
Así que si tenemos una progresión con acordes menores, por ejemplo Dom Fam Solm,
usaremos la escala pentatónica menor del acorde I. Es decir, en nuestro ejemplo
usaremos la escala pentatónica menor de Do.

Sobre una progresión I-vi-ii-V (Círculo Armónico)

Supongamos ahora que nos encontramos con la siguiente progresión de acordes: Sol –
Mim – Lam – Re. Vamos a ver dónde debemos colocar el esquema de la pentatónica, es
decir, qué nota escoger como tónica.
Lo primero es averiguar el tono de la progresión de acordes. En el ejemplo, la progresión
de acordes está en el tono de Sol. Para saber por qué está en el tono de Sol, echa un
vistazo a la explicación de cómo averiguar el tono de una canción, en el apartado de
acordes básicos.
Esta progresión se llama I-vi-ii-V, porque está formada por los acordes correspondientes a
las notas que ocupan las posiciones 1, 6, 2, y 5 de la escala. Los acordes 6 y 2 son
menores (por eso se ponen en números romanos en minúscula), y los acordes 1 y 5 son
mayores (por eso se ponen en mayúscula)
Ahora vamos a tener en cuenta “la norma”que acabamos de ver:

Una escala suena bien sobre un acorde si las notas del acorde están contenidas
en la escala

Bien pues teniendo claro el tono de la progresión, tomamos la escala mayor

correspondiente a ese tono:
1 2 3 4 5 6 7 8
SOL LA SI DO RE MI FA# SOL

La nota que elegiremos como tónica será:

- La correspondiente al grado 1, si utilizamos la escala pentatónica mayor.

- La correspondiente al grado 6, si utilizamos la escala pentatónica menor.

Es decir, sobre esta progresión podemos tocar:

- La escala pentatónica mayor de Sol
- La escala pentatónica menor de Mi

En ambos casos, las notas que tocaremos serán exactamente las mismas.
Todos los acordes que estamos tocando se forman con notas de la escala mayor de Sol.
Son acordes que se obtienen al armonizar esa escala. Por ello, sobre toda la
progresión podríamos tocar la escala mayor de Sol. Para cualquiera de los acordes que
toquemos se cumple “la norma”.
Si la escala mayor de Sol encaja sobre toda la progresión, la escala pentatónica mayor de
Sol también encajará.
Ten en cuenta que la escala pentatónica mayor se obtiene simplemente quitando dos
notas a la escala mayor.
Por otro lado, y como ya vimos, para cada escala mayor existe una escala menor que
tiene sus mismas notas. Su escala relativa menor. Esa escala tiene como tónica el sexto
grado de la escala mayor de partida.
En el caso de Sol, el sexto grado será Mi, y por tanto la escala relativa menor será la
escala de Mi menor. Esta escala está formada por las mismas notas que la escala mayor
de Sol, y por lo tanto también encajará sobre toda la progresión de acordes.
Por otro lado, la escala pentatónica menor se construye quitando dos notas a la escala
menor. Así que si la escala menor de Mi “entera” suena bien, la escala pentatónica menor
de Mi también sonará bien sobre toda la progresión.

Resumiendo:
- Los acordes de esta progresión se forman con las notas de la escala de Sol
mayor.
- La escala mayor de Sol encaja sobre toda la progresión.
- La escala pentatónica mayor de Sol encajará también sobre toda la progresión,
ya que se obtiene al quitar dos notas a la escala mayor de Sol.

Y por otro lado:

- Escala menor de Mi. Encaja sobre toda la progresión porque está formada por
las mismas notas que la escala mayor de Sol
- Escala pentatónica menor de Mi. Encaja sobre toda la progresión porque está
formada por las mismas notas que la escala pentatónica mayor de Sol

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eléctrica
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--215085-- #1

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el 11/11/2012

Escalas definitivas para guitarra eléctrica!

Este fue un post que hice en otra página la cúal por obvios motivos no diré el nombre, y que por su
puntaje y su buen recibimiento en la comunidad de guitarristas lpienso que les fue de bastante
utilidad, por lo tanto vengo a compartirselos por su importancia, y para que no tengan que pasar
horas y hasta años como yo desperdiciando su tiempo y haciendole preguntas a gente que
egoistamente no decía NADA o simplemente no sabía NADA.
En esta ocasión les traigo un tema que siempre ha sido "Tabú", para nuevos guitarristas e incluso
niveles intermedios y avanzados ya que la la mayoría no se sabe una escala completa sino pedazos
de cada una, aclaro que no estudio música en una universidad, pero estudio día a día mi instrumento;
les muestro solo 6 escalas (sin profundizar en temas que te aburren y directo al grano), que les
ayudará a tocar con un buen norte, escalas que son lo necesario y suficiente para crear infinidad e
interpretar, para que descansen las pentatónicas o bien las combinen para un mejor desempeño,
para que no gasten horas aprendiendose escalas de todos los tipos inutilmente ; y es que a
pesar de que exista tanta información sobre toda la armonía y escalas que existen no damos con las
que realmente nos dan un mejor aprovechamiento del instrumento, queremos esas que nos sienten a

crear, improvisar y tocar horas en nuestra silla :F (con la ibanez que amo! ).

Me baso principalmente, y resumo las escalas que usa Andy James (guitarrista reconocido de "Lick

Library", que ya todos lo conocemos ), y de su serie de video tutoriales: "Quick Licks", "Play Shred
Guitar in 6 Weeks", "Play Metal Rhythm Guitar in 6 Weeks", y "Extreme Guitar Metal Edge" la cual ha
sido mi escuela desde hace años, y hasta el día de hoy me ha dado muy buenos resultados, además
considero que Andy es la mejor fuente para dar esta info, y difícilmente encuentre un mejor consejo.
Como notarán casi todas las escalas usadas son en E(Mi), debido a que la afinación estandar de la
guitarra esta en E, y su aprovechamiento y navegación a través del mástil es natural y adecuado.

En fin, a lo que vinimos:

1-) Em / Mi Menor Natural / E Aeolian

En otra vista:

Información de la escala:
Escala = E, F#, G, A, B, C, D
Escala Pentatónica = E, G, A, B, D
Triadas Diatónicas:
1. Em → E, G, B
2. F#dim → F#, A, C
3. G → G, B, D
4. Am → A, C, E
5. Bm → B, D, F#
6. C → C, E, G
7. D → D, F#, A
Escala Relativa = G Major

Ejemplos de guitarristas:
John Petrucci
Kerry King
Kirk Hammett
Nuno Bettencourt
y Alexi Laiho
respectivamente y en orden según sus estilos:
Progressive Shredding
Thrash Metal
Heavy Metal
Funk Rock
Fast Power Metal
Estas imagenes que les muestro no las miremos solo como una escala o conjunto de notas, tenemos
que visualizarlas como patrones que podremos usar siempre en nuestra guitarra ya sea subiendo o
bajando la afinacion completa de las cuerdas, los tonos que gustemos, consiguiendo con esto
tonalidades diferentes con la misma estructura y movimiento a traves del mástil. Obviamente si
hacemos un Drop D a la sexta cuerda cambiaría la un poco el asunto en solo esa cuerda y por lo tanto
la posición cambia, pero eso no es problema, experimenta y juega con ello, se que rápidamente
entenderás la ciencia.
Estos son solo ejemplos con los que esta escala puede ser efectiva, sin embargo no olvidemos que la
música no son solo notas ordenadas y lineales tocadas de arriba hacia abajo, se requerirá de saber
técnicas como sweep, tapping, shred, string skipping, fraseo, y inspiración para hacer de esto útil.

2-) Dm / Re Menor Natural / D Aeolian

En otra vista:

Información de la escala:
Escala = D, E, F, G, A, Bb, C
Escala Pentatónica = D, F, G, A, C
Tríadas Diatónicas:
1. Dm → D, F, A
2. Edim → E, G, Bb
3. F → F, A, C
4. Gm → G, Bb, D
5. Am → A, C, E
6. BbM → Bb, D, F
7. C → C, E, G
Escala Relativa: F Major

Ejemplos de guitarristas:
Synister Gates
y Zakk Wylde
pueden ser interpretados en sus estilos:
Shred Metal
Fast Southern Rock
Como consejo y en mi humilde opinión pienso que los cromatismos o notas que no son parte de las
escalas son parte importante para darle ese ácido y disonancia agradable a la música que en hoy en
día y sin seguir una ley estricta armónica percibimos con gusto. En los tiempos de Bach sería un
crimen para esa época pero hoy en día nuestro "evolutivo oído" es mas permisivo y abierto a lo
nuevo.Como ejemplo tenemos a Synyster que lo demuestra. Por lo tanto usar alguna nota que no este
dentro de las escalas que doy aquí no esta mal siempre y cuando el sonido que demos suene como

agradable a nuestro oído.

3-) La Menor Armónica / A Harmonic Minor

En otra vista:

Información de la escala:
Escala:A, B, C, D, E, F, G#
Escala Pentatónica: A, C, D, E, G#
Tríadas Diatónicas:
1. Am → A, C, E
2. Bdim → B, D, F
3. Caug → C, E, G#
4. Dm → D, F, A
5. E → E, G#, B
6. F → F, A, C
7. G#dim → G#, B, D
Escala relativa:C Major

Ejemplos de guitarristas:
Yngwie Malmsteen
y Paul Gilbert
Estilos respectivos:
Neo-Classical Shred
Technical Shredding
Estos dos artistas usan básicamente esta escala, no hay que ser mago ni adivino para notarlo en
Ynwie, sin embargo, Paul en mi criterio es muy profesional y según he leído y visto en sus videos, que
tambien usa escalas como La Dórica/A Dorian, y la escala menor de Blues, pero en su mayoría La
Menor Armónica.

4-) Mi Lidio / E Lydian

En otra vista:

Información de la escala:
Escala: B, C#, D#, E, F#, G#, A#
Escala Pentatónica: B, C#, D#, F#, G#
Tríadas Diatónicas:
1. BM → B, D#, F#
2. C#m → C#, E, G#
3. D#m → D#, F#, A#
4. EM → E, G#, B
5. F#M → F#, A#, C#
6. G#m → G#, B, D#
7. A#dim → A#, C#, E
Escala Relativa:G# Minor

Ejemplo de guitarrista:
Steve Vai
Estilo respectivo:
Melodic Shredding
La información que proporcione arriba, es sobre la escala de Si Mayor/ B Major, ya que básicamente
son lo mismo, según Andy James usa esta escala por que E es la cuarta nota de la escala de Si Mayor,
y para mi creo que el sonido que esta nos proporciona (obviamente con una tecnica parecida), nos da
un sonido muy parecido a "Vai", muy melódico. No vayamos a pensar que esta escala es la unica o la
que el usa, Steve Vai es la excepción y el si hace uso de la diversidad armónica en cuanto a escalas
se refiere, pero si queremos algo propio y parecido, sin tener que aprenderse de más esta es la
solución.

5-) Mi Mayor / E Major

En otra vista:

Información de la escala:

Escala: E, F#, G#, A, B, C#, D#

Escala Pentatónica: E, F#, G#, B, C#
Tríadas Diatonicas:
1. E → E, G#, B
2. F#m → F#, A, C#
3. G#m → G#, B, D#
4. A → A, C#, E
5. B → B, D#, F#
6. C#m → C#, E, G#
7. D#dim → D#, F#, A
Escala Relativa: C# Minor

Ejemplo de guitarrista:
Dimebag Darell
Estilo respectivo:
Thrash Metal
Esta escala es importante ya que es muy básica como supondrán y Andy James en su video de "Quick
Licks - Dimebag Darrell", la usa como una base, Dimebag se podría decir que la usaba ya que muchas
de sus piezas parecen tener esta tonalidad, sin embargo, combinaba con esta las escalas
pentatónicas por la escuela "country" de su padre y cromatismos para crear su estilo.
Esto que pondré a continuación es un pedazo de una entrevista que le hicieron a Dimebag, disfruten
leyendo lo que el pensaba de las escalas... Dimebag #1

Link a la entrevista completa:

http://guitarinternational.com/2010/08/20/diamond-dimebag-darrell-the-pantera-interview/

¿Cuánto has aprendido - teoría-conocimiento o de instrucción - para poder comenzar?

Dimebag Darrell: Nunca recibí lecciones directas de nadie. Apenas presté atención a lo que estos
chicos estaban haciendo y miraba cómo lo hacían. Despúes, iría y trataría de hacer mi propia cosa. Yo
soy uno de esos tipos que aprende un poco y luego ve cuántas maneras diferentes se puede hacer y
se extienden, que siempre te lleva a otra cosa. Yo no soy como un típo de enorme teoría, uno de esos
tipos que va y viene y se consigue un libro y se va a un maestro para aprender un aterro de cosas.

Entonces nunca fuiste un aprendido de todos los modos y las escalas?

Dimebag Darrell: No las conozco dude (risas). Te diré que a lo mucho. Conozco dos escalas.

Bueno. Es hora de que alguien admita no saber todo acerca de todas las escalas y modos.

Dimebag Darrell: Hey, esos chicos pueden conocer todas las escalas, pero si no tocan desde el
intestino y no va serio, podría haber sido una computadora haciendolo. Eso es todo lo que puedo
decir. Tomaría una nota sobre un millón cualquier día. Una nota del corazón, sentimiento y tripas,
despúes deja que la nota cante, como Billy Gibbons lo hace. Solo deja pegar una nota, y despues ve
por ella.

6-) Mi Pentatónica Menor / E Minor Pentatonic

En otra vista:

Información de la escala:
Escala: E, G, A, B, D, E
Finalmente agrego esta escala ya que esta se puede combinar con las escalas anteriores sin ningún
inconveniente, consiguiendo bastante diversidad musical. Si ya te sabías las pentatónicas en La o A,
esta es lo mismo solo que en ves de empezar en A en el quinto traste empezará en E en el 12 o bien E
al aire en la sexta cuerda.
Termino aquí mi post, espero que les sea de bastante utilidad. Si tienen info, consejos o correcciones
que quieran compartir para complementar el post y de importancia adelante.

Extras:
Les dejo esta página es un generador de escalas, trae todas las notas y muchos tipos de escalas:

http://www.guitarmasterclass.net/scalegenerator/
Discretamente el Guitar Grimoire donde estan TODAS las escalas (Click en la imágen:)

Aquí les dejo las imagenes en un solo link:

http://www.mediafire.com/?5ubbhs0m2yu1p27

"Si quieren darle un uso a esto, escriban una palabra o pensamiento corto de lo que más
piensan dia a dia antes de sentarse a tocar sin razón algúna y expresense, usen esto y sus
técnicas y traten de dibujar en el mástil eso que escribierón, he ahí la música".

Saludos, se despide su colaborador Kevin Madriz.

 7 

sohar #2

el 12/11/2012

Tu informacion es interesante pero dudo mucho que las escalas se reduzcan a " las usa este musico" o
"las usa este otro". Hay decenas de tonalidades y habria que saber usar todas, al menos la mayor y la
menor en todos los tonos. Y no pensar tanto en escalas sino en tonalidades, en mi opinion. No creo
que por tocar en si mayor suenes a Steve Vai. De hecho la escala o tonalidad, como yo prefiero
llamarlo es lo de menos, hay otros 50.000 factores que afectan mas.

 1 

firehand #3

el 13/11/2012

Amigo:
En que te basas que estas escalas son exclusivamente para guitarra eléctrica?
Las escalas han existido desde hace muchos años, aun cuando no existían las guitarras eléctricas.
Hay muchas escalas, cada guitarrista se identifica o se apropia de una para identificarse y hacer
música y ponerle su propio sello personal, ya sea con cierto estilo o tecnica.
De hecho hay guitarristas que tocan muchas diferentes escalas y que se pensaba solo eran para
música clásica.
No hay escalas exclusivas para guitarras electricas. Hay guitarristas que solo usan ciertas escalas
para poner su propio sello personal.
Saludos

Si el blues es un lago, el jazz es un oceano

 

eddietrooper #4

el 13/11/2012

No he entendido muy bien tu post, las dos primeras escalas que explicas son la misma (escala menor
natural o modo eólico), aunque en dos tonalidades distintas. No entiendo por qué comentas que la
escala menor de Mi suele usarse en determinados estilos y guitarristas, y la escala menor de Re en
otros estilos y guitarristas... si son la misma escala, la tonalidad dependerá de los acordes que se
usen en cada tema concreto...

Un detalle, el dibujo del mástil en color que has puesto en la escala mayor de MI está equivocado, has
puesto por error el modo LIDIO de MI (en cambio debajo sí están bien los diagramas).

De todos modos es de agradecer el esfuerzo que seguro te ha supuesto el artículo, simplemente

comentarte ese tema porque seguro que le va a chocar a mucha gente y puede dar lugar a error. Un
saludo.

Descárgate mi recién estrenado 2º CD:

http://www.guitarristas.info/foros/eddietrooper-descarga-gratuita-mi-2-cd/234428

Descárgate mi primer CD:

http://dl.dropbox.com/u/79468623/Eduardo%20Casas%202011%20en%20mp3%20192%20con%20portada.rar

 1 

santi33666 #5

el 14/11/2012

Muy guapo si señor. Pero lo que veo dificil son los fraseos, porque tocar para arriba y para abajo, es
cuestion de digitación. Pero tocar fraseos que molen...
 Amplificador Orange Tiny Terror 15W/7W
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Harley Benton PowerPlant
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 

--215085-- #6

el 19/11/2012

#2
Bueno sohar, el asunto es este:
1.Lee el post antes de comentar que muchas cosas ya se dicen en el post.
2. En ningún momento "reduzco las escalas a un determinado músico", es obvio que esos "50 000
factores" hacen que haya diferenciación musical, pero si se puede llegar a crear música semejante
generalizando este tipo de escalas que doy y que NO estoy diciendo que determinado artista usa para
el, Andy James y lo COMPRUEBA en sus videos(usando uso de tecnicas de cada artista obviamente),
por lo tanto investiga un poco más.
3.Más que tonalidades y patrones aún hay algo que la guitarra facilita al músico y son sus patrones
en su mastil para una buena navegación y con mejor entendimiento, haya totalmente tonto
aprenderse todas las tonalidades ya sabiendo los patrones de cada tonalidad, pero en fin me imagino
que a ti te gusta la literatura y a mi la matemática, es tu desición gastar horas en eso.

 

--215085-- #7

el 19/11/2012

#3
¿En que me baso?.
1. En el:
http://www.youtube.com/watch?v=OjX6xkLfzpI

2. ¿En que tonalidad se dará un mejor aprovechamiento de las notas a través del mástil?, Pues mira,
te lo dejo de tarea, pero como tip te ayudo diciendo que alcanzo hasta 5 octavas desde el Mi de 6
cuerda al aire hasta el traste 24 de la primera cuerda. En el piano me encanta usarlas tambien.

3. En la guitarra eléctrica puedes usar las escalas que gustes, esta en vos que tan eficiente sean para
tus composiciones.

 

--215085-- #8

el 19/11/2012

#4
De hecho y obvio que son las mismas eddie, pero si leiste nota que me estoy basando en los
videotutoriales de lick library por si a alguien de aqui le interesan ya entenderá el porque, Andy las
usa mas que todo para dar con el uso de determinadas tecnicas un estilo mas semejante al artista
eso es todo.
y gracias por el detalle, error de codigo al escribir el post posiblemente.

 

santi33666 #9

el 19/11/2012

Joder como me gusta como toca en ese video!. Que lleva EMG? Es que suena igualito de clarito que el
señor Yngwie. Y todos sabemos que es lo que lleva este señor.

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santi33666 #10

el 22/11/2012

Genial me acabo de sacar una pequeña melodia de steve vai solo con esa escala...increible y eso que
no se tocar. Además es que sale casi sola. Claro, imagino que de haberla oido, pues no es lo mismo
 que inventarsela por supuesto.

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kurtparisien #11

el 22/11/2012

me pueden contestar porfavor gracias

hay les dejo el link
http://www.guitarristas.info/foros/pastillas/203450#wrap

 

mauroguitarr #12

el 26/11/2012

sigue creyendo que andy james es el papa de los pollitos, la vd es que para aprender escalas a mi
parecer es tener conocimientos musicales independientemente del instrumento que sea ( modos
griegos, escalas naturales, melodicas, armonicas, pentatonicas.. en fin ) y apartir de alli ir adoptando
la mecanica al instrumento, y si, ver a alguien como andy james tocar sirve pero no como para basar
todo en "escalas definitivas"

 

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Backing tracks para practicar la

pentatónica
P U B L I E C S A C D A OL A E NP E N T A T Ó N I C A

Valoración del Usuario: / 102

Malo Bueno Valoración

Etiquetas: dificultad Teoría Escalas Todos los Ociosu

media Estilos

A continuación tienes una serie de enlaces para descargar backing tracks que te pueden
servir de ayuda a la hora de practicar la escala pentatónica.

Tú mismo puedes crear este tipo de backing tracks con el programa band in a box
en cuestión de un par de minutos...

Blues Mayor en La

Blues de 12 compases típico (progresión I-IV-V) en el tono de La

blues_mayor_la.mp3

Blues Mayor en Mi

El mismo blues del apartado anterior, esta vez en el tono de Mi.

blues_mayor_mi.mp3

Blues menor en La

Progresión I-IV-V, con estructura de blues típico de 12 compases, pero tocado con
acordes menores.

blues_menor_la.mp3
Blues menor en Mi

El mismo blues menor de antes, en el tono de Mi.

blues_menor_mi.mp3

NUEVOS BACKING TRACK

A continuación tienes 8 nuevos backing track. Todos ellos tienen la estructura típica de un
blues de 12 compases.

1: Acorde I 2: Acorde IV 3: Acorde I 4: Acorde I

5: Acorde IV 6: Acorde IV 7: Acorde I 8: Acorde I

9: Acorde V 10: Acorde IV 11: Acorde I 12: Acorde V

Así por ejemplo, para los blues en La tendremos estos acordes:

1: Acorde A7 2: Acorde D7 3: Acorde A7 4: Acorde A7

5: Acorde D7 6: Acorde D7 7: Acorde A7 8: Acorde A7

9: Acorde E7 10: Acorde D7 11: Acorde A7 12: Acorde E7

Y para los blues en Mi tendremos:

1: Acorde E7 2: Acorde A7 3: Acorde E7 4: Acorde E7

5: Acorde A7 6: Acorde A7 7: Acorde E7 8: Acorde E7

9: Acorde B7 10: Acorde A7 11: Acorde E7 12: Acorde B7

Son 4 ritmos diferentes. Los 4 primeros archivos están en el tono de La, y los 4 siguientes
en el tono de Mi.
En el caso de los blues menores, la diferencia está en que el primer acorde es menor. En
el caso de los blues en La tendremos Am7, y en el de los blues en Mi tendremos Em7.

Blues Menor en A 115bpm

Blues menor de 12 compases en el tono de La, a velocidad media (115bpm)

Blues Am-115 bpm

Blues en A 115bpm
Blues mayor de 12 compases en el tono de La, a velocidad media (115bpm)
 Blues A-115 bpm

Blues lento en A 100bpm

Blues mayor de 12 compases en el tono de La, a velocidad baja (100bpm)

Blues Lento A-100 bpm

Blues Rock en A 130bpm

Blues-Rock mayor de 12 compases en el tono de La, a velocidad alta (130bpm)

Blues Rock en A-130 bpm

Blues Menor en E 115bpm

Blues menor de 12 compases en el tono de Mi, a velocidad media (115bpm)

Blues Em-115 bpm

Blues en E 115bpm
Blues mayor de 12 compases en el tono de Mi, a velocidad media (115bpm)

Blues E-115 bpm

Blues lento en E 100bpm

Blues mayor de 12 compases en el tono de Mi, a velocidad baja (100bpm)

Blues Lento E-100 bpm

Blues Rock en E 130bpm

Blues-Rock mayor de 12 compases en el tono de Mi, a velocidad alta (130bpm)

Blues Rock en E-130 bpm

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pentatónica.

Comentarios

Publicado: 06 Ago 2014 13:41 por carlosmpego #105177

garnacho escribió:

Hola a todos,

Estoy practicando sobre los backing tracks de ociosu y tenía la duda sobre los
blues en La mayor y Mi mayor. Según leo en la cita de dandani77, si un blues
está en La Mayor, ¿puedo tocar sobre él la pentatónica menor de La y la mayor
de La (es decir la menor de Fa#)?

Saludos y gracias de antemano.

dandani77 escribió:

Debes tener en cuenta que la escala pentatónica menor suena bien sobre
acordes mayores, y sobre acordes menores. Pero la escala pentatónica
mayor, por lo general sólo suena bien sobre acordes mayores.
Correcto!:thumbup:

Publicado: 06 Ago 2014 12:44 por garnacho #105176

Hola a todos,

Estoy practicando sobre los backing tracks de ociosu y tenía la duda sobre los
blues en La mayor y Mi mayor. Según leo en la cita de dandani77, si un blues
está en La Mayor, ¿puedo tocar sobre él la pentatónica menor de La y la mayor
 Pulsa
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El Círculo de Quintas (I)

P U B L I A C L AG D O O M EÁ NS D E T E O R Í A

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Malo Bueno Valoración

Algo más de teoría 5.0 out of 5 based on 49 votes.

Quintas. Círculo de quintas. Nada que ver con los quintos ni cualquier otra medida de
volumen de cerveza.

Siempre que me encontraba este dibujito en un libro de teoría, me quedaba con la duda
de para qué leches servía en la práctica. Vamos a intentar aclararlo...

El círculo de quintas es una secuencia de notas que es muy interesante memorizar, por
varias turbo-razones

Es la base de muchas de las progresiones de acordes más habituales

Nos permite conocer las notas y acordes de cada tonalidad.
Nos permite saber de forma rápida las notas de cualquier escala mayor, menor,
pentatónica mayor y pentatónica menor.

Algo a tener en cuenta es que para sacar partido al círculo de quintasno basta con
entender cómo funciona. Debes aprenderlo de memoria para poder aplicarlo sobre la
marcha.

Vayamos por partes. Primero vamos a ver cómo se construye, y luego veremos cómo
usarlo en la práctica.

Quinta justa.
Como vimos en el apartado dedicado a los intervalos, se llama quinta justa a una
distancia de 7 semitonos entre dos notas.
Si por ejemplo consideramos la nota Do, subiendo 7 semitonos llegamos a la nota Sol. Así
que la distancia entre Do y Sol es una quinta justa. Como además el Sol es más agudo
que el Do, la quinta justa será ascendente.

Semitonos: 1 2 3 4 5 6 7
 Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol

Si a la nueva nota que obtenemos (Sol), le sumamos nuevamente 7 semitonos,

obtendremos un Re:

Semitonos: 1 2 3 4 5 6 7

Sol Sol# La La# Si Do Do# Re

Repitiendo el proceso para todas las notas obtenemos una secuencia que se representa
habitualmente en un círculo, conocido como el "círculo de quintas".

Y a continuación... el dibujito a memorizar:

En el esquema se parte de Do, y girando en el sentido de las agujas del reloj se van
representando las notas que se obtienen al subir 7 semitonos, es decir al ascender una
quinta justa desde la nota anterior. Las notas que presentan alguna alteración pueden
representarse de dos formas, con bemol o sostenido.

En realidad sólo tienes que memorizar la mitad, ya que si te fijas a la secuencia de notas
naturales (Fa – Do – Sol – Re – La – Mi – Si) le sigue la misma secuencia, pero con
alteraciones (Fa# – Do# – Sol# – Re# – La#).
Notas que componen una tonalidad mayor.
Vamos a ver cómo el círculo de quintas nos permite conocer de forma sencilla las notas
de cualquier tonalidad mayor, y por lo tanto de cualquier escala mayor.
Tomamos como ejemplo la tonalidad de Do. Vale, sí, ya sé que esas te las sabes... Pero
vamos a verlas sobre el círculo de quintas. Las notas de la tonalidad serán las resaltadas
en color.

- La nota de partida, la tónica: Do

- La primera nota si recorremos el círculo de quintas en sentido antihorario: Fa
- Las 5 notas siguientes a la tónica, recorriendo el círculo en sentido horario: Sol, Re,
La Mi, Si.

Vamos a considerar ahora la tonalidad de Sol. Al igual que hicimos en el ejemplo anterior,
tomamos la primera nota a la izquierda de la tónica, y las 5 notas situadas a la derecha.
Como puedes comprobar, en la tonalidad de Sol aparece por primera vez una nota con
alteración. El Fa deja de ser una nota de la tonalidad, de Sol, y en su lugar aparece el
Fa#.

Es decir las notas de la tonalidad de Sol mayor son:

Do – Sol (tónica) – Re – La – Mi – Si – Fa#
Recuerda que en una tonalidad debe haber una nota de cada tipo. Un Do, un Re, un Mi...
Por esa razón, de los dos posibles nombres que tiene la nota alterada (Fa# y Solb),
elegiremos el nombre con sostenido. Si en lugar del Fa# eligiésemos el Solb tendríamos
"dos Sol" y ningún "Fa". Esto es incorrecto, aunque desde un punto de vista práctico en la
guitarra no suponga ninguna diferencia a la hora de tocar.

En general, cuando la nota tónica está en la mitad derecha del círculo, usaremos
sostenidos, y cuando está en la mitad izquierda usaremos bemoles.

Por otro lado, como puedes comprobar, con cada movimiento en el sentido de las agujas
del reloj, añadimos una alteración.
De todas formas, por si aún están latentes los efectos secundarios del fin de semana,
vamos a ver algún ejemplo más. Giramos nuevamente y recorriendo el círculo de quintas
en sentido horario obtenemos las notas de la tonalidad de Re, en las que encontraremos
dos notas con alteraciones: Fa# y Do#

Sol – Re (tónica) – La – Mi – Si – Fa# - Do#

Fíjate otra vez que si hubiésemos elegido los nombres con "bemol" volveríamos a tener
notas repetidas (Sol y Solb) y nos faltarían otras (Re y Reb), y como hemos dicho esto es
incorrecto.
Seguimos girando y cuando llegamos al Fa#, la cosa pasa a ser un poco más peliaguda...
Como puedes comprobar en el siguiente esquema, las notas que componen la tonalidad
de Fa# serían, recorriendo el círculo de quintas en sentido horario:

Si – Fa# - Do# - Sol# - Re# - La# - Fa

Como ya dijimos, en una tonalidad debemos tener una nota de cada tipo. En el caso
anterior tenemos dos "Fa" y ningún Mi.
Si hablamos de la tonalidad de Fa#, es evidente que la nota que "sobra" es el Fa natural.
Para indicar correctamente las notas de la tonalidad deberemos representar esta nota
como Mi#
Así que las notas de la tonalidad de Fa# serán:
Si – Fa# (tónica) - Do# - Sol# - Re# - La# - Mi#

Las notas de la tonalidad de Fa# pueden ser nombradas de otra manera si consideramos
como nota tónica Sol bemol.

Como sabemos, Fa# y Solb son notas "enarmónicas", es decir que tienen distinto nombre,
pero que, para lo que aquí nos ocupa, suenan igual.
Las tonalidades pueden representarse usando bemoles o usando sostenidos.
Considerando entonces Sol bemol tendríamos que las notas de la tonalidad serían:
Dob – Solb (tónica) – Reb – Lab – Mib – Sib – Fa.
Fíjate cómo elegimos la nota Dob en lugar de Si, y cómo ahora usamos Fa y no Mi#.

Se trata, una vez más de tener una nota de cada "tipo".

Tomamos ahora como punto de partida Do# o Reb.
A partir de aquí, usaremos bemoles y no sostenidos a la hora de enumerar las notas de la
tonalidad.
Recuerda: cuando la nota tónica está en la mitad derecha del círculo, usaremos
sostenidos, y cuando está en la mitad izquierda usaremos bemoles.
Nos encontraremos 5 alteraciones: Solb - Reb (tónica) – Lab – Mib – Sib – Fa - Do
(Si nombramos la tonalidad como Do#, nos veremos obligados a introducir alteraciones en
todas las notas: Fa# - Do# - Sol# - Re# - La# - Mi# - Si#)

Así que siguiendo el mismo proceso, la siguiente tonalidad sería Lab, y sus notas:
Reb – Lab – Mib – Sib – Fa – Do – Sol
El número de alteraciones (bemoles en este caso) comienza a disminuir con cada nuevo
paso en el círculo de quintas.
Esto es así hasta llegar nuevamente al Do, que es la única tonalidad sin alteraciones.

Notas de una tonalidad menor.

Hemos visto que el círculo de quintas nos permite conocer las notas que forman una
tonalidad mayor o, lo que es lo mismo, una escala mayor.
Si tienes memorizado el círculo de quintas, conocer las notas de una tonalidad menor
también es inmediato. Para ello sólo hay que saber cuál es la escala mayor que tiene sus
mismas notas, y eso está chupao:

Si subimos un tono y medio a cualquier tonalidad menor, obtenemos su relativa

mayor.

Así por ejemplo, si queremos saber cuáles son las notas de Do menor, subimos un tono y
medio a Do, y obtenemos Mib. Bien, pues Mib es la tonalidad mayor que tiene las mismas
notas que Do menor.
Para conocer las notas de Mib, vamos al círculo de quintas y obtenemos:
 Lab – Mib- Sib- Fa – Do – Sol - Re
Esas serán también las notas de la tonalidad de Do menor.

Notas de la escala pentatónica.

Si queremos conocer las notas de una escala pentatónica, sólo tenemos que tomar las 5
primeras notas que encontramos al girar en sentido horario, partiendo de la tónica.
Por ejemplo, queremos para conocer las notas de la escalapentatónica mayor de Do.
Vamos al círculo de quintas y tomamos cinco notas partiendo desde Do.
Obtenemos Do, Sol, Re, La, Mi.
Otro ejemplo, queremos conocer las notas de la escalapentatónica menor de Sol.
Esta escala tendrá las mismas notas que la escala pentatónica mayor de la tonalidad
relativa mayor de Sol, que es Sib. O de la parte contratante de la primera parte, que diría
Groucho...
Más claro:

Buscamos las notas de la pentatónica menor de Sol

Buscamos la tonalidad relativa mayor de Sol. Para ello subimos un tono y medio: Sib.
Las notas de la pentatónica menor de Sol serán las mismas que las de la pentatónica
mayor de Sib.
Para obtener las notas de la pentatónica mayor de Sib, tomamos 5 notas del círculo
de quintas, partiendo desde Sib, y obtenemos Sib, Fa, Do, Sol, Re. Esas serán
también las notas de la escala pentatónica menor de Sol.

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El Círculo de Quintas (II)

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Progresiones de acordes basadas en el círculo

de quintas.
Vamos a ver algunas de las progresiones más habituales sobre el círculo de quintas.
Usaremos la tonalidad de Sol mayor como ejemplo.

Ten en cuenta que para comprender este apartado es necesario que tengas
perfectamente claros los apartados dedicados a la armonización de la escala mayor y a
las principales progresiones de acordes.

Y lógicamente, que hayas leído el primer apartado dedicado al círculo de quintas...

Progresión ii-V-I
Sabemos que la progresión ii-V-I está formada por un acorde menor séptima (m7),
seguido de un acorde séptima dominante (7) y finalmente un acorde séptima mayor
(maj7).

Para obtener los acordes que forman una progresión ii-V-I en un tono cualquiera, sólo
tenemos que tomar la nota tónica, y las dos notas situadas a su derecha en el círculo de
quintas, ya que éstas serán su quinto y segundo grado respectivamente.

Por ejemplo, tomamos Sol como tónica (I). Cuando armonizamos una escala mayor, el
acorde correspondiente al grado (I) es séptima mayor, por lo que tocaremos Sol maj7.

La nota situada a su derecha Re será su quinta, es decir el grado V. El acorde que

corresponde a este grado es el séptima dominante. Tendremos entonces Re7.
Finalmente la nota situada a la derecha de la quinta, es decir "la quinta de la quinta", es el
acorde (ii) de la tonalidad de Sol y de nuestra progresión. El tipo de acorde
correspondiente al grado (ii) es menor séptima, por lo que tocaremos un Lam7.

Es decir girando en sentido antihorario desde La a Sol, tocaremos una progresión ii-V-I:

ii V I

La m7 Re 7 Sol maj7

Progresión vi-ii-V-I
Otra progresión de las conocidas. Se obtiene al añadir el grado vi a la progresión ii-V-I que
acabamos de ver.

Para formarla sólo tendremos que tomar las tres notas situadas a la derecha de la nota
tónica y nuevamente tener en cuenta el tipo de acorde que corresponde a cada grado
cuando armonizamos la escala mayor.

La nota a la derecha del grado ii ("la quinta" del ii) es el grado vi, y le corresponderá un
acorde de tipo menor séptima.

En el ejemplo de la tonalidad de Sol tendremos:

vi ii V I
 Mi m7 La m7 Re 7 Sol maj7

Progresión iii-vi-ii-V-I
Esta progresión se obtiene añadiendo una nota más a la progresión vi-ii-V-I. El nuevo
acorde se corresponde con el tercer grado de la escala, y como vimos en el apartado
correspondiente a la armonización de la escala mayor, será un acorde menor séptima.

La progresión iii-vi-ii-V-I en el tono de Sol quedaría:

iii vi ii V I

Si m7 Mi m7 La m7 Re 7 Sol maj7

Descenso por quintas en una tonalidad menor.

Vamos a ver otro ejemplo muy habitual de cómo se usa el círculo de quintas en la
práctica.
Se trata de una progresión de acordes en una tonalidad menor, en la que se va
disminuyendo por quintas hasta llegar a la tónica de la tonalidad menor. Vamos a ver el
ejemplo en la tonalidad de Mi menor.
Primero obtenemos las notas de la tonalidad de Mi menor. Para ello, subimos un tono y
medio partiendo de Mi y llegamos a Sol, que será la escala mayor que tiene las mismas
notas.
Del círculo de quintas obtenemos las notas de la tonalidad de Sol mayor:
Do – Sol – Re – La – Mi – Si – Fa#

Ahora vamos a reordenar estas notas siguiendo el círculo de quintas descendentes, de

manera que al final lleguemos a Mi, que es la tónica de nuestra tonalidad menor.
Partiremos de la primera nota que encontramos al girar en sentido antihorario desde Mi:
La
Tendremos entonces:

La - Re - Sol - Do - Fa# - Si - Mi
Esta progresión es más fácil de recordar si la "trozeamos", ya que forma dos secuencias o
"mini progresiones" de las ya conocidas:

ii-V-I mayor que resuelve a la relativa mayor (Sol)

ii-V-i menor que resuelve a la tónica de la tonalidad menor (Mi).
Y ambas enlazadas por el acorde que ocupa el grado 4 en la tonalidad mayor (o el 6
en la tonalidad menor), que en este caso es el Do maj7.

ii-V-I (mayor) en Sol Enlace ii-v-i (menor) en Mi

 La m7 Re 7 Sol maj7 Do maj7 Fa# m7b5 Si m7 Mi m7

Los acordes que usamos son los que se obtienen al armonizar la escala mayor de Sol o la
escala menor de Mi: (Sol maj7 - La m7 - Si m7 - Do maj7 - Re 7 - Mi m7 - Fa# m7b)

Recordaremos ahora algo que ya hemos visto, y es que en las progresiones ii-v menores
es muy habitual que se haga una variación al acorde v (menor séptima) y se cambie por el
mismo acorde, pero séptima dominante.

Así la progresión de acordes nos quedará de esta manera:

ii-V-I (mayor) en Sol Enlace ii-v-i (menor) en Mi

La m7 Re 7 Sol maj7 Do maj7 Fa# m7b5 Si 7 Mi m7

Este tipo de progresión la puedes encontrar en estándares como Autumn Leaves, Fly me
to the moon, y muchas más...
Para terminar de aclararlo vamos a ver otro ejemplo:
Queremos hacer esta misma progresión en Lam:

¿Qué tonalidad es la relativa mayor de Lam?

Sumamos un tono y medio a La y obtenemos la relativa mayor: Do.
¿Cuáles son las notas de la tonalidad de Do?.
Del círculo de quintas tenemos: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si
Ahora formamos las dos progresiones y las unimos con el acorde de enlace:

ii-V-I mayor, resolviendo en la tónica de la relativa mayor:

ii V I

Re m7 Sol 7 Do maj7

Acorde de enlace: Fa maj7

ii-V-I menor, resolviendo en la tónica de la tonalidad menor:

ii V I

Si m7b5 Mi7 Lam7

La progresión quedaría:
Rem7 – Sol7 – Do maj7 – Famaj7 – Sim7b5 – Mi7 – Lam7
A continuación tienes los acordes del exitazo "I will survive", en el que puedes comprobar
que se sigue esta progresión de acordes en el tono de Am, aunque el Am7 te lo
encuentras ya desde el principio. Encontrarás dos vueltas de acordes, con posiciones y
sonoridades diferentes para cada acorde.
Esperemos que sobrevivas...

Descargar archivo guitar pro

EL CÍRCULO DE CUARTAS.
Hemos recorrido el círculo de quintas siempre en sentido horario. Cada nota es la quinta
de la nota anterior.

Sol es la quinta de Do
Re es la quinta de Sol
La es la quinta de Re...

etc
Estas quintas son ascendentes ya que subimos 7 semitonos para llegar a la nota
siguiente.
El Do es más agudo que el Fa, el Sol es más agudo que el Do, el Re es más agudo que el
Sol... Lógicamente si recorremos el círculo de quintas en el sentido contrario a las agujas
del reloj, iríamos descendiendo por quintas... El Fa es más grave que el Do, el Do es más
grave que el Sol...
Ahora bien, vamos a recorrer en el sentido contrario, pero considerando que las notas a
las que llegamos son más agudas: el Fa más agudo que el Do, el Do más agudo que el
Sol, el Sol más agudo que el Re...
En ese caso la nota a la que llegamos se encuentra a una distancia de 5 semitonos por
arriba.
Partimos de Do, y giramos en el círculo en sentido antihorario.

La nota que nos encontramos es un Fa, que como decimos se encuentra a 5 semitonos
por encima de Do. Esto se corresponde con una cuarta justa.
Resumiendo, si recorremos el círculo de quintas en sentido contrario a las agujas del reloj,
y si la nota a la que llegamos es más aguda, iríamos ascendiendo por cuartas.
Esto así contado puede dar lugar a un poco de confusión, sobre todo al principio. Por eso
te recomiendo que de momento te centres simplemente en aprender el círculo de
quintas, en sentido ascendente (giro en sentido horario). Una vez que lo tengas
incorporado y perfectamente claro el resto de razonamientos serán mucho más sencillos.
Ánimo!
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Arpegio de una sustitución de acorde

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Hasta ahora hemos usado los arpegios de cada acorde, tocándolos siempre sobre ese
mismo acorde.
Es decir, si tocamos sobre un Do maj7, arpegiamos un acorde Do maj7.
También vimos que en una progresión se pueden sustituir algunos acordes por otros, sin
que la progresión cambie significativamente.
Por ejemplo, un acorde Imaj7 puede sustituirse por el IIIm7 o el VIm7, ya que estos
acordes sólo se diferencian del Imaj7 en una nota.
Pues la cosa se trata de que sobre un acorde dado, arpegiemos uno de los acordes que
le pueden sustituir.
Por ejemplo, si tenemos una progresión de acordes en Do, sobre el Do maj7 (Imaj7)
podemos arpegiar un Mi m7 (iiim7), o un Lam7 (vim7)
Sobre un Re m7 (iim7) podemos arpegiar el Fa maj7 (IVmaj7), o sobre un Sol7 podemos
arpegiar un Sim7b5.
Este es un recurso fácil de incorporar a tu repertorio, y que suena muy bien. ¡Pruébalo!

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Triadas. Las triadas mayores

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Etiquetas: dificultad dificultad media- Teoría Escalas Teoría

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Las tríadas son acordes sencillos, formados por tres notas. Son la base sobre la que se
construyen el resto de acordes. Existen varios tipos de tríadas (mayores, menores,
aumentadas, disminuidas).

Se utilizan de forma muy habitual, tanto en la guitarra rítmica, como en la guitarra solista,
y aunque el concepto y las digitaciones son sencillas, lleva su tiempo dominarlas e
incorporarlas a tus recursos. Tómatelo con calma y vete asimilándolas poco a poco.

Empezaremos por ver cómo se construyen y cómo se localizan en el mástil las tríadas
mayores, lo que nos servirá para más tarde razonar cómo se construyen las demás.

Y para que vayas abriendo boca de lo que se puede hacer con triadas, aquí va un vídeo
de demostración...
Tríadas mayores

Son las formadas por los grados 1, 3 y 5 de una escala. Por ejemplo, si queremos tocar
una tríada mayor en el tono de Re, deberemos tomar las notas 1, 3 y 5 de la escala mayor
de Re. El 1 corresponderá al Re, el 3 al Fa# y el 5 al La

Si colocamos el 1 sobre la tercera cuerda en el traste 7, estaremos tocando un Re. En el

traste 7 de la segunda cuerda estaremos tocando el Fa#, y en el quinto traste de la
primera cuerda estaremos tocando el La. Ya tenemos una tríada mayor de Re.

Razonar de esta manera las tríadas es bastante "espeso", así que para hacerlo más fácil,
vamos a verlo sobre el mástil usando el esquema que usamos para aprender los modos.

En el ejemplo hemos dicho que el 1 corresponde al Re. Si colocamos un "1" sobre un Re,
automáticamente tendremos colocadas el resto de notas: el 3 sobre un Fa# y el 5 sobre
un La:
Pero es que si nos fijamos en el resto de notas 1,3 y 5 del esquema, vemos que también
las tendremos colocadas, a lo largo y ancho de todo el mástil:

Vamos a fijarnos ahora sólo en las tres primeras cuerdas:

Vemos que tenemos 3 "dibujos". Son tres formas distintas de poner la tríada mayor, de Re
en el ejemplo que estamos viendo.
De ellas, la central tiene como nota más grave la tónica. En cambio, en el dibujo de la
derecha la tercera pasa a ser la nota más grave. Es lo que se conoce como "primera
inversión". (Echa un vistazo al apartado de inversión de intervalos). Finalmente, en el
dibujo de la izquierda la nota más grave es la 5. La tríada pasa a estar ahora en "segunda
inversión".

Debes memorizar estas tres posiciones, pasar con soltura de una a otra, y saber qué
posición ocupa cada nota (1, 3 o 5) en cada una de ellas. Si ya dominas el esquema para
tocar los modos, no debería costarte mucho esfuerzo.
Para recordarlo, puedes asociar las tríadas a acordes que ya conoces. Si te fijas, el dibujo
de la izquierda es el acorde de Re, tal y como lo aprendemos al estudiar los acordes
básicos. El dibujo central se corresponde con las tres notas más agudas del acorde de Re
puesto como cejilla en forma de La, con tónica en el traste 5 de la quinta cuerda. Y el
dibujo de la derecha se corresponde con las tres notas más agudas del acorde de Re
puesto con cejilla en forma de mi, con tónica en el traste 10 de la sexta cuerda.

Estas tres posiciones pueden desplazarse a lo largo del mástil, y el tono en el que estarán
dependerá únicamente de cuál sea la nota sobre la que coloquemos los "1".
Hemos visto las 3 tríadas mayores (en su forma básica, primera inversión y segunda
inversión) colocadas sobre las tres primeras cuerdas.
Si hacemos lo mismo con las cuerdas 2, 3 y 4 obtenemos 3 nuevas posiciones de las
tríadas mayores:

Para las cuerdas 3, 4 y 5 tendremos:

Y finalmente para las cuerdas 4, 5 y 6 tendremos:

Fíjate que las formas son iguales a las de las cuerdas 4, 5 y 6, pero una cuerda más
arriba, pero ojo, fíjate también en que cambia el traste y la posición de cada nota dentro
del esquema.

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Triadas - Las triadas menores

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Etiquetas: dificultad dificultad media- Teoría Escalas Teoría

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Como ya vimos en el apartado dedicado a la construcción de acordes, la diferencia entre

un acorde mayor y un acorde menos está sólo en que el grado 3 está bajado medio tono.

Es decir, mientras que un acorde mayor está formado por las notas 1, 3 y 5, un acorde
menos está formado por las notas 1, 3b y 5.

Pues con las tríadas ocurre lo mismo. Una tríada menor estará formado por las nota 1, 3b
y 5. Las posiciones serán por tanto las mismas que las de las tríadas mayores, pero con la
tercera nota un traste más grave.
Tendremos entonces:

Un fiera como tú, ya se habrá coscado… Pero por si acaso tienes un mal día, fíjate cómo
nuevamente puedes asimilar las formas de las tríadas a las formas de acordes básicos.
En este caso a los acordes menores, lógicamente….
Para las cuerdas dos, tres y cuatro:

Para las cuerdas tres, cuatro y cinco:

Y finalmente para las cuerdas cuatro, cinco y seis:

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Escala Menor Armónica

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Etiquetas: dificultad dificultad media- Teoría Escalas Teoría

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Esta es una escala que encaja a la perfección sobre una progresión ii-V menor y que
dependiendo del contexto puede tener un aire latino, gipsy jazz, árabe, metalero...

Para entenderla, vamos a suponer que estamos tocando sobre una progresión ii-V-i
menor, en el tono de La, que estaría formada por los acordes Sim 7b5 – Mi7 – Lam7.

Vamos a fijarnos en los acordes uno por uno. Sim7b5 y Lam7 pertenecen a la tonalidad
de Lam, (o lo que es lo mismo, a la tonalidad de Do mayor). Son dos de los acordes que
obtenemos al armonizar la escala menor de La (o la escala mayor de Do). Pero con el Mi7
algo falla. Si armonizamos la escala de Lam, vemos que en lugar de un Mi7, el acorde
que obtendríamos sería un Mim7.

Por otro lado, sabemos que la diferencia entre un acorde mayor y un acorde menor está
en su tercera nota, medio tono más grave en el acorde menor. En nuestro ejemplo la
diferencia está en que en lugar de tocar un Sol, (3b del acorde Mim7), estamos tocando
un Sol# (tercera del acorde Mi7). Y esa nota es la que monta el lío.

Cuando tocamos la escala menor natural deLa (la-si-do-re-mi-fa-sol) sobre los acordes
Sim7b5 o Lam7, encaja perfectamente. Ambos acordes se obtienen al armonizar la escala
menor natural de La.
Pero cuando tocamos sobre el acorde V de la progresión, (Mi7 en este ejemplo), la última
nota de la escala menor natural (Sol) "choca" con la tercera del acorde (Sol#). Si
queremos que nuestra escala encaje perfectamente sobre el acorde de fondo, deberemos
cambiar el Sol por el Sol#. Al hacerlo estaremos tocando la escala menor armónica de
La.

Así que la escala menor armónica es practicamente igual que la escala menor natural.
Para obtener la escala menor armónica lo único que tenemos que hacer es subir medio
tono la séptima nota de la escala menor natural.

Como vimos en el apartado de teoría básica, para obtener la escala menor natural a partir
de la escala mayor, simplemente tenemos que bajar medio tono los grados 3, 6 y 7.

Es decir, la “fórmula” de la escala menor es: 1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b

Y como acabamos de ver, la escala menor armónica se obtiene subiendo medio tono a la
última nota de la escala menor natural. Así que la fórmula de la escala menor armónica
será: 1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6b – 7

Ahora para llevarla al mástil podemos hacer dos cosas: aprendernos nuevas digitaciones
y posiciones para cada escala, o aprovecharnos de lo que ya sabemos.

A mí me gusta la ley del mínimo esfuerzo, así que voy a explicar como razonar las
digitaciones de la escala menor armónica, a partir del esquema de los modos que ya
conocemos.

La escala menor natural, está construida desde el sexto grado de la escala mayor. O dicho
de otra forma, es el sexto modo (eólico). Así que como ya sabes, si tomas el esquema de
los modos, la primera nota de la escala menor natural es el "6".
Bien, partiendo entonces del sexto grado, tenemos que las notas de la escala menor
natural son las marcadas con los números: 6-7-1-2-3-4-5 . Para conseguir la escala menor
armónica hemos dicho que sólo tenemos que subir medio tono la séptima nota de la
escala menor natural. Así que eso haremos: 6-7-1-2-3-4-5#

Es decir, si ya sabes el esquema explicado en los modos, para tocar la escala menor
armónica lo único que tienes que hacer es colocar el 6 sobre la nota tónica, ysubir un
traste las notas marcadas con un 5.

La cosa quedaría así:

Chupao. En dos minutos que te ha llevado leer esto, ya te has aprendido la escala menor
armónica en todo el mástil. Tus vecinos están orgullosos. Eres un fiera y lo sabes.
Lógicamente, para diferenciar la escala de la menor natural de la menor armónica,
deberás resaltar la nota en que se diferencian. El 5# en nuestro esquema.

Graba una progresión ii-V-i (menor) y practica la escala menor armónica sobre ella, verás
como pillas enseguida "el rollito".
También suena bien sobre acordes menores (m7, m9, m11, m 5# ).
Y así es como suena...

En el ejemplo, el pollo del sombrero está tocando sobre una progresiónii-V-i menor en el
tono de Do.
Es decir, el acorde i será Do m7.
El acorde ii (menor) será el grado 2 de la escala de Do, es decir un Re. En este caso, al
ser una ii-V-i menor, se toca como Re menor séptima de quinta disminuida, o Re
"semidisminuido": Rem 7b5. Puedes ver este acorde en el apartado dedicado aacordes
raritos

Finalmente el acorde V, es el grado 5 de la escala de Do, es decir, un Sol. Que se toca

como acorde dominante, es decir Sol 7

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Escala Menor Melódica

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Esta escala se obtiene subiendo medio tono a las notas sexta y séptima de la escala
menor natural. Por lo tanto sólo se diferencia de la escala menor armónica en su sexta
nota. La “fórmula” de la escala menor melódica será: 1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6 – 7
Partiendo del esquema de la escala menor armónica, y subiendo medio tono su sexta
nota, tenemos el siguiente esquema. La nueva nota está marcada en color naranja.
Recuerda que en este esquema estamos considerando el grado “6” correspondiente al
modo eólico o escala menor, como la tónica. Es decir, para tocar la escala menor
melódica en Do, usando este esquema, deberás colocar el número “6” sobre un Do.

Si te fijas en la “fórmula”, la escala menor melódica sólo se diferencia de la escala mayor

en su tercera nota. Por esta razón te puede resultar más sencillo verlo con una escala
mayor, con la tercera bajada medio tono. El esquema (con tónica en la nota “1”) quedaría
así:
Como puedes comprobar los dibujos son idénticos en ambos casos.
Esta escala y sus modos se usan fundamentalmente en el jazz. Para familiarizarte con
ella puedes comenzar por usarla sobre progresiones ii-V-i menores.

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El método CAGED
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Etiquetas: dificultad dificultad media- Teoría Escalas Teoría

media alta
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El método CAGED es una forma de recordar la distribución de notas por el diapasón,

asociándolas a formas de acordes básicos.

Se trata de recordar una distribución de acordes conocidos por el mástil, de forma que
moviéndonos de uno a otro podamos recorrelo entero sin salirnos del tono.

Si tienes controlado el esquema que explico en el apartado de los modos, esto te

resultará chupao...

Como puedes ver en el siguiente diagrama, en la distribución de notas a lo largo de todo

el mástil puedes encontrar "dibujados" 5 acordes: Do, La, Sol, Mi, Re. O dicho de otra
forma C, A, G, E, D

De ahí el nombre del método.

Al final se trata simplemente de recordar esa secuencia de acordes, y cómo están
distribuidos en el mástil. Es decir, recordar donde están para poder pasar de uno a otro. Al
hacerlo estarás tocando notas de la escala mayor correspondiente...

Tienes que tener en cuenta, que el "1" del esquema debe estar sobre la nota
correspondiente al tono en el que quieres tocar. Así por ejemplo si estás tocando una
progresión de acordes en la tonalidad de Do, el "1" deberá estar colocado sobre notas Do.
O si estás tocando una progresión de acordes en el tono de Sol, pues el "1" deberá estar
sobre un Sol...
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El arpegio disminuido
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Algo más de teoría 5.0 out of 5 based on 3 votes.

Ya hemos visto los arpegios que se obtienen usando las notas de la escala mayor. Y
sabemos que si comenzábamos a tocar notas alternas partiendo de una nota marcada
con un “7” arpegiaremos un acorde m7b5 (semidisminuido).
Es decir, tocaríamos las notas marcadas en el esquema de la escala mayor con los
números 7-2-4-6
Si comparamos las fórmulas del acorde semidisminuido (1-3b-5b-7b) y del acorde
disminuido (1-3b-5b-7bb) vemos que se diferencian únicamente en su séptima.
Para obtener el acorde disminuido sólo tenemos que bajar medio tono a la séptima del
acorde semidisminuido. (En la fórmula del acorde disminuido suele indicarse 7bb. En la
práctica esta nota es la misma que la 6)
Vamos a ver eso sobre el esquema de las posiciones de la escala mayor. Debes tener
bien claro la diferencia entre los números de las fórmulas de las escalas y acordes (en las
que se comparan las distancias entre notas con las distancias entre notas de la escala
mayor), y los números que representamos en las posiciones de la escala mayor.
El arpegio semidisminuido hemos dicho que se consigue al tocar las notas marcadas en el
esquema como 7–2–4–6. Como acabamos de ver, para obtener las digitaciones de los
arpegios disminuidos, sólo tendremos que bajar medio tono a la última nota del arpegio
semidisminuido así que tocaremos las notas marcadas con 7-2-4-6b
A continuación tienes sólo un ejemplo, pero cualquiera de las posibles digitaciones que
extraigas del esquema anterior es válida:

En el vídeo Jazz para Muñones (5) tienes un ejemplo del uso del arpegio disminuido.

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disminuido: se desata la locura.
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El acorde disminuido: se desata la

locura.
P U B L I A C L AG D O O M EÁ NS D E T E O R Í A

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Algo más de teoría 5.0 out of 5 based on 9 votes.

Los acordes disminuidos tienen una característica muy particular: si desplazas 3 trastes la
digitación, el acorde que suena vuelve a ser el mismo. Flipante ¿verdad?
Vamos a explicar esta movida en detalle… Y para verlo un poco más claro, vamos a
quedarnos sólo con dos pequeñas partes del esquema del arpegio disminuido que
acabamos de ver en el apartado anterior.
Fíjate para empezar en las notas situadas dentro del recuadro azul. Comenzando en la
sexta cuerda tenemos las notas marcadas con 7-4-6b-2. Bien, reconocemos el arpegio
disminuido que acabamos de ver. La nota tónica del arpegio estaría en el lugar marcado
con el número 7.
En el ejemplo, la nota marcada con un “7” está situada en el traste 7, así que estaríamos
tocando un Si dim.

Ahora vamos a fijarnos en las notas dentro del recuadro rojo.

Comenzando por la sexta cuerda vemos que estamos tocando las notas marcadas con2
– 6b– 7– 4 .

Son las mismas notas del recuadro azul, pero en distinto orden. La diferencia está en
que en el recuadro azul la nota marcada con un 2 era la nota más aguda, y en el recuadro
rojo pasa a ser la nota más grave: hemos hecho una inversión. Pero estamos tocando las
mismas notas, así que a fin de cuentas estamos tocando el mismo acorde.

Eso quiere decir que usando esta forma de acorde, si desplazamos los dedos 3 trastes
volvemos a tocar las mismas notas, y por lo tanto el mismo acorde. La diferencia está en
que habremos hecho una inversión, y la tónica pasará a estar en la cuarta cuerda, en
lugar de en la sexta que estaba inicialmente.
Cada vez que desplazamos la digitación 3 trastes, volvemos a tener nuevamente el mismo
acorde, con una nueva inversión.
Pero también podríamos considerar que en cada nueva posición, la nota tónica está en la
sexta cuerda, al igual que antes de desplazar el acorde. A fin de cuentas la forma de
acorde es la misma.
Esta locura se resume en estos puntos:
- Si desplazamos el acorde 3 trastes, volvemos a tener el mismo acorde.
- El mismo acorde (las mismas notas con la misma posición) puede recibir cuatro
nombres diferentes, dependiendo de qué nota consideremos tónica en cada
momento. Todos ellos serán acordes disminuidos.
- Como consecuencia de lo anterior, cualquiera de las notas del arpegio disminuido
se puede considerar tónica.
Esto que hemos visto para una forma de acorde concreta, se aplica igualmente las otras
dos formas de acorde disminuido habituales:

En el vídeo Jazz para Muñones (4) tienes un ejemplo de uno de los muchos usos de este
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La escala disminuida
P U B L I A C L AG D O O M EÁ NS D E T E O R Í A

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Algo más de teoría 5.0 out of 5 based on 12 votes.

Esta escala tiene una estructura bastante particular. La separación entre las notas es
alternativamente de un tono, y medio tono.
Es decir: tono – semitono – tono – semitono – tono – semitono - …
Una vez que tienes controlados los arpegios disminuidos, la forma más fácil de conseguir
esta escala es la siguiente:
Para cada nota del arpegio disminuido (marcadas en azul), añadir la nota inmediatamente
anterior (marcadas en amarillo)

En el esquema anterior no se indica ningún número, porque esta estructura simétrica

hace que la escala tenga unas cuantas características no demasiado habituales:

Tiene 8 notas, en lugar de las 7 a las que estamos acostumbrados.

Puedes comprobar que si desplazamos 3 trastes el esquema todo se repite, es decir si
nos movemos 3 trastes volveremos a tocar exactamente las mismas notas (recuerda lo
que ocurría con el acorde disminuido). Si comparamos por ejemplo la escala disminuida
de Do y la escala disminuida de Re# (3 trastes más arriba) veremos que tienen las
mismas notas. Y estas dos escalas a su vez tienen las mismas notas que la escala
disminuida de Fa# (situada 3 trastes más arriba) y que la de La (situada otros 3 trastes
más arriba)
Por esta razón, podemos considerar como nota tónica de la escala, cualquiera de las
cuatro notas marcadas en azul.
Todas estas características hacen que al principio te puedas volver tarumba pensando
cómo utilizarla…
Así que de momento para no liarnos, vamos a quedarnos con “un trocito”, con una
digitación sencilla y al que se le puede sacar bastante jugo:

En este esquema podemos considerar como nota tónica de la escala disminuida

cualquiera de las notas azules.
Usaremos esta escala sobre acordes dominantes. Por ejemplo sobre el acorde V, en una
progresión ii-V-I.
Para entender cómo utilizarla, vamos a ver primero una sustitución de acordes que no
habíamos visto hasta ahora, pero que es bastante habitual.
Se trata de sustituir un acorde dominante, por el acorde disminuido situado un semitono
más agudo.
Tomamos por ejemplo el acode Sib7. La nota tónica sería la marcada en negro.

Si no tocamos la nota en la sexta cuerda, y variando sólo la nota tónica en la primera,

obtenemos el acorde Si dim. Y como estos acordes sólo se diferencian en una nota, el Si
disminuido puede usarse como un acorde sustituto del Sib7 (la nota tónica del acorde
disminuido está situada en la primera cuerda)

Generalizando, en una progresión ii-V-I, podremos cambiar el acorde V por el acorde

V#dim. O a la hora de hacer un solo sobre el acorde V, podemos arpegiar el acorde
V#dim en lugar del acorde V original.
También sabemos que si a cada nota del arpegio le añadimos una nota medio tono más
grave, obtenemos la escala disminuida:
Estas mismas notas, distribuidas en el mástil de otra manera para facilitar la digitación,
nos dejan el esquema que habíamos visto inicialmente y que podremos usar sobre un
acorde de séptima dominante, (la tónica del acorde sería la nota marcada en color negro)

Puedes ver que las notas tónicas de la escala coinciden sobre la 7b, la 3 y la 5 del acorde
original. Tendremos eso en cuenta a la hora de situar el esquema de digitación.
Si tocamos sobre un acorde de séptima dominante con tónica en la quinta cuerda,
también podemos situar su escala siguiendo el mismo criterio: las tónicas de la disminuida
deben estar sobre la 7b, la 3 y la 5 del acorde:

Si por ejemplo queremos tocar la escala disminuida de Re# para usarla sobre un acorde
de Re9, tocaríamos lo siguiente:

Uno de los usos más inmediatos de esta escala, es sobre un blues de 12 compases. Una
variación muy habitual, como ya vimos, es añadir en el sexto compás el acorde IV#dim.
Bien, pues sobre este acorde, la escala disminuida anterior encaja a la perfección.
Si tocamos sobre un blues en La, podemos tocar la escala del tab anterior sobre el acorde
IV (Re) y el acorde IV#dim (Re# dim).
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Ejercicios de digitación
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Acordes Guitarra 4.9 out of 5 based on 133 votes.

Etiquetas: dificultad baja Teoría Acordes Todos los Estilos Ociosu

A continuación vamos a ver una serie de ejercicios que te ayudarán a ir cogiendo soltura con
la guitarra, tanto con la mano izquierda como con la derecha. Son ejercicios que debes ir
practicando en paralelo con los cambios de acordes.
Hazlos al comenzar la sesión de práctica. Servirán como calentamiento y harán que tu mano
esté más ágil para el resto de la sesión.

Practica siempre con metrónomo. Es muy importante que te acostumbres desde el

principio a usarlo. Aunque los ejercicios indican un “120” como velocidad, esa velocidad es
demasiado alta para alguien que empieza. Si es la primera vez que vas a hacer estos
ejercicios, comienza configurando el metrónomo a una velocidad de 40.
Practícalos muy despacio. Tienen que sonar perfecto. Limpio, sin trasteos. Una vez que
consigas hacer cada ejercicio 3 veces seguidas, sonando perfecto y sin equivocarte, es el
momento de subir la velocidad. Pasa a 45. Y así sucesivamente… NO aumentes la velocidad
hasta que no consigas hacerlo 3 veces PERFECTO. Cuando lo consigas será el momento de
subir a una velocidad un poco mayor.

Aunque parezca una chorrada, los dedos adquieren “memoria”, y memorizan lo que repiten.
Si lo que practicas está perfecto, tus dedos memorizarán movimientos correctos y poco a
poco irás adquiriendo velocidad. Si por el contrario intentas correr desde el principio,
confiando en que con el tiempo y la práctica los ejercicios saldrán mejor TE EQUIVOCAS.
Tus dedos “memorizarán” movimientos incorrectos que más adelante te resutará difícil
corregir. Recuerda: DESPACIO Y PERFECTO.

No fuerces la mano. En el momento en que sientas molestias PARA. Aunque tengas

ganas de seguir tocando, cuando sientas una pequeña molestia déjalo para el día
siguiente. Si continúas tocando te provocarás una lesión y tendrás que pasar sin tocar
bastante más tiempo del que te gustaría.
Respecto a la representación de los ejercicios, puedes ver que tiene dos partes
diferenciadas. La parte superior es un pentagrama clásico. Para interpretarlo debes saber
solfeo.

La parte inferior es lo que se conoce como TAB. Es una representación específica para
guitarra, en la que cada línea horizontal representa una cuerda.

La línea superior representa la primera cuerda, y la línea inferior representa la sexta cuerda.
Los números indican en qué traste debes pulsar. Los TAB se leen de izquierda a derecha. Es
decir la primera nota a tocar es la que está a la izquierda del todo, la siguiente la que está a
su derechas, y así sucesivamente… Para ver en detalle la interpretación de los TAB, puedes
echar un vistazo al vídeo sobre TABs colgado en la página web y al apartado de dudas
frecuentes de este manual.

Ejercicio 1

En este ejercicio empezamos tocando la sexta cuerda en el traste 1. Seguimos tocando la

sexta cuerda en el traste 2, sexta cuerda en traste 3, y sexta cuerda en traste 4. Después se
pasa de la sexta cuerda a la quinta cuerda, y repetimos… traste 1, 2, 3, 4…

Debes asignar un dedo a cada traste, de forma que el traste 1 lo toques siempre con el dedo
1 (índice), el traste 2 con el dedo 2 (corazón), el traste 3 con el dedo 3 (anular) y el traste 4 con
el dedo 4 (meñique).

Es muy importante también que te fijes en los simbolitos “v” y “^” que hay en la parte superior.
Indican en qué dirección debes mover la púa: “v” indica mover la púa hacia abajo para tocar
la cuerda, y “^” indica tocar en la dirección hacia arriba.

Este ejercicio utiliza lo que se llama “alternative picking” o lo que es lo mismo, dar con la púa
una vez hacia abajo y otra vez hacia arriba alternativamente.

Es muy importante que te acostumbres desde el principio a hacerlo así.

Ejercicio 2

Es básicamente lo mismo que el ejercicio 1, pero simplemente se altera el orden de las dos
notas centrales de cada cuerda, para mejorar la coordinación.

Ejercicio 3

En este ejercicio se usa lo que se conoce como “economy picking”. Ahora pulsamos tres
notas por cuerda, en lugar de cuatro. Fíjate que el movimiento de la púa es distinto. Al pasar
de una cuerda a la siguiente, el movimiento de puá es en la misma dirección.
“Economizamos” movimientos, de ahí el nombre de la técnica. En la web tienes un vídeo en el
que puedes comparar el alternative picking y el economy picking.

Ejercicio 4

Básicamente igual que el ejercicio 3. Únicamente cambia la nota central.

En otras TABS, los números se corresponden con el traste en el que tienes que
pulsar cada nota, pero en este tipo de ejercicios la numeración se suele asociar a
los dedos de la mano izquierda:
ÍNDICE: 1
CORAZÓN : 2
ANULAR: 3
MEÑIQUE: 4

Con estos ejercicios trabajamos la digitación (pulsar correctamente cada nota y

que suene limpia), el tempo (que cada nota suene justo en el momento que debe
sonar, normalmente gracias a un metrónomo), la independencia de dedos
(algunos nos obligan a ejecutar movimientos poco naturales... pero que nos servirán
después para ser capaces de tocar cosas más complicadas),...

También se trabaja la "púa alterna" (alternative picking), ya que si una nota la

damos con un movimiento de la púa hacia abajo, el siguiente nos toca hacia arriba,
y así hasta el infinito y más allá.

Este tipo de ejercicios los suelo hacer recorriendo, con el mismo esquema, todo el
mástil, tanto hacia el cuerpo de la guitarra... como de vuelta hacia el clavijero de
nuevo. También suelo ir aumentando la velocidad y... ahora ya no, pero cuando
empezaba con esto anotaba mis velocidades para ver la progresión.

Es importante no levantar demasiado los dedos, cuanto menos recorrido tengan

que hacer, más velocidad llegarán a coger aunque, como dicen los expertos,
tampoco hay que obsesionarse con la velocidad, va llegando a medida que
trabajamos.

Para que te hagas una idea, yo, el Ejercicio 1 (1-2-3-4), lo hago así:
 Pulsa
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Colocación de los muñones.

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Etiquetas: dificultad Teoría Acordes Todos los Ociosu

baja Estilos

Los acordes deben ponerse de forma que los dedos queden lo más cerca posible del
siguiente traste, es decir, de la siguiente “barrita metálica”, pero procurando no pisar justo
encima.

Cuando pulsas entre dos trastes (recuerda, los trastes son las barritas metálicas), es como
si acortases la longitud de la cuerda. La cuerda pasa a apoyarse entre el puente de la
guitarra, y el traste, vibrando entre esos dos puntos. El resto de cuerda, desde el traste
hasta el clavijero es como si no existiese...

Cuanto más cerca coloques los dedos del traste, mejor se apoyará la cuerda sobre él, y
menos presión tendrás que hacer para que la cuerda suene bien.

En cambio, si pulsas justo encima del traste, amortiguarás la vibración de la cuerda y la

nota sonará apagada. Procura evitarlo.

En el ejemplo puedes ver como el dedo 3 queda colocado junto al traste 2. Lo ideal sería
que los dedos 2 y 1 también lo estuviesen, pero en la práctica no es posible, y los dedos
al final quedan colocados aproximadamente como se ve en el esquema. En todos los
esquemas se representa la posición real aproximada que al final tendrán los dedos sobre
el mástil.
En el ejemplo puedes ver como el dedo 3 queda colocado junto al traste 2. Lo ideal sería
que los dedos 2 y 1 también lo estuviesen, pero en la práctica no es posible, y los dedos
al final quedan colocados aproximadamente como se ve en el esquema. En todos los
esquemas se representa la posición real aproximada que al final tendrán los dedos sobre
el mástil.

Suponiendo que el siguiente dibujo se parezca ligeramente a un dedo...

La zona que debe ejercer presión al colocar un acorde es esta:

Como regla general: al tocar relaja la mano. Al principio te costará, porque como buen
muñón, intentarás poner los acordes por fuerza bruta...Pero estarás haciendo el gamba…
La guitarra, como todo en la vida, funciona por la ley del mínimo esfuerzo… Hay que hacer
la mínima presión necesaria para que la cuerda suene... Lo fundamental es la colocación
de los dedos lo más cerca posible de los trastes.

Durante dos o tres semanas te dolerán los dedos en la zona con la que aprietas las
cuerdas, hasta que se vaya formando un callo… Es normal. Con suerte no habrá que
amputar.
Otro punto importante, la colocación correcta del pulgar. Presta atención a la posición del
pulgar. Debe apuntar hacia el techo:
Y ten en cuenta que la yema debe estar completamente apoyada sobre la parte posterior
del mástil.

La posición del pulgar deber ser la misma que si tratases de sujetar algo. El dedo pulgar
frente a los otros dedos y en su misma dirección. En definitiva, haz uso del pulgar
opositor… 5 millones de años de evolución de la especie humana tienen que servir para
algo.
 MUY IMPORTANTE.
Cuando practiques los acordes NO DEBES SENTIR DOLOR en la mano. Si es
así, es que estás haciendo algo mal, o que llevas demasiado tiempo
practicando y forzando la mano o las articulaciones.

Aunque te apetezca seguir tocando, deja de tocar cuando tengas alguna

molestia, por pequeña que sea, y sigue al día siguiente. Tienes todo el
tiempo del mundo para aprender. Si continúas tocando cuando sientes
molestias, puedes provocarte una lesión que te obligue a estar sin tocar una
temporada.

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Publicado: 24 Sep 2012 19:52 por Juank79 #74958

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Acordes Mayores
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baja Estilos

Vamos a empezar por tres de los acordes mayores más sencillos: La mayor, Re mayor y
Mi mayor. Cuando no se especifica si es mayor o menor, se entiende que elacorde es
mayor.

Sólo usando los acordes mayores puedes tocar en la guitarra infinidad de canciones,
desde temas de los Beatles o los Rolling a cualquier otro grupo que te puedas imaginar...
No te pienses que Keith Richards sabe mucho más... Y mira lo que mola...
Como ves, en el acorde de Re la sexta cuerda no se toca (marcada con X ). Es habitual
encontrarse diagramas del acorde Re mayor en los que también se tacha la quinta cuerda.
Ten en cuenta que la nota que suena al pulsar la quinta cuerda al aire es un La, y esta
nota pertenece al acorde de Re mayor, al igual que el La que suena al pulsar la tercera
cuerda en el segundo traste. La razón por la que se suele tachar la quinta cuerda es
porque un Re mayor “suena más” a Re mayor si la nota más grave es un Re. Es decir si la
cuerda más grave que tocas es la cuarta. Pero recuerda, la quinta cuerda también se
puede tocar sin problema cuando toques un acorde de Re.
Pero si tocamos la sexta cuerda al aire sonará un Mi, y la nota Mi no pertenece al acorde
de Re mayor (ya veremos por qué…) Si tocas la sexta cuerda sobre un acorde de Re,
sonará mal. Al rasguear debes centrarte en tocar las cuerdas de la parte de abajo, y en
especial la cuarta, que como ves está marcada con un punto negro que indica que es la
tónica del acorde. Eso no quiere decir que cuando rasguees tengas que estar concentrado
en apuntar a la cuarta. Inevitablemente rozarás la sexta y sonará... Simplemente ten
presente que no pertenece al acorde, y que cuanto menos suene, mucho mejor...

En cambio, en un acorde de Mi, la sexta al aire es la tónica del acorde (marcada con un
punto negro). Así que en el acorde Mi mayor ocurre todo lo contrario, puedes tocar la
sexta con toda confianza y siempre sonará bien...
Ahora un par de acordes mayores un poco más difíciles, en los que ya usamos los
cuatro dedos

Sol Mayor y Do Mayor.

En realidad estos dos acordes mayores se pueden tocar con tres dedos (basta poner el
dedo 3 en la posición que está marcada con el4), pero es mejor que los aprendas así.
Suenan mejor.
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Acordes menores
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baja Estilos

Vamos con otro tipo de acordes de guitarra, que se llaman menores y que se diferencian
de los mayores sólo en una nota. (A estas alturas tienes que tener bien clara la diferencia
entre acordes y notas). Al escribirlos se pone detrás una “m” que indica menor.

El La menor tiene esta forma:

Compáralo con el acorde La mayor. Verás que la única diferencia es que hemos bajado
un traste uno de los dedoes...
Puedes comprobar también que los dedos que van a cada cuerda de laguitarra no son
los mismos. Esto se hace simplemente por comodidad, pero la única diferencia entre los
dos acordes es que la nota pulsada en la segunda cuerda, pasa de estar en el traste 2 a
estar en el traste 1.

Vamos a ver ahora el acorde Mi menor:

Lo comparamos con el acorde Mi mayor, y al igual que ocurría con el La, la única
diferencia es que bajamos un traste a una de las notas. Pero la nota que bajamos (en la
tercera cuerda), está en el traste 1. Así que como no quedan más trastes por abajo,
pasará a estar tocada al aire
Finalmente vamos a ver el acorde Re menor…

Y a compararlo con el Re mayor...

Otra vez se cambian los dedos que van a cada cuerda, para permitir poner el acorde de
una forma más sencilla.
Ahora compara cómo suena cuando cambias entre acordes mayores...

La – Re – Mi
...con el cambio entre acordes menores:

Lam – Rem – Mim

Comprobarás que todos los acordes menores tienen un tono más... "triste".

Una canción que sólo tenga acordes mayores, tiene un aire “alegre”. En cambio, cuando
en una canción aparece un acorde menor, la canción pasa a tener un toque más
melancólico, ñoño, pastelero o como lo quieras llamar.

Evidentemente puede haber una canción con acordes menores que hable de comer,
beber, joder y dormir, y aunque la temática no es triste en absoluto, la música sí tendrá
ese tufillo a "acorde menor"...
Después de tocar unos y otros te quedará clara la idea.
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Acordes séptima
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Vamos ahora con otro tipo de acordes de guitarra. Los acordes de septima dominante.
Se habla de ellos como acordes de séptima, simplemente

Una particularidad de estos acordes es que de alguna manera, el oído parece que cuando
oye un acorde de séptima, espera que cambies pronto a otro acorde. No tiene nada que
ver con el oído de tus vecinos, que esperará que cambies de acorde, o mejor de barro
independientemente de lo que estés tocando… Los acordes de séptima introducen
“tensión” y se utilizan muchas veces como acordes de paso hacia otros acordes

La nota que introduce la “tensión”, está marcada en color naranja. Es la séptima bemol de
la escala correspondiente, pero eso es otra historia que contaremos en otro momento…

Se representan poniendo un 7 detrás del nombre del acorde.

Vamos a ver primero el acorde de La séptima:

/p>
Hay otra forma de poner el acorde de La séptima que es la siguiente:

En la guitarra, en general, existen varias formas de poner el mismo acorde. Aunque eso
ya lo iremos viendo… De momento pasamos a los acordes de Mi séptima, y vamos a ver
otro par de formas de ponerlos:
Vamos a ver ahora el Re séptima (Re 7) y el Si séptima. (El acorde de Si natural no lo
hemos visto hasta ahora, pero tranki…Ya llegará…)
Otros dos más… El Sol séptima y el Do séptima
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Acordes menores séptima

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Los acordes menores séptima son acordes menores a los que les añadimos esa nota
de los séptima, que dijimos que introducía “tensión”…

De momento veremos sólo La m7, Re m7 y Mi m7. El resto los veremos cuando veamos
los acordes con cejilla…

Además, como algunos de los acordes de séptima en los que están basados los
habíamos visto de dos formas distintas, los correspondientes menores séptima también
los veremos de dos formas… Empezamos con los La menor séptima:
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Comentarios

Publicado: 24 Jul 2013 07:35 por Maiquelnait #91161

GuitarHero escribió:

Hola soy nuevo en esta pagina!!! muy buen trabajo hacen ustedes aprendo todo
jaja bueno a lo que voy es; para que coños la gente va a hacer el acorde mas
complicado (es como el ejemplo E m7 segunda forma) pisando 3 cuerdas
cuando tan solo podes presionar una? (E m7 primera forma)

Por una cuestión de sonoridad.

Toca ambos y escucha. No suena exactamente igual, vedad? Eso es la sal y la

pimienta.
 Pulsa
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Acordes con cejilla en forma de Mi (1)

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Los acordes de guitarra con cejilla, son aquellos en los que tenemos que colocar un
dedo de forma que presione todas las cuerdas en un mismo traste. Como puedes ver, el
dedo que se usa es el 1.

Normalmente el dedo 1 no se suele colocar completamente estirado, sino un poco

curvado, y un poco de lado, de forma que la presión no se hace por la cara interior del
dedo, sino ligeramente por el lateral.

La razón de hacerlo así es que en la parte interior el dedo hay más carne, y esa carne en
lugar de presionar la cuerda contra el traste, amortigua su vibración. Al poner el dedo
ligeramente de lado, se aprieta con una zona más dura, con menos carne, que suele
hacer presión mejor.

El primer acorde con cejilla que se aprende es el Fa mayor, y por ello es con el que más
se sufre. Tardarás un poco más en conseguir que te suene bien que con los acordes
vistos hasta ahora, pero en poco tiempo no tendrás problema. No te desanimes

Lo habitual es que alguna cuerda te de problemas. Sobre todo suelen dar problemas la
primera o la segunda cuerda. Cuando aprietes por arriba, trastearás por abajo, o
viceversa. Es normal. Tienes que ir jugando con distintas posiciones de la mano,
moviendo la cejilla hacia arriba, hacia abajo, poniendo el dedo un poco más de lado o un
poco menos… hasta que encuentres la posición que para tu mano hace que todas las
cuerdas suenen bien.

Ten en cuenta que al colocar la cejilla debes evitar que las cuerdas caigan en las
articulaciones del dedo 1, porque en esa zona es más fácil que se amortigüe la vibración
de la cuerda, y suene mal. Las articulaciones del dedo suelen caer hacia la primera o
segunda cuerda, dependiendo de cómo coloques la mano y del ancho del mástil... Por eso
esas cuerdas suelen ser la que más problemas dan.

MUY IMPORTANTE :

Cuando practiques los acordes NO DEBES SENTIR DOLOR en la mano. Si es así,

es que estás haciendo algo mal, que llevas demasiado tiempo practicando y
forzando la mano o las articulaciones.

Aunque te apetezca seguir tocando, deja de tocar cuando tengas alguna

molestia, por pequeña que sea, y sigue al día siguiente. Tienes todo el tiempo
del mundo para aprender. Si continúas tocando cuando sientes molestias, puedes
provocarte una lesión que te obligue a estar sin tocar una temporada.
Ahora que ya conoces al inFAme Fa, vamos a fijarnos en algunas cosillas, para poder
empezar a movernos fuera de los tres primeros trastes de la guitarra, que a estas alturas,
si realmente tienes intención de aprender, ya deberían estar bastante sudados...

Si te fijas, al poner un acorde de Fa, con los dedos 2, 3 y 4 estás poniendo algo muy
parecido a un Mi mayor... En realidad tu dedo 1 funciona ahora como lo hacía la cejilla de
la guitarra en el acorde de Mi...
Es decir... de alguna manera hemos hecho algo parecido a mover la cejilla de laguitarra,
pasándola de estar "al aire" a estar en el primer traste...
Importante:
En el acorde de Fa, la nota tónica (Fa) está en la sexta cuerda, en el primer traste...

Al subir medio tono (1 traste) la cejilla, hemos convertido el acorde de Mi en unacorde de

Fa...
Osea, que a medida que vayamos desplazando el dedo 1 con la cejilla por el mástil,
iremos obteniendo otros acordes...
El nombre del acorde será el nombre de la nota que pulsemos en la sexta cuerda con el
dedo 1 (cejilla).
Si mueves el acorde de Fa, colocando el dedo 1 con la cejilla en el traste 3, estarás
poniendo un acorde de Sol, si lo mueves hasta el traste 5 estarás poniendo un La, y si lo
mueves hasta el traste 7 estarás poniendo un Si.
Lo mismo ocurre con las posiciones intermedias...

Si lo mueves al traste 2 estarás poniendo un Fa#, y así sucesivamente.

Y ahora, ¿cómo ponemos el acorde de Fa menor (Fm) o el Fa séptima (Fa7)...?

Hemos dicho que el acorde de Fa se construía poniendo una cejilla al acorde de Mi.
Pues siguiendo el mismo razonamiento….

- El Fa menor se construirá poniendo una cejilla alacorde de Mi menor

- El Fa7 se construirá poniendo una cejilla al acorde de Mi 7
Al poner el Fa menor, el dedo 2 queda libre, y se usa para apoyar al dedo 1 al hacer la
cejilla... Fíjate en las fotos.
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séptima
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en forma de Mi (2) >

Comentarios

Publicado: 18 Mar 2012 22:04 por ociosu #60499

Edescas escribió:

Interesante lo de que el dedo se pone de lado para apretar con una zona más
dura. A mí siempre se me ha puesto así pero creía que era porque al poner los
otros dedos en su lugar correspondiente tiraban del índice haciendo que se
ladeara. Y siempre había pensado que eso habría que evitarlo... Lo que nunca
se me había ocurrido es lo de las articulaciones del dedo; habrá que mirarlo...

Y por otro lado, lo de apoyar el dedo 2 sobre el 1 en Fa menor, ¿hasta que

punto es útil? A mí me parece que es una complicación más a añadir y
realmente sólo serviría para los acordes en que el dedo 2 nos quede libre. ¿No
es mejor aprender a poner bien la cejilla sin más? ¿O estoy equivocado y es
 mejor practicarlo desde el principio con el Fa m porque luego se va a usar con
otros acordes más complicados?

Gracias por las respuestas.

Al poner un Fam con cejilla, la cejilla tiene que pulsar las cuerdas 1, 2, 3 y 6
mientras que al poner el Fa mayor no tienes que pulsar la 3, porque la pulsas
con el dedo 2.

Así que la cejilla en un Fam es más difícil que en un Fa mayor.

Pero te queda un dedo libre, el 2, que lo puedes usar para hacer más fuerza con
la cejilla. Pero al final, de lo que se trata es de pulsar las cuerdas en el sitio
correcto. Si te ayudas con el dedo 2 o no es lo de menos...

Publicado: 18 Mar 2012 20:40 por Edescas #60474

Interesante lo de que el dedo se pone de lado para apretar con una zona más
dura. A mí siempre se me ha puesto así pero creía que era porque al poner los
otros dedos en su lugar correspondiente tiraban del índice haciendo que se
ladeara. Y siempre había pensado que eso habría que evitarlo... Lo que nunca
se me había ocurrido es lo de las articulaciones del dedo; habrá que mirarlo...

Y por otro lado, lo de apoyar el dedo 2 sobre el 1 en Fa menor, ¿hasta que

punto es útil? A mí me parece que es una complicación más a añadir y
realmente sólo serviría para los acordes en que el dedo 2 nos quede libre. ¿No
es mejor aprender a poner bien la cejilla sin más? ¿O estoy equivocado y es
mejor practicarlo desde el principio con el Fa m porque luego se va a usar con
otros acordes más complicados?

Gracias por las respuestas.

Publicado: 08 Feb 2012 02:57 por Gilian Skalari #51378

Yo no puedo apoyar el dedo corazón sobre el dedo 1, me cuesta y siento que

me tuerzo y se me truena pero igual los acordes con cejilla en forma de Mi
los tengo dominados.

Leer Más...

Manual de Acordes Básicos

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Acordes con cejilla en forma de Mi (2)

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Como ya hemos dicho, para conseguir otros acordes en la guitarra simplemente tenemos
que movernos por el mástil...

Si subimos dos trastes a los acordes de Fa que hemos visto, tendremos los acordes de
Sol, ya que ahora estamos poniendo la nota tónica en el tercer traste de la sexta cuerda,
con la cejilla.
La sexta cuerda en el tercer traste es un Sol, así que elacorde será un Sol. El menor, el
séptima y menor séptima se forman de la misma manera que para el Fa
Si en lugar de subir dos trastes subimos sólo uno, tendremos los Fa#...
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Acordes con cejilla en forma de La

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Etiquetas: dificultad Teoría Acordes Todos los Ociosu

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Vamos a hacer algo similar a lo que hemos visto, pero moviendo la posición de lacejilla
con un acorde en forma de La, y por lo tanto con la tónica en la quinta cuerda, en lugar de
la sexta.

Con los acordes en forma de Fa partíamos del acorde de Mi, que tenía la tónica en la
sexta cuerda. Así cuando íbamos moviendo la cejilla por el mástil nos teníamos que fijar
en la sexta cuerda, para saber el acorde que tocábamos.

Bien, ahora vamos a hacer lo mismo, pero partiendo de unacorde de La, que tiene la
tónica en la quinta cuerda.

Iremos moviendo una cejilla, pero los dedos 2, 3 y 4 adoptarán ahora la forma de un La (o
un La7, Lam…), e iremos fijándonos en la nota que pulsamos en la quinta cuerda, para
saber el nombre del acorde.
Si con el Fa sufriste, con este se va a cagar la perra…

Es uno de los acordes que más cuesta poner al principio, por el traste que queda entre el
dedo 1 y el resto de dedos.

Pero no pasa nada, como dijo algún desalmado por ahí “se sufre, pero se aprende…”
Colocando los dedos en forma de La menor, tendremos el acorde de Si menor, y
colocándolos en forma de La menor séptima, tendremos lógicamente el acorde Si menor
séptima. Poner estos dos acordes cuesta menos que poner el Si…
Otra forma de poner el Si 7 que ya conocíamos:

Y lógicamente el menor séptima…

Siguiendo la misma lógica, bajando un traste a losacordes de Si, tendremos los acordes
de La sostenido (La#) o Si bemol (Sib)
Y si nos vamos hasta el tercer traste de laguitarra, teniendo en cuenta que en la quinta
cuerda tenemos Do….
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Otra forma de poner los acordes con

cejilla.
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Ahora, que ya has sufrido bastante, vamos a ver otra forma de poner estos mismos
acordes, pero sin usar la cejilla.

Esta es una maniobra de alto riesgo si es ejecutada delante de un profesor de guitarra

clásica de un conservatorio (te puede cortar la mano…) pero es algo muy común en
guitarra eléctrica. Muy usado por Hendrix, por ejemplo…

El mástil de una guitarra eléctrica o una acústica es más estrecho que el de unaguitarra
española, y esto se puede aprovechar para sacar el pulgar por la parte superior, y pulsar
con él la sexta cuerda.
Con el dedo 1 se hace una mini cejilla, pulsando simultáneamente la primera y la segunda
cuerda. Como el resto de cuerdas están pulsadas por los dedos 2, 3, y 4, al final el
resultado es el mismo que si pusiésemos una cejilla completa con el dedo 1.
Algo parecido ocurre con los acordes de cejilla en forma de Si. Las cuerdas que antes se
tocaban con los dedos 2, 3 y 4 se pueden tocar usando sólo el dedo 2, haciendo una
pequeña cejilla en las cuerdas 2, 3 y 4.
Evidentemente este par de truquillos se pueden desplazar por el mástil para obtener el
resto de notas que hemos visto, teniendo siempre en cuenta dónde está colocada la
tónica. En la sexta cuerda en el caso de los acordes en forma de Mi y en la quinta cuerda
en los acordes en forma de La.

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acordes de una canción >
Comentarios

Publicado: 29 Dic 2012 21:13 por Mikimeka #80287

En el caso concreto que comentas, la opción del pulgar es muy clara. Pero solo
estás pisando una cuerda (la segunda en traste 9). El problema lo tenemos
cuando queremos pisar las 4 primeras, que los dedos mutean indebidamente las
cuerdas adyacentes y no hay manera (bueno si la hay porque algunos pueden).
Yo por ahora soy incapaz, y me hago daño, pero lo sigo intentando.
Saludos.

Publicado: 27 Dic 2012 23:32 por HELLRIDER #80146

Lo de usar el pulgar es muy socorrido, yo lo uso sobre todo cuando estoy

tocando en "modo fingerpicking", pero no por comodidad mas bien por
necesidad, me explico:
Alguna vez me he encontrado pasajes en los que tenia que hacer un bajo en la
sexta cuerda (ej:traste 8 dedo medio) y un bend en la segunda (ej:traste 9 dedo
anular) simultaneamente, al hacerlo de la forma tradicional el dedo que hacia el
bajo se movia irremediablemente acompañando el movimiento del que hacia el
bend, no lo podia evitar, intentadlo y vereis que es sumamente dificil, entonces
opte por usar el pulgar y resulto bastante bien.

Publicado: 27 Dic 2012 23:03 por Mikimeka #80144

Como dice alguien por ahí, si te pilla un profesor te corta el dedo. Pero la verdad
es que quien lo utiliza tiene una posibilidad más. Creo que para manos cortas es
muy dificil, pero en Ginecología hay un aforismo clásico que dice: " los dedos se
alargan con el uso". A buen entendedor sobran las explicaciones. Lo veo muy
interesante para tocar fingerpicking por la facilidad con que puedes cambiar de
SOL, DO y FA bajando tan sólo los dedos de la 6º a la 4ª, usando anular y
medio, y con el meñique en la primera cuerda. Sobre todo el cambio de SOL a
FA es mucho más ágil. Pero si la mano no te da para que suene limpio, mejor la
postura clásica (esta última frase debe interpretarse desde el punto de vista
musical).
Me gustaría la opinión de los expertos.

Publicado: 10 Jun 2012 13:25 por jes54 #70242

yo lo utilizo alguna vez y eso que tengo dedos cortos y gordos, soy brevilineo,
pero jimi hendrix tenia las manos con dedos largos y le era muy fácil, la mejor
manera de tocar es como a uno el sale mas natural, bye bye, os quiero, jes54

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Averiguar los acordes de una canción

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Hay personas que de forma natural reconocen las notas y acordes con mucha facilidad y
hay otras a quién les cuesta un poco más, pero en general sacar de oído una canción no
es difícil. Simplemente requiere un poco de práctica. Aquí van una serie de truquillos y
consejos que te pueden ayudar a sacar de oído los acordes de una canción

Detectar los cambios de acorde

Para intentar sacar de oído los acordes de una cancion, no te debes fijar en la melodía
de la voz o en lo que hace un instrumento en concreto...

Tienes que intentar reconocer un "tono" general, una nota "de fondo". Algo que aunque
voz e instrumentos están variando las notas que tocan o haciendo cosas distintas,
permanece constante durante unos segundos. Algo que cuando cambia, se detecta
rápidamente que "algo ha pasado" en la canción.

Ese es el primer paso. Tienes que intentar detectar “los cambios” deacorde.

Tantear la sexta...

Una vez que tienes claro cuándo cambian los acordes, hay que ir "atacando" por partes.

Tienes que centrarte en la primera parte, en el primer trozo de lo que quieres sacar.
Repetir ese trozo y mientras está sonando, antes de que se produzca el primer cambio,
tantear las notas sobre la sexta cuerda hasta que encuentres un traste en el que
pulsando, la nota que pulsas suena bien.
Esa nota será muy probablemente la tónica del acorde.
Es importante escuchar sólo el trozo hasta el siguiente cambio. Debes centrarte en una
parte de canción en la que el sonido de fondo sea el mismo, en la que no haya cambios.
Si el trozo que escuchas abarca un cambio, estarás escuchando dos acordes, no uno, y
te costará más averiguar los acordes que suenan.

Una vez localizada la tónica, vamos a añadir una nota más, para estar seguros que es la
"nota buena"... Vamos a pulsar simultáneamente en la quinta cuerda dos trastes más
agudo.

Es decir vamos a poner una "quinta" (Si no sabes de qué te hablo, echa un vistazo al
video 5)
Si el tema sigue sonando bien, ya tenemos cazado casi por completo el primeracorde...
Lo que tenemos que hacer ahora es saber qué nota es la tónica. Es decir, estamos en la
sexta y sabemos en qué traste estamos pulsando, así que sabemos la nota.

¿Mayor, menor, séptima?

Una vez que tenemos cazada la nota tónica tenemos que ver si el acorde es mayor,
menor, séptima...
Lo haremos por tanteo.

Si hemos detectado que la tónica es un Re, simplemente probaremos con el Re mayor,

con el Re menor, y con el Re séptima a ver cuál nos suena mejor.

Como regla general, si el acorde tiene un aire "triste" será menor y si por el contario
parece que la canción toma un aire "alegre" será mayor. Para entender mejor de lo que
hablo echa un vistazo al video de iniciación i-2

Ya está. Ya tenemos cazado el primer acorde. Lo mantendremos hasta que deje de sonar
bien, que normalmente será justo en el punto donde tenemos detectado el siguiente
"cambio" en el tono de fondo.
Para continuar sólo tenemos que centrarnos en la nueva nota de fondo y repetir el
proceso.

Los bajistas son mala gente...

Todos lo sabemos... Así que te encontrarás que hay ocasiones en las que detectas un
cambio en el tono de fondo, pero no consigues encontrar el acorde que suena bien...

Prueba a seguir con el mismo

Hay muchas canciones en las que la guitarra continúa tocando el mismo acorde, y lo que
cambia es sólo el bajo. Esto hace que de la sensación de cambio en la tonalidad de la
canción, y te puedes volver loco buscando un acorde, cuando en realidad lo tienes
delante de las narices. Es el mismo que venías tocando en el trozo anterior.

Fuerza bruta

Finalmente, como buen muñón, si hay un acorde que se te resiste, siempre puedes
recurrir a la fuerza bruta...
Escuchar el trozo de canción conflictivo, y a la vez tocar un acorde. ¿Suena bien? No.
Pruebo con otro. ¿Suena bien? No. Pruebo con otro... Y así hasta que aciertas.

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acordes con cejilla.
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cancion. >

Comentarios

Publicado: 08 Feb 2012 04:33 por Gilian Skalari #51399

Yo había visto los tutos de moyatakotka en youtube sobre su cursillo "Como

sacar los acordes de un tema musical" y pues en general son las mismas reglas
que aquí mencionas, aunque creo que el viejo lo hace más completo
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Cambiar de tono una cancion.

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Etiquetas: dificultad Teoría Acordes Todos los Ociosu

baja Estilos

Hay varias situaciones en las que puede ser interesante cambiar de tono una canción.

Por ejemplo, puede que quieras tocar en tu guitarra, una canción que el guitarrista original
toca en una afinación medio tono más grave, en Mib. (Puede ser el caso de riffs de
Hendrix, Slash, SRV o muchos otros...)

También puede ser que quieras hacer una versión de una canción, y que el tono original
de la canción no se ajuste al rango de tu voz o a la voz del cantante de tu grupo, y
necesites subir o bajar el tono...

Vamos a ver cómo lo haríamos. Partimos de que conoces los acordes de una canción,
(los has sacado de oído, has encontrado los tabs por la web, etc...)
Por ejemplo, supongamos que los acordes originales son Do, Lam, Rem, Sol y queremos
que toda la canción esté más aguda.

Vamos a subirla por ejemplo dos tonos. Representaremos la escala de Do e iremos

buscando los acordes de la nueva progresión.

Partimos del primer acorde, Do, y subiremos como hemos dicho dos tonos. Pero lo
haremos contando semitonos. Subir dos tonos es lo mismo que subir4 semitonos. En
el siguiente esquema se trataría de subir “4 casillas”.
Partiendo desde Do, subimos 4 semitonos: Do# - Re – Re# y llegamos aMi, que será el
primer acorde de nuestra nueva progresión.

1 2 3 4 5 6 7
 Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si

Puesto que el Do de la progresión original era un acorde mayor, el Mi de la nueva

progresión también lo será.

Repetimos la operación, ahora para el segundo acorde:Lam

Partiendo del La, contamos 4 semitonos: La# - Si – Do – Do#

Hemos llegado a la nota Do#. Nuestro acorde de partida era menor, así que el nuevo
acorde también lo será. Por tanto el segundo acorde de la nueva progresión será Do#m

Tomamos el tercer acorde de nuestra progresión, Rem.

Partimos de Re y contamos 4 semitonos: Re# - Mi – Fa – Fa#
El tercer acorde de la nueva progresión será Fa#m
Repetimos el proceso para el último acorde de la progresión original, Sol. El acorde
resultante será mayor, al igual que el original. Contamos 4 semitonos, y obtendremos el
Si, que será el nuevo acorde.

Hemos subido dos tonos la progresión de acordes: Do – Lam – Rem – Sol

Y hemos obtenido la nueva progresión: Mi – Do#m – Fa#m - Si

Fíjate como en la secuencia de acordes original, el primer y último acorde son mayores,
mientras que el segundo y el tercero son acordes menores. Al cambiar de tono, esto debe
seguir siendo así.

Otra forma de verlo:

Podemos hacer el proceso de cambio de tono de otra manera. Fijándonos en los "grados"
de las escalas correspondientes.
El tono original era Do. Representamos la escala mayor de Do y nos fijamos en qué
acordes son los que estamos tocando: Do, Lam, Rem y Sol

1 2 3 4 5 6 7 8

DO RE MI FA SOL LA SI DO

Vemos que estamos tocando:

- el acorde 1 mayor (Do)

- el acorde 6 menor (Lam)

- el acorde 2 menor (Rem)
- el acorde 5 mayor (Sol)

Para cambiar de tono escribimos la escala mayor del nuevo tono. En este caso la escala
mayor de Mi.

1 2 3 4 5 6 7 8

Mi Fa# Sol# La Si Do# Re# Mi

Ahora elegimos los mismos acordes y con el mismo "tipo", es decir:

- el acorde 1 mayor (Mi)
- el acorde 6 menor (Do#m)

- el acorde 2 menor (Fa#m)

- el acorde 5 mayor (Si)

Como puedes comprobar, llegamos a la misma progresión.

En el fondo estamos haciendo lo mismo que antes. Al final, cambiar de tono una canción
se reduce a cambiar la nota inicial, y mantener las distancias relativas entre las notas.

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de una canción

Comentarios

Publicado: 06 Feb 2013 19:53 por ociosu #82604

 Estoy completamente de acuerdo contigo.
Mucho más claro como tú sugieres. Tomo nota.
Muchas gracias!

Publicado: 06 Feb 2013 17:21 por Tanis #82593

Hola, estoy dándole vueltas al turbomanual y me gustaría hacer dos sugerencias

en cuanto a esto de cambiar el tono de una canción. Por una parte, los dos
primero acordes de la canción que pones como ejemplo, son Do y La, nueve
semitonos, y el acorde al que vas a llevar el primero (Do), es La, nueve
semitonos. Creo que esta coincidencia puede llevar a error. Sería más fácil de
interpretar cuando se lee, llevando la canción a un primer acorde que no sea el
segundo de la canción en el tono original.
Por otro lado, para calcular los semitonos que hay que mover cada acorde,
haces un cálculo nuevo cada vez, contando desde el acorde anterior. A mi modo
de ver, es más sencillo tomar siempre el mismo número de semitonos para
mover un acorde. Es decir, si hay que subir una canción tres semitonos, se sube
cada uno de los acordes tres semitonos, independientemente de los acordes que
tenga alrededor.
En fin, cada uno es cada uno, pero a mí me es más fácil hacerlo de esta forma
(salvo que mi razonamiento tenga algún error, que también puede ser).
Un saludo y gracias por el trabajo tan cojonudo que has hecho

Publicado: 10 Mar 2012 17:36 por WarGuitarMaster #58457

Ociosu podrías subir un tutorial de las inversiones de los acordes pero

estrictamente para realizar sweeps?, y como elegir un buen sweep para un
acorde determinado, por que aunque sé que son cosas de armonías, de terceras
y de quintas, sé que tiene algunas otras cosillas de importancia.

Gracias

Publicado: 21 Feb 2012 21:28 por bilbe #54119

Una duda que siempre me surge (seguramente sea muy chorra): hay que afinar
después de poner el capo no antes, no?

Leer Más...

Manual de Acordes Básicos

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La Progresión I-IV-V y los Power Chord

P U B L I T CE AO D R OÍ A E ND E A C O R D E S

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Etiquetas: dificultad Teoría Acordes Todos los Ociosu

media Estilos

Una progresión de acordes, es simplemente una sucesión de acordes. Tocar un acorde,

luego otro, luego otro...

Si por ejemplo tocamos los acordes Do, Fa y Sol, estamos tocando una de las
progresiones de acordes más utilizadas. La progresión I-IV-V.

Para ver por qué se llama I-IV-V, tomamos la escala mayor del primero de los acordes, la
escala mayor de Do:

1 2 3 4 5 6 7 8

DO RE MI FA SOL LA SI DO

Vemos que las notas que estamos tocando (Do, Fa y Sol) se corresponden con los grados
1, 4 y 5 de la escala mayor de Do. Por eso se dice que estamos tocando una progresión I-
IV-V en el tono de Do. Los números romanos hacen referencia a los grados dentro de la
escala.

Al grado I se le llama tónica. Como hemos visto, la primera nota es la que marca el tono
de la progresión. Los grados IV y V también reciben un nombre especial: al grado V se le
conoce como dominante y al grado como IV como subdominante. Lo particular de este
conjunto de grados I, IV y V, es que suenan bien cualquiera que sea el orden en el que
los toquemos.
Para tocar una progresión I-IV-V en otro tono, lo único que hay que hacer es elegir la nota
tónica, y añadir los acordes correspondientes a los grados IV y V de su escala.

Por ejemplo, si queremos tocar una progresión I-IV-V en el tono de Re, partiremos de la
escala mayor de Re:
 1 2 3 4 5 6 7 8

RE MI FA# SOL LA SI DO# RE

Y tomaremos los grados IV y V: Sol y La.

La progresión I-IV-V en re estará formada por los acordes: Re, Sol, La

Es conveniente saber cuáles son los grados IV y V de una nota cualquiera. Es decir, si
pensamos en un Fa# como tónica, saber inmediatamente que sus grados IV y V serán un
Si y un Do#.

Si estás acostumbrado a acompañar canciones con la guitarra, muy probablemente ya lo

sepas para muchas de las notas... Seguro que además del Do-Fa-Sol, y el Re-Sol-La que
hemos visto, estás harto de tocar las progresiones Sol-Do-Re o La-Re-Mi... Todas son
progresiones I-IV-V

Vamos a ver "cómo verlo escrito en el mástil"…

Localización de los grados IV y V en el mástil.

Si tomamos una escala mayor cualquiera y colocamos su primer grado en el mástil, los
grados IV y V de esa escala estarán colocados como se ve en la imagen. La posición
relativa de los grados I, IV y V es siempre la misma, independientemente de la nota de
partida que elijamos (excepto si alguna de las notas está en la segunda cuerda)

Así que si sabemos las notas sobre el mástil, para una nota cualquiera, sabremos
automáticamente cuáles son sus grados IV y V.

En el ejemplo, el grado I está sobre un Sol. El grado IV sabemos que está justo debajo, es
decir sobre un Do, y el grado V, dos trastes más agudo que el grado IV, es decir un Re...

El razonamiento es el mismo cualquiera que sea la nota. Otro ejemplo. Si partimos de un

Do#, sabemos dónde estarán colocados los grados IV y V. Sólo hay que leer en el
mástil... El grado IV será un Fa# y el grado V un Sol#
La progresión I-IV-V usando "quintas" o "power chords"

Hemos visto cómo localizar rápidamente las notas para tocar una progresión I-IV-V en
cualquier tono. Simplemente hay que recordareste esquema:

En el ejemplo anterior, los acordes correspondientes serían Sol, Do y Re.

Vamos a ver cómo tocar esa progresión usando "quintas" o "power chords", en lugar de
los acordes abiertos típicos...

Primer acorde: grado I (tónica)

La nota correspondiente a ese acorde sería:

En lugar de tocar el acorde de Sol completo tal y como lo conocemos, vamos a tocar sólo
dos notas. La tónica y una nota más, la marcada en rojo.
La "nota roja" la ponemos siempre una cuerda más abajo, y dos trastes más agudo...
Esto es lo que se conoce como "power chord" o "quinta". Con sólo esas dos notas y un
buen pedal de distorsión, ¡¡¡la guitarra suena de muerte abuela!!!

Segundo acorde: grado IV (subdominante)

Vamos a hacer para el grado IV lo mismo que hicimos para el grado I.

Partimos de la nota IV...

... y le añadimos una nota más:

Estamos formando el "power chord" del grado IV (do). Fíjate que la "nota roja" que
añadimos vuelve a estar una cuerda más abajo, y dos trastes más agudo...

Tercer acorde: grado V (dominante)

Y para terminar, hacemos lo mismo con la última nota de la progresión, con el grado V:

Y ya tenemos el "power chord" del grado "V"...

La progresión I-IV-V y el Blues

Una de los usos más habituales de la progresión I-IV-V se da en el blues y por extensión,
en el Rock & Roll...
La estructura típica de un blues consta de 12 compases, a lo largo de los cuáles sólo se
tocan esos tres acordes. Conviene que memorices esta estructura. Te la encontrarás un
día sí y otro también...
En los cuatro primeros compases, el acorde principal es el correspondiente al grado I,
aunque en el segundo compás es muy habitual usar el grado IV

COMPÁS ACORDE

1 I

2 IV

3 I

4 I
A continuación vienen dos grupos de dos compases cada uno. En el primero de ellos se
toca el grado IV y en el segundo se vuelve al grado I:

COMPÁS ACORDE

5 IV

6 IV

A continuación vienen dos grupos de dos compases cada uno. En el primero de ellos se
toca el grado IV y en el segundo se vuelve al grado I:

COMPÁS ACORDE

7 I

8 I

COMPÁS ACORDE

9 V

10 IV

11 I

Y finalmente se toca durante un compás el grado V. A esta última parte se la conoce

como "turnaround":

COMPÁS ACORDE

12 V

Echa un vistazo al vídeo i-9. En él tienes un ejemplo de esta estructura.

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La progresión I-IV-V menor

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Es muy habitual encontrarnos con progresiones I-IV-V menores (lo veremos representado
con minúsculas: i-iv-v).
La idea es la misma que hemos visto hasta ahora, la única diferencia está en que
tomaremos los grados 1, 4 y 5 de una escala menor, en lugar de mayor.

Si por ejemplo tomamos la escala menor de La:

1 2 3 4 5 6 7 8

LA SI DO RE MI FA SOL LA

La progresión i-iv-v sería la formada por los acordes 1 4 y 5 resultantes de armonizar la

escala menor de La. En este caso serían, como ya vimos, los acordes Lam, Rem y Mim.

Nota ACORDE

1 La menor

2 Si disminuido

3 Do Mayor

4 Re menor

5 Mi menor

6 Fa Mayor

7 Sol Mayor

Es muy habitual encontrarse con que el acorde 5, se usa como acorde de séptima
dominante, en lugar de como un acorde menor.
Así que es muy fácil que te encuentres con esta progresión: Lam Rem Mi7

El último acorde, el Mi7, no se obtiene al armonizar la escala menor natural, pero como
digo, es una variante muy utilizada.

Recuérdalo: al armonizar la escala menor, se suele hacer una variación, de tal

manera que el quinto acorde se utiliza como acorde de séptima dominante, en
lugar de como acorde menor.

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Comentarios

Publicado: 20 Jun 2012 23:21 por followme #70696

Muchas Gracias Amigo.

Publicado: 09 Jun 2012 03:38 por Lulo #70187

followme escribió:

Hola, antes que nada gracias por el artículo, una pequeña duda, porque el
acorde V se puede utilizar como uno mayor? por favor alguien que me ayude
 hehe

Hola, se puede utilizar como acorde Dominante.

por que, deriva de la escala menor que su V puede ser 7dominante o bien 7ma
menor... por lo que se puede colocar o un Mi 7 menor o un Mi 7 Dominante...
eso si tienen un sonido muy diferente...
.los acordes de 7ma dominante son caracteristicos por generar tension..

Publicado: 05 Jun 2012 22:42 por followme #70001

Hola, antes que nada gracias por el artículo, una pequeña duda, porque el
acorde V se puede utilizar como uno mayor? por favor alguien que me ayude
hehe

Publicado: 04 Jun 2012 12:56 por Pulganters #69951

El clásico de Renato Carosone "Tu vuò fà l'americano" sigue esa progresión y es

más o menos fácil de tocar para los que estamos con las manos un poco torpes
aún.
No es Rn`R para usar un overdrive pero para seguir el compás sin perderme me
vino bien.

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Construcción de acordes (1)

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En las próximas páginas encontrarás todo lo necesario para aprender a construir cualquier
acorde de guitarra.
Es muy recomendable que hayas leído y entendido el apartado dedicado a la
armonización de la escala mayor. Aunque no es imprescindible para entender este
apartado, son “cosas” complementarias.
En este apartado en lugar de memorizar acordes, se trata de entender cómo se
construyen de forma práctica sobre el mástil. El objetivo es que seas capaz de poner
cualquier acorde, en más de una posición, aunque nunca antes lo hayas visto. Tranki, no
tienes que aprender magia negra.
Es bastante más sencillo de lo que podría parecer. El nombre de los acordes incluye la
información necesaria para saber construirlos. Sólo tienes que aprender a interpretar esa
información.
Es necesario memorizar algunas cosas, pero que en conjunto no te llevarán más de un
par de horas.
Te recomiendo que primero leas completamente el apartado, para entender la filosofía, y
luego vuelvas sobre él, poco a poco, para asimilar lo explicado y memorizar las partes
necesarias.
Los acordes se forman al tocar simultáneamente varias notas, que de una u otra manera
están relacionadas con la escala mayor correspondiente a la nota tónica del acorde. Un
ejemplo chorras para verlo más claro: para formar el acorde de Fa se toman varias notas
de la escala mayor de Fa, para formar un acorde de Sol se toman notas de la escala
deSol, etc.….
En general no necesitamos memorizar las notas que componen cada acorde.
Es mucho más interesante fijarnos en la posición que esas notas ocupan dentro de la
escala.
 1 2 3 4 5 6 7 8

DO RE MI FA SOL LA SI DO

Las escalas mayores tienen 7 notas. A cada una de las 7 posiciones dentro de la escala la
llamaremos, como siempre, “grado”.
¿Por qué es interesante fijarse en los grados? Porque eso nos ayudará a construir
cualquier acorde.
Un ejemplo: de los 7 grados posibles, los acordes mayores están formados tomando sólo
los grados 1, 3 y 5, de la escala.
Cada acorde mayor está formado por notas distintas. Perotodos los acordes
mayores están formados por esos mismos grados: 1 – 3 – 5
Así que si sabemos localizar esos grados de forma general, sabremos construir todos los
acordes mayores. Lo mismo ocurre para el resto de tipos de acordes.
El primer paso para localizar los grados que componen un acorde cualquiera
es memorizar los grados de las notas pulsadas en un acorde mayor con cejilla en forma
de Mi. Repito, no nos vamos a fijar en las notas en sí, que cambiarían si desplazásemos
el acorde. Vamos a fijarnos sólo en los grados. Lo que nos interesa es, una vez fijado el
grado 1 en cualquier parte del mástil, ser capaces de localizar la posición del resto de
grados.

Vamos a verlo con más calma…

Fíjate en las notas que pulsamos en las cuerdas quinta y sexta. Son los grados 1 y 5. Es
decir las notas primera y quinta de la escala. Estamos formando una “quinta justa”, como
veremos más adelante en el apartado dedicado a los intervalos.

Fíjate ahora en la nota que está justo bajo la 5ª. Vuelve a ser la 1ª, es decir nos
encontramos la nota tónica otra vez:
Esas dos notas están separadas por una octava de distancia. Son dos notas con el
mismo nombre, pero la colocada más abajo está “una octava más aguda”.

Cuando afinamos la guitarra, lo hacemos de forma que la primera y sexta cuerda dan la
misma nota al aire. Un Mi. Así que si pulsamos la sexta y la primera en el mismo traste,
lógicamente obtendremos la misma nota:

Estas dos notas están separadas por dos octavas. (Recuerda que por el medio tenemos
otra tónica)
Normalmente sobre las notas “1”, tendremos colocadas siempre notas “5”. (Esta regla no
se cumple si la primera nota está colocada en la segunda cuerda)
(Esta regla no se cumple si la primera está colocada en la segunda cuerda)

Finalmente, en la tercera cuerda tendremos la 3ª:

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Construcción de acordes (2)

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Paso 2: Disposición de notas en el mástil.

En este punto deberías saber, de la teoría básica, que cada vez que subimos o bajamos
un traste en la guitarra, estamos cambiando la nota en un semitono.
También deberías tener claro que en una escala mayor hay una separación de un
semitono, es decir un traste, entre las notas tercera y cuarta, y entre la séptima y la
octava.

1 2 3 4 5 6 7 1
DO RE MI FA SOL LA SI DO

Teniendo esto en cuenta, vamos a ver cómo se reparten las notas por el mástil.
Si tomamos una nota como primer grado, del apartado anterior sabemos dónde estaría el
grado 5.
En el esquema de la escala mayor de do, vemos que la separación entre dos notas es
siempre de un tono excepto entre 3-4 y 7-1. (Esto es así para todas las escalas
mayores). Llevando esto a la guitarra tenemos localizados rápidamente los grados 4 (un
tono por debajo del 5) y 6 (un tono por encima del 5). Recuerda, entre dos grados
cualesquiera habrá siempre dos trastes….
Excepto entre los grados 3 y 4, que habrá sólo un traste…

Y los grados 7-1, que también habrá sólo 1 traste…

En los trastes intermedios estarán las notas con sostenidos (#) y bemoles (b).
Si por ejemplo bajamos un traste el grado 2, tendremos:
2 – ½ Tono = 2b

Cuando bajamos medio tono a una nota, le estamos añadiendo un bemol (b)
Recuerda que entre los grados 3 y 4 no tenemos nada más que un traste. Si añadimos un
bemol a la 4ª, llegaremos a la tercera.

Y lo mismo ocurre con los grados 7 y 1. Si bajamos medio tono a la 1ª llegaremos a la 7ª.

Recuerda que si subimos una nota un traste, estamos subiendo medio tono esa nota, le
estamos añadiendo un sostenido. Por ejemplo, si subimos medio tono a la nota 2
tendremos:
2 + ½ TONO = 2#
Además como ya vimos en el apartado de teoría básica, hay dos formas de llamar a las
notas intermedias. Por ejemplo 1ª# = 2ªb
 1 2b 2 3b 3
1# 2#

Es muy importante que recuerdes que no existen notas intermedias entre los grados
3-4 ni entre los grados 7-1.

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Construcción de acordes (3)

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En esta parte, como el título indica, tendrás que memorizar las notas que forman cada tipo
de acorde. Es bastante sencillo. El propio nombre da bastantes pistas. Vamos a verlo….

Acordes Mayores

Los acordes mayores están formados por los grados 1 – 3 – 5

Ya lo vimos con el acorde con cejilla en forma de Mi:

Es indiferente cuántas notas haya de cada tipo. Lo importante es que existan esas tres
notas.
Como dijimos, la nota tónica, la 1, es la que dará el nombre al acorde. Si la 1 es un Fa, el
acorde será un Fa mayor.
O si la desplazamos por ejemplo al quinto traste de la sexta cuerda, que es un La, el
acorde será un La mayor…

Acordes Menores
Los acordes menores se caracterizan porque el grado 3 está bajado medio tono. Es decir,
los menores están formados por los grados 1 – 3b – 5
En el patrón cambiaremos las notas “3” por notas “3b”. Para ello sólo hay que bajar un
traste la nota 3.
(3ª - 1/2 Tono = 3ªb)

La nota 3ªb es la característica de los acordes menores. Recuérdalo.

Acordes Séptima (Dominante)

Los acordes de séptima dominante están formados por las notas 1 – 3 – 5 – 7b

En el patrón tendremos que añadir la nota “7b”
Acordes Menor Séptima

Sabemos que los acordes menores cambian la 3 por la 3b, y también sabemos que los
acordes de séptima dominante añaden la 7b.

Pues los acordes menor séptima harán las dos cosas.

Es decir estarán formados por las notas: 1 – 3b – 5 – 7b

Acordes de Séptima Mayor

No confundas estos acordes con los acordes mayores séptima. La diferencia está en el
“tipo de séptima”. Cuando hablamos de acordes séptima, hablamos normalmente
deséptima dominante, que como vimos se conseguían añadiendo la nota 7b.
Existen otro tipo de séptimas, que son las séptima mayor. En este caso la nota que se
añade es la 7, que se consigue bajando medio tono a la nota 1. Los acordes séptima
mayor (por ejemplo Fa 7maj) están por tanto formados por las notas: 1 – 3 – 5 – 7
Acordes de Cuarta Suspendida (4 sus)

Son acordes que remplazan el grado 3 por el 4. De ahí viene lo de “suspendida”. Estarán
formados por las notas 1 – 4 – 5
Desde el patrón en forma de Mi, simplemente subiremos el grado 3 medio tono.

Acordes de Novena

Cuando subimos una octava al grado dos, obtenemos la “novena” (novena = segunda +
7)
Estos acordes están formados por las notas 1 – 3 – 5 – 7b – 9

Siguiendo el mismo razonamiento, y con la tabla siguiente, puedes construir cualquier

acorde.
Tabla con los principales acordes.

MAYOR 1 3 5

MENOR (m) 1 3b 5

SÉPTIMA (7) 1 3 5 7b

MENOR SÉPTIMA (m7) 1 3b 5 7b

MAYOR SÉPTIMA (7maj) 1 3 5 7

CUARTA SUSP. (4sus) 1 4 5

SEXTA (6) 1 3 5 6

MENOR SEXTA (m6) 1 3b 5 6

NOVENA (9) 1 3 5 7b 9

MENOR NOVENA (m9) 1 3b 5 7b 9

MAYOR NOVENA (9maj) 1 3 5 7 9

SÉPTIMA NOVENA AUMENTADA (7+9) 1 3 5 7b 9#

SÉPTIMA NOVENA DISMINUIDA (7-9) 1 3 5 7b 9b

AUMENTADO (+) 1 3 5#

SEPTIMA QUINTA AUMENTADA (7+5) 1 3 5# 7b

DISMINUIDO 1 3b 5b

QUINTA DISMINUIDA 1 3 5b

SEPTIMA QUINTA DISMINUIDA 1 3 5b 7b

NOVENA QUINTA DISMINUIDA 1 3 5b 7b 9

ONCEAVA 1 3 5 7b 9 11
 TRECEAVA 1 3 5 7b 9 13

SEXTA NOVENA AÑADIDA (6/9) 1 3 5 6 9

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Comentarios

Publicado: 17 May 2012 07:19 por remoto #69019

Steel_Dragon escribió:

Hola!
SI es séptima menor , CREO que se llamaría "Acorde menor 7ma"
SI es séptima mayor, CREO que se llamaría "Acorde Maj7"
SI me equivoco corriganme !
Yo tambien estoy en esto ahora...gracias!

Cuidado con esto, porque no hay una notación universal, ya que te puedes
encontrar con todo esto, y todas son válidas:

Acorde menor séptima: 1, b3, 5 , b7.

Cm7
 C-7
Cmin7

Acorde mayor séptima: 1, 3 , 5, 7.

CM7
CMa7
C j7
CΔ7
CΔ
Cmaj7

Acorde menor de séptima mayor: 1, b3, 5 , 7.

Cm/M7
Cm(M7)
Cm(maj7)
Cmin/maj7
Cmin(maj7)
CmM7 Cm♯7
C−M7
C−Δ7
C−Δ
Cminmaj7

Publicado: 17 May 2012 02:05 por AndreGanoza #69016

esta es LA pagina! muchas gracias! muy pero muy util y comprensible todo

Publicado: 05 May 2012 16:48 por Steel_Dragon #68461

Hola!
SI es séptima menor , CREO que se llamaría "Acorde menor 7ma"
SI es séptima mayor, CREO que se llamaría "Acorde Maj7"
SI me equivoco corriganme !
Yo tambien estoy en esto ahora...gracias!

Publicado: 29 Mar 2012 18:11 por Gonga #62627

Pues como dice Darete,a mi entender es eso. (según mis notas....)

X menor, séptima mayor
X m/7 +
X m(maj.7)

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Construcción de acordes (4)

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Paso 4: Grados en acorde en forma de La

Con lo visto hasta ahora podemos crear cualquier acorde. Lo que veremos a continuación es
otra distribución de notas, similar a la ya vista, que nos permita tener un segundo punto de
partida para construir los acordes, siguiendo el mismo método.
Lo que haremos será memorizar la disposición de notas en los acordes con cejilla en forma
de La, al igual que hicimos con los acordes en cejilla en forma de Mi. Este nuevo punto de
partida te permitirá colocar los nuevos acordes en puntos separados del mástil.
El nuevo patrón será el siguiente:

Las dos características principales de esta forma de acorde son:

Al contrario que el patrón en forma de mi, este nuevo patrón tiene la tónica sobre la quinta
cuerda.
El grado 3 está sobre la segunda cuerda.
Fíjate cómo la posición del grado 5 con respecto al 1 se mantiene. Es igual que en el patrón
en forma de Mi.
Nuevamente, sexta y primera cuerda dan la misma nota.
Ejemplo de construcción de un acorde
Vamos a ver cómo crear un acorde de novena con tónica en quinta cuerda.
Para ello partimos de la nueva distribución de notas que acabmos de ver.
Para formar el acorde de novena, debemos tener las notas: 1 – 3 – 5 – 7b – 9

Vemos que tendremos que localizar dos notas nuevas: la 7b y la 9.

La 7b está próxima a la 1, así que podemos conseguirla fácilmente en la tercera cuerda

La novena, como ya vimos, es la nota 2, pero una octava por encima de la tónica, que se
encuentra en la quinta cuerda. La forma más fácil de obtenerla es bajando un tono a la 3:
Fíjate que después de estos cambios hemos perdido la tercera.
Pero la podemos conseguir fácilmente bajando un tono y medio la 5 situada en la cuarta
cuerda:

Algunas consideraciones
En el acorde anterior, vemos que es necesario pulsar cinco notas usando cuatro dedos.
Podemos colocar una mini cejilla para pulsar las tres primeras cuerdas. Pero lo habitual al
poner este acorde es omitir la nota 5 situada en la primera cuerda.
Cuando nos encontramos con un acorde que requiere más de cuatro notas distintas, como no
tenemos dedos suficientes para ponerlo, tenemos dos opciones. Conseguir más dedos en el
mercado negro, o cepillarnos aquellas notas que “no aportan gran cosa”.
En el acorde que estamos viendo:
- La nota tónica nos marca el tono del acorde.
- La nota tercera nos marca la distinción entre acorde mayor y acorde menor.
- La séptima, nos determina si es un acorde de séptima mayor o séptima dominante...
Así que no tocaremos la quinta.
Esta es la nota que se suele omitir, salvo que aporte algo "peculiar" al acorde. Y eso ocurre
cuando está aumentada (5#) o disminuida (5b).
Dependiendo del contexto, se puede eliminar la nota tónica. Si tocamos por ejemplo con un
bajista, el bajo marcará la nota tónica, por lo que podremos eliminarla en nuestro acorde.

Hemos visto un acorde de novena como ejemplo de construcción de un acorde, pero es

conveniente que aprendas los grados también sobre esta forma de acorde, ya que te
resultará muy útil a la hora de construir otros nuevos.
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Comentarios

Publicado: 09 Mar 2014 23:00 por rem oto #99760

Kenobi escribió:

Yo tengo una duda, es sobre los acordes quinta vacio,se supone que se
construyen como un acorde quinta normal pero quitando la tercera y ya esta?
Quedaria como un acorde quinta pero el dedo del medio fuera?
Estaria muy agradecido si me pudieras ajudar con esta duda

Ehhh, creo entenderte y sí, es lo que dices.

Publicado: 08 Mar 2014 20:42 por Kenobi #99717

Yo tengo una duda, es sobre los acordes quinta vacio,se supone que se construyen
como un acorde quinta normal pero quitando la tercera y ya esta?
Quedaria como un acorde quinta pero el dedo del medio fuera?
Estaria muy agradecido si me pudieras ajudar con esta duda

Publicado: 08 Ene 2013 14:31 por Muñon_Bettencourt #80979

Exactamente! gracias Remoto!, realmente es un acorde que suena precioso....triste,

melancolico...

Publicado: 08 Ene 2013 14:28 por rem oto #80978

A ver... cogemos la trida de Dm: D-F-A

Me imagino que lo estás digitando así, que es D-G-D-D-F-A

5 - A (5ª)
6 - F (b3)
7 - D (T)
7 - A (5ª)
5 - D (T)
X

Y lo transformas en Bb-D-F-A.

5 - A (5ª)
6 - F (b3)
7 - D (T)
7 - A (5ª)
5 - D (T)
6 - Bb (b13)

Podríamos decir que es un Dm add b13 / Bb.

(b13 es lo "mismo" que b6, que 5#, lo mismo, bueno no, pero no nos vamos a meter
en teoría extraña. Para el caso, lo mismo)
Pero si nos fijamos un poco, realmente es un grandioso Bbmaj7, ni más ni menos.
Entenderlo como una inversión extraña del acorde de Dm o un "simple pero
elegante" Bbmaj7 dependerá del aire que le quieras dar y tu intención
armónica/melódica.
No es un Bsus 4 porque este acorde está compuesto por B E F#

Para ver inversiones raras pero molonas, la introducción de Minuano, primer tema
 del disco Still Life (talking) de el Pat Metheny Group. De estas cosas, los teclistas
nos suelen sacar bastante ventaja a los guitarristas.

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Tabla con las notas de los Acordes

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A continuación tienes una una tabla con las notas de los acordes más usados.

En la primera columna se muestra el nombre del acorde, y en las siguientes puedes ver
las notas o grados que lo componen, resaltando en color rojo las notas características del
acorde en cuestión.

Sabiendo esta tabla, y junto con la explicación vista en los apartados anteriores, puedes
construir cualquier acorde en cualquier posición aunque no lo hayas visto o usado antes.

Como ya hemos visto, se trata de:

- conocer por las notas características de cada acorde

- y saber localizar las notas 3, 5, 7, etc...para una nota que consideremos como "1"

Para terminar de aclarar conceptos, en el siguiente apartado podrás ver los diagramas
correspondientes a algunos de estos acordes, con tónica en la sexta o en la quinta
cuerda.

MAYOR 1 3 5

MENOR (m) 1 3b 5

SÉPTIMA (7) 1 3 5 7b

MENOR SÉPTIMA (m7) 1 3b 5 7b

MAYOR SÉPTIMA (7maj) 1 3 5 7

SEMIDISMINUIDO (m7b5) 1 3b 5b 7b

CUARTA SUSP. (4sus) 1 4 5

 SEXTA (6) 1 3 5 6

MENOR SEXTA (m6) 1 3b 5 6

NOVENA (9) 1 3 5 7b 9

MENOR NOVENA (m9) 1 3b 5 7b 9

MAYOR NOVENA (9maj) 1 3 5 7 9

SÉPTIMA NOVENA AUMENTADA (7+9) 1 3 5 7b 9#

SÉPTIMA NOVENA DISMINUIDA (7-9) 1 3 5 7b 9b

AUMENTADO (+) 1 3 5#

SEPTIMA QUINTA AUMENTADA (7+5) 1 3 5# 7b

DISMINUIDO 1 3b 5b 7bb

QUINTA DISMINUIDA 1 3 5b

SEPTIMA QUINTA DISMINUIDA 1 3 5b 7b

NOVENA QUINTA DISMINUIDA 1 3 5b 7b 9

ONCEAVA 1 3 5 7b 9 11

TRECEAVA 1 3 5 7b 9 13

SEXTA NOVENA AÑADIDA (6/9) 1 3 5 6 9

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Publicado: 30 May 2014 11:52 por ociosu #102681

Jze Marthin escribió:

Me he dado cuenta de algo, el acorde semidisminudo no está en la tabla y he

estado buscando por internet, pero más lo que me trabo, pero según lo que has
estado enseñando deduzco que el acorde semidisminudo se forma así: 1-3b-
5b-7b o me equivoco, si es así, por favor corrígeme

Hola!
Las notas del acorde disminuido, como bien dices son 1-3b-5b-7b
Un descuido lo de no meterlo en la tabla, ya que es un acorde muy utilizado.

Otra cosa a corregir en la tabla es que todos los acordes los indico como
cuatriadas, es decir con cuatro notas.
El disminuido sólo lo tengo puesto con 3, y debería aparecer también la 7bb (que
es lo mismo que la sexta)

Publicado: 30 May 2014 01:41 por Jze Marthin #102667

Me he dado cuenta de algo, el acorde semidisminudo no está en la tabla y he

estado buscando por internet, pero más lo que me trabo, pero según lo que has
estado enseñando deduzco que el acorde semidisminudo se forma así: 1-3b-5b-
7b o me equivoco, si es así, por favor corrígeme

Publicado: 08 Ene 2014 03:05 por MatiGaete5 #97425

Antes que nada gracias al sitio web, me ha servido de mucho en mi aprendizaje

Ahora bien, tengo una duda, el C9 yo siempre lo he conocido (o usado) con
la primera al aire, tercer traste segunda cuerda, tercera cuerda al aire, segundo
traste cuarta cuerda, y tercer traste quinta cuerda; haciéndolo de esa manera
están presente los grados 1 - 3 - 5 - 9. He visto algo más de esta sección de
Teoría de Acordes y he visto que es común que se omitan la quinta y la tónica
por su poca relevancia o por la presencia del bajo respectivamente, pero que el
 grado 3 no se debe omitir ya que indica si es mayor o menor, ni el 7 ya que
indica si es séptima dominante o séptima mayor. En dicha forma de hacer el
acorde se omite la 7b, entonces, por qué el acorde C9 hecho de esa manera se
le llama así si no tiene la 7b? Gracias de antemano

Publicado: 24 Dic 2013 10:25 por ociosu #96752

erickINFAME escribió:

hola, es necesario aprender a hacer todos los acordes de la tabla antes de

seguir con el curso?

Lo ideal es saberlos todos, pero no es necesario aprenderlos todos de golpe. No

tiene sentido, porque probablemente se te olvidarán rápido si no los usas.

Lo importante es entender cómo se forman.

Y luego, conocer los que se obtienen al armonizar la escala mayor, con tónica en
la sexta y en la quinta cuerda. Con eso ya tienes un vocabulario básico.

mayor, maj7
menor, m7
Séptima dominante, y semidisminuido

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Acordes Raritos: Acordes Alterados y

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No sólo tus vecinos se alteran cuando tocas la guitarra. Los acordes también. En este
apartado veremos en detalle algunos de esos acordes “raritos” de los que hemos hablado
en el apartado anterior. Antes de seguir es importante que hayas entendido perfectamente
como funciona la construcción de acordes.

Existen 3 grandes grupos de acordes:

- Mayores. Están formados por los grados 1, 3 y 5.

- Menores. Están formados por los grados 1, 3b y 5.

- Dominantes. Son acordes mayores o menores que tienen también el grado 7b.
Son los que en el apartado de acordes básicos llamamos "séptima".

Cuando nos salimos de estos tres tipos de acorde y empezamos a añadir notas “extra”,
entramos en el terreno de los “acordes alterados”.

Esas notas extra son la 6ª, 7ª, 9ª, 11ª y 13ª. Ten en cuenta que la 9ª es simplemente la 2ª,
pero una octava más aguda que la nota tónica (suma 7 a la 2ª y obtienes la 9ª), y de la
misma manera, la 11ª es la 4ª una octava más aguda (4ª+7=11ª), y la 13ª es la 6ª una
octava más aguda (6ª+7=13ª) que la tónica.

Vamos a ir viendo algunos de los acordes más habituales, y posteriormente veremos

cómo utilizarlos en la práctica, intentando hacer el ridículo lo menos posible.

Los números indicados en los círculos de los diagramas, hacen referencia a los grados de
cada una de las notas.

De cara a entender rápidamente los acordes, debes tener presente unas sencillas reglas:

- 1 es la nota tónica, la que da el nombre al acorde

 - 3 es la nota que marca la diferencia entre un acordemayor (3) o menor (3b)

- 5 es la nota que diferencia a los acordes "normales" (5), de losaumentados (5#)

o disminuidos (5b)

- 7 es la nota que diferencia los acordes de séptima dominante (7b), conocidos

como séptima a secas, y los acordes de séptima mayor (7)

- 9, 11 y 13 son las notas que dan nombre a los respectivos acordes denovena,
onceava y treceava.

En los esquemas coloco al inicio del nombre del acorde unaX. No tiene nada que ver con
tus películas favoritas. Indica una nota genérica. Es decir, que en lugar de la X ahí deberá
colocarse la nota fundamental del acorde (Do, Do#, Re, Re#, etc...), la nota que marca el
tono.

Para cada tipo de acorde, se muestran dos diagramas, uno con nota fundamental o
tónica, en la sexta cuerda y otro con nota fundamental en la quinta. Existen muchas más
formas de poner cada acorde, y si has entendido el apartado de construcción de acordes,
tú mismo puedes intentar crearlas. En cualquier caso, saber (y entender) los dos
esquemas que indico para cada acorde, te permitirá ponerlo en dos posiciones separadas
del mástil.

El número que aparece marcado en los círculos de los esquemas es el grado. Repito, la
idea no es sólo que memorices las distintas formas de acordes, sino que también seas
capaz de razonarlas o crearlas tú mismo.

Las posiciones con nota fundamental en la sexta cuerda, puedes razonarlas como vimos
en el apartado de construcción de acordes, a partir del esquema de cejilla en forma de Mi.
Y los acordes con nota fundamental o tónica, en la quinta cuerda, puedes razonarlos a
partir del esquema de cejilla en forma de La.
Fíjate que en muchas ocasiones si bajas una cuerda el acorde con tónica en la sexta
cuerda, tienes prácticamente el acorde con tónica en la quinta (suele cambiar la nota
sobre la segunda cuerda).

Además de tener claros los grados 1, 3 y 5 de esos dos esquemas, es muy conveniente
también tener siempre presente dónde están la 3b y la 7b.
En rojo aparecerá marcado también el dedo que debes utilizar para pulsar cada cuerda, el
dedo índice está representado con el "1" y el dedo meñique con el número "4". En algunos
esquemas aparece también una “T” que hace referencia al pulgar (Thumb).

Entre paréntesis indico también alguna de las formas en las que se suele representar el
nombre de cada acorde.

X Maj7 (Séptima mayor) (XD7)

Empezamos con uno de los acordes más utilizados. Es importante tener clara la diferencia
entre los acordes de séptima mayor y los acordes de séptima dominante.
Los acordes de séptima dominante, son los acordes séptima de toda la vida. Son acordes
mayores (1, 3, 5) o menores (1, 3b, 5), que además incluyen también el grado 7b.
Los acordes de séptima mayor. Son acordes mayores a los que en lugar de añadirles el
grado 7b se les añade el grado 7. Se representan indicando "maj" delante del 7, dando a
entender precisamente eso, que la séptima es mayor.
En este apartado vamos a ver los esquemas con tónica o fundamental en sexta y quinta
cuerda.
Como ya dijimos, el acorde con tónica en sexta cuerda está formado a partir del esquema
de cejilla en forma de Mi. Puedes ver cómo las notas 1, 3 y 5 están colocadas en la
misma posición, apareciendo sólo nuevo el grado 7. Aunque esta forma de acorde está
basada en el esquema de cejilla en forma de Mi, se toca sin usar cejilla.

Las cuerdas en las que no se muestra ningún número no se tocan.

En el caso de la forma de acorde con tónica en la quinta cuerda (figura de la derecha) sí
se usa cejilla. Aunque la cejilla se muestra sólo hasta la quinta cuerda, podría hacerse
perfectamente hasta la sexta. En ese caso sobre la sexta cuerda tendríamos un "5", al
igual que en la primera cuerda. Con la cejilla hasta la quinta cuerda la nota más grave es
la nota tónica y es más fácil colocar el acorde.

X 7 b5 (Séptima de quinta disminuida) (X 7-5)

Las notas características de este acorde son la 5b (quinta disminuida) y la 7b (séptima
dominante). Cuando en el nombre del acorde sólo e indica un "7" se entiende que se
añade la séptima dominante. Es decir, el grado 7b.

Como ya vimos, el acorde con tónica en la sexta cuerda está basado en la cejilla en forma
de Mi, y el acorde con tónica en la quinta está basado en la cejilla en forma de La.

Puedes ver que para pasar de la tónica en la sexta cuerda a la tónica en la quinta cuerda,
sólo tienes que bajar la posición 1 cuerda y el único dedo que cambiará será el "4"

X 7 #5 (Séptima de quinta aumentada) (X 7+5)

Muy similar al séptima de quinta disminuida. La única diferencia es que en este caso la
quinta pasa a estar aumentada (5#).
Después de esta impresionante explicación de perogrullo que me acabo de marcar, te
dejo ir a echar una meadilla antes de seguir...
Las notas características son por tanto 5# (quinta aumentada) y 7b (séptima dominante)

X m7 b5 (Menor séptima de quinta disminuida)

Ahora, además de tener la quinta disminuida y la séptima dominante, tendremos que

añadir la 3b, ya que el acorde es menor. Este acorde se conoce también como
“semidisminuido”.
Los acordes quedarán entonces así:

X 9 (Novena)

El acorde con tónica en la quinta cuerda es bastante habitual, y vimos su uso en alguno
de los vídeos de la web. Pero fíjate ahora como en el acorde con tónica en la sexta
cuerda, estamos omitiendo la nota tónica, no la tocamos (por eso está marcada a trazos).
Y fíjate también como este acorde es exactamente igual que el acorde X m7 b5 con
tónica en la quinta cuerda que vimos en el apartado anterior.

De aquí puedes extraer una conclusión importante: el mismo acorde puede

recibir distintos nombres, dependiendo de qué nota consideres la tónica.
(Echa un vistazo al apartado dedicado a las "inversiones")

¿Cuándo recibe un nombre y cuando recibe el otro? Depende del contexto. Por ejemplo
depende de la nota que esté tocando el bajista. O en el caso de que estés utilizando este
acorde para sustituir a otro más sencillo (mayor, menor), la tonalidad te la marcará el
acorde original al que estás sustituyendo.
X m 9 (Menor novena)

Puedes construir este acorde fácilmente, a partir del acorde de novena visto en el
apartado anterior. Como en todos los acordes menores, la diferencia está en que
tendremos el grado 3b en lugar del 3. Simplemente hemos bajado un traste a las notas
marcadas con un 3 en los acordes de novena.

X dim (Disminuido) ( Xº)

El acorde disminuido se obtiene al bajar medio tono todas las notas de un acorde de
séptima dominante, excepto la tónica.
Es decir, partimos de 1, 3, 5, 7b

Bajamos medio tono a todas las notas menos a la 1, y obtenemos: 1, 3b, 5b, 7bb.
Si bajamos medio tono a la 7b, llegamos a la sexta, por eso en el esquema indico los
grados 1, 3b, 5b y 6.
X aug (Aumentado) ( X +)

Se obtiene al subir medio tono a la 5ª de un acorde mayor.

X 6/9 (Sexta de novena añadida)

Es un acorde de sexta (1, 3, 5, 6) al que se le añade la novena. Recuerda, que la novena

es simplemente la 2ª una octava más aguda que la nota tónica, así que la puedes
encontrar si partiendo de la 3ª te mueves dos trastes hacia la zona grave.

X 13 (Treceava)
Este acorde está formado por los grados 1, 3, 5, 7b, 9 y 13. La forma de acorde con
tónica en la sexta cuerda es muy habitual. Como puedes ver falta la nota 5.
En ocasiones, cuando no es posible colocar todas las notas (porque no tenemos cuerdas
suficientes, o porque el acorde sería demasiado complicado de poner), se suele prescindir
de alguna de las notas.
Por lo general la nota que se suele omitir es la 5ª, excepto si está alterada. Si la 5ª no está
alterada, no aporta ningún sonido especial al acorde. En cambio, en un acorde con la
quinta aumentada o disminuida, no se debe omitir la quinta, ya que es una nota
importante ya que da “carácter” al acorde.
Otra nota que suele omitirse es la tónica, ya que en muchas ocasiones el bajo, o
simplemente el contexto de lo que está sonando, ya marca la tonalidad, haciendo que
tocar la tónica no sea imprescindible.

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Publicado: 30 May 2014 02:05 por Jze Marthin #102668

Pense que el acorde disminuido se hacia colo los grados 1-3b-5b ... por las
triadas ... de donde sale la 7b??? o bueno la 7bb??

Publicado: 18 Nov 2013 11:26 por telebigsbero #95298

¡Perdón,no he dicho nada!

Fin de semana horribilis y cerebro perjudicado

Publicado: 18 Nov 2013 10:40 por telebigsbero #95295

Errata:
En el acorde 6/9 con tónica en la 5ª cuerda,los dedos 1 y 2 están cambiados,al
igual que en el libro (página 135)

Publicado: 03 Nov 2013 17:16 por GuitarHero #94901

Muchas gracias remoto!

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Cuando tocamos un acorde, es muy habitual que la nota más grave sea la que da nombre
al acorde, es decir, la nota tónica. Pero esto no siempre es así.

Vamos a suponer que tenemos un acorde de Do maj7 en el que la tónica (Do) es la nota
más grave y la séptima (Si) es la nota más aguda:

1 Do Nota más grave (tónica)

3 Mi

5 Sol

7 Si Nota más aguda (séptima)

Y ahora vamos a hacer un pequeño cambio. Vamos a tomar la nota tónica, que hasta
ahora era la más grave, y vamos a subirla una octava. Al hacer esto ocurrirán dos cosas:

- la nota más grave pasará a ser otra (la tercera en este caso)

- la tónica pasará a ser la nota más aguda.

3 Mi Nota más grave (tercera)

5 Sol

7 Si

1 Do Nota más aguda (tónica)

Fíjate que las notas que estamos tocando son exactamente las mismas. Así que el acorde
que estamos tocando sigue siendo el mismo, pero debido al cambio que hemos hecho
sonará de forma distinta. Habremos hecho una "inversión" al acorde.
Al pasar la tercera a ser la nota más grave decimos que el acorde está en “primera
inversión”.

Tomamos este acorde “modificado” como punto de partida y repetimos la jugada... Es

decir, subimos una octava la nota más grave, que ahora era la tercera.

5 Sol Nota más grave (quinta)

7 Si

1 Do Nota tónica

3 Mi Nota más aguda (tercera)

Tras este cambio, la nota más grave pasará a ser la quinta. Y diremos que el acorde
estará en "segunda inversión"

Y podríamos repetir el movimiento nuevamente, pasando la séptima a ser la nota más

grave, y en ese caso el acorde estaría en “tercera inversión”

¿Y ésto para qué sirve?

Supongamos que en una canción tenemos que estar durante varios compases sobre el
mismo acorde. Si mantenemos la misma postura o “voicing” todo el tiempo, lo que
toquemos puede resultar bastante monótono.

Una forma de dar “movimiento” y hacer más interesante lo que estamos tocando es usar
inversiones. Es decir, en lugar de mantenernos siempre con los dedos en la misma
posición, iremos cambiando entre distintas inversiones del mismo acorde. El sonido será
“válido” ya que las notas siguen siendo las mismas, pero al modificar su orden lo que
tocamos sonará diferente con cada cambio, haciéndolo más interesante al oído.

Al ir cambiando entre distintas inversiones, modificamos la nota más grave con cada
cambio, creando una melodía con los graves.

Ejemplos de inversiones
En el siguiente ejemplo tenemos un acorde de Fa mayor, tocado de tres formas
diferentes. Los números dentro de cada círculo representan los grados del acorde, siendo
el “1” la nota tónica.
- En el primer diagrama el acorde está en estado fundamental, es decir la nota
tónica es la nota más grave, y está tocada en el traste 1.
- En el segundo diagrama la nota más grave es la tercera, tocada en el traste 5.
Puesto que la nota más grave es la tercera, el acorde está en “primera inversión”

- Finalmente en el tercer diagrama, la nota más grave es la quinta, tocada en el

traste 8, por lo que el acorde está en “segunda inversión”
 Si tuviésemos que tocar durante varios compases sobre el acorde de Fa, en lugar de
mantenernos siempre en la posición en estado fundamental, podríamos cambiar entre
estas tres formas de acordes. Al hacerlo, los graves irán creando una melodía, y se
tendrá “sensación de movimiento

Como puedes ver, el orden de las notas dentro de los acordes del ejemplo no se
corresponde con el orden de las notas en las tablas que veíamos al principio. No se
mantiene el orden 1-3-5-7 que habíamos visto.

Al contrario de lo que ocurre en otros instrumentos como el piano, en la guitarra, por la

forma en la que se afina, es muy difícil tocar acordes que mantengan ese orden.
Vamos a liar un poco la madeja...
Tomamos un acorde, y le hacemos una inversión. Es decir, subimos una octava a su nota
más grave, haciendo que pase a ser la más aguda.
Bien, supongamos que no sabemos que a ese acorde le hemos hecho una inversión y
pensamos que la nota más grave es la tónica...

¿Qué pasaría?
Las notas serían las mismas, pero la nota tónica que estamos considerando es distinta.
Así que como poco, recibiría otro nombre completamente distinto. Un caso muy típico es
el de los acordes menores séptima. Vamos a verlo con un ejemplo...

Estos acordes están formados por las notas 1 – 3b – 5 – 7b . Por ejemplo, en el caso de
Do, tendríamos: Do – Mib – Sol – Sib

Si subes una octava su tónica Do, es decir si haces una inversión, tendrás:
Mib – Sol – Sib – Do.

Ahora la nota más grave es un Mib. Así que vamos a considerar que la tónica no es Do,
sino Mib. (Seguimos tocando las mismas notas)

Si construyes la escala de Mib verás que:

- Mib sería la nota 1

- Sol sería la 3
 - Sib sería la 5

- Do sería la 6

Estaríamos tocando un acorde formado por las notas 1, 3, 5 y 6. Esto forma un acorde
"sexta", o "maj6"

Es decir, si a un Dom7 le hacemos una inversión, seguiremos teniendo un Dom7, que

sonará de otra forma. Pero ese mismo acorde, si consideramos ahora como tónica su nota
más grave, se puede llamar de otra manera:
Mib maj6.

De aquí tienes que sacar una conclusión importante:

El nombre del acorde depende de la nota que consideres como tónica, y esta
nota, la tónica, no tiene por qué ser la nota más grave.

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¿Los acordes que toca Slash? No... "Slash" es como llaman los guiris a la barra que hay
encima del 7 en tu teclado: "/"

Y a los acordes que tienen una de esas barras, les llaman "slash chords": C/Bb, G/Ab,
etc...

La idea es bastante sencilla. Lo que aparece a la izquierda de la barra es el acorde

habitual, y lo que aparece a la derecha es la nota que vamos a tocar como bajo, como
nota más grave.

Así, por ejemplo un C/Bb es simplemente un Do, al que le colocamos como nota más
grave un Si bemol.

Dicho esto, podemos encontrarnos 3 casos diferentes:

Caso 1:

La nota que aparece a la derecha pertenece al acorde, pero se coloca como nota grave
una nota distinta a la tónica o fundamental. Es decir, el acorde tiene una inversión.

Por ejemplo C/Bb.

En este caso Sib es la nota 7b de la escala de Do. Es decir, tenemos la tríada mayor de C
(1-3-5), y también la 7b. Eso como ya sabemos es un acorde de séptima dominante
normal. Estaríamos hablando de un C7.

La diferencia está en que en este caso la 7b es la nota más grave. Así que esta notación
nos da información extra. Nos dice que hemos hecho una inversión al acorde.

Este es el uso más habitual de este tipo de representación de los acordes.

Caso 2

La nota que aparece a la derecha es una "extensión". Es decir, una nota que pertenece a
la escala del acorde que estamos tocando. Por ejemplo A/B

En este caso estamos tocando la tríada mayor de La, con un Si como nota base. Como Si
es la novena del tono de La, estamos tocando como nota más grave la novena.
Podríamos tener una 11, 13, etc...

Caso 3

Por último, tenemos el caso en el que la nota que aparece a la derecha no pertenece a la
escala. Por ejemplo G/Ab. Este tipo de acordes se usa bastante en el jazz, como acordes
de paso entre otros más “estables”.

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Principales progresiones de Acordes (I)

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Acordes - Todos los acordes 4.8 out of 5 based on 44 votes.

Es importante que antes de continuar hayas entendido cómo se armoniza la escala

mayor. Si aún no lo tienes claro, revisa el apartado dedicado a la teoría imprescindible.

Para representar cada progresión vamos a usar números romanos, que indicarán el grado
que el acorde ocupa dentro de la escala. El número estará en mayúsculas cuando el
acorde sea mayor, y estará en minúsculas cuando sea menor. Ten en cuenta, que
además de ser mayor o menor, podrá tener otras alteraciones (séptima mayor, dominante,
novena, etc….). Ya lo iremos viendo….

Para explicar todas las progresiones usaré el tono de Do mayor. Como vimos en el
apartado dedicado a la armonización de la escala mayor, los acordes y grados quedarán
así, cuando armonizamos la escala mayor de Do y consideramos acordes de 3 notas:

I ii iii IV V vi vii

Do Re m Mi m Fa Sol 7 La m Si dim

Si consideramos acordes de cuatro notas, entonces los acordes resultantes de armonizar

la escala mayor serán los siguientes (La explicación en detalle de la armonización de la
escala mayor con acordes de cuatro notas la tienes en el apartado dedicado a los modos)

I ii iii IV V vi vii

Do maj7 Re m7 Mi m7 Fa maj7 Sol 7 La m7 Si m7b5

Vamos a representar las progresiones dentro de unas “cajitas”. Cada cajita será un
compás, y estará dividida en 4 partes. Puedes verlo como que en cada compás haremos
4 rasgueos, y cada celda representa el acorde que debes tocar en cada uno de esos
rasgueos. Para practicar haremos que cada una de las cuatro divisiones del compás se
corresponda con un clic del metrónomo.
 COMPÁS 1

V V V V

Sol Sol Sol Sol

Progresión I-IV-V
Ya la hemos visto. Es la progresión “típica-tipiquísima”. El Blues y el Rock & Roll se tocan
con progresiones I-IV-V, lo que quiere decir que la encontrarás por todos los lados.

Vamos a representar esta progresión, en nuestras cajitas y además vamos a introducir

otro palabro: resolver.

“Las progresiones de acordes tienden a resolver…”

¿Y eso que quiere decir?

Pues algo así como evitar quedarse a medias…. Ya me entiendes….

La cuestión es que cuando estás oyendo una progresión, muchas veces ya intuyes lo que
viene después. Has oído un montón de veces algo parecido…

Para verlo con un ejemplo… Toca esta progresión… Sólo estos tres acordes:

COMPÁS 1 COMPÁS 2

I I I I IV IV IV IV

Do Do Do Do Fa Fa Fa Fa

COMPÁS 3

V V V V

Sol Sol Sol Sol

Y ahora compara esa progresión con esta otra, igual que la anterior, que tiene un compás
más de duración, en el que volvemos al acorde I:

COMPÁS 1 COMPÁS 2

I I I I IV IV IV IV

Do Do Do Do Fa Fa Fa Fa
 COMPÁS 3 COMPÁS 4

V V V V I I I I

Sol Sol Sol Sol Do Do Do Do

Puedes comprobar como la primera de las progresiones, parece que está sin terminar,
que se queda a medias. A medida que vas tocando la progresión se introduce “tensión”, y
cuando tocamos el acorde V, en el compás 3, parece que la canción que estamos tocando
no debería terminar en ese momento, porque quedaría incompleta…
En el caso de la segunda progresión, al volver sobre el acorde I, parece que se respira
paz y tranquilidad…. ¿verdad? No tanta como cuando apagas el ampli, pero casi…..
A ese movimiento final, que es bastante “obvio” al oído, que elimina la tensión y que en
nuestro ejemplo nos lleva desde el acorde “V” hasta el acorde “I” otra vez, se le
llama resolver.
Durante esta progresión, la “tensión” va en aumento. El acorde I no introduce tensión, el
acorde IV introduce un poco de tensión, y el acorde V introduce mucha tensión.
Atendiendo a esa función que los acordes desempeñan en la progresión, hay tres grandes
grupos de acordes.

Los acordes que funcionan como tónica y no introducen tensión

Los que funcionan como subdominante e introducen un poco de tensión
Los que funcionan como dominante e introducen mucha tensión.

ii-V-I (Mayor)
Otra progresión clásica: La progresión ii-V-I o progresión ii-V
Usada de forma muy habitual como parte de progresiones de acordes más largas. Es la
progresión básica en el jazz. Sería algo así como el equivalente de la progresión I-IV-V en
el rock…

Si armonizamos la escala mayor de Do, y nos quedamos con los acordes

correspondientes a los grados ii y V y I, tendremos:

ii V I

Re Sol Do
m

Fíjate que el acorde ii es menor. Y si armonizamos la escala considerando acordes de 4

notas, entonces tendremos:
 ii V I

Re Sol Do
m7 7 maj7

La progresión ii-V-I se usa muchas veces para acercarse a otro acorde.

Por ejemplo, supongamos que vas a cambiar desde un Fa a un Sol.

En lugar de cambiar directamente, lo que puedes hacer es una aproximación al Sol (sin
quemarte), usando una progresión ii-V-I.
El acorde objetivo será el “I”. Es el acorde al que queremos llegar, que en esta caso es un
Sol.

COMPÁS 1 COMPÁS 2

Fa Fa Fa Fa Sol Sol Sol Sol

Vamos a construir la escala mayor de nuestor acorde objetivo, Sol:

1 2 3 4 5 6 7 8

SOL LA SI DO RE MI FA# SOL

Si armonizamos esta escala, los acordes que obtenemos son:

1 2 3 4 5 6 7

Sol Lam Sim Do Re7 Mim Fa#dim

Sol será lógicamente el acorde I. Ahora nos fijamos en el ii y el V. El acorde ii será el Lam
y el acorde V será el Re7. Así que nuestra aproximación al acorde Sol usando una
progresión ii-V-I quedará así:

COMPÁS 1 COMPÁS 2

ii de Sol V de Sol I

Fa Fa Lam Re7 Sol Sol Sol Sol

Otro ejemplo. Estamos tocando una progresión I-IV-V en Do:

COMPÁS 1 COMPÁS 2
 I I I I IV IV IV IV

Do Do Do Do Fa Fa Fa Fa

COMPÁS 3

V V V V

Sol Sol Sol Sol

Vamos a cambiar el Do que aparece en la segunda mitad del compás I, por una
progresión ii-V para acercarnos al Fa: construimos la escala mayor de nuestro acorde
objetivo: Fa

1 2 3 4 5 6 7 8

FA SOL LA SIb DO RE MI FA

Si armonizamos esta escala, los acordes que obtenemos son:

1 2 3 4 5 6 7

Fa Solm Lam Sib Do7 Rem Midim

Los acordes que usaremos en la aproximación ii-V al Fa serán Solm y Do7.

También podemos usar la progresión ii-V que vimos en el ejemplo anterior para
acercarnos al Sol (quiero decir acercarnos al acorde Sol, lo de la playa y la cervecita lo
dejamos para otro día)

COMPÁS 1 COMPÁS 2

ii de Fa V de Fa I de Fa ii de Sol V de Sol

Do Do Solm Do7 Fa Fa Lam Re7

COMPÁS 3

I de
Sol

Sol Sol Sol Sol

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Principales progresiones de Acordes

(II)
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ii-V-i (menor)
Cuando queremos hacer una progresión ii-V-I, pero el acorde I (el “acorde objetivo”) es
menor, usamos esta progresión.

Al igual que hacíamos con la progresión ii-V-I mayor, lo que haremos será construir la
escala correspondiente al acorde I, y tomar los acordes ii y V que obtenemos en la
armonización.

Pero esta vez, como el acorde objetivo es menor, haremos el razonamiento usando la
escala menor correspondiente.

Por ejemplo, vamos a tomar la escala menor de La (que como ya sabemos tiene las
mismas notas de la escala mayor de Do).

1 2 3 4 5 6 7 8

LA SI DO RE MI FA SOL LA

Y vamos a armonizarla (lógicamente obtendremos los mismos acordes que con la escala
mayor de Do)

1 2 3 4 5 6 7

LAm SIdim DO REm MIm FA SOL

Bien, ahora buscamos en la tabla anterior los acordes que necesitamos: El acorde ii será
Sidim , el acorde V será Mim y el acorde I será Lam.

En la práctica, en las progresiones ii-V-i menores, el acorde V se toma como

acorde de séptima dominante, en lugar de cómo acorde menor.
Lo más habitual es encontrarse esta progresión formada por acordes de cuatro notas en
lugar de triadas (acordes de tres notas). En ese el acorde ii pasa a ser un acorde
seminidiminuido (X m7b5). En nuestro ejemplo la progresión ii-V-i en La quedaría formada
por los acordes Si m7b5, Mi7 (recuerda, como acorde V usamos un acorde de séptima
dominante) y Lam7

COMPÁS 1 COMPÁS 2

ii ii ii ii V V V V

Si m7b5 Si m7b5 Si m7b5 Si m7b5 Mi7 Mi7 Mi7 Mi7

COMPÁS 3

i i i I

Lam7 Lam7 Lam7 Lam7

I-vi-ii-V (Círculo Armónico)

Vamos ahora con otra de las progresiones más utilizadas.

Te podrás encontrar la progresión i-vi-ii-V en canciones de cualquier estilo. Pop, rock,

blues, jazz…

Como su nombre indica, lo único que tenemos que hacer es elegir una tonalidad, por
ejemplo Do, y tomar los acordes correspondientes a los grados 1, 6, 2 y 5.

La progresión, como siempre, la representamos con números romanos usando letras

mayúsculas para los acordes mayores, y minúsculas para los acordes menores.

Como ya vimos, los acordes que obtenemos al armonizar la escala mayor de Do son los
siguientes:

I ii iii IV V vi vii

Do Re m Mi m Fa Sol 7 La m Si dim

Y si consideramos acordes de 4 notas:

I ii iii IV V vi vii

Do maj7 Re m7 Mi m7 Fa maj7 Sol 7 La m7 Si m7b5

Así que con acordes de 3 notas la progresión I-vi-ii-V quedará:

 COMPÁS 1 COMPÁS 2

I I I I vi vi vi vi

Do Do Do Do La m La m La m La m

COMPÁS 3 COMPÁS 4

ii ii ii ii V V V V

Re m Re m Re m Re m Sol Sol Sol Sol

Y con acordes de 4 notas:

COMPÁS 1 COMPÁS 2

I I I I vi vi vi vi

Do maj7 Do maj7 Do maj7 Do maj7 La m7 La m7 La m7 La m7

COMPÁS 3 COMPÁS 4

ii ii ii ii V V V V

Re m7 Re m7 Re m7 Re m7 Sol 7 Sol 7 Sol 7 Sol 7

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Turnarounds al acorde II
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Vamos a ver tres progresiones de acordes que se pueden intercalar dentro de otras
progresiones más complejas, que contengan el acorde iim7
Estos turnaround también se pueden usar cuando el acorde II de destino es un acorde de
séptima dominante: el acorde II funciona como si fuese el acorde V del acorde que va
después (que es el acorde V de nuestra progresión). Es decir el II funciona como
“dominante secundario”.
Centrándonos en los turnaround… Vamos a tomar una progresión ii-V-I de partida, en la
que el acorde I dura el doble de tiempo.

COMPÁS 1 COMPÁS 2

ii ii ii ii V V V V

Re m7 Re m7 Re m7 Re m7 Sol7 Sol7 Sol7 Sol7

COMPÁS 3 COMPÁS 4

I I I I I I I I

Domaj7 Domaj7 Domaj7 Domaj7 Domaj7 Domaj7 Domaj7 Domaj7

Colocaremos el turnaround al acorde ii durante los dos compases del acorde I, es decir
durante los compases 3 y 4.
Para practicar tocaremos un rasgueo en cada una de las 4 divisiones del compás.

Turnaround 1
Está formado por la progresión I-ii-iii-VI, en la que el acorde VI funciona como dominante
(es un acorde de séptima)

COMPÁS 1 COMPÁS 2

ii ii ii ii V V V V

Re m7 Re m7 Re m7 Re m7 Sol7 Sol7 Sol7 Sol7

COMPÁS 3 COMPÁS 4

I I ii ii iii iii VI VI

Domaj7 Domaj7 Rem7 Rem7 Mim7 Mim7 A7 A7

Turnaround 2
En esta ocasión usamos el acorde IV, también como acorde séptima dominante. En el
ejemplo está representado como un acorde de novena, pero puede tocarse como Fa7.

COMPÁS 1 COMPÁS 2

ii ii ii ii V V V V

Re m7 Re m7 Re m7 Re m7 Sol7 Sol7 Sol7 Sol7

COMPÁS 3 COMPÁS 4

I I IV IV iii iii VI VI

Domaj7 Domaj7 Fa9 Fa9 Mim7 Mim7 A7 A7

Turnaround 3
En el último de los turnaround que veremos, se hace un descenso cromático con acordes
dominantes, partiendo del acorde I.
Para conseguir que ese descenso cromático sea más efectivo, el Domaj7 se toca en el
traste 8, Si7 en el traste 7, Sib7 en traste 6, y A7 en traste 5.

COMPÁS 1 COMPÁS 2

ii ii ii ii V V V V

Re m7 Re m7 Re m7 Re m7 Sol7 Sol7 Sol7 Sol7

COMPÁS 3 COMPÁS 4

I I VII VII VIIb VIIb VI VI

Domaj7 Domaj7 Si7 Si7 Sib7 Sib7 A7 A7

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Sustituciones de acordes
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La sustitución de acordes es un recurso usado de forma habitual para dar más variedad a
las progresiones de acordes y que así no suenen monótonas o aburridas. Aunque por
mucho cambio de acordes que te trabajes, a los vecinos los tendrás aburridos. Eso
seguro…

La idea básica es cambiar algunos acordes de la progresión original por otros, de tal
manera que ese cambio no afecte a la idea general de la canción, pero haga que suene
ligeramente distinto.

Para ello, el nuevo acorde deberá tener notas en común con el acorde que va a sustituir.

Por ejemplo, un Do mayor y un Lam, aunque tienen nombres muy distintos, lo cierto es
que se diferencian sólo en una nota. Así que en una progresión en la que aparezca un Do
mayor, en principio podríamos sustituir ese acorde por un Lam sin que la canción sufriese.
Otra cosa es que tu familia siga sufriendo contigo, con acorde nuevo o sin él…
Vamos a verlo con detalle. Como ya sabes del apartado de la armonización de la escala
mayor, la forma de construir un acorde es escribiendo su escala y tomando “una nota sí,
una nota no”.

Empezamos en Do, nos saltamos el Re, tomamos el Mi, nos saltamos el Fa, y tomamos el
Sol (en la playa o en la piscina)

Vemos que el acorde de Do se forma con las notasDo – Mi – Sol

Ahora hacemos lo mismo con el La menor. En la explicación de la armonización ya vimos

que el acorde que construyamos partiendo del sexto grado de la escala será un acorde
menor .

Empezamos en La, saltamos el Si, tomamos el Do, saltamos el Re, tomamos el Mi. El
acorde de Lam está formado entonces por las notas La – Do – Mi.

Como ves, el acorde de Do mayor y el de La m sólo se diferencian en una nota.

1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6
 DO RE MI FA SOL LA SI DO RE MI FA SOL LA

Si en lugar de un Lam tomamos un Mim:

Tomamos la nota Mi, saltamos el Fa, tomamos el Sol (y seguimos poniéndonos morenos),
saltamos el La, y tomamos el Si: Mi – Sol – Si

El acorde de Mi menor, también tiene en común con el acorde de Do mayor todas sus
notas menos una.

Si en lugar de formar acordes de 3 notas, formamos acordes de 4 notas, el resultado es el

mismo: podemos sustituir el acorde de Do maj7 por un La m7 o por un Mi m7.

Razonándolo de la misma manera podemos llegar a las otras sustituciones más

habituales. Pero como lo de razonar no está de moda, vamos a quedarnos con unos
truquillos que simplificarán bastante todo esto.

No son reglas generales que encajen siempre, pero sí muchas veces. Así que es
conveniente que lo memorices… (NO!!!!, POR DIOSSSS!!!!!)

El acorde I, el iii y el vi son intercambiables entre si.

El acorde ii y el IV son intercambiables entre si.
El acorde V y el vii son intercambiables entre si.

Vamos a ver un ejemplo interesante.

Partimos de una progresión I-IV-V, la típica del rock…

COMPÁS 1 COMPÁS 2

I I I I I I I I

Do Do Do Do Do Do Do Do

COMPÁS 3 COMPÁS 4

IV IV IV IV V V V V

Fa Fa Fa Fa Sol Sol Sol Sol

Y vamos a hacer dos sustituciones:

el acorde I del compás 2, por el acorde vi

el acorde IV del compás 3, por el acorde ii

COMPÁS 1 COMPÁS 2
 I I I I vi vi vi vi

Do Do Do Do La m La m La m La m

COMPÁS 3 COMPÁS 4

ii ii ii ii V V V V

Re m Re m Re m Re m Sol Sol Sol Sol

Es decir, la progresión I-vi-ii-V se obtiene partiendo de la progresión I-IV-V y haciendo un

par de sustituciones de las que hemos visto.

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Variaciones sobre la progresión I-vi-ii-

V
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Vamos a ver algunas de las sustituciones/variaciones más habituales sobre la progresión

I-vi-ii-V.

Algunas de ellas siguen el principio de las “notas en común” explicado en el apartado

anterior, y otras tienen un origen distinto. Pero todas ellas se usan muy habitualmente.

I-iii-vi-ii-V (Acorde iii sustituyendo al I)

Como ya hemos visto, el acorde iii y el acorde I son intercambiables. Así que en el primer
compás podemos sustituir el acorde Do maj7 por un Mi m7.

COMPÁS 1 COMPÁS 2

iii iii iii iii vi vi vi vi

Mi m7 Mi m7 Mi m7 Mi m7 La m7 La m7 La m7 La m7

COMPÁS 3 COMPÁS 4

ii ii ii ii V V V V

Re m7 Re m7 Re m7 Re m7 Sol 7 Sol 7 Sol 7 Sol 7

iii-VI-ii-V (Acorde VI como dominante)

Una variación muy común sobre la progresión I-vi-ii-V, es la de tocar el acorde vi como un
acorde de séptima dominante. Es decir, el acorde pasa de ser un acorde menor a ser
mayor.

Puedes probar a tocar una vuelta con los acordes originales y otra vuelta con las
sustituciones. Verás que “la idea general” no cambia.

COMPÁS 1 COMPÁS 2

iii iii iii iii VI VI VI VI

Mi m7 Mi m7 Mi m7 Mi m7 La 7 La 7 La 7 La 7

COMPÁS 3 COMPÁS 4

ii ii ii ii V V V V

Re m7 Re m7 Re m7 Re m7 Sol 7 Sol 7 Sol 7 Sol 7

iii-IIIb-ii-V (sustitución tritono)

La sustitución tritono se basa en la idea de sustituir un acorde, por otro que está a un
tritono de distancia. Esta sustitución es bastante habitual en el jazz.

Un tritono es un intervalo de cuarta aumentada o quinta disminuida.

Lo que vamos a hacer es sustituir el acorde VI. En nuestro caso el acorde VI es un La. El
acorde que está a una quinta de distancia es el Mi. Así que el acorde que está a una
quinta disminuida será Mib. Bien, pues esa es la sustitución que vamos a hacer. Vamos a
cambiar el acorde La7 (VI) por el acorde que está a un tritono de distancia Mib7. Este
acorde dentro de la tonalidad en la que estamos tocando (Do en este caso) se
corresponderá con el grado IIIb.
Si además en el primer compás hemos sustituido el acorde I por el iii , lo que se consigue
es un descenso “cromático”. Es decir, vamos cambiando las notas de medio tono en
medio tono: Mi->-Mib->Re

COMPÁS 1 COMPÁS 2

iii iii iii iii iiib iiib iiib iiib

Mi m7 Mi m7 Mi m7 Mi m7 Mib 7 Mib 7 Mib 7 Mib 7

COMPÁS 3 COMPÁS 4

ii ii ii ii V V V V

Re m7 Re m7 Re m7 Re m7 Sol 7 Sol 7 Sol 7 Sol 7

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Del Blues al Jazz (I)

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En los siguientes apartados vamos a ver cómo llegar desde la progresión de acordes
típica de un blues de 12 compases, hasta lo que los chiflados del jazz llaman blues
(“Parker blues” para ser más exactos) pero que ya se parece a un blues lo que un huevo
a una castaña.

Partiremos de un blues de 12 compases en el tono de Do, y vamos a ir introduciendo

algunas de las sustituciones y progresiones que hemos visto en el apartado dedicado a
las sustituciones de acordes. Cada casilla de la izquierda, con números del 1 al 12,
representa un compás. Y en cada compás aparecerán como máximo 2 acordes.

Vamos a empezar por un cambio muy típico que consiste simplemente en introducir el
acorde IV#dim en el compás 6 de la progresión. El acorde disminuido aquí funciona como
un acorde de paso entre el F7 del compás 5 y el C7 del compás 7.
Las variaciones 2 y 3 consisten en introducir una progresión I-VI-ii-V. Hay dos lugares en
los que se suele introducir esta variación. El primero de ellos es entre los compases 7 a
10 (variación 2)

Y el otro lugar en el que suele introducirse es en el turnaround, es decir, en los dos

últimos compases del blues (variación 3). En este caso la duración de cada acorde es la
mitad, porque como ves, se tocan dos acordes en cada compás.
En los siguientes enlaces puedes descargar estas progresiones de acordes en mp3 y en
SGU (para abrir con el programa band in a box). Para descargar los archivos haz clic con
el botón derecho, elige la opción "guardar como"

Original (mp3) Variación 2 (mp3)

Variación 1 (mp3) Variación 3 (mp3)

Original (SGU) Variación 2 (SGU)

Variación 1 Variación 3
(SGU) (SGU)
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Del Blues al Jazz (II)

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La variación 4 es sencillamente aplicar a la vez las variaciones 1, 2 y 3 que hemos visto.

Para el siguiente cambio, tomamos como punto de partida la variación 4 y lo que hacemos
en esta ocasión es añadir en el compás una progresión ii-V-I en el cuarto compás.

Esta progresión ii-V-I tiene como objetivo llegar al acorde F7 del compás 5. Así que lo que
haremos será armonizar la escala de F, y ver qué acordes ocupan las posiciones ii y V en
esa armonización. Si lo haces podrás comprobar que el acorde iim7 que obtienes es un
Gm7, y el acorde V7 será un C7. Esos serán por tanto los acordes que usaremos para
“acercarnos” al F7 del compás. 5.
Partimos de la última progresión que hemos visto, y para la variación 6 hacemos algo muy
similar. Hacemos una progresión ii-V para acercarnos al acorde Dm7 del compás 9. En
esta ocasión el acorde objetivo es un acorde menor, así que la aproximación será
mediante un ii-V menor. Como vimos el acorde ii en estas progresiones es un
semidisminuido (E m7b5 en este caso)

Así que la aproximación al Dm7 del compás 9 se haría por los acordes Em7b5 y A7. Para
dar un sonido más “jazzy” a la progresión el acorde A7 lo tocaremos con la quinta
aumentada (A7#5), y en lugar de acordes de séptima dominante, usaremos acordes de
novena (la función de los acordes es idéntica).
Si en lugar de mirar estos dos nuevos acordes desde la tonalidad de Dm, los miramos
desde la tonalidad de nuestro blues (C ) vemos que ocupan los grados iii y VI.
Así la progresión I-vi-ii-V original pasa a ser una progresión I-iii-VI-ii-V.
Lo que hemos hecho ha sido cambiar el acorde vi por el iii (una de las sustituciones que
ya vimos), en la primera mitad del compás 8.
Y en la segunda mitad del compás 8 hemos sustituido el acorde vim por el acorde VI7
(otra de las sustituciones ya vistas).

Es decir, estamos introduciendo nuevas susituciones de acordes sobre la progresión I-vi-ii-

V que habíamos insertado previamente.

La variación 7 parte de la variación 6, e introduce una sustitución más. Sí, ya lo sé, esto
empieza a entrar dentro del territorio de la majadería…

Lo que haremos en esta ocasión será usar la “sustitución tritono” del acorde VI que vimos
en el apartado dedicado a las sustituciones.

Lo que hacemos es cambiar el acorde VI por un acorde que está a una distancia de un
tritono (es decir a una cuarta aumentada, o quinta disminuida, que es lo mismo). Para un
acorde de La, el acorde que está a una quinta justa de distancia es Mi, así que el acorde
que está a una quinta disminuida es un Mib. Ese es el acorde que introduciremos.
En los siguientes enlaces puedes descargar estas progresiones de acordes en mp3 y en
SGU (para abrir con el programa band in a box). Para descargar los archivos haz clic con
el botón derecho, elige la opción "guardar como"

Variación 4
Variación 6 (mp3)
(mp3)
Variación 7 (mp3)
Variación 5 (mp3)

Variación 4 Variación 6
(SGU) (SGU)

Variación 5 Variación 7
(SGU) (SGU)

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Teoría de Guitarra

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Del Blues al Jazz (III) (Parker Blues)

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Bueno y, para terminar, “el despiporre” Esto ya no se parece a un blues nada más que en
el número de compases. Esta progresión recibe su nombre de Charlie Parker, la mente
calenturienta que lo parió. Esta progresión también se conoce como Bird Blues. El tema
típico a escuchar es “Blues for Alice”.

En el primer compás aparece un acorde maj7, para deleite de la afición. En los compases
2, 3 y 4 hay una concatenación de progresiones ii-V, que tienen como objetivo llegar al
acorde IV que hay en el quinto compás. Si consideramos la tonalidad de F, estas
progresiones ii-V también pueden verse como una progresión iii-VI-ii-V-I hacia el acorde
Fmaj7.
Los compases 6, 7 y 8 son un conjunto de ii-V cromáticos, es decir bajando de medio en
medio tono, que llegan hasta el acorde iim7 del compás 9.

Los compases del 9 al 12 no presentan ya ninguna novedad con respecto a lo que

habíamos visto hasta ahora, así que puedes ir a tomar una cervecita, que veo que
después de tanta teoría seguro que ya te está sudando el bigote.
En los siguientes enlaces puedes descargar esta progresión de acordes en mp3 y en SGU
(para abrir con el programa band in a box). Para descargar los archivos haz clic con el
botón derecho, elige la opción "guardar como"

Parker Blues (SGU) Parker Blues (mp3)

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