FICHA DEL LIBRO / CREDITS RESEÑA / REVIEW
Anime complejo. La ambigüedad Recibido / Received
20 de noviembre de 2023
narrativa en la animación japonesa Aceptado / Acepted
23 de noviembre de 2023
AUTOR / AUTHOR Páginas / Pages
Antonio Loriguillo-López De la 167 a la 170
ISSN: 1885-365X
EDITORIAL / PUBLISHING COMPANY
Universitat de València, Valencia, 2021, 190 páginas
ISBN: 978-84-9134-903-7
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El subtítulo de Anime complejo. La ambigüedad narrativa en la animación japonesa es des-
criptivo y ajustado a su propuesta fundamental: se trata de un estudio de la complejidad na-
rrativa, apoyado en las categorías de transmisión de la información teorizadas por Bordwell,
en la animación japonesa. El texto, por tanto, debe incluirse primeramente en el ámbito de
los Anime Studies (estudios de anime) y en el estudio de la narrativa audiovisual posclásica.
En el epílogo del libro, su autor, Antonio Loriguillo-López, esboza los grandes intereses
generales que reinan en el ámbito de los Anime Studies, y que acaban encontrando acomo-
do en una de estas dos grandes corrientes de investigación: el proceso de interpretación/
transformación de la crítica camp, que suele conducir a «una minimización de las películas
a meras reducciones alegóricas con fines heurísticos para tratar con temas centrales del
culturalismo transnacional como la identidad o la historia» (p. 162), y los estudios del con-
texto, «de máximo interés para escuelas de negocios de todo el mundo desde la asunción
como lema de la kokusaika (internacionalización)» (p. 162). La aportación de la monografía
que nos ocupa no se inscribe en ninguna de estas líneas, sino en un tercer ámbito en el que
todavía hay mucho trabajo por delante, como bien demuestra Loriguillo-López: la narrativa o,
expresado de modo más amplio, los estudios de poética audiovisual. En este sentido, Anime
complejo es una aportación importante para comprender la dimensión textual de los títulos
que clasificamos bajo la etiqueta «anime». La obra no soluciona el asunto de un plumazo,
sino que ofrece una aproximación cabal y válida, y abre muchas puertas que conducen a
estancias a las que, en ocasiones, apenas se asoma, como defenderé a continuación. Para
ello es preciso, en primer lugar, comprender el plan general de la obra.
La estructura de Anime complejo se desarrolla del siguiente modo. Loriguillo-López,
después de una introducción de no más de diez páginas, opta por un primer capítulo
(pp. 19-47) elaborado con dos contenidos fundamentales: una breve exposición histórica de
las influencias estéticas y la evolución de la complejidad narrativa en el anime y una primera
aproximación al vocabulario esencial para referirse tanto a recursos estéticos habituales en
la animación japonesa, como a géneros, subgéneros y cultura otaku. Cada capítulo posterior
está focalizado en una de las grandes características de la complejidad narrativa en el ani-
me, a saber: los narradores poco fiables (pp. 49-66), la autoconsciencia (pp. 67-89), el bucle
temporal (pp. 93-108), el puzle como articulación de la ambigüedad (pp. 109-124) y el último
Comunicación y Hombre. Número 20. Año 2024 • DOI: [Link]
Arturo Encinas Cantalapriedra. «Anime complejo. La ambigüedad narrativa en la animación japonesa»,
de Antonio Loriguillo-López. Comunicación y Hombre. 2024, nº 20, pp 167-170..
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capítulo está dedicado al estudio de un caso en concreto de media mix puzle, The Melancholy
of Haruhi Suzumiya. La obra se cierra con un epílogo que sirve para situar la aportación de
Loriguillo-López en el contexto de los Anime Studies y glosarla en pocas palabras. El método
empleado implica que página tras página el lector encuentre diagnósticos sobre los gra-
dos de restricción, profundidad, autoconsciencia, comunicabilidad y focalización en películas,
OVA (Original Video Animation) y series de animación japonesa.
Los capítulos del segundo (p. 49) en adelante siguen este orden expositivo: un pequeño
exordio; una explicación teórica del aspecto de la complejidad narrativa que se va a tratar;
un grupo de entre tres y cinco títulos de anime —a excepción del capítulo sexto que, como
se ha indicado, se dedica en exclusiva a un título— en los que se analiza específicamente el
aspecto narrativo ambiguo que tematiza el capítulo. Este modo de proceder ofrece ventajas
desde diversos puntos de vista: la recurrencia discursiva ayuda a situar al lector en todo mo-
mento; el marco teórico-metodológico ofrece una intensificación y expansión de la teoría de la
narración compleja que se ha enunciado al comienzo de la obra; es muy sencillo localizar el
comentario de una obra concreta y el acento desde el que se estudia; entre otras. Nos detene-
mos ahora en la parte final de cada capítulo, la dedicada al comentario de obras específicas.
En los epígrafes dedicados a cada obra concreta —por ejemplo, Neon Genesis Evangelion,
Baccano! y Serial Experiments Lain— encontramos un resumen de su argumento, en el que
se incluye la identificación tanto del aspecto narrativo complejo sobre el que trata el capítulo
como del resto de elementos diegéticos posclásicos que conforman la constelación de pa-
rámetros que Loriguillo-López tiene en mente desde el comienzo. Las ficciones de las que
hablamos constituyen un desafío para la comprensión del espectador. A su vez, los cambios
de focalización del relato, los saltos y bucles temporales, las estrategias narrativas de puzle
y la gran cantidad de datos que se comunica por medio de formas discursivas eminentemente
audiovisuales, hacen que el ejercicio de elaboración de una síntesis argumental con claridad
expositivo-informativa no sea sencillo. El lector que desconozca alguna de estas obras po-
siblemente tendrá que leer una segunda vez el texto, mientras que aquel que las conozca
descubrirá con más facilidad cómo el utillaje de la narrativa compleja detecta y muestra el
funcionamiento de algunos aspectos desafiantes de su diégesis ambigua. Llegados a este
punto, ya estamos en disposición de abordar la tesis que enunciamos más arriba: las estan-
cias tras los umbrales que el autor invita a traspasar.
Antes de nada, debemos recordar que Loriguillo-López quiere demostrar la validez de la
aproximación del análisis textual fílmico aplicado al anime, una perspectiva que no es la más
extendida en el panorama actual de los Anime Studies. Dicho en otras palabras: trata de re-
cuperar el estudio del relato como relato y comprender la relevancia de su riqueza y compleji-
dad. Este paso ya es muy importante e imprescindible, y es precisamente su éxito lo que nos
conduce a afirmar su límite: Anime complejo se mueve, principalmente, en el plano descrip-
tivo. Esta característica facilita la aceptación de la propuesta del libro y despierta la pregunta
por los siguientes pasos en el análisis textual —siempre que se admita que a semejante
aproximación le corresponde este tipo de conocimiento—: el sentido que comunican esas
narrativas. No se trata de retornar a la reducción alegórica de la crítica camp, sino de pro-
fundizar en la dimensión metafórica de todo relato y que el propio Loriguillo-López no parece
rechazar al predicar la «enseñanza» de alcance universal que transmite el mito de Sísifo: «el
suplicio de Sísifo es una metáfora de la frustración humana frente a los vanos esfuerzos por
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Arturo Encinas Cantalapriedra. «Anime complejo. La ambigüedad narrativa en la animación japonesa»,
de Antonio Loriguillo-López. Comunicación y Hombre. 2024, nº 20, pp 167-170.
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acercarse al conocimiento y al saber» (p. 91). El autor también se hace eco de varias lecturas
que intentan penetrar en los desarrollos temáticos que marcan los acentos humanos de fondo
en algunos títulos concretos del anime. A pesar de ello, el libro no suele extraer consecuencias
temáticas de aquello que identifica en las narrativas complejas de las que se ocupa. No obstante,
en su modo de resumir las tramas se aprecian claramente unos énfasis que dejarían el texto
preparado para una segunda parte de carácter estético-hermenéutico que las propias obras del
corpus de Anime complejo parecen reclamar. Las señales del texto hacen pensar que su autor
es perfectamente consciente tanto del valor simbólico de estos animes como de su contenido
más probable. Quedaría la duda de si la metodología de Loriguillo-López admitiría este segun-
do momento o si, por el contrario, se trataría de algo inapropiado. Con objeto de comenzar a
despejar este interrogante, revisemos algunos casos que el propio autor nos propone.
Uno de los aspectos de la ambigüedad narrativa que estudia Anime complejo es la
autoconsciencia del propio relato, aspecto diegético que tantas veces se percibe en los
opening de series o en otros indicadores enunciativos. El último epígrafe del capítulo de-
dicado monográficamente a este aspecto gira en torno a Madoka Magica (pp. 84-88). Al
final de esta serie perteneciente a los géneros de las mahō sohojō (magical girls) y el terror
psicológico, la joven Madoka se convierte en protectora divina de las Puella Magi (magical
girls). En Madoka Magica, que transforma muchos estándares del mahō sohojō, el sino
de las chicas mágicas es convertirse en las brujas que otras mahō sohojō combatirán en
el futuro, un dato que Madoka desconocía cuando aceptó estos poderes extraordinarios.
Madoka primero encarna el mismo mito que ella admira (magical girls), luego comprende
por dentro el mecanismo engañoso del que ha sido víctima y finalmente se eleva a una
categoría nueva y semidivina que se corresponde con los deseos de bondad de Madoka.
En ese momento final, la serie, en una muestra de gran autoconsciencia, sugiere las fi-
guras de Juana de Arco, Anna Frank, Himiko de Yamataikoku y Cleopatra como modelos
pretéritos de magical girls emparentadas con el mismo tipo humano que Madoka. Todos los
elementos están dispuestos para explorar los aspectos humanos implicados en esta diná-
mica universal de adhesión a los arquetipos que en algún momento pretenden encarnarse,
y que se perciben como correspondientes a estados superiores de existencia —a lo que
debe unirse ese reverso tenebroso de la brujería latente en la mahō sohojō—. Pareciera
que este elevado nivel de autoconsciencia por parte de la serie animase a profundizar pre-
cisamente en lo que está en juego en esta red de referencias de nuestro mundo de todos
los días en relación con las mahō sohojō de Madoka Magica. Aquí aparecería el segundo
momento hermenéutico, donde la dimensión metafórica del relato adquiere protagonismo,
y que solo puede ser estudiada convenientemente si antes se ha identificado con solvencia
el mecanismo narrativo de la autoconsciencia.
Al hilo del comentario de otras series, el libro abre otras prospectivas interesantes que
merecería la pena explorar. Por ejemplo, en el capítulo dedicado a los bucles temporales
Loriguillo-López advierte que en series como The Tatami Galaxy (pp. 92-96) o Re:Zero
(pp. 107-108) la comunicabilidad es moderada o baja debido a las incógnitas informativas
irresueltas en relación con el funcionamiento de los bucles temporales y las regresiones. Esta
constatación argumental abre la posibilidad de entrar en juego con la propuesta de la serie
—aquello de lo que el autor implícito «quiere hablar»— y explorar el resultado poético de la
ausencia de ese tipo de información.
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Un caso paradigmático de falta de comprensión de la propuesta estética del anime com-
plejo son los fans de The Melancholy of Haruhi Suzumiya que proponen ver los episodios de
la serie en un orden diferente al de su emisión original, como si los creadores les hubieran
legado una narrativa rota a la que ellos deben restituir su linealidad (p. 144). No se trata aquí
de tomar partido en un falso enfrentamiento entre información y estética, sino de prevenir de
la abolición del acceso a esa información según el juego creador de la obra.
Estos tres casos aludidos nos conducen a pensar que la propuesta metodológica no se
agota en la descripción fidedigna, sino que invita a pensar en el análisis del contenido en
tanto poético. Del mismo modo que con la ayuda de diversos teóricos de cada capítulo se van
matizando y haciendo manejables los aspectos de la transmisión informativa que se enuncian
al comienzo, el «reconocimiento formal» (p. 149), también se podría acudir a la hermenéutica
y la poética, «los placeres diegéticos» (p. 149), para prolongar la metodología y alcanzar la
propuesta de sentido de estas narrativas complejas en la animación japonesa.
Anime complejo convence de la pertinencia de prestar una atención mayor a la dimensión
textual de la animación japonesa y posiblemente apunte a la necesidad de otras investigacio-
nes que, superada la etapa de una primera aproximación a las características generales de la
narrativa compleja de algunos animes, oferte una segunda exploración de las profundidades
comunicativas y estéticas de estos títulos.
Por Arturo Encinas Cantalapiedra
Universidad Francisco de Vitoria. España
[Link]@[Link] 0000-0002-4052-9668
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