ERNST LUDWIG KIRCHNER
Nació el 6 de mayo de 1880 en Aschaffenberg, Bavaria. Cursó sus primeros estudios en
Chemnitz, ciudad sajona en cuya Escuela de Artes Aplicadas su padre había conseguido
una plaza de profesor, y en 1901 inicia la carrera de arquitectura en la Escuela Técnica
Superior de Dresde.
Miembro fundador del grupo expresionista Die Brücke (El puente) en Dresde, en 1905. En 1911 se traslada
a Berlín, donde realiza algunas de las obras más características del expresionismo alemán, especialmente
con representaciones de mujeres como Cinco mujeres en la calle (1913, Museo Wallraf-Richartz, Colonia).
Su trabajo a finales de los años veinte se fue haciendo cada vez más abstracto. Los nazis lo consideraron un
artista degenerado y, en 1937, confiscaron 639 de sus pinturas. Se suicidó el 15 de junio de 1938 en Davos,
Suiza.
HENRI ÉMILE BENOÎT MATISSE
(31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su
uso del color y por su uso original y fluído del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor,
pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los
grandes artistas del siglo XX.
Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su
maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se
extendió por más de medio siglo, la cual consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte
moderno.
RAOUL DUFY
Nace en Le Havre en 1877. En 1900 obtiene una beca lo que le permite estudiar en la
Escuela de Bellas Artes de París. El artista pinta a manera de los impresionistas y post-
impresionistas, playas, y paisajes, desnudos, vistas de París o del sur de Francia. Su
primera exposición personal se organiza en 1966. A partir de 1911 y hasta 1930, Raoul
Dufy dibuja motivos de telas para el modista Paul Poiret, las sedas de Bianchini-Atuyer-
Férier. Su estilo personal se elabora en 1919.
Pinta sobre todo con acuarela, emplea colores fastuosos, aligera el trazo del dibujo que se llena de curvas y
arabescos: pinta carreras de caballos, puertos, remadores, y nuevamente playas. En 1944, el artista decide
reducir su paleta a una “pintura tonal” y realiza un conjunto de composiciones según estos principios. Se
refugia en Perpignan durante la segunda guerra mundial donde pinta paisajes. Entre 1950 y 1952 Raoul
Dufy vive en Estados Unidos y sigue pintando paisajes nuevos. Pintor antes que todo, practica también el
dibujo, el grabado, el xilograbado, produce litografías, ilustra obras de Apollinaire, Mallarmé… . Recibe el
Gran Premio de la Bienal de Venecia en 1952. Su obra en aquel momento es mundialmente conocida y
apreciada. Un año después Raoul Dufy muere en Fortcalquier (Francia).
PAUL CÉZANNE
(Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839 - ídem, 22 de octubre de 1906), pintor francés
postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases
de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del
siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.
Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento.
Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un
«pintor de pintores»,1 que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos
impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven).
VINCENT WILLEM VAN GOGH
Nació en Groot-Zundert, Holanda, el 30 de marzo de 1853. Su padre fue un pastor
protestante, Theodorus van Gogh, y su madre, Anne Cornelia, quienes tuvieron seis
hijos, entre ellos Vincent. Vincent Willem van Gogh realizó sus primeros estudios en su
pueblo, y luego en el internado privado en Zevenbergen en 1864 y más adelante en
Tilburg de 1866 a 1868, en que regresa a su tierra natal.
Van Gogh tuvo una personalidad bohemia, apasionado y de mal carácter, reconocido por él mismo en
cartas familiares. La pintura lo ayudó a sobrellevar su soledad, que lo atormenta durante su vida. Fue
internado por propio pedido, en el manicomio de Saint-Paúl-de-Mausole, después de habers e cortado la
oreja izquierda. Sufría de epilepsia. Más adelante estuvo atendido por un médico de Auvers, a quien retrató
"El doctor Paúl Gachet", en 1890. En ese mismo año, 1890, luego de terminar su obra "Cuervos sobre el
trigal", se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y falleció dos días más tarde.
PAUL GAUGUIN
Nació en París, pero vivió sus primeros seis años en Perú -de 1849 a 1854-, pues su
madre, viuda, estaba emparentada con una importante familia limeña de origen español.
Su primera incursión en el exotismo la tuvo en 1887. En abril de ese año se marchó con su
amigo Laval a Panamá, donde trabajó en la perforación del canal, se enferma de
disentería y paludismo.
La enfermedad le obliga a repatriarse en noviembre de 1887, ya su vuelta a París conoce a los herm anos
Van Gogh, Vincent y Theo. Vincent sintió un entusiasmo inmediato por la obra de Gauguin, al igual que su
hermano, marchante de arte en una galería parisina. Theo se convirtió de hecho en el representante de
Gauguin, y durante un tiempo le dio al pintor la ansiada estabilidad económica que tanto necesitaba. Los
episodios de Arles, donde Gauguin pasó dos meses con Vincent, solide sobra conocidos.
HENRI MARIE RAYMOND DE TOULOUSE-LAUTREC-MONFA
(Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901) fue
un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna
parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del
postimpresionismo.
Nace en el seno de una de las más antiguas familias de Francia, de nobleza carolingia, descendiente directo
de los condes de Toulouse. Henri fue el primogénito y cuando tenía cuatro años, nació su hermano Richard-
Constantine, que falleció un año después. Su infancia fue feliz hasta que como consecuencia de la
consanguinidad de sus padres, Toulouse-Lautrec padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los
huesos: la picnodisostosis, que se le empezó a manifestar en 1874. El enanismo que sufrió no era de cuerpo
entero, sino sólo en las piernas. Se le intentó curar mediante descargas eléctricas y poniendo gran cantidad
de plomo en sus pies. Su primer cuadro lo pinta con 13 años: Artilleros a caballo. Tres años después realiza
su primer autorretrato, donde se pinta sentado omitiendo sus piernas.
GEORGES SEURAT
(París, 1859-id., 1891) Pintor francés. Ingresó muy joven en el taller de Lehmann,
donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas en el clasicismo de
Ingres. Más tarde participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes, que
agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo o el puntillismo.
Llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar
mediante toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales. En un lapso de
siete años realizó sus cuadros más importantes: El baño (1884), Un domingo de verano en la Grande Jatte
(1886), su obra maestra, y Parada del circo (1888), entre muchas otras. Los aspectos técnicos de su obra
influyeron en los fauves, y sus rigurosos estudios teóricos, en los cubistas.
CLAUDE OSCAR MONET
Nace el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una fam ilia de
comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée,
siendo el segundo hijo del matrimonio. Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en
la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico
Jacques-Louis David.
Cuando Monet tiene 17 años fallece su madre, la única persona con cierto talento artístico de la familia. A
principios de abril de 1859 llega a París donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome
lecciones de dibujo y que acuda a copiar al Louvre. En el otoño de 1862 Monet regresaba a París,
acudiendo al taller de Auguste Toulmouche por indicación de la familia. Este le aconsejó que acudiera al
estudio de Charles Gleyre donde permaneció hasta 1864 cuando el maestro cerró su taller por una dolencia
ocular. El 28 de marzo de 1870 se casan Camille Doncieux y Monet, contando con la presencia de Courbet
como testigo. En Londres apenas estuvieron seis meses, interesándose más por visitar los museos -donde
pudo contemplar las obras de Turner y Constable- que por pintar. Durante su estancia londinense pasará a
formar parte de los artistas protegidos del galerista Paul Durand-Ruel. 1871-72 pinta los márgenes del
Sena desde una sencilla barca transformada en 'atellier', la zona que desde ella retrata es en particular la
de Argenteuil. Se destacaba el cuadro de Monet llamado 'Impresión: Sol Naciente' (realizado en 1871;
actualmente está en el museo Marmottan de París). Muere el 5 de diciembre de 1926 a los 86 años en
Giverny, 80 kilómetros al oeste de París.
ÉDOUARD MANET
Nacido en París el 23 de enero de 1832, Edouard Manet rescató la pintura del
academicismo realista para darle vida a través de una amplia gama de color aplicada
en tonos delicados. Su padre, Auguste Manet era un alto funcionario del Ministerio de
Justicia, en tanto que su madre, Eugénie-Desirée Fournier era hija de un destacado
diplomático descendiente a su vez de una general ogía de abogados y funcionarios
públicos.
El pintor en ciernes realizó sus primeros estudios en el Colegio Rollin, donde desarrolló su gusto y afición
por el dibujo. Aunque su padre quería para Edouard la profesión de abogado, el muchacho se enfrentó a él
decidido a hacer su voluntad y realizar estudios de dibujo. Hacia 1856, junto con otro pintor de nombre
Albert De Balleroy, Manet estableció su propio estudio, donde empezó a despuntar. Manet sirvió al frente
durante la guerra francoprusiana y regresó a París poco antes de la instauración de la Comuna en 1871.
En 1873 exhibió con gran éxito "El buen Bock", y un año después participó en la primera exposición del
movimiento que fue conocido como impresionista. Edouard Manet logró ganar fama y reconocimiento
durante sus últimos años y murió el 30 de abril de 1883.
EDGAR DEGAS (1834 1917)
Pintor y escultor francés, Nació el 19 de julio de 1834 en París. Hijo de un
aristocrático banquero, su madre provenía de una familia de rancia tradición de
Nueva Orleans en Estados Unidos. Fue el primogénito de la familia y desde pequeño
su padre lo puso en contacto con el arte.
En 1845 inicia su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo culmina en 1853. En 1854 se convierte en
alumno de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, y asiste en 1855 a la Escuela de Bellas Artes en París. Desde
1865, influido por el movimiento impresionista, abandona los temas académicos para dedicarse a una
temática contemporánea. Sus obras suelen presentar los bordes cortados, como en Los bebedores de
absenta (1876, Museo de Orsay, París) o Ensayo de ballet (1876, Museo y Galería de Arte de Glasgow). En
la década de 1880, empieza a perder visión, y trabaja con dos medios nuevos: la escultura y el pastel. En su
escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento. Trabajó con moldes de cera o
terracota y que en vida no fundió ninguna escultura en bronce. No obstante, en sus últimos años deseó
hacerlo e, inclusive, llegó a convenios con reconocidos fundidores de su país. Sin embargo, sus obras no se
realizaron hasta después de su muerte. No gozó de gran reputación entre sus contemporáneos y su auténtica
dimensión artística no habría de valorarse hasta después de su muerte el 27 de septiembre de 1917 en París.
PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841 - 1919)
Pintor impresionista, Nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Hijo de un sastre que trasladó a su familia
a París. Con 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Fue admitido en
la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre,
donde se encontraría con Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley. En su obra más temprana se pudo
observar la influencia de pintores como Monet en su tratamiento de la luz, y de Eugène Delacroix en su
tratamiento del color. En 1864 tuvo lugar su primera exhibición en París, pero no fue verdaderamente
reconocido hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista. Su baile del
Moulin de la Galette (1876, Museo d'Orsay, París) es una de las obras más famosas del impresionismo.
Consiguió una gran reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París
en 1883. Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como
Las grandes bañistas (Museo de Arte de Filadelfia). En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó
trabajando con un pincel atado al brazo. Falleció el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.
CAMILLE PISSARRO
(Saint Thomas, 1830-París, 1903) Pintor francés. Antes de establecerse en Francia, pasó un tiempo en
Venezuela con el pintor danés Melbye, dedicándose plenamente a la pintura. Ya en París (1855), recibió los
consejos de Corot y trabó amistad con Monet, Cézanne y Guillaumin. Su estilo en esta época era bastante
tradicional. Al volver a Francia, después de una estancia en Londres, participó en el movimiento
impresionista. Atraído por la tierra, fue un pintor rústico. Del período llamado de Pontoise (1872-1884,
aproximadamente) datan sus mejores obras inspiradas en Monet y Cézanne: La siega en Montfoucault
(1876), Los tejados rojos (1877), Primavera en Pontoise (1877). Tras un período neoimpresionista, volvió al
lirismo y al esplendor cromático del impresionismo. En 1895, un empeoramiento de la enfermedad ocular
que padecía le obligó a pintar paisajes urbanos de París desde la ventana: Avenida de la Ópera, Jardín de
las Tullerías y Efecto de nieve. La obra de Pissarro, que abarca todos los géneros, está representada en el
Museo de Orsay de París y en casi todos los museos de arte moderno del mundo.
ALFRED SISLEY
(París, 1839-Moret-sur-Loing, Francia, 1899) Pintor francés. Se formó en el estudio de Gleyre, donde
conoció a Monet, Renoir y Bazille, con los que integró el grupo de los impresionistas. Nunca alcanzó, sin
embargo, el renombre de la mayor parte de sus compañeros de tendencia y vivió en la miseria cuando dejó
de recibir la ayuda económica de su acaudalada familia, la cual cesó a raíz del hundimiento del negocio
familiar en 1871. A partir de 1880 residió en Moret-sur-Loing y la mayor parte de sus obras son vistas de la
localidad, de composición monumental y gran sensibilidad tonal. Cultivó en exclusiva el paisaje, en el cual
incluyó a veces figuras humanas, y empleó una gama de color más restringida que la característica de otros
impresionistas.
