NOMBRE: GISELLE

APELLIDO: CASTRO VILLARROEL

CURSO: 6TO “ C”

COLEGIO: T. H. BOLIVANO JAPONÉS

GESTIÓN: 2023
INTRODUCCIÓN:

El diseño gráfico es una disciplina creativa que combina

elementos visuales y conceptuales para comunicar mensajes,
ideas y conceptos a través de medios visuales. Los diseñadores
gráficos utilizan su creatividad y habilidades técnicas para
crear diseños atractivos y efectivos que pueden encontrarse en
una amplia variedad de medios, desde carteles y logotipos
hasta sitios web y aplicaciones móviles.

Los diseñadores gráficos desempeñan un papel fundamental

en la industria de la comunicación visual. Trabajan en
colaboración con clientes o equipos de marketing para
comprender sus objetivos y mensajes clave, y luego traducen
esas ideas en elementos visuales que pueden transmitir de
manera efectiva. Esto implica la elección de colores, tipografía,
imágenes y diseños que se adapten a la audiencia prevista y
reflejen la identidad de la marca.

Para tener éxito en esta carrera, los diseñadores gráficos

deben poseer una combinación de habilidades técnicas y
creativas. Deben ser expertos en el uso de software de diseño,
como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign, y tener un
profundo conocimiento de los principios de diseño, como la
composición, la tipografía y el equilibrio visual. Además, la
capacidad de mantenerse actualizado con las tendencias de
diseño y la evolución de la tecnología es esencial.
La versatilidad es otra característica importante en esta
profesión, ya que los diseñadores gráficos pueden trabajar en
una variedad de campos, desde agencias de publicidad y
estudios de diseño hasta departamentos de marketing
corporativo o medios de comunicación. También es común que
los diseñadores gráficos trabajen de manera independiente y
tengan una cartera diversa de proyectos.

En resumen, el diseño gráfico es una carrera emocionante y

creativa que requiere una combinación de habilidades
técnicas, creatividad y la capacidad de comunicar mensajes a
través de elementos visuales. Los diseñadores gráficos
desempeñan un papel fundamental en la creación de
identidades de marca, la publicidad y la comunicación visual
en una variedad de medios, y su trabajo influye en gran
medida en nuestra vida cotidiana.

OBJETIVO GENERAL:
Mi objetivo general en la carrera de diseño gráfico es adquirir
las habilidades necesarias para crear comunicaciones visuales
efectivas y atractivas. Esto me implica dominar el uso de
herramientas de diseño, comprender la teoría del diseño,
perfeccionar la capacidad de interpretar y transmitir mensajes
a través de elementos visuales, y mantenerse al tanto de las
tendencias y avances en el campo. Alcanzar este objetivo me
permitirá ser un diseñador gráfico competente y exitoso en
diversos entornos profesionales.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1. Dominar el software de diseño: Aprender a utilizar
herramientas como Adobe Illustrator, Photoshop y
InDesign para crear y editar gráficos, ilustraciones y
diseños de manera eficiente.

2. Comprender la teoría del diseño: Adquirir

conocimientos sobre principios de diseño, como la
composición, la tipografía, el color y la retórica
visual, para crear diseños atractivos y efectivos.

3. Desarrollar habilidades de resolución de problemas:

Aprender a abordar desafíos creativos y encontrar
soluciones visuales adecuadas para proyectos de
diseño gráfico.

4. Crear un portafolio sólido: Trabajar en una variedad

de proyectos reales para construir un portafolio que
muestre tus habilidades y estilo como diseñador
gráfico.

5. Mantenerse al día con las tendencias y tecnologías:

Estar al tanto de las últimas tendencias de diseño y
tecnologías emergentes en el campo para
mantenerse competitivo y relevante en la industria
del diseño gráfico.
TEORÍA:

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO:

El nacimiento del diseño gráfico se remonta a la creación de
las pinturas rupestres aproximadamente 20 mil A.C, se estima
que las figuras que representaban personas y animales lo
hacían con fines religiosos.

Por otro lado, los egipcios crearon uno de los primeros

sistemas de escrituras, los jeroglíficos y el papiro.

Más adelante, en la edad media nacen las ornamentaciones y

las decoraciones en los textos, las cuales se utilizaban
principalmente en la decoración de las biblias.

Con el nacimiento de la industria de la imprenta surge también

una nueva profesión, la del tipógrafo o cajista, persona
experta en maquetación y ajuste de texto; para este nuevo
proceso de impresión de textos e imágenes se hace necesario
el abastecimiento de nuevos materiales, nuevas tintas, fuentes
tipográficas, entre otros.
Después de esta nueva creación, llega, con la revolución
industrial, una etapa muy importante, ya que desarrollan los
mercados y la economía, nacen los espacios comerciales y la
competencia del mercado. Gracias a dicha revolución surge la
necesidad de vender nuevos productos y servicios publicitarios
y a raíz de esto se crea la técnica publicitaria que se encargaba
de informar a los consumidores acerca de los nuevos productos
y servicios.

En este momento empiezan a surgir los primeros diseñadores

gráficos que tuvieron las herramientas necesarias para
manejar diversos elementos visuales como las formas, textos,
tipografías, tonos, ilustraciones fotografías, entre otros, era
muy importante que tuvieran total manejo de estos elementos
para comunicar de forma correcta la información e ideas de los
clientes, en este punto empieza a tener mucha fuerza la
comunicación publicitaria.

Por último a finales del siglo xx, nace la era digital y en ella
todo es mucho más rápido, por lo tanto crecen los medios de
comunicación y los formatos en los que nos comunicamos y por
esto crece también la demanda de esta profesión.

Actualmente podemos ver como el diseño gráfico y los

formatos digitales cada vez están más unidos para ofrecer
mejor formas de comunicación a los consumidores.
CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO GRÁFICO:
El diseño gráfico implica una serie de conceptos fundamentales
que son esenciales para crear composiciones visuales
efectivas. Algunos de los conceptos básicos incluyen:

 Composición: La forma en que se organizan y combinan

los elementos visuales en un diseño.

 Espacio negativo: El uso del espacio en blanco o negativo

alrededor y entre los elementos para mejorar la claridad
y la legibilidad.

 Repetición: La reutilización de elementos de diseño como

colores, formas o fuentes para crear consistencia y
cohesión en un proyecto.

 Contraste: La diferencia notable entre elementos, ya sea

en términos de color, tamaño, forma o posición, para
enfatizar ciertos aspectos y crear interés visual.

 Color: La selección y el uso de colores para transmitir

emociones, establecer una identidad de marca y atraer la
atención.
 Tipografía: La elección y el diseño de fuentes tipográficas
para garantizar la legibilidad y expresar la personalidad
del diseño.

 Jerarquía visual: La organización de elementos para

guiar la mirada del espectador a través del diseño,
destacando elementos clave y estableciendo una
estructura de importancia.

 Equilibrio: La distribución equitativa de elementos en el

diseño para crear una sensación de armonía y estabilidad
visual.

 Unidad: La cohesión de todos los elementos del diseño

para que se perciban como una entidad única y
coherente.

 Ritmo: La repetición de patrones visuales para crear

movimiento y fluidez en el diseño.

 Simplicidad: La idea de que “menos es más” al eliminar

elementos innecesarios para mantener un diseño limpio y
efectivo.

 Contexto: Considerar el público objetivo, el propósito del

diseño y el medio en el que se utilizará, ya que estos
factores influyen en las decisiones de diseño.
 Un diseñador gráfico debe saber manipular esos elementos,
siempre y cuando tenga pleno conocimiento de ellos.

Para lograr el objetivo de un diseño, se deben tomar en cuenta

los siguientes requisitos:

a) Tener plena información de lo que se quiere comunicar.

b) Elegir los elementos adecuados.
c) Hacer una composición atractiva y adecuada de dichos
elementos.

ELEMENTOS BÁSICOS:

• Lenguaje visual: Saber comunicar el mensaje adecuado,

con los recursos oportunos según el público al que vaya
dirigido el mensaje.

• Comunicación: Conocer los procesos de comunicación

para poder tratar los mensajes que el diseño pretende
comunicar.

• Percepción visual: Conocer la manera en que el ser

humano percibe lo que ve. Aspectos como el recorrido de
la vista, conceptos de contraste, percepción de figuras y
 fondos, trayectoria de la luz y demás aspectos que más
adelante se tratarán.

• Administración de recursos: Conocer los recursos de los

que se dispone, para tratar de emplearlos del mejor
modo posible.

• Tecnología: Conocer la tecnología con la que se trabaja,

es dominar las posibilidades que la técnica actual brindan
al diseñador. El correcto uso de las herramientas facilita
el proceso de diseño y mejora los resultados
enormemente.

• Medios: Uno de los puntos más importantes en la

realización de un proyecto es conocer para que medio se
ha creado: para impresión, para consulta en un monitor,
para impresión en otras superficies, etc.

Y de este uso dependerá el desarrollo del trabajo en sí.

• Nota: Un diseñador que domine todos los puntos

enumerados anteriormente, podrá afrontar cualquier
encargo y desarrollar unas creaciones llamativas,
novedosas y muy acertadas.
EL DISEÑO GRAFICO EN LA ACTUALIDAD

Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para

transmitir la comunicación visual se han ido modificando
sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como
diseño gráfico, abarca muchos aspectos, de tal forma que
llegan a confundirse sus campos de actividad, pues el
desarrollo y evolución de los productos y servicios de las
empresas y particulares han crecido espectacularmente,
surgiendo la publicidad y con ella la evolución del diseñador
gráfico como comunicador en la batalla de la competencia.

El diseño cada vez se “instala” en más campos, como el cine o

la televisión, apareciendo en “video-clips” musicales, anuncios,
y efectos especiales en prácticamente todas las películas de la
actualidad.

Se podría decir que las posibilidades del diseño gráfico

actualmente son infinitas, ya que cada vez son más los campos
en los que se emplean elementos creados por ordenador. Entre
estos campos encontramos la publicidad, el diseño de envases
(o packaging), el diseño industrial, el diseño de páginas web y
aplicaciones multimedia, el diseño de stands o puntos de venta
y así un largo número de posibles usos del diseño en la
actualidad.
El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

• La edición que abarcaría: diseño de tipos, libros,

periódicos y revistas.

• La publicidad o el diseño comercial: carteles, anuncios y

folletos y

• La identidad que es el diseño de una imagen corporativa

y de una señalización.

Un ejemplo de este auge en el mercado del diseño es la revista

HOLA, con una audiencia de 2.730.000 lectores; esto es debido
a más de cien páginas a todo color, impresión e imágenes de
alta calidad y en definitiva una serie de características que la
hacen sobresalir por encima del resto de publicaciones del
mercado.

Las imprentas no cesan de imprimir y de sus máquinas salen

por millones hojas para buzones, folletos, catálogos, carteles y
toda clase de impresos de todos los tamaños y colores, y en
todas estas piezas hay creatividad y diseño.

Esta tendencia hacia incorporar el diseño gráfico en todos los

medios posibles, llega incluso al mercado inmobiliario, donde
cada vez son más, las empresas que deciden hacer
simulaciones por ordenador en 3 dimensiones de los bloques,
carreteras o zonas residenciales que posteriormente se
construirán, para enseñárselas a sus clientes.

EL ARTE Y EL DISEÑO

Diseñar puede ser considerado arte pero es una apreciación

muy inexacta. Un diseño puede y debe reunir unas
características estéticas como para considerarlas obras de
arte. En los museos de arte moderno pueden verse carteles
entre las pinturas o dibujos meramente artísticos y otros
objetos que se diseñaron para una función específica diferente
a las que pueda tener el Arte en sí.

La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones la

de cualquier obra de arte, pero siempre que respete los tres
elementos básicos de la comunicación:
 Un método: diseñar
 Un objetivo: comunicar
 Un campo: lo visual.

El diseñador gráfico es el profesional que mediante un método

específico, construye mensajes, con medios visuales.
Los elementos básicos a dominar dentro del diseño gráfico, y
sin los cuales el proyecto no tendrá el resultado previsto son: el
lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual, la
administración de recursos, y el conocimiento de la tecnología
y medios disponibles.

LA TEORÍA DEL COLOR

El color se produce como respuesta a una sensación de la

estimulación del ojo y los mecanismos nerviosos frente a la luz.
Por lo tanto, el color no existe en sí, y no es tampoco una
característica de los objetos, sino una mera percepción de
nuestros ojos ante ciertas longitudes de onda que componen
algo que se denomina “espectro” de luz blanca.

“Cuando percibimos un objeto de un determinado color, es la

superficie de ese objeto que refleja una parte del espectro de
luz blanca que recibe y absorbe las demás.”

“La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo,
verde y azul. Este fenómeno fue descubierto por Issac Newton
al hacer pasar un rayo de luz blanca por medio de un prisma
de cristal, este haz de luz se dividió en un espectro de colores
idéntico al del arco iris”.

La materia en sí es incolora, pero; posee la característica de

absorber ciertas longitudes de onda del espectro luminoso. Por
ejemplo, en el caso de un objeto de color azul, éste absorbe el
verde y el rojo, y refleja el resto de la luz que es interpretado
por nuestra retina como color azul.
LA ÉTICA Y LAS RESPONSABILIDADES

La ética y la responsabilidad en el diseño gráfico son aspectos

importantes a considerar. Aquí hay algunas pautas clave:

1. Representación precisa: Los diseñadores deben

representar productos, servicios o información de
manera precisa y honesta, evitando exageraciones o
engaños.

2. Respeto por la audiencia: Los diseñadores deben

ser conscientes de su audiencia y evitar contenido
ofensivo, discriminatorio o inapropiado.

3. Uso de imágenes: Es importante respetar los

derechos de autor y utilizar imágenes y recursos de
manera legal. Evitar el plagio es esencial.

4. Sostenibilidad: Considerar el impacto ambiental de

los materiales y procesos de impresión es crucial en
el diseño gráfico sostenible.
 5. Accesibilidad: Diseñar con la accesibilidad en mente
garantiza que todos, independientemente de sus
capacidades, puedan acceder a la información.
6. Transparencia: Ser transparente acerca de
cualquier manipulación de imágenes o información,
especialmente en publicidad.

7. No promover actividades dañinas: Evitar diseñar

contenido que fomente actividades ilegales,
perjudiciales o peligrosas.

8. Responsabilidad social: Considerar cómo el diseño

impacta en la sociedad y promover mensajes
positivos.

En resumen, la ética y la responsabilidad son fundamentales

en el diseño gráfico para garantizar que las creaciones sean
éticas, precisas y respetuosas tanto con la audiencia como con
el entorno.

OBJETIVO DE LA CARRERA
 Poder ser una diseñadora reconocida a nivel mundial.
 Trabajar en grandes empresas de animación como:
DREAMSWORKS, Pixar, Disney, etc.
 Desarrollar identidades visuales para empresas y
productos, creando diseños para clientes en diversas
industrias.
  Utilizar mis habilidades de diseño para trabajar en
proyectos de impacto social y causas humanitarias.

JUSTIFICACIÓN:
Escogí la carrera de diseño gráfico porque a lo largo de los
años eh ido desarrollando una pasión por la creatividad y el
arte de poder crear. Está carrera es la definición “creatividad “.
Disfruto la expresión artística y la creación visual. Puedo
comunicarme a través de mis propios trabajos, ya sea por
dibujos, letras, imágenes, etc.
Además de tener una demanda laboral continúa de
diseñadores gráficos en la industria, lo que puede ofrecerme
varias oportunidades de trabajo sólidas.

MOTIVACIÓN:
Lo que me motivó a estudiar la carrera de diseño gráfico fue el
dibujo. Lo que puedo llegar a transmitir con solo unas líneas y
un poco de pintura es impresionante y más aún si lo combinas
con lo digital. Puedo dar vida a mis propios trabajos. Todo el
mundo podría ver lo capaz que puedo llegar a ser como una
diseñadora.
Otra de mis motivaciones es lograr trabajar con una de las
empresas más famosas en el campo de entretenimiento,
DREAMSWORKS.
BIBLIOGRAFÍA

-Debbie, Millman, Los principios básicos del diseño gráfico,

España, Ediciones Blume, 2009.
-Niederst, Jennifer, Diseño Web, guía de referencia, Anaya
Multimedia– Ediciones O’Reilly, 2006.
Fuentes web:
-http://www.informatica-hoy.com.ar/aprender-informatica/
Que-es-el-lenguaje-
-http://www.emagister.com/manual/frame.cfm?id_centro
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-http://www.htmlpoint.com/guida/html_13.htm