El propósito El objetivo de la escuela, encabezado
por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes
para lograr una transformación de la sociedad
burguesa. Su contenido crítico y compromiso de
izquierda causarían su cierre en 1933.
Evolución de la escuela
La ubicación física cambia periódicamente:
De 1919 a 1925: Weimar
De 1925 a 1932: Dessau
De 1932 a 1933: Berlín
En 1933, la escuela fue cerrada por decisión del consejo de administración bajo la presión
del régimen nazi por tener el "enfoque comunista" en su funcionamiento y métodos de
enseñanza. A esto se suma el cambio de liderazgo:
Walter Gropius de 1919 a 1928
Hannes Meyer de 1928 a 1930
Ludwig Mies van der Rohe desde 1930 hasta 1933
Este entorno en constante cambio, tanto físico como metodológico, dio lugar a grandes
transformaciones de enfoque, técnicas, instructores y políticas.
Diseños Bauhaus
El diseño de la Bauhaus a veces también se denomina Estilo Internacional, pero hay una
diferencia entre ambos, aunque ambos comparten principios y objetivos muy similares al
haber sido introducidos y practicados por las mismas personas, como Walter Gropius y
Mies van der Rohe. El estilo Bauhaus puede considerarse el precedente que condujo a la
proliferación del Estilo Internacional después de la segunda guerra mundial en
Norteamérica y en todo el mundo. Aunque podría decirse que la Bauhaus se concentró
sobre todo en el aspecto del diseño, el Estilo Internacional se refiere casi siempre
específicamente como un término arquitectónico.
Principios
La Bauhaus trató de combinar el arte, la artesanía y la tecnología para alcanzar un objetivo
común y una visión común de una forma más pura de diseño sin decoración innecesaria.
Sus principios de diseño se apoyaban en tres pilares: practicidad, funcionalidad y limpieza.
Los objetivos reinantes eran la unidad de forma y función, la idea de que el diseño está al
servicio de la comunidad y la creencia en la perfección y la eficacia de la geometría. Su
objetivo principal era un concepto radical: reimaginar el mundo material para reflejar la
unidad de todas las artes. A diferencia de la mayoría de las escuelas de arte/diseño,
BAUHAUS consideraba que el diseño y la producción eran igual de importantes: los
diseños para la producción en masa eran sencillos, racionales y accesibles para todas las
personas.
Regla nº 1: La forma sigue a la función - Cada elemento del diseño debía tener su
función y uso práctico.
Regla nº 2: Importancia visual de la tipografía - Los profesores de la Bauhaus
pronto se dieron cuenta del papel esencial de los tipos en la comunicación visual
efectiva.
Regla nº 3: Geometría: la geometría estricta y las formas rectilíneas presiden para
maximizar el uso del espacio y los materiales
Regla nº 4: Colores - El estudio de los colores en la Bauhaus estaba incluido en el
plan de estudios oficial. A menudo volvían a los colores más básicos y
monocromáticos con rojos, amarillos y azules.
Los principios de la Bauhaus
Hemos recopilado los temas principales del movimiento, algunos de
ellos están recogidos en su manifiesto de 1919
1. No hay diferencias entre un artesano y un artista. En un
panfleto publicado en abril de 1919, Gropius afirmó que su
objetivo era «crear un nuevo tipo de artesano sin la distinción
de clase que divide al artista del artesano ». El manifiesto
continúa: “arquitectos, escultores, pintores, ¡todos somos
artesanos!
2. El artista es un artesano “exaltado”. «En momentos únicos de
inspiración, momentos más allá del control de su voluntad, la
gracia divina convierte en arte su técnica. Pero la experiencia
en su técnica es esencial para cualquier artista. Hay yace la
fuente de su imaginación creativa
3. «La forma sigue a la funcionalidad». De acuerdo con esta idea,
las formas simples pero elegantes de sus formas geométricas
son diseñadas en base a una función o propósito, no obstante
la funcionalidad no tiene que ser aburrida como podemos
comprobar en muchos de sus edificios.
4. Gesamtkunstwerk o la obra de arte “total”. Gesamtkunstwerk
es un término que significa una síntesis de muchas formas de
arte, como las Bellas Artes o las Artes Decorativa. Un edificio y
su arquitectura es solo una parte del concepto. La otra parte es
el diseño
5. Materiales. Los materiales deben reflejar la verdadera
naturaleza de los objetos y edificios. Los arquitectos de la
Bauhaus no escondían ningún material por rudimentario que
fuera.
6. Minimalismo. Los artistas Bauhaus favorecían las formas
geométricas, contra formas curvilíneas o llamativas.
7. Énfasis en la tecnología. Los talleres Bauhaus eran usados para
el desarrollo de prototipos y objetos de producción masiva. El
artista aprovecha las posibilidades que le da la tecnología.
8. Uso inteligente de los recursos. La ideología Bauhaus se
caracteriza por su economía de recursos: querían
productividad, materiales precisos y gastos controlados.
9. Simplicidad y efectividad. No hay necesidad de añadir
ornamentos y añadir preciosismos. Los objetos son bellos tal y
como son
10. Desarrollo constante. Bauhaus significa nuevas técnicas,
nuevos materiales, nuevas maneras de construir, nuevas
actitudes-todo el tiempo. El movimiento Bauhaus influenció
nuevas formas de expresar el arte como el diseño gráfico
(creado hace 100 años), también lideró el despegue del
interiorismo.
LAS HISTORIA DE LA B AUHAIUS
Durante el primer periodo (1919-1923) de la Bauhaus, la escuela estuvo
bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius, quien también es su
fundador.
Esta etapa se distingue por las mayores innovaciones tanto en los
métodos educativos como en la propuesta de unir arte y
artesanía. Gropius creía que el arquitecto debía ser también un artesano
para poder conocer y experimentar con los materiales.
Así, mientras en Europa se vivía una creciente industrialización y se
experimentaban grandes progresos tecnológicos (la masificación y la
producción en serie), la Bauhaus alentaba el regreso de la artesanía y
el arte como unidad y vinculación al ámbito social.
En estos años, Gropius impulsó la enseñanza a través de centros de
asesoramiento de oficios manuales, artesanía e industria.
Más tarde el plan de estudios fue modificado y estos centros fueron
cambiados por talleres donde los estudiantes trabajaron al lado de
profesores, como Gropius en el taller de muebles, Schlemmer en
escultura de piedra y Kandinsky en pintura mural.
El primer periodo de la Bauhaus: Arte y artesanía
Durante el primer periodo (1919-1923) de la Bauhaus, la escuela estuvo
bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius, quien también es su
fundador.
Esta etapa se distingue por las mayores innovaciones tanto en los
métodos educativos como en la propuesta de unir arte y
artesanía. Gropius creía que el arquitecto debía ser también un artesano
para poder conocer y experimentar con los materiales.
Así, mientras en Europa se vivía una creciente industrialización y se
experimentaban grandes progresos tecnológicos (la masificación y la
producción en serie), la Bauhaus alentaba el regreso de la artesanía y
el arte como unidad y vinculación al ámbito social.
En estos años, Gropius impulsó la enseñanza a través de centros de
asesoramiento de oficios manuales, artesanía e industria.
Más tarde el plan de estudios fue modificado y estos centros fueron
cambiados por talleres donde los estudiantes trabajaron al lado de
profesores, como Gropius en el taller de muebles, Schlemmer en
escultura de piedra y Kandinsky en pintura mural.
EL SEGUNDO PERIODO: LABAUHAUSDE DESSAU
En la segunda etapa, que va de 1923 a 1925 es, sin duda, el
periodo más prolífico de la Bauhaus.
Tras difíciles negociaciones por una crisis financiera, la
Bauhaus tuvo que trasladarse a Dessau en 1925. Ahí
inauguraron lo que sería una de las edificaciones más
emblemáticas en el ámbito de la educación y la arquitectura.
Ante las presiones, Gropius presentó su renuncia en 1928 y
Hannes Meyer y más tarde por Ludwig Mies van der Rohe, lo
reemplazaron.
El fin de la Bauhaus (1925-1933)
Con la llegada al poder del Partido Nazi y el régimen fascista invadiendo
toda Alemania, la Escuela fue finalmente cerrada por la Gestapo en
1933.
Durante ese año, varios integrantes emigraron a Estados Unidos para
continuar con el legado en la ciudad de Chicago y regresaron a
Alemania en 1951 en Ulm, ahí fue directore Tomas Maldonado hasta
1966.
A la Bauhaus le debemos innovaciones como la funcionalidad, la
interdisciplina, la profesionalización de las disciplinas creativas y la
experimentación. Además que sigue siendo una fuerte influencia para
instituciones educativas de diseño alrededor del mundo.
QUE SIGNIFICA LOS COLORES DE
LA BAUHAUS
La propuesta estética de la Bauhaus apelaba a los colores primarios (rojo, azul y
amarillo) y al respeto de las formas básicas (triángulo, círculo y cuadrado) para
construir un lenguaje plástico moderno - por su perfil abstracto y geométrico - a la vez
que poético, por su retorno a lo básico y a lo esencial.
LO QUE ENSEÑO LA BAUHAUS
us alumnos aprendían cerámica, impresión, encuadernación y carpintería. Estudiaban
topografía y mercadotecnia. Volvieron a la esencia de sus disciplinas y comenzaron a
ver al mundo de una forma diferente. "Un objeto es definido por su naturaleza," señaló
Gropius.
