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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

TEMA 1: PROGRAMACION + MODELOS TV

INTRODUCCIÓN

Concepto de Programación:

Elementos clave:

- Público: la riqueza de material que le ofrece el canal.


- Profesional: encontrar y desarrollar formatos que aseguren audiencia.
- Ejecutivos de una cadena: “bandas horarias” para ofrecer al anunciante.

Pero… ¿Qué es programar?

Programar es…

- Diseñar la parrilla y evaluar el horario y el día en el que los programas atraigan el mayor número
de espectadores.
- Programar televisión es establecer un proceso comunicativo entre la emisora y su público.

CONCEPTO DE PROGRAMACÓN MEDIÁTICA

Arana (2011) realiza un ejercicio de adaptación del esquema de la comunicación (Lasswell, 1948; Shannon
y Weaver, 1949) al contexto mediático de la televisión y radiofónico.

1. Esquema básico del proceso comunicativo


2. Esquema con la programación como elemento central.
3. Esquema con la audiencia como elemento en compra-venta.
4. Esquema basado en el trueque.
5. Esquema con la audiencia como agente motriz.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

La programación también puede ser entendida como un producto, un proceso de ordenación


programada, el resultado de un proceso contractual o la unidad discursiva de cada emisora.

1. La programación como un discurso:


- En el eje comunicativo, la programación constituiría el mensaje que el medio crea para la
audiencia.
- Se puede considerar también como un macrodiscurso de significado global que, a su vez, acoge
diferentes partes con significado individual.
- Para elaborar este macrodiscurso, las cadenas utilizan diferentes elementos que le dotan de
continuidad y estilo propio, desde los recursos técnico-expresivos, como promos, caretas,
elementos gráficos y cortinillas, hasta distintivos propios en las presentaciones de contenido, un
estilo propio en el tratamiento de formatos.

2. La programación como producto:


- La programación entendida como producto es resultado de considerar los programas y su gestión
como elemento resultante de una industria audiovisual.
- Esta industria es compleja y requiere de una elevada cualificación, que exige un conocimiento
en profundidad del mercado audiovisual.
- Esto abarca también la legislación aplicable al sector, el conocimiento de la situación financiera,
la actividad de la competencia, las pautas de consumo de la audiencia, formas alternativas de
ocio, etc.
¿Qué formas alternativas de ocio tiene la audiencia actual?
3. Enfatizan la idea de programación:
Diversos autores han señalado la función de ordenación programada, a partir de la selección,
aplicación de normas y acciones y secuencialización:
- La selección de los diferentes programas estableciendo un orden de paso (Westphalen y Piñuel,
1993: 1093).
- La suma de reglas o procedimientos de los que se sirve el programador para ordenar
adecuadamente en el tiempo y en el espacio los distintos programas (Benito, 1991: 1118)
4. Enfatizan la idea contractual entre emisora y público:
También destaca la contextualización del fenómeno en la relación implícita que el medio
establece con su audiencia, y que pauta las decisiones y acciones programáticas. A partir de una
relación continuada, el medio va conformando unas rutinas que generan en la audiencia una
serie de expectativas frente a la oferta de la cadena o emisora.
¿Qué pasó con Vamos a llevarnos bien de Ana Morgade?

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

5. Unidad discursiva para cada emisora:


En última instancia, la programación supone una acción comunicativa, una unidad discursiva en
si misma, con identidad global, pero también como suma de discursos individuales.
¿Cómo podríamos interpretar la unidad discursiva de La 2?
Las campanadas de fin de año: una unidad discursiva singular.
Campanadas de Ibai Llanos:
Campanadas 2020-2021: 552.345 (00:00h)
Campanadas 2021-2022: 801.074 (23:59h)
Campanadas 2022-2023: 448.387 (23:59h)

Rentabilidad social vs rentabilidad económica

- Presencia de los costosos programas informativos (en oposición encontramos el caso de Cuatro).
- Campañas de imagen y de anuncios sobre ciertos temas sociales. Esto se hace al margen de la
rentabilidad económica para construir una imagen general positiva de la cadena.

HACIA UNA DEFINICIÓN DE PROGRAMACIÓN

La programación posee una vertiente industrial, profesional y económica, pero, al mismo tiempo, posee
un innegable componente de comunicación entre emisor y audiencia.

En su estudio no solo se contemplan aspectos económicos y sociales, sino también aquellos vinculados
con los efectos psicosociales que produce.

Es importante entender la programación como un dialogo entre programadores y audiencia. No se basa


en una comunicación unilateral e impuesta, sino que tiene la audiencia como cómplice del proceso.

Además, la programación no solo se entiende como un mero ensamblaje de espacios y programas, sino
como un sistema, como una estructura de múltiples factores.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

1. MODELOSD E TELEVISIÓN

1. PALEOTELEVISIÓN

Hace referencia a los primeros 40 años del medio:

- 1936: primeras emisiones regulares en Reino Unido con la BBC (nace en 1922).
- La TV experimenta un gran desarrollo tras la II Guerra Mundial: Estados Unidos, Europa y
América Latina.
- 1956: primera emisión en España con TVE (28 de octubre). En 1966 nace UHF en Barcelona (La2).

Ejemplo de programación en London


Television (BBC) un día de 1936.

- Solo se emitían dos horas diarias


de televisión.

Desde el punto de vista de la programación, hay que volver al inicio de la radio y preguntarse:

¿Cómo podría la radio ser viable económicamente?

David Sarnoff, trabajador de American Marconi, le dio respuesta en 1916 y planteó el modelo radiofónico
que conocemos actualmente mediante la difusión y comercialización de aparatos reproductores para los
hogares.

Orígenes radiofónicos

- El problema es que los principales productores de aparatos radiofónicos (RCA-General Electric,


ATT y Westinghouse) debían convertirse ellos mismos en emisoras para crear la demanda y
estimular las compras de receptores (el auténtico negocio de aquella época).
- La programación de buena parte de los años 20 tenía como objetivo vender receptores a
particulares.
- Surgen los espacios y contenidos que servirían de gérmenes de muchos de los géneros actuales.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

- Portugal: RTP (1935)


- Italia: RAI (1944)
- México: XE1GC (1946)
- España: TVE (1956), UFH (La2) en 1966.
- Financiación publicitaria racionalizada
- Producción interna principalmente, pero con diversos productos/contenidos importados de
EEUU.
- Espacio simbólico familiar.

CARACTERÍSTICAS

- Cuando se producía un programa no se tenía siempre claro la franja horaria, el día de la semana
o el número de espectadores. Los contenidos se iban consumiendo según un cierto calendario.
- Los instrumentos de medición de audiencias eran precarios e imprecisos.
- La programación no se rige por estrategias, sino que era reflejo de la oferta. Había que cubrir
huecos de la parrilla.
- La televisión toma como espejo la radio para iniciar sus emisiones de contenido. Buena parte de
las técnicas son heredadas, pero la televisión pronto mostraría un mayor potencial para la
difusión mediática, lo que obligaría a adaptar y reformular las técnicas de programación.
- Existen dos escenarios radicalmente opuestos de la televisión como medio: EE. UU. y Europa. El
modelo de EE. UU. se caracteriza por tener a los anunciantes como principales programadores
mientras que en Europa será el Estado quien asuma esa función.

EL CASO EE. UU.

- 1930 a 1950: las televisiones vendían sus programas íntegramente a los anunciantes, que eran
los encargados de realizar la programación (ejemplos, prime time in the late 40´s).
- Parrilla con pocos anuncios y compuestas por una gran mayoría de programas patrocinados.
- El patrocinio incidía directamente sobre los contenidos y la producción de los programas.
- 1950 en adelante: primeros desgastes del modelo. Los espacios televisivos eran mucho más
caros que los radiofónicos, y resultaba cada vez más difícil que los asumiera un solo patrocinador.
Se intento que los programas fueran producidos por varios patrocinadores, pero perdían el
protagonismo.
- Los dueños de las cadenas comenzaron a percatarse de que la televisan estaba llamada a ser la
mayor industria del entretenimiento, como relevo del cine, y comenzaron a interesarse más por
el control de su propio negocio.
- Ejemplo de la decadencia del modelo: en 1956 se destapó el escandalo del programa concurso
Twenty One, que había sido amañado para forzar la expulsión de uno de sus concursantes en
favor de otro más atractivo para el patrocinador y la cadena. Película: Quiz Show (1994).
- A partir de ese momento, las cadenas asumirían el control de su programación y comenzaría a
forjarse la figura del programador en un sentido moderno.
- Es el inicio de las técnicas complejas de programación, al servicio de la estrategia de la cadena.
Los efectos del cambio de paradigma se apreciaron en la parrilla.
- Disminuyó el número de programas y aumento su duración. Los índices de audiencia
adquirieron un gran protagonismo y se incrementó la importancia de las series de ficción, por
delante de los programas de plató.
- Todo ello comporto una reducción de la diversidad en la programación, pero fomentó la
aparición de una gran industria de exportación de ficción, que contribuiría a una
homogeneización global de los contenidos.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

EL CASO EUROPEO

- En Europa, se paralizaron los servicios a partir de la IIGM.


- En 1948 las únicas emisiones regulares de televisión que permanecían fueron las de Gran
Bretaña, junto con las de EE. UU. Sin embargo, en pocos años la televisión se generalizó en
Europa y el resto de América.
- El doble modelo programático público-privado, que provenía del sistema radiofónico de
preguerra, se impuso en la mayoría de países europeos.
- Durante décadas, el sistema televisivo hegemónico en Europa fue iniciativa pública casi absoluta
y los monopolios televisivos constituyen en su origen una garantía para establecer la base de
reconstrucción ideológica y política de los países.
- En este contexto, existen diferencias en función de los regímenes políticos existentes en la
Europa del momento. Así, no se formó la televisión de igual forma en el sistema democrático de
Francia como en el régimen dictatorial de España.

EL CASO ESPAÑOL

En España, la televisión apareció con bastante retraso.

La televisión se introdujo (1956) como instrumento al servicio del régimen franquista y la programación
siguió un esquema anárquico y no profesionalizado.

No obstante, se intentó mantener un equilibrio entre las tres funciones de servicio publico (informar,
educar y entretener) y que cada persona encontrara al menos un programa de su interés.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

1980-81: Estatuto de RTVE

- Primero documento escrito que coordinaba y armonizaba la programación en España.


- Este documento recoge los principios básicos de servicio público aplicados a la programación,
basados principalmente en la rentabilidad social. Este documento fijaba 6 grandes principios:
a) Identificación con valores constitucionales
b) Fortalecer sentimientos de unidad nacional, respetando la pluralidad.
c) Estimular dialogo y tolerancia.
d) Reforzar la legitimidad de las instituciones del Estado.
e) Explicar con rigor los problemas de la economía nacional.
f) Ser reflejo de la realidad española.

Programación 6 grandes áreas

- Información y opinión - Entretenimiento


- Cultura - Infantil y juvenil
- Deportes - Educación y religión

Código de regulación de contenidos por rombos (1963 – 1984)

- Un rombo: programa no adecuado para menores de 16 años (en 1964 pasaría a ser para mayores
de 14 años).
- Dos rombos: programa no adecuado para menores de 18 años.

La década de 1980 supuso la consolidación de una entidad pública centrada en contenidos de servicio
público, en ocasiones arriesgados, tanto a nivel estático como crítico. Destacan los programas musicales
(Popgrama, Último grito), infantiles (La bola de Cristal) y culturales (Metrópolis).

En esta misma década se produjo también la aparición de las televisiones autonómicas, que reproducían
el modelo de programación de RTVE.

La programación de estas cadenas destacaba por la importancia de la normalización lingüística y la


incidencia en la creación de identidades propias.

En su origen, las cadenas autonómicas emitían una franja reducida y apostaba por el entretenimiento, la
información y los programas infantiles.

2. NEOTELEVISIÓN

La desregulación de los 90 supuso una transformación en la programación televisiva.

Europa: la aparición de la televisión privada produjo un cambio de modelo, orientado hacia la economía
y que, en países como España, afectó al modelo de servicio público.

EEUU: donde la televisión siempre tuvo un carácter económico, privado y comercial, se produjo un cambio
con la aparición de la televisión de pago y la fragmentación de la oferta.

A partir de este momento, los factores económicos se apoderarían de la programación, lo que comportó
la aparición del fenómeno de la telebasura y la fusión de los modelos públicos y privados.

La investigación de las audiencias se convertiría en prioridad y se activó un mercado internacional de


programas que contribuiría a la estandarización y homogeneización de contendidos.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

Cambios que operan en la nueva televisión:

1. Desde el punto de vista industrial


a) Nueva mentalidad empresarial
- De una lógica de producto a una lógica de marketing.
- La oferta dirigida a satisfacer al público, pero también a generar demandas.
- Cobra relevancia la figura del espectador-consumidor.
- Relevancia del conocimiento del mercado.
- Creación de una oferta atractiva y diferenciada.
- Importancia de la imagen corporativa de la cadena. Fidelización de la audiencia.
- Cobra interés la “filosofía de la programación”.
- La televisión de Estado deja de ser única y se ajusta a las nuevas reglas del juego.
- Los más interesados en entrar en este nuevo mercado eran aquellos grupos que ya operaba en
el mundo de la comunicación: prensa, radio, publicidad…
b) Nuevas técnicas en los sistemas productivos
- Sistemas más rígidos y más racionales a la hora de la producción.
- Relación entre el coste del programa y el coste adjudicado a la franja.
- Programación sinérgica.
- Los programas son ideados para optimizar su proceso de producción.
- La franja del day time se construye en horizontal para fidelizar a la audiencia.
- Construcción horizontal: aprovechamiento de recursos y desarrollo de subcontrataciones.
- Programación basada en la réplica (mismos programas, mismos procesos de producción. Se
evitan las repeticiones y se fomenta la sencillez).
- Producción interna y externa.
- Importancia de los formatos (ideas de otros países). La ruleta de la fortuna.
- Programación 24horas/7. 168 horas semanales, 744 horas mensuales y 8760 horas anuales.
2. Desde el punto de vista técnico
- Desarrollo de nuevas técnicas.
- Del broadcasting se pasa al narrowcasting.
- Multiplicación de canales.
- Mando a distancia.
- Interactividad: espectador activo (concursos, encuestas, llamadas, televoto)
- Mejoras en la calidad de la señal.
- Desarrollo de la realización y emisión.
- Imagen, animación y grafismo (1).
- Découpage: exploración de la imagen (frame to frame)
- Contenidos
3. Desde el punto de vista profesional
- Familiarización con los índices de audiencia.
- Aprender las reglas del mercado de la publicidad y dotar de ritmo a los productos.
- El realizador da paso al productor ejecutivo (siguiendo al modelo americano). Ya no existe una
política de programa, sino una oferta total y sinérgica.
- Se aprende a trabajar con los perfiles de las audiencias. Test pilot.
- Los presentadores como look de cadena (mercado del presentador).
- Fragmentos de la programación como iconos de la cadena: “Teta-Cinco” o el fenómeno de las
Mama Chicho (Tutti Frutti, 1990-1992, Telecinco)
4. Desde el punto de vista del publico
- Transformación del público televisivo en audiencia (cuantificable y mesurable).
- Espectadores de privilegio (aquellos elegidos como muestra).
- No obstante, el espectador no conoce bien cómo funciona el sistema.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

- El espectador está sometido a más espacios publicitarios.


- Tiene acceso a nuevos programas (reality show, programas de sexo…). Ej: Hablemos de sexo
(RTVE, 1990).
- Participación. Interactividad.
- El espectador pasa también a participar en el mundo de la televisión (personajes anónimos con
habilidades singulares).
- Aumenta su consumo televisivo.
- Señas de identidad
o Sistema mixto público-privado
o Exigencias de la audiencia
o Estudios
o ¿Servicio público?

o Similitudes en la programación de las TV públicas y las privadas


o Papel de la publicidad

Tª del Flujo y de la Neotelevisión (Raymond Williams):

- La TV adaptó los contenidos existentes a su propia estructura: mezcla imagen, géneros y


contenidos presentes ya en otros medios (como radio o cine)
- Tiene una estructura de flujo
- Los programas son creados teniendo en la cuenta la secuencia.
- Cohesión: suma de look y productos

“En todos los sistemas desarrollados de televisión, la organización característica y, por tanto, la
experiencia característica son una secuencia o flujo. Este fenómeno del flujo planeado quizás es, pues, la
característica que define la televisión, simultáneamente, como tecnología y como forma cultural. En todos
los sistemas de comunicación, antes de la televisión, los temas esenciales eran discretos. Un libro o
panfleto se tomaba y leía como un tema específico. Una reunión se celebraba en un lugar concreto y en
una fecha determinada. Una obra se representaba en un teatro concreto a una hora establecida. La
diferencia no reside sólo en que estos acontecimientos parecidos se pueden obtener dentro del hogar, con
sólo apretar un botón, sino que el programa real que se ofrece es una secuencia o un conjunto de
secuencias alternativas de éstos u otros acontecimientos parecidos, que así pues están disponibles en una
única dimensión y en una única operación” (Williams, 974: 86-87).

Causas:

- Extensión de horas de transmisión


- Introducción de la publicidad entre programas
- Introducción de la publicidad como interrupción del programa
- Introducción de la publicidad dentro del programa (esponsorización, producto emplazado,
anuncios).
- Aumento de la competencia.
Efectos:

- Compartimentación preordenada de los programas.


- Inserciones (auto)promocionales de otros programas del canal para sostener el flujo.
- Construcción de la programación sobre el programa del prime time para conseguir público al
principio y al final del flujo.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

Definición del flujo:

“La unificación, combinación y fusión programada de segmentos diferentes entre sí y solo vagamente
correlativos: el análisis del flujo tiene necesidad de nuevos métodos relativos a la (re)organización de
atención, memoria, reacción, persistencia de la actitud y del estado de ánimo” (Cortés, 1999, p. 45).

2. HIPERTELEVISIÓN Y NEOTELEVISIÓN

3. HIPERTELEVISIÓN

- Se desarrolla a partir del nuevo milenio.


- Diversificación de la TV: canales, contenidos y programas.
- Eclosión de la TDT (2009 – 2010).
- Consolidación de la liberación de la TV.
- Adecuación al público: especialmente gracias a la influencia de Internet y nuevas fórmulas de
TV.
- Mutaciones neotelevisivos: lo real se transforma en reality show y lo informativo se diluye en la
ficción.
- Hibridación de estilos para generar nuevos formatos.
- Simula ser un medio interactivo.
- Fragmentación de la pantalla.
- Nueva era dorada de las Series de TV
o Tendencia a la expansión en diferentes medios: narrativos transmedia (Jekins, 2003)
o Tendencias a los finales abiertos de capítulos y de temporadas

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

o Complejidad narrativa: The Sopranos (1999-2007) | The Wire (2002-2008) | Lost (2004-
2010)
- Series de TV: las relaciones de hipertextualidad se representan de distintas formas:
1. La versión
“supone la sustitución del universo narrativo del hipotexto (fuente principal) por el
hipertexto (segundo texto o texto derivado), de forma que uno se superpone al otro y el
hipertexto, la segunda serie, reproduce los principales elementos narrativos de la primera”
(Cascajosa, 2003)
2. La extensión diegética
“cada serie, incluyendo la totalidad de sus capítulos, es un único texto cuya diégesis sufre un
proceso de extensión cuando una nueva serie con la que guarda una serie de vínculos (…)
comienza a producirse formando de nuevo un texto que puede ser estudiado globalmente.
Al contrario de lo que ocurre con la versión, la extensión diegética no supone sustituir un
universo narrativo por otro nuevo, sino prolongar el ya existente” (Cascajosa, 2003).
3. Spin-off
o Es un subgrupo de lo anterior
o Formula establecida en el sistema de producción de ficción americana
o Forma una categoría propia
“En sus Palimpsestos, Genette habla de un tipo de transformación temática, la
transvaloración, a través de la cual un personaje tiene el hipertexto mayor importancia en
el sistema de valores obra de los que tenía en el hipotexto” (Cascajosa, 2003)
- Series de TV: se experimenta con el concepto de tiempo real en ficción.
1. X-Files – donde en un episodio (Cops – 7ª temporada, 2000) se simulaba una grabación en
tiempo real.
2. ER – transmisión de un episodio en directo (Ambusk – 4ª temporada, 1997)
3. 24 – Ficción que simula un tiempo real
- Auge del sistema multipantalla:
o Apuesta por la simultaneidad.
o Desarrollo de nuevos contenidos para nuevas pantallas:
• Teléfonos móviles: moviseries
• App de diferentes cadenas de TV
- Se persigue convertir la TV en un medio interactivo.
- Tendencia al consumo fragmentado y a la experiencia individual: ruptura con la TV
convencional.

Primeros contenidos audiovisuales para dispositivos móviles (Adelantado y Martí, 2011)

- Antecedentes: series para la web. Javi & Luci (Javier Fesser, 2001).
- Supervillanos (2006). Moviserie encargada por Amena.
o Adaptada a smartphone 3G
o 40 movisodios de 3 min
o Disponibles en el portal de la operadora
o Contenidos extra: tomas falsas, tonos…
- En buena compañía (200&):
o Producida para TV, pero adaptada a los smartphones
o Estrenada en primicia en el móvil
o Los 12 capítulos se subdividieron en episodios de 2 minutos.
o Fragmentos disponibles en el portal de Movistar
o Asentó las bases de las estrategias de distribución cross-media.
- Webacasting: es un modelo que surge como consecuencia de la convergencia del audiovisual e
Internet.
o Se basa en las plataformas de Internet y del móvil.
o Modelo que incluye dispositivos fijos y móviles.
o Personalización y control de contenidos.
o Participación e intercambio.

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

o Nuevos hábitos de consumo.

4. POST-TELEVISIÓN

Usuario:

- Elemento central
- Decide qué quiere ver
- Organiza los contenidos a su gusto

TV Híbrida:

- El público realizará y diseña a su medida la programación de TV


- ¿Esto es TV?

Modelo de Red

TELEVISIÓN DE PAGO:

Está estrechamente relacionada con la oferta y la demanda, la estructura financiera y el consumo

Modalidades de producto:

- Pay TV
- Pay per view (PPV)
- Video on demand (VOD)

Modalidades tecnológicas:

- Cable
- ADSL
- Satélite
- Telefonía móvil

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

MODALIDADES DE VIDEO ON DEMAND

SVOD (Subscription Video on Demand) acceso al contenido a cambio de una tarifa plana mensual o anual.
Ejemplos: Netflix, Prime Video, HBO Max o Disney +.

AVOD (Ad-supporter Video on Demand): acceso a contenidos que sustentan inserciones publicitarias
(servicio gratuito o mediante pago de tarifa). Tendencia a hibridarse con otros tipos de VOD. Ejemplos:
Crackle, Roku TV, Tubi, Vudu o Pluto.

FVOD (Free video on demand): acceso gratuito al contenido y sin publicidad. Ejemplos: RTVE a la carta o
Filmoteca Española Online.

FAST (Free Ad-Support Television)

- En muchos casos no es necesario tener una cuenta para acceder a estas plataformas de
contenidos. Peaje a pagar: anuncios
- A diferencia de los servicios AVOD, estas plataformas contienen programación lineal y
programada.

STREAMING WARS

STREAMING CHARTS (2023, JUSTWATCH)

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

3. MODELOS DE TELEVISIÓN

1) Según su titularidad
- Televisión pública:
o Se generaliza en la década de los 50
o Principios: informar, educar y entretener
o Apuesta por el servicio publico
o Financiación publica
- Televisión privada:
o Se generaliza en la década de los 80
o Casi siempre lo hace bajo una concesión administrativa
o Apuesta por contenidos de entretenimiento para rentabilizar la inversión
o Financiación solo comercial
2) Según su cobertura
- Nacional:
o Posibilidad de desconexiones territoriales
o Modelo copiado de la radio
o Ejemplo: Informativos regionales de TVE
- Regional: las TV autonómicas en sus inicios
- Local: las TV locales y comarcales
- Internacional: TVE Internacional

Con los avances tecnológicos, el concepto d cobertura va desapareciendo…

3) Según su tecnología
- Producción:
o Prod./ Emisión analógica:
o Modelo tradicional
o Hegemónico hasta los 80
o Prod./ Analógica/ Emisión digital (satélite)
o Prod./ Emisión todo digital (TDT-2010)
- Emisión (canal): a través de ondas, cable, Internet…
- Recepción (soporte receptor):
o Televisión convencional
o Internet, móviles…

TRANSICIÓN DE ANALÓGICO A DIGITAL

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

La Comisión Europea (6 de mayo de 2015), ‘Una Estrategia para el Mercado Único Digital de Europa’:

- Destaca la importancia de la banda 700 MHz para garantizar servicios de banda ancha en zonas
rurales, asegurando el acceso y la conectividad
- Señala la necesidad de coordinar la liberación de esta banda (Segundo Dividendo Digital) y de
satisfacer las necesidades específicas de la distribución de servicios de radiodifusión.

Segundo Dividendo Digital:

- Definición: “Es un proceso por el cual se va a liberar la banda de 700 megahercios (MHz) del
espectro radioeléctrico para desplegar en ella las futuras redes de telecomunicaciones 5G”
(MINECO)
- Fecha límite: 31 de octubre de 2020

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- Afecta a toda la UE de forma simultánea


- Apuesta por desarrollar esta tecnología:
o Impulsa la competitividad del tejido empresarial
o Facilitará la aparición de nuevos productos y servicios para la ciudadanía
- La reordenación de la TDT se realiza de forma escalonada en el tiempo
- España se divide en 75 áreas:
o Tienen que adaptar un numero diferente de canales o resintonizar sus televisores
o Tienen un plazo diferente para hacer la adaptación
- No supone un cambio en la oferta televisiva
- La tecnología móvil 5G ha llegado y para su despliegue resulta necesaria la liberación
(desocupación) de parte del espectro radioeléctrico.
- Proceso similar al realizado entre 2014 y 2015 con la tecnología 4G
- Los canales:
o No supone pérdida de canales
o Cambiarán de frecuencia de emisión
o Se mantiene la totalidad de la oferta televisiva compuesta por 8 múltiples: 7 de ámbito
nacional y 1 autonómico

Rasgos de la gestión de una empresa de TV comercial

- La oferta domina sobre la demanda


- Alta incertidumbre en los resultados de audiencia
- La publicidad: recurso financiero esencial, pero inestable
- Inflación de los costes
- Relación ideal entre costes y ganancias difícil de mantener
- Ciclo financiero largo y costoso

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

4. LOS GRANDES GRUPOS DE COMUNICACIÓN EN ESPAÑA

GRANDES GRUPOS DE COMUNICACIÓN

CANALES DE LA TDT

- Televisiones públicas
- Televisiones privadas
- Televisiones temáticas
- Especialización:
o La eclosión de la TDT ha supuesto una diversificación en los canales
o Las cadenas tradicionales apuestan por ofrecer canales específicos (entre 5 y 10) para
llegar a nuevos perfiles:

Series juveniles Deportes Radio/música

Infantil Noticias Cine

Documentales Telenovelas Videos

REALIDAD TELEVISIVA EN ESPAÑA

Batalla a cuatro bandas:

- RTVE: La1, La2, Clan, 24H, Teledeporte, TVE Internacional


- FORTA: Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos
- Mediaset: Telecinco, Cuatro, FDF, Boing, Divinity, Energy, Be Mad (La Siete y Nueve desaparecen
en 2014)
- Atresmedia: Antena3, LaSexta, Neox, Nova, Mega, Atreseries (Nitro, Xplora y La Sexta 3
desaparecen en 2014)

Duopolio privado: (video crítico sobre poder mediático en España) frente a la RTVE publica

Estabilización y homogeneización de la oferta:

- Contenidos similares en las cadenas generalistas (¿escasa originalidad o escaso riesgo?)


- Contenidos específicos en las temáticas

Aumento del consumo online

MEDIASET ESPAÑA

- 2010: fusión de Gestevisión Telecinco y Sogecuatro (Telecinco y Cuatro)


- Pertenece a la corporación italiana Mediaset (grupo Fininvest, presidido por Marina Berlusconi,
presidenta del grupo Mondadori)
- Presencia en medios:
o Radio: Radioset (Internet)
o Televisión: Telecinco, Cuatro, FDF, Boeing, Energy, Divinity, Be Mad,
o Internet: Mitele y Mtmad

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- Productoras/empresas:
o La Fábrica de la Tele: programas de TV
o Producciones Mandarina: programas de TV
o Alba Adriática: series de TV
o Big Bang Media: series de TV
o Telecinco Cinema: producción de cine
o Supersport: espacios deportivos
o Agencias de noticias: Atlas
o Publimedia gestión: soportes multimedia
o Publiespaña: publicidad
o Aunia Publicidad Interactiva: publicidad
o Conecta5: medios online

ATRESMEDIA

- 1988: pertenece al Grupo Planeta desde 2003


- Sociedad que surge de la fusión del Grupo Antena3 con la Gestora de Inversiones Audiovisuales
LaSexta
- Presencia en medios:
o Atresmedia Radio: Onda Cero, EuropaFM y Melodía FM
o Atresmedia Televisión: Antena3, LaSexta, Neox, Nova, Mega, Atreseries
o Internet: Atresplayer + Premium
- Productoras/ empresas:
o Hola! TV: cadena de TV por suscripción creada entre Atresmedia y la revista Hola! para
América Latina y Estados Unidos
o Atresmedia Cine: producción de cine
o Atresmusica: música
o I+3 Televisión: tecnologías de la información
o Atresmedia Publicidad: publicidad
o Smartclip: publicidad
o Aunia Publicidad Interactiva: publicidad
o Atresmedia Digital: contenidos web

GRUPO PRISA

Se constituye en 1972 y es el principal grupo de comunicación de España: gran expansión en América

Origen vinculado a la Editorial Santillana (1960) y a Jesús de Polanco

Presencia en medios:

- Prisa Noticias: El País, As, Cinco Días, Huffpost


- Prisa Revistas: Cinemanía, Icon, SModa
- Editorial: Santillana, El País Aguilar
- Prisa Radio: SER, Los40, Cadena Dial, Radiolé
- Prisa TV: Presencia en el grupo Mediaset España
- Digital: Kiosco y más

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

Productoras/empresas:

- Espacio Digital Editorial: área digital


- Prisa Brand Solutions: publicidad
- Plural Entertainment: producción audiovisual en España, Portugal y América Latina
- Audiovisual Sport: gestiona derechos deportivos de TV
- Radio:
o Radiópolis (México)
o Caracol Radio (Colombia)
o Grupo Latino de Radio (EEUU)
o Ibero Americana Radio Chile

VOCENTO

Se constituye en 2001 por la fusión del Grupo Correo y Prensa Española (ABC)

Origen vasco y ligado a diarios El Correo Español (1938) y El Pueblo Vasco (1910)

Presencia en medios:

- Periódicos: ABC (bastante autónomo), El Diario Vasco, Sur, Ideal, La Verdad de Murcia, HOY, El
Norte de Castilla, El Diario Montañés, Las Provincias, El Comercio, La Voz de Cádiz…
- Radio: ABC Punto Radio (desaparecida), Grupo COPE
- Televisión: Telecinco y Net TV (Disney Channel y Paramount Network)

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

UNIDAD EDITORIAL

Nace en 1989 como Unedisa con el diario El Mundo

En 2007 compra el Grupo Recoletos (creado en 1992 tras la fusión de las editoras de Marca, Expansión y
Actualidad Económica)

Presencia en medios:

- Periódicos: El Mundo, Marca, Expansión, Actualidad Económica


- Revistas: Telva, Yo Dona, Marca Motor
- Editorial: La Esfera de los Libros
- Radio: Radio Marca
- Televisión: Veo TV (DMAX y Gol)

GRUPO PLANETA

1949: Barcelona y surge a raíz de la Editorial Planeta (fundada por José Manuel Lara)

Primer grupo editorial en español: posee numerosas editoriales

Presencia en medios:

- Prensa: La Razón
- Revistas: Prisma Publicaciones (Interiores, Historia de España)
- Editorial: Planeta, Espasa, Destino, Seix Barral, Cúpula, Paidós
- Coleccionables: Ediciones Altaya, Planeta DeAgostini
- Atresmedia Radio
- Atresmedia Televisión

GRUPO GODÓ

1998: Barcelona, grupo multimedia asociado a la familia Godó

Origen catalán y vinculado a La Vanguardia (1881) y Mundo Deportivo (1906)

Presencia en medios:

- Periódicos: La Vanguardia y Mundo Deportivo


- Revistas: asociadas a La Vanguardia
- Radio: Radiocat XXI (RAC1, RAC 105), Prisa Radio
- Televisión: Emisiones Digitales de Cataluña (8TV, Barça TV, BOM Cine)
- Publicidad: Godó Strategies

GRUPO ZETA

1974: durante la transición con la publicación de la revista Interviú

Origen catalán y fundado por Antonio Asensio

Desaparece en 2019: lo compra Prensa Ibérica (amplía su grupo) Presencia en medios:

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PROGRAMACIÓN Y GESTIÓN TELEVISIVA Y RADIOFÓNICA

- Periódicos: El Periódico de Catalunya y otros regionales (El Periódico de Aragón, El Periódico de


Extremadura, El Periódico Mediterráneo) y El Periódico de Huelva (el desaparecido Odiel
Información)
- Revistas: Tiempo, El Jueves, Cuore, Viajar, Woman
- Editorial: Ediciones B

GRUPO COPE

1979: Conferencia Episcopal Española

Creada para difundir contenido religioso, se enmarca en lo generalista

Locutores estrella en los 80 y 90: Luis del Olmo, Encarna Sánchez, José María García, Antonio Herrero,
Luis Herrero, Federico Jiménez Losantos

Presencia en medios:

- Radio: Sociedad Radio Popular (Cadena COPE, COPE Miramar (Radio Miramar) Cadena 100, Mega
Star FM y Rock FM)
- Televisión:
o Trece (generalista nacional)
o Popular TV (Murcia, Cantabria, Melilla)

GRUPO JOLY (ANDALUCÍA)

Nace en 1867 y surge con la creación del Diario de Cádiz ese mismo año

Se convierte en el primer grupo editorial de Andalucía: los medios que controla se ubican en Andalucía
(modelo regional poco frecuente en España, salvo Henneo, en Aragón)

Presencia en medios:

- Periódicos: Diario de Cádiz, Diario de Jerez, Diario de Sevilla, El Día de Córdoba, Europa Sur,
Huelva Información, Granada Hoy, Málaga Hoy, Diario de Almería, Jaén Hoy (digital)
- Revistas: Páginas del Sur (elaboración de revistas y suplementos para terceros)

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