Escala Pentatónica

La Escala Pentatónica es la primera escala en ser aprendida por la mayoría de guitarristas. Esto es por
su simplicidad (Sólo tiene 5 notas) y porque puede ser usada para improvisar sobre diferentes estilos y
cae bien en todos
Existen 2 tipos de escala pentatónica: Menor y Mayor. Tienen exáctamente las mismas posiciones y sólo
varía la nota raiz. La fórmula de la escala pentatónica menor es 1 - b3 - 4 - 5 - b7. La fórmula de la
escala pentatónica mayor es 1 - 2 - 3 - 5 - 6.
Aprende las posiciones que te mostramos abajo y te recomendamos escuchar blues y a guitarristas
como Jimmy Page, Jimi Hendrix, Slash y Zakk Wylde. Ellos usan ampliamente ésta escala en sus solos.

Escala Pentatónica Blues

La escala Pentatónica Blues no es otra cosa que la escala Pentatónica Menor a la que se le ha agregado
una nota adicional ( b5 ). Esto le da un sonido mucho más "blues" que la pentatónica menor. Ambas
escalas son intercambiables en la mayoría de casos. Es decir , sobre una progresión en la que uso la
escala pentatónica menor puedo tambien usar la escala pentatónica blues sin problemas y enriquecer de
esta manera mi solo. La fórmula de la escala pentatónica blues es 1 - b3 - 4 - b5 - 5 - b7. En las
posiciones mostradas abajo, los circulos blancos indican la nota agregada (b5).
Escala Mayor Natural - Diatónica

La Escala Mayor es la base de toda la teoría musical y no es otra cosa que una escala tocada sin
alteraciones. Por ejemplo la escala mayor natural de Do es: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ( C D E F G A B
C ). La formula de ésta escala está dada por la siguiente secuencia de intervalos: Tono - Tono - 1/2Tono
- Tono - Tono - Tono - 1/2Tono. De ésta manera podemos construir la escala desde cualquier nota
manteniendo ésta secuencia.

Por ejemplo para hacer una escala mayor a partir de la nota FA, debemos empezar por la nota FA y
buscar la nota siguiente, luego verificar que ella esté a una distancia de un tono entero (para seguir la
secuencia Tono - Tono - 1/2Tono - Tono - Tono - Tono - 1/2Tono). Sabemos que de FA a SOL hay tono
entero, por lo que se mantiene bien la fórmula, luego de SOL a LA, también hay un tono, y necesitamos
seguidamente un semitono, para seguir nuestra fórmula. Vemos que de LA a SI, hay un tono y entonces
nos vemos en la obligación de bajar medio tono la nota SI. Podría ser también LA con un sostenido (#),
y se escucharía instrumentalmente igual, pero no es lógico que una nota sea LA y la siguiente LA#, por
lo que es más lógico bajar medio tono la siguiente nota que es SI. (Esto se llama enarmonía) Luego
entonces la tonalidad de FA MAYOR, se escribe en el pentagrama: FA-SOL-LA-SIb-DO-RE-MI-FA. El signo
(b) corresponde a bemol o medio tono. Analicemos si cumplimos la fórmula. Fa a Sol : Tono Sol a La :
Tono La a Sib : Semi Tono Sib a Do : Tono Do a Re : Tono Re a Mi : Tono Mi a Fa : Semi Tono

A Continuación 7 posiciones para la Escala Mayor. El punto encerrado en un círculo

representa la nota Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la siguiente nota de la escala. Ejemplo, Si el
patrón 1 empieza en Sol (3er traste 6ta cuerda), el siguiente comenzará en La (5to traste 6ta cuerda),
el tercero comenzará en Si y así sucesivamente.

Practica y memoriza éstos patrones. Recomiendo practicarlos con metrónomo y usando semicorcheas.
De 6ta a primera cuerda y luego de 1era a 2da con cada uno de los patrones. Memorízalos en diferentes
posiciones y tonalidades.
Modos de la Escala Mayor
A continuación mencionamos los modos de la Escala Mayor. Luego explicaremos con más detalle como
usarlos, en que contextos armónicos, sobre que acordes, etc.
 I Escala Mayor - Jónico
 II Dórico
 III Frigio
 IV Lidio
 V Mixolidio
 VI Aeólico
 VII Locrio

Acordes de la Escala Mayor

Si armonizamos la Escala Mayor de Do, tendremos los siguientes acordes:
 C (CEG) - CM7 (CEGB)
 Dm(DFA) - Dm7 (DFAC)
 Em(EGB) - Em7 (EGBD)
 F (FAC) - FM7 (FADE)
 G (GBD) - G7 (GBDF)
 Am(ACE) - Am7(ACEG)
 Bmb5 (BDF) - Bm7b5 (BDFA)

Escala Menor Natural - Relativa Menor

Toda Escala Mayor tiene una escala relativa menor, con la cual comparte las mismas notas siendo la
única diferencia que la Escala menor natural empeiza en la 6ta nota de la Escala Mayor. Por ejemplo la
escala mayor natural de Do es: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ( C D E F G A B C ). Su escala relativa menor
sería A menor : La Si Do Re Mi Fa Sol La ( A B C D E F G A). La formula de ésta escala es: 1 2 b3 4 5
b6 b7 . Noten la b3 que es la que le da el grado menor y la nota b7.

A Continuación 7 posiciones para la Escala Meor. El punto encerrado en un círculo

representa la nota Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la siguiente nota de la escala. Ejemplo, Si el
patrón 1 empieza en LA (5to traste 6ta cuerda), el siguiente comenzará en Si (7mo traste 6ta cuerda),
el tercero comenzará en Do y así sucesivamente.
Practica y memoriza éstos patrones. Recomiendo practicarlos con metrónomo y usando semicorcheas.
De 6ta a primera cuerda y luego de 1era a 2da con cada uno de los patrones. Memorízalos en diferentes
posiciones y tonalidades.

La escala menor puede ser utilizada sobre acordes Menores: m, m7, m9, m11. Pero no sobre acordes
m6 (ya que la escala menor natural tiene b6) o mM7 (Menores con 7ma mayor , ya que la escala menor
natural tiene b7)

Acordes de la Escala Menor

Si armonizamos la Escala Menor de LA, tendremos los siguientes acordes:
 Am(ACE) - Am7(ACEG)
 Bmb5 (BDF) - Bm7b5 (BDFA)
 C (CEG) - CM7 (CEGB)
 Dm(DFA) - Dm7 (DFAC)
 Em(EGB) - Em7 (EGBD)
 F (FAC) - FM7 (FADE)
 G (GBD) - G7 (GBDF)

Escala Menor Armónica

Como nació la Escala Menor Armónica: En la edad media la musica estaba circunscrita a la escala
diatónica (escala mayor natural y su escala relativa menor). Pero esto ocasionaba algunos problemas,
por ejemplo hay una fuerte cadencia entre E7 y Am, pero E7 no es un acorde que pertenezca a la escala
de La menor natural. Para solucionar éste problema se aumentó un semitono al grado 7mo de la escala
menor natural. En la escala de La menor natural el 7mo grado es Sol que no es parte del acorde de E7
(E - G# - B - D), al aumentar medio tono el 7mo grado Sol se transforma a Sol# que si es parte de E7.
Es decir la escala de La menor natural: A B C D E F G se transformó a La menor armónica: A B C D E F
G#.
Al principio la escala menor armónica fue "discriminada" por su sonido exótico ( Arábico ) que creaba el
Tono y medio entre el sexto y sétimo grado de la escala y por contener en su armonía el acorde
disminuido (Que era considerado en un incio satánico por la Iglesia medioeval).
Fueron los compositores barrocos como Bach, Pachebel o Haendel quienes se encargaron de popularizar
ésta escala al aprovechar sus propiedades para modular de mayor a menor, y luego tomó mayor
relevancia al popularizarce la música Flamenca ( La famosa escala Española no es otra cosa que el
quinto grado de la escala menor armónica)
En la música moderna se empezó a usar en el Jazz, y en el rock se popularizó con Randy Rhoads y
sobretodo con Yngwie Malsmteen quien aprovechando las bases dejadas por Ritchie Blackmore y su
conocimiento de temas de Bach y Paganini terminó por definir el Rock Neoclásico. La base del rock
Neoclásico son en practica progresiones de acordes dentro del contexto menor armónico que traen
reminiscencias de progresiones de música barroca aprovechando la cadencia de los acordes disminuidos
y del acorde dominante hacia un acorde menor.

La fórmula de la Escala Menor Armónica es: 1era - 2da - 3era menor - 4ta - 5ta - 6ta menor -
7ma Mayor. A Continuación 7 posiciones para la Escala Menor Armónica. El punto encerrado en un
círculo representa la nota Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la siguiente nota de la escala.
Ejemplo, Si el patrón 1 empieza en Sol (3er traste 6ta cuerda), el siguiente comenzará en La (5to traste
6ta cuerda), el tercero comenzará en Si bemol (La sostenido) (6to traste 6ta cuerda) y así
sucesivamente.

Practica y memoriza éstos patrones. Una buena forma de practicarlos es decirle a un amigo que toque
alguna progresión para que tu puedas improvisar usando ésta escala. Una progresión simple para
practicar la escala : Am / E7 / Am /E7 .

Modos de la Escala Menor Armónica

A continuación mencionamos los modos de la escala menor armónica. Luego explicaremos con más
detalle como usarlos, en que contextos armónicos, sobre que acordes, etc.
 I Escala Menor Armónica
 II Locrio #6
 III Jónico #5
 IV Dórico #11
 V Frigio Dominante (Escala Española)
 VI Lidio #2
 VII Locrio b4 bb7 (7ma disminuida)

Acordes de la Escala Menor Armónica

Si armonizamos la escala Menor Armónica de La, tendremos los siguientes acordes:
  Am (ACE) - Am/M7 (ACEG#)
 B dim (BDF) - B dim7 (Bº) (BDFA)
 C aum (CEG#)- CM7/+5 (CEG#B)
 Dm (DFA) - Dm7 (DFAC)
 E (EG#B) - E7 (EG#BD)
 F (FAC) - FM7 (FACE)
 G# dim (G#BD) - G# dim7 (G#º) (G#BDF)

Escala Menor Melódica

La Escala Menor Melódica nació como consecuencia del sonido demasiado exótico y arábico de la
Escala Menor Armónica. Eran épocas medioevales y las cruzadas marcaron un rechazo a todo lo que
pudiera ser considerado arábigo. En la Escala Menor Armónica hay un tono y medio entre el 6to y 7mo
grado, que es el que le da ese sonido característico, para evitar esto, al sexto grado se le aumentó
medio tono para que sólo haya un tono de diferencia entre estos 2 grados.

La fórmula de la Escala Menor Melódica quedó definida así: 1era - 2da -

3era menor - 4ta - 5ta - 6ta - 7ma Mayor. A Continuación 7 posiciones para la Escala Menor
Armónica. El punto encerrado en un círculo representa la nota Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la
siguiente nota de la escala. Ejemplo, Si el patrón 1 empieza en Sol (3er traste 6ta cuerda), el siguiente
comenzará en La (5to traste 6ta cuerda), el tercero comenzará en Si bemol (La sostenido) (6to traste
6ta cuerda) y así sucesivamente.

A diferencia de las otras escalas aprendidas (Escala Pentatónica, Escala Mayor y la Escala Menor
Armónica) donde podemos improvisar libremente sobre progresiones enteras de acordes, la escala
Melódica es más usada para la Improvisación Modal (Por eso es tan usada en el Jazz), es decir es usada
para improvisar sólo sobre ciertos acordes de una progresión (a menudo compleja). Se aprovechan las
alteraciones de cada modo para crear tensiones o para calzar sobre las alteraciones de los acordes sobre
los cuales se usan.
Modos de la Escala Menor Melódica
A continuación mencionamos los modos de la escala menor Melódica. Luego explicaremos con más
detalle como usarlos, en que contextos armónicos, sobre que acordes, etc.
 I Escala Menor Melódica
 II Dorico b2
 III Lidio #5
 IV Lidio b7
 V Mixolidio b6
 VI Aeólico b5
 VII Super Locrio

Acordes de la Escala Menor Melódica

Si armonizamos la escala Menor Melódica de La, tendremos los siguientes acordes:
 Am (ACE) - Am/M7 (ACEG#)
 Bm (BDF#) - Bm7 (BDF#A)
 C aum (CEG#)- CM7/+5 (CEG#B)
 D (DF#A) - D7 (DF#AC)
 E (EG#B) - E7 (EG#BD)
 F#mb5 (F#AC) - F#m7b5 (F#ACE)
 G#mb5 (G#BD) - G#m7b5 - G7 Alt (G#BDF)

Secretos de la Velocidad

En este artículo no vamos a darle ningún ejercicio, solo queremos que lo leas atentamente. Antes que
nada quisiera que tengan en mente 2 puntos escenciales:

 La mente es tu principal herramienta de práctica.

 El control total de tus manos se da a traves de la plena consciencia del movimiento de tus musculos,
y esto se da con la práctica.

Nadie ha nacido siendo un virtuoso, Yngwie Malsmteen o Steve Vai cuentan que pasaban entre 8 y 14
horas por día practicando. A pesar de haber nacido con un talento natural ellos debieron practicar para
que ese talento fluyera totalmente. La cantidad de horas que pratiques dependerán de tí y de cuanto
quieras progresar, pero sean las que sean deben ser efectivas, debes concentrarte plenamente en la
guitarra y en tus manos, llegar a sentir que la guitarra es parte de ti y no algo que tienes que dominar.

Practica siempre lentamente al inicio cualquier ejercicio que estés desarrollando

esto te ayudará a que tomes consciencia de cada nota y movimiento que estás haciendo. Cuando lo
tengas dominado a esa velocidad, entonces recien podrás aumentarla. Pon mucha atención en la
"limpieza" del sonido, que no haya sonidos de cuerdas sueltas, que tus dedos de la mano izquierda no
rocen otras cuerdas y generen sonidos indeseados, practica con un sonido que no maquille tus
deficiencias.

En una siguiente entrega daremos unos ejercicios para ir desarrollando la velocidad al tocar. Pero
siempte tengan en mente los consejos antes mencionados. Nunca se desesperen , nunca se fustren, es
lo peor que les puede pasar, si un lick complicado no te sale vuelvelo a practicar, lentamente, analízalo,
tócalo por partes, pero no te des por vencido. El tocar bien la guitarra no es una carrera...es un placer.

Ejercicios de Picking

Estos son los ejercicios básicos para el desarrollo del picking alterno y velocidad. Están desarrollados
pensando en la utilización de todos los dedos (menos el pulgar) de la mano derecha usando el concepto
de un dedo por traste. El uso de metrónomo es imprescindible. Comienza el ejercicio con la pua hacia
abajo, la siguiente nota hacia arriba y así sucesivamente, sin perder la secuencia en los cambios de
cuerda. Está escrito en semicorcheas, aconsejamos empezar con una velocidad cómoda ( unos 70 bpm
para empezar está bien) continúa los ejercicios hasta el traste 12 (Las secuencias son muy fáciles) y
luego vuelve a empezar aumentando la velocidad.
Puede ser algo aburridos estos ejercicios porque no tienen una línea melódica o no son espectaculares,
pero son los ejercicios más útiles para el desarrollo del picking, la velocidad y la precisión.
Ejercicio de picking I

Ejercicio de picking II

Arpegios con picking alterno - Vinnie Moore

Este ejercicio es de Vinnie Moore, lo mostró en su primer video instruccional. Recomendaciones antes de
empezar:
 Apréndelo parte por parte. Que te salga bien un arpegio y sigues con el siguiente
 Cómo se indica, el ejercicio está pensado para realizarlo con picking alterno, ten presente siempre la
dirección de la pua.
 Tocalo lentamente primero, con un metrónomo, asegurandote que tengas cero errores. Nunca
incrementes el tiempo a menos que estés totalmente cómodo y hayas dominado el jercicio en el tiempo
en que lo estás tocando.

Los acordes que acompañan este ejercicio de arpegios son Em, Am, D, G, C, F#mb5 y B
Paul Gilbert: Ejercicio de Picking alterno

Acá un bonito ejercicio de Paul Gilbert publicado el año 91 en una revista Guitar World, acá lo transcribo.
La recomendación es tocarlo lentamente al inicio (Siempre con metrónomo) y luego ir aumentando la
velocidad hasta llegar a 140 bpm. Usen picking alterno. Disfruten.
Paul Gilbert: Ejercicio de String Skipping 2 y Tapping

Estos ejercicios aparecieron en el fantástico video instruccional Terrifying Guitar Trip. El primero es un ejercicio de String
Skipping. Pueden practicarlo con ligados (Cómo lo hace Paul Gilbert) o con picking alterno.
El siguiente es el intro de un tema de Mr. Big: Green tinted sixties mind. Buen tema y extraordinaria
introducción la que hace Paul. Tocalo lento, y ponle mucha fuerza al tapping...

Nuno Bettencourt: String Skipping

Nuno Bettencourt fue guitarrista de Extreme, una banda que principios de los 90 la rompió con su balada
More Than Words, muy aparte de ésta balada, les recomedaría escuchar temas como Get the Funk Out,
Play With Me, He Man Woman Hater o Rest in Peace entre otros. Gran técnica, creatividad y sentido
melódico para los solos. De esos guitarristas que te demuestran que no tienes que sonar como máquina
para demostrar cuan brillante eres.

Acá un ejercicio que fue parte de una entrevista que le hizo la revista Guitar World
allá por el 92. Nuno se caracterizaba por el uso de arpegios con la técnica del String Skipping y Tapping
mezclado con String Skipping. Este ejercicio te ayudará a mejorar tu técnica de String Skipping y tu
arsenal de arpregios. En todo el ejercicio usa solamente los dedos índice y meñique de la mano
izquierda, picking alterno (ligando cuando se indica) y termina con un A5 (por motivos de espacio no lo
pusimos)