QUE ES EL TEATRO?
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es una de las artes escénicas, es
decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenografía.
El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre comprendido como una herramienta para
comunicar ideas masivamente. De hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación religiosa y
ciudadana, poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.
HISTORIA DEL TEATRO
EL TEATRO ANTIGUO: En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó
de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra,
surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual
tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos
(«catarsis»).
El teatro griego comenzó en el siglo VI a.C. en Atenas con la representación de obras trágicas en festivales
religiosos que, a su vez, inspiraron el género de las obras cómicas griegas. Los dos tipos de teatro griego serían
enormemente populares y las representaciones se extendieron por todo el Mediterráneo e influyeron en el
teatro helenístico y romano.
El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos
etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los ludiones, actores que
bailaban al ritmo de las tibiae –una especie de aulos–; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los
histriones –que significa «bailarines» en etrusco–, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la sátira).
Al parecer, fue Livio Andrónico –de origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la
narración de una historia. El ocio romano se dividía entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro),
predominando en este último el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y
Terencio.
Lectura 01: Representantes del teatro griego
Entre los dramaturgos o autores representantes del teatro griego, se destacan:
Esquilo (525 - 456 a. C.). Fue considerado el creador de la tragedia griega y reconocido por su innovación tras incorporar un
segundo actor (cuando aún las obras eran interpretadas solo por un personaje). Sus guiones se basaban en temas de la
mitología, con personajes de dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresaban con un lenguaje grandilocuente y
metafórico.
Sófocles (496 - 406 a. C.). Fue muy popular por incorporar diversas innovaciones, como el coro, la escenografía y la técnica
actoral. Las obras de Sófocles reflejaban el sufrimiento de los hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el
destino y por la justicia divina de los dioses.
Eurípides (484 - 406 a. C.). Fue celebrado por sus diálogos
inteligentes, realistas y por plantear preguntas incómodas
a la audiencia, que invitaban a la reflexión. Se dedicó por
completo a plasmar los problemas y las pasiones. En sus
guiones se destacaron los héroes de carne y hueso.
Aristófanes (444 – 385 a. C.). Fue el principal exponente
del género cómico, también llamado comedia antigua o
comedia aristofánica. Sus guiones reflejaban un gran nivel
cultural y artístico, a través de un humor sarcástico y de
duras críticas políticas, sociales y religiosas, incluso, críticas
hacia Sócrates y Eurípides.
REFLEXION:
¿Por qué crees que los guiones de los representantes del teatro griego iban evolucionando para pasar de una
temática divina a humana?
Lee siguiente información, luego responde:
Lectura 02: La tragedia griega
La tragedia griega es un género dramático creado en la Antigua Grecia, cuyos argumentos giran en torno a la fatalidad del
destino signado por los dioses. En este sentido, nace de la mano de la mitología clásica.
De acuerdo con la Poética de Aristóteles, la tragedia griega se basa en dos principios del arte dramático: la mímesis y la
catarsis. La mímesis se refiere a imitación de la naturaleza, en este caso, a la imitación de una acción noble. La catarsis se
refiere a una purificación personal.
Características de la tragedia griega
Dentro de las principales características de la tragedia griega podemos considerar aquellas que refieren a su función,
estructura, personajes y temas.
Función dramática
La tragedia griega pretende mover al temor y la compasión, elementos fundamentales para lograr la catarsis. De allí que el
desenlace siempre implique la caída del héroe.
Temas
El tema central de la tragedia griega es la fatalidad del destino, cuyo anuncio despierta el conflicto en los personajes.
Personajes
Personajes individuales: suelen ser personajes que gozan de reconocimiento social y, por lo tanto, se erigen como modelos:
héroes, nobles o semidioses.
Coro: suerte de personaje colectivo que actúa como conductor y sancionador del relato por medio de cantos. Suele expresar
el punto de vista del poeta.
Estructura externa
Cuando hablamos de estructura externa, nos referimos a la forma en la cual se organiza el discurso y se presenta al lector o
espectador, es decir, es el andamiaje visible. Por normal general, la tragedia griega presenta la siguiente estructura:
Prólogo: explica los antecedentes del argumento.
Párodos: es la entrada del coro que da inicio al desarrollo de la acción.
Episodios: cada uno de los pasajes dramáticos donde tienen lugar los diálogos.
Estásimos: se refiere propiamente a los cantos del coro, destinados a orientar la reflexión de la audiencia, bien mediante la
sanción de las acciones, o bien mediante la explicación de los principios morales, políticos, filosóficos o religiosos del autor.
Éxodo: alude a la conclusión del conflicto, donde tiene lugar el cumplimiento de la sentencia o castigo. En este el coro
interviene con un canto final.
Estructura interna
La estructura interna se refiere al orden en que es
concebido el relato al interior de la historia, y que
le confiere tensión dramática. Tal como es propio
del concepto clásico de narración, la tragedia
tiene un inicio, un nudo y un desenlace.
Inicio: presentación de la situación.
Nudo: hechos climáticos.
Desenlace, dividido en dos partes: peripecia, que
es la caída en desgracia del héroe, y la anagnórisis,
el momento en que el personaje toma consciencia
de su suerte a través de la reflexión.
REFLEXION:
¿Por qué crees que en la tragedia dentro de la temática siempre estaba presente una causa divina en la
desgracia que pueda sufrir el personaje principal?
Lee siguiente información, luego responde:
Lectura 03: Partes y elementos del teatro griego
Tienes que saber que estas construcciones se dividían en tres secciones distintas y que marcaban el lugar en el que debía ir el
público, el lugar de los actores y la zona en la que actuaba el coro. Pero para que entiendas mejor cuáles eran los elementos
del teatro, aquí te dejamos una lista con los nombres y las funciones que cada uno cumplía.
A) – Orchestra
Era un área circular que carecía de techo, con piso de tierra y sobre este, los integrantes del coro salían a cantar o bailar.
Antes de que la orchestra se destinara exclusivamente para el coro, tenía un altar en el medio, el cual se denominaba thymile
(11) y solía emplearse cuando se realizaban los sacrificios en honor a Dionisio. Sin embargo, luego de crear el resto de la
estructura del teatro, lo eliminaron.
Los coristas ingresaban y salían de la orchestra por medio de dos pasillos laterales llamados párodos o parodoi (9), por su
pronunciación en plural.
B) – Scena
La scena o skené (5), era un área rectangular dividida en varias partes, empezando por el proskenion (6), una plataforma o
tarima larga y delgada, donde los actores hacían la representación teatral.
Al skené lo sostenía una columna y se mantenía alrededor de 3 metros sobre el nivel de la orchestra, específicamente detrás
de ésta.
Por supuesto, los griegos ya le daban uso al indispensable telón, el cual colgaba de la thyroma o thyromata (8), es decir, pilares
hechos de piedra y con ranuras elaboradas verticalmente.
También contaba con bastidores o camerinos de madera construidos en la parte posterior, así como otros recursos
importantes para darle vida a la obra.
Entre estos elementos destacaban las columnas y las estatuadas decoradas, mejor conocidas como pinakes (7).
C) – Koilon
Básicamente eran las gradas que se construían en la ladera de la montaña o colina. Desde allí los espectadores disfrutaban el
evento.
TEATRO MEDIEVAL
El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico»,
temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y
«profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por
gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores
profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas
vernáculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san Æthelwold de
Winchester, ¿que explica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogo extraído
del Evangelio entre varios clérigos y un ángel.
TEATRO DE LA EDAD MODERNA
El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más
naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la
recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio,
en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Surgió
la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose
en la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520
surgió en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto,
predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín,
Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc.
Como principales dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé
Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499).
En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben
Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las
letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606)
TEATRO CONTEMPORÁNEO
Siglo XIX
El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don
Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica,
destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y
del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville).
Sus mejores exponentes fueron: Georg Büchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Słowacki, Alfred de Musset, Victor
Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio García Gutiérrez, José Echegaray, José Zorrilla (Don Juan
Tenorio, 1844).
Siglo XX
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo
a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y
en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no solo el literario. Se avanza en la
técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors
Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se
abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas
formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las
manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el
director teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta
en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).
