La revolución cinematográfica:
La historia detrás de la gran pantalla
Todos sabemos que el mundo del cine es uno de los más fascinantes para la industria del
entretenimiento, aquel que ha evolucionado gracias a numerosos ingenios que transformaron la
forma en la que disfrutamos las películas, mejorando visualmente y auditivamente la calidad y
regalándonos nuevas experiencias. A continuación, conoceremos estos grandes significativos
inventos.
El cinematógrafo
Esta revolución detrás de la gran pantalla inicia con el cinematógrafo en
1895 por los hermanos Lumière, siendo de las primeras cámaras y
proyectores cinematográficos, permitió la grabación y proyección de
imágenes en movimiento. La primera proyección pública de películas,
realizada un 28 de diciembre en París, incluyó "La salida de los obreros de
la fábrica Lumière".
Cine sonoro
Tiempo después, en la década de 1920, la introducción del sonido sincronizado con la imagen
sería otro hito revolucionario. La película "El cantante de jazz" (1927) fue el primer largometraje
con diálogos sincronizados que marcó el fin de la era del cine mudo, permitiendo narrativas más
profundas y la creación de géneros como el musical.
Cine en color
El uso del color se popularizó en el sistema Technicolor alrededor de
los 30’. Iconicas producciones como “El mago de Oz” (1939) y “Lo que
el viento se llevó” (1939) mostraron su potencial creando una nueva
dimensión visual y emocional con las nuevas paletas y efectos visuales.
Animación
Aquella ha sido una parte vital del cine desde el inicio, pero fue con “Blancanieves y los siete
enanitos” (1937) que se logró demostrar el potencial de los largometrajes animados siendo el
primero en la historia y un hito para Walt Disney. Desde luego, ha ido evolucionando con técnicas
como la digitalización dando lugar a proyectos como “Toy Story” (1955).
Cámaras Steadicam
Tomando lugar en la década de 1970 por Garrett Brown, estas cámaras permitieron capturar
tomas fluidas y estables en movimiento, sin las vibraciones de cámaras portátiles. Aquello
transformó el cine al permitir movimientos más creativos y dinámicos, ejemplos icónicos son
“Rocky” (1976) y “El resplandor” (1980).
Efectos especiales y CGI
La redefinición del cine moderno llegó en los 90’. Lanzamientos como “Jurassic Park” (1993) por
Steven Spielberg, fue pionera en el uso de CGI, combinando animatrónicos y efectos digitales para
crear mundos y especies extintas.
IMAX y Cine 3D
IMAX junto a las proyecciones 3D han mejorado significativamente la experiencia del cine desde
los 2000. Ofreciendo imágenes de alta resolución y gran inmersión visual en la gran pantalla.
Películas como "Avatar" (2009) y "Interestelar" (2014) han aprovechado estas tecnologías para
crear experiencias visuales espectaculares.
Captura de movimiento
Continuando con los inicios de los 2000, esta es una técnica que registra los movimientos de los
actores para aplicarlos en personajes digitales. Esta tecnología fue crucial para películas como “El
Señor de los Anillos” y “Avatar”, en la que personajes como Gollum y los Na’vi se crearon en base
a esta técnica.
Streaming y distribución digital
Para finalizar, es en la década del 2010 donde la distribución de películas cambia drásticamente
con la llegada del streaming.
Plataformas digitales como Netflix, Amazon Prime, Disney+, nos han permitido la accesibilidad a
una gran biblioteca de contenido desde nuestro hogar. Aquello no solo cambió su consumo, sino
también la producción y distribución de películas.
En conclusión, cada uno de estos inventos e ingenios han contribuido en gran i a la evolución del
arte del cine, permitiendo contar historias de maneras más creativas y emocionantes. A medida
que va la tecnología avanza, este mundo sigue explorando nuevas fronteras, prometiendo un
futuro donde las numerosas posibilidades para el cine solo estarán limitadas por la imaginación
de los creadores.
