Historia de la Música
Clase 3
Instrumentos de viento
Un gran número de instrumentos con diferentes formas, sonidos y mecanismos son
interpretados por medio del soplido. Estos instrumentos se les llaman instrumentos de
viento y su sonido se produce por la vibración de una columna de aire. En primera
instancia los instrumentos de viento se pueden clasificar de acuerdo a su material de
construcción ya sea de madera o de bronce. Esta clasificación de maderas y bronces aún se
utiliza a pesar que la tecnología en la fabricación de los instrumentos muchos
instrumentos de metal se han ido sustituyendo por madera o viceversa. Pero su
clasificación se mantiene.
El sonido de todos los instrumentos de viento proviene de una columna de aire vibrante,
pero los medios para poner el aire en movimiento varían. Al tocar instrumentos de metal,
los labios, activados por la respiración, se convierten en membranas vibrantes y, en
contacto con boquillas de diversos tamaños y formas, energizan el aire dentro de los
instrumentos. Los labios, la respiración y la boca funcionan de manera bastante diferente a
la hora de producir sonido en los instrumentos de viento de madera. Una corriente de aire
que sale de los labios golpea el borde de un agujero en flauta y flautín y produce el sonido
de la misma manera que se produce el sonido al soplar sobre las parte superior de una
botella pequeña. En los clarinetes y saxofones, una pieza de caña delgada y de forma fina
llamada caña es la principal fuente de vibración. La caña está firmemente sujeta a la la
boquilla por un extremo. El otro, paralelo a la punta de la boquilla, se inserta entre los
labios. El aire que pasa entre la caña y la boquilla hace que la caña vibre. Las cañas de
oboes y fagotes consta de 2 trozos de caña unidos como cañas dobles con suficiente
espacio entre ellas en el centro para el pasaje del aire. El extremo libre de la caña doble se
inserta entre los labios y ambas mitades vibra cuando el aire es forzado entre ellas.
También se puede hacer una distinción entre instrumentos de viento de madera y de
metal en función de sus mecanismos. Los instrumentos de viento de madera tienen varios
orificios ubicados a lo largo del instrumento que se abren y cierran con los dedos o
mediante teclas y pads activados por los dedos. El patrón de agujeros abiertos y cerrados
junto con la forma de soplar determina la altura. Hay digitaciones alternativas para algunas
notas, pero la mayoría de los patrones producen un solo tono. El mecanismo de los
instrumentos de metal se ilustra más claramente en el trombón. El trombón tiene una
varilla que se puede extender o acortar para cambiar la longitud del tubo por el que pasa
el aire. El principio es el mismo para los demás instrumentos de metal, pero los cambios
en la longitud del tubo se realizan mediante válvulas. Cada válvula está conectada a una
longitud diferente de tubo a través del cual pasa el aire cuando se presiona la válvula. De
lo contrario, este tubo se desviará. El aire toma el camino más largo a través de las bocina
cuando todas las válvulas están bajadas y el camino más corto cuando todas están arriba.
Para todos las alturas del instrumento son suficientes varias combinaciones de 3 válvulas.
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La cuarta válvula con la que están equipados algunos instrumentos de metal sirve para
mejorar la entonación o para cambiar la tonalidad del instrumento. Se obtienen varios
pasos con cada combinación de válvulas alternando la forma de soplar y la formación de
los labios. Embocadura es el término utilizado para describir la formación de los labios y la
colocación de la lengua en relación con la boquilla de los instrumentos de viento.
El tono de los instrumentos de metal, como el de las cuerdas (pero no los de viento de
madera) puede modificarse con sordinas. Las sordinas para instrumentos de metal hechas
de materiales variados y en diversas formas y tamaños se insertan en la campana, es decir,
en el extremo abierto ensanchado del instrumento. Todos tienen el efecto de reducir y
amortiguar el tono, la calidad exacta depende de la construcción y el material. A diferencia
de los otros instrumentos de metal, los cornos franceses tienen una forma que permite al
intérprete insertar su mano en la campana del instrumento. El corno francés está muteado
con la mano a diferencia del dispositivo llamado sordina. Esta modificación sonora suenan
delicadas y lejanas cuando son suaves, y metálicas cuando son fuertes y acentuadas.
En la tabla uno los instrumentos enumerados en la primera columna son los más comunes
y ampliamente utilizados. Los de la segunda columna son esencialmente o más grandes o
más pequeños que un instrumento básico en la misma línea de la primera columna. Los
instrumentos de la tercera columna son modificaciones adicionales de instrumentos
básicos o instrumentos de propósito especial útil normalmente en bandas y/o música
popular.
La FLAUTA es el el soprano de la familia de las maderas. Se mantiene paralelo al suelo y se
extiende hacia la derecha de intérprete en una posición que le permite soplar abriéndose
cerca del extremo izquierdo del instrumento. Los antepasados de la flauta estaban hechas
de madera, pero ahora las flautas están hechas de una aleación de plata con alguna
muestra ocasional de oro o platino. La flauta es muy ágil y a Menudo sirve para hilar una
delicada filigrana en el tejido orquestal. El tono es entrecortado y sensual en el registro
inferior, Claro y brillante en el registro superior.
Kent Kennan (1913 – 2003): Night Soliloquy for Flute and Strings (1936)
Kent Kennan es mejor conocido por los estudiantes de música como autor de libros de
texto sobre orquestación y contrapunto, pero esta obra ese evidencia de su talento por la
melodía y el color instrumental.
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Edgard Varese (1885 - 1965): Density 21.5 (1935)
Density 21.5 fue escrita para George Barrére, propietario de una flauta de platino hecha a
la medida. La densidad del platino es de 21,5. La escritura para flauta no es típica, pero los
registros extremos están bien representados.
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El PICCOLO es una flauta en miniatura de aproximadamente la mitad del tamaño de su
contraparte. Es el instrumento orquestal de altura más alto, que llega a un paso de la nota
más alta del piano. Su registro bajo es fino y de utilidad limitada. Su propósito especial es
duplicar en un nivel más alto las líneas que aparecen en otros instrumentos,
particularmente la flauta. En su registro superior, el flautín tiene un tono chispeante que
se vuelve estridente y penetrante cuando se toca con fuerza.
John Phillip Sousa (1854 – 1932): Stars and Stripes Forever (1897)
El flautín aparece en una línea melódica decorativa y aguda en la segunda mitad de esta
marcha.
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P. I. Tchaikovsky (1840 – 1893): Nutcraker Suite, Op. 71a (1882)
6. Chinese Dance
En esta danza se emplea el flautín de la forma más habitual, tocando la misma melodía
que la flauta una octava más alta.
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El CLARINETE tiene un compás amplio y práctico con colores distintivos en sus registros
graves, medios y agudos. El registro grave es rico y suave. El registro medio tiene una
calidad neutra que combina bien con otros instrumentos y se presta para acompañar
partes y complementar armonías, aunque también se utiliza para solos. El registro más
alto se vuelve progresivamente más penetrante y, excepto en el caso de intérpretes
expertos, queda atrapado en la parte superior.
C. M. von Weber (1786 – 1826): Concertino para Clarinete, Op. 26 (1805)
Weber explota el clarinete en todas las formas tradicionales en este ¨pequeño concierto¨
para clarinete solista y orquesta.
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si=38d404a46abd4b2e
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Igor Stravinsky (1882 – 1971): Three pieces for clarinet (1918)
Las cualidades contrastantes de los diferentes registros del clarinete son evidentes en
estas piezas sin acompañamiento para el instrumento. El ¨M.M.¨ los números indican la
velocidad a la que se debe tocar cada pieza.
1. M.M. = 52
2. M.M. = 168
3. M.M. = 160
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El Clarinete Bajo extiende el sonido del clarinete al rango de graves. Comparativamente
recién llegado al mundo musical, ha ganado popularidad por su registro grave
aterciopelado. A Menudo se Añade a la línea de abajo y ocasionalmente aparece en breves
pasajes solistas.
Los Saxofones son demasiado familiares tanto por la vista como por el oído como para
requerir una discusión detallada. Son híbridos que fusionanuna sola caña (como el
clarinete) con un cuerpo metálico (como los metales) de forma cónica (como el oboe). Los
saxofones son los únicos instrumentos ampliamente utilizados que pueden atribuirse a un
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solo individuo. Fueron desarrollados por Adolphe Sax de bruselas alrededor de 1840. Los
saxofones alto, tenor y barítono son los más familiares debido a su uso en bandas de baile,
pero se fabrica una familia completa de saxofones. Cualquier grabación de una gran banda
de baile demostrará el sonido de una sección de saxofón. Los saxofones son responsables
de gran parte de la plenitud de las bandas de danza, música y concierto. La escucha
sugerida está extraída de la literatura menos abundante sobre el saxofón como
instrumento solista.
Jacques Ibert (1890 – 1962): Concertino da camara for Saxophone (1935)
2. Larguetto
3. Animato molto
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Alexander Glazounov (1865 – 1936): Concerto for Saxophone (1934)
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si=d17593d0510c410e
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Ambas obras son para saxofón alto. El estilo de interpretación y la calidad del tono
instrumento en las grabaciones de estas composiciones solistas son bastante diferentes de
los que se encuentran habitualmente en la música popular y el jazz.
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Tabla 1
Instrumentos de viento
Orquesta básica Orquesta grande Banda y/o popular
Maderas
Boquilla (Bisel) Flauta Piccolo Flauta Alto
Una caña clarinete clarinete bajo Clarinete B bemol
clarinete alto
clarinete contrabajo
Saxofones:
Alto
Tenor
barítono
Doble caña oboe corno inglés
Fagot Contrafagot
Metales
Válvulas Trompeta Corneta
corno francés
Tuba Eufronio
Sausáfono
Varilla Trombón trombón bajo
Los instrumentos que están en la misma línea horizontal generalmente están construidos y
su música escrita en una manera muy similar lo cual le permite a los intérpretes transferir
su técnica de un instrumento a otro sin mayor dificultad. Por ejemplo, un flautista con una
modestia práctica puede tocar flauta piccolo así como también la flauta alto. De igual
manera, una persona que toque cualquiera de los clarinetes puede adaptar su técnica
entre ellos. Y la misma relación existe con todos los saxofones, y entre el oboe y el corno
inglés, etc.
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El OBOE, con su doble lengüeta, tiene un sonido más a caña y una cualidad que jumbo
rosa que la flauta, el clarinete o el saxofón, y es menos diestro. El oboe se asocia con
melodías pastorales simples, pero es solo un poco menos versátil que los otros miembros
de la familia de los instrumentos de viento. Su nota más baja es aproximadamente la
misma que la de una flauta, pero una flauta puede tocar más alto. En los conjuntos, los
oboes suelen tocar entre las flautas y los clarinetes, que superan el rango del oboe tanto
arriba como abajo
W. A. Mozart (1756 – 1791): Quartet in F for Oboe and Strings, K. 370 (1781)
2. Adagio
Este cuarteto para oboe, violín, viola y violonchelo tratalo hoy como un instrumento solista
acompañado por las 3 cuerdas. La escritura para oboe en este movimiento lento es
bastante típica, a diferencia de los movimientos rápidos anteriores y siguientes que
imponen exigencias técnicas extremas al oboísta.
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G. P. Telemann (1681 – 1767): Sonata in C minor for Oboe and Harpsichord
5. Grave
6. Allegro cantabile
Estos movimientos de la sonata de telemann uno lento y sostenido el otro rápido y vas
muestra el oboe en estados de ánimo contrastantes.
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El CORNO INGLÉS es un nombre inapropiado si alguna vez lo hubo. El instrumento no es
inglés ni corno. El origen del nombre es un misterio. Hay muchas teorías pero pocos
hechos. El corno inglés es un oboe de gran tamaño y de tono grave que enfatiza las
cualidades ¨aflautadas¨ y quejumbrosas de ese instrumento. Excepto en su registro más
bajo, el corno inglés es difícil de distinguir de un oboe.
Jean Sibelius (1865 – 1957) The Swan of Tuonela (1893)
Tuonela, la Tierra de la muerte en la mitología finlandesa, está rodeada por un ancho río
negro sobre el que flota un cisne. La calidad del corno inglés se adapta admirablemente a
esta pintura de tonos sombríos.
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El FAGOT toca el mismo rango de tono que el violonchelo y con frecuencia se utilizan
juntos en la línea de abajo en la música orquestal. El fagotista de una orquesta o banda
está mucho más ocupado de lo que generalmente se sospecha, porque su papel a Menudo
queda oculto en el fondo. Cuando el fagot se usa de manera prominente, a Menudo se le
asigna el papel de comediante debido al tono seco y estridente del que es capaz. Se siente
igualmente cómodo en melodías líricas y es más flexible de lo que sugería su extraño
tamaño y forma.
Burril Phillips (1907 – 1988): Concert Piece for Bassoon and Strings (1938)
Esta pieza, una de las pocas que presenta el fagot, proporciona una introducción ideal a las
características del instrumento. La pieza no es del todo cómica por naturaleza, pero
tampoco debe tomarse demasiado en serio.
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Este movimiento representa el cuento de hadas la bella y la bestia con la bestia
representada acertadamente por el contrafagot
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W. A. Mozart (1756 . 1791) Concerto in B-flat for Bassoon, K. 191 (1774)
2. Andante ma adagio
Mozart escribió muchos conciertos, probablemente más que cualquier otro gran
compositor, por lo que no sorprende encontrar uno para fagot entre ellos. Este
movimiento es esencialmente lírico, estilo en el que el fagot es igualmente efectivo.
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El CONTRAFAGOT, con un rango que se extiende casi tan bajo como un piano, suministra
las notas más bajas a la sección de instrumentos de viento. Su sonido lúgubre rara vez se
escucha solo, excepto en efectos especiales. Su función habitual es tocar la línea de bajo
con los bajos de cuerda y/o tuba y doblar la parte de fagot una octava más abajo. Los
oyentes rara vez son conscientes del contrafagot, pero lo pasarían por alto si no estuviera
allí.
Maurice Ravel (1875 – 1937): Me Mere l´Oye Suite (Mother Goose) (1912)
4. Conversation of Beaty and the Beast
Este movimiento representa el cuento de hadas la bella y la bestia con la bestia
representada acertadamente por el contrafagot, escuchado Por Primera Vez
aproximadamente 1 minuto después del comienzo.
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La TROMPETA es el más alto y brillante de los instrumentos de metal. Anteriormente
restringidas en todo el registro excepto en el más alto a figuras parecidas a fanfarrias e
inclinadas a dominar las fuerzas modestas de las otras secciones de la orquesta, las
trompetas estaban reservadas (con algunas excepciones notables) para figuras rítmicas,
tonos sostenidos y clímax. Las las mejoras mecánicas y los recursos orquestales más
equilibrados con su poder ahora permiten Trompetas para mostrar la versatilidad de la que
son capaces y utilizar toda su gama de dinámicas y tonos.
Joseph Haydn (1732 – 1809): Concerto in E-Flat for trumpet (1796)
3. Spiritoso
El concierto para trompeta de hayden fue escrito para una trompeta de llaves entonces le
decían que mentada en lugar de una trompeta de válvulas moderna, pero el mecanismo
de llaves le permitió a hayden escribir para la trompeta de la manera moderna. Esta
temprana obra maestra de la trompeta hoy en día se toca con el instrumento estándar y
todo estudiante serio de trompeta la aprende.
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La CORNETA es similar a la trompeta en tamaño, forma, rango y sonido. Su tono es menos
incisivo debido principalmente a diferencias en la forma interna de su boquilla. Las
trompetas son la regla en las orquestas y bandas de baile. Las cornetas se utilizan, a
Menudo junto con trompetas. En bandas de concierto y de música, Stravinski incluye una
corneta en algunas de sus obras más conocidas. La versión original de Petrushka (1911)
tiene un solo de corneta en el tercer escena (la música para la entrada de la bailarina y el
vals). En la versión revisada (1947), este suelo está dedicado a una trompeta lo que
demuestra la intercambiabilidad de los 2 instrumentos.
Igor Stravinsky (1882 – 1971): Histoire du Soldat (1918).
Part 2. Royal March
La corneta se utiliza de forma destacada y típica en esta marcha. No lo confundas con el
trombón, el clarinete o el fagot que también tienen pasajes solistas.
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si=0c67401da5ba4eb4
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El CORNO FRANCÉS, más a menudo llamado simplemente corno, es un instrumento noble
con suficiente poder para dominar una orquesta y suficiente control para mezclarse con un
delicado pasaje de cuerda. El corno tiene, con diferencia, el rango más amplio de los
instrumentos de metal, llegando casi tan alto como una trompeta y más bajo que un
trombón. Es un miembro importante de la sección de metales y un Complemento a la
sección de maderas, sirviendo frecuentemente como un vínculo entre ambas. Es un
magnífico instrumento solista y un admirable instrumento de acompañamiento. Debido a
la versatilidad del corno, los compositores y arreglistas se sienten tentados a trabajarla
demasiado.
Benjamín Britten (1913 – 1976): Serenade for Tenor, Horn and Strings, Op. 31 (1943)
1. Prologue
5. Hymn
El prólogo, que regresa como epílogo, se toca sin utilizar las válvulas del corno. Los tonos
así producidos son los de la serie de armónicos naturales y no siempre se corresponden
con las afinaciones convencionales. Los extremos del rango del corno francés, desde su
nota más alta hasta su más baja, se escuchan en el transcurso del himno.
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Richard Strauss (1864 – 1949): Concerto No. 1 in E-Flat for Horn, Op. 11 (1884)
3. Rondo: Allegro
El padre de Richard Strauss tocaba la trompeta, por lo que Richard tuvo amplias
oportunidades de escuchar el instrumento. Obviamente conocía bien sus capacidades
cuando escribió este concierto a la edad de 20 años. Sin embargo, la parte solista fue tan
difícil que su padre se negó a tocar en el estreno.
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La TUBA proporciona la base para la sección de metales y, de hecho, para todos la
orquesta. En la literatura estándar de orquesta y banda, la tuba prácticamente nunca tiene
un solo, ni siquiera una parte expuesta. Esta situación está dramatizada en la caprichosa
Tubby the Tuba de Kleinsinger. La obra está destinada a los niños, pero los adultos no son
inmunes a su encanto. Además, es una de las pocas obras que incluyen la tuba y, al
parecer, la única disponible en grabaciones.
George Kleinsinger (1914 – 1982): Tubby the Tuba (1945)
El narrador describe la difícil situación de Tubby the Tuba, y se ilustran los sonidos típicos
de la tuba y varios otros instrumentos antes de que Tubby encuentre una melodía que
pueda tocar.
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Los SAUSOFONOS son instrumentos portátiles, bajo y metal que llevan el nombre de John
Philip Sousa, el rey de marcha. Diseñados para facilitar su transporte, reemplazan las tubas
en bandas de música y, a veces, en bandas de concierto. La forma circular y la campana
orientada hacia adelante son imágenes familiares en los espectáculos de entretiempo de
fútbol americano en Estados Unidos.
Los BARÍTONOS están estrechamente relacionados con los trombones en largo y sonido,
pero tienen forma de tu a pequeña y de válvulas. Los EUFONIOS son instrumentos
similares. Los barítonos y eufónicos son instrumentos de banda exclusivamente.
TROMBONES Y TROMBONES BAJO Son los únicos instrumentos con varilla. Los 2 tipos de
trombones pueden tocar la misma música en su mayor parte y en sus registros medios sus
tonos son indistinguibles. El trombón ordinario toca con mayor facilidad de registro alto. El
tono del trombón bajo tiene un poco más de cuerpo y el instrumento está equipado con
un accesorio activado por una válvula que extiende el rango hasta cuatro tonos.
Paul Hindemith (1895 – 1963): Sonata for Trombone (1941)
Esta sonata consta de un movimiento pero de cuatro secciones distintas, cada una de las
cuales demuestra eficazmente la calidad del tono y las características del trombón.
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si=4b8dfdc72e534e5c
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L. van Beethoven (1770 – 1827): Three Equali for Four Trombones (1812)
1. Andante
2. Poco adagio
3. Poco sostenuto
Los sonidos producidos por los cuatro trombones en esta obra y los producidos por los 3
trombones y una tuba en una orquesta sinfónica son muy similares.
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Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
