Tema-2-Teoria.

pdf

anonimaa28

Teoria de la Literatura

1º Grado en Estudios Ingleses

Facultad de Filología
Universidad de Sevilla

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 -

Baugarten : na cre!do la palabra estet!ca

-
Mor!tz : el arte es un m!cro cosmo

el arte es bello porque no t!ene la neces!dad de ser üt!l .

Kunt : el arte relac!ano Solo !mporta cortemplar el

-

no se

↳
s! m!smo
...

arte en
-
La f!nal!dad de tener arte no f!nale .

f!nal!dad s n f!n

s!glo 18 TEMA 2
LAS FUNCIONES DE LA LITERATURA

1.¿Cuál es la finalidad o la función de la literatura?

-Múltiples y dispares respuestas en diversas sociedades y culturas. Hasta mediados del

XVIII se atribuye a la literatura una finalidad bien hedonista, bien pedagógico
moralista.

-La concepción de la validez intrínseca y autónoma de la literatura es relativamente

moderna.
-Parte de Kant y su Crítica del juicio (1790) donde, al referirse al problema
de la finalidad del arte, afirma que el sentimiento estético es ajeno del interés de orden
práctico y, por tanto, distinto de lo "agradable" que siempre va unido al interés.

Toda finalidad en la esfera de la acción moral o práctica es objetiva, en el sentido de que

el objeto es el fin de la actividad. El arte es la finalidad sin fin, realizado en el plano de
la pura contemplación y el placer resultante de la experiencia estética es una
satisfacción desinteresada. Un placer ajeno al deseo o la voluntad.
D El arte el
por arte

-Esta teoría ejerció gran influencia en la consideración de la Literatura como dominio

autónomo, cuya existencia no necesita ser justificada por su vinculación a un ideal
moral, religioso, social, etc. El arte no necesita ser justificado, se valora por sí mismo.

-El Romanticismo considera a la poesía y al arte en general como el único conocimiento

capaz de revelar al hombre lo infinito, los misterios de lo sobrenatural y los enigmas
de la vida (el arte empieza a ocupar el papel de la religión) y confiere, por tanto, a todo arte
una justificación intrínseca y total a la vez que adquiere un valor absoluto, casi una
religión. No subordinándose a otros valores para justificar su existencia (Schelling, Hegel)

-En torno a estas ideas y a los círculos románticos alemanes de Weimar y

Jena, y de los seguidores de Kant y Schelling surge la expresión: "el arte por el arte", que
se consolidaría como movimiento estético a finales del siglo XIX (Théophile Gautier, - > ha escr!tteselle
de
maup!n
off 8
&
Baudelaire, Leconte de Lisle…) def!nde parte !nt!l S

Y pero Baudela!re
, no

El mérito principal de este planteamiento es su creencia en la autonomía y en la

legitimidad intrínseca de la literatura y en la defensa de los valores estéticos. Por el
contrario, una interpretación viciada de este criterio, propugna un antagonismo entre arte
y vida, y cae en el amoralismo

&
Huysmans
& Flauber!t
& Saut!er
&
Schell!ng
& Poe
& Oscar W!lde

2. PLANTEAMIENTOS FUNDAMENTALES

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-8356227

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
i
 -canc!ón -
el arte no puede fener que ver con la mora

r!tmo

2.1. LA DOCTRINA DEL ARTE POR EL ARTE

-Hay autores que niegan la posibilidad de identificar o aproximar utilidad y belleza:

“Sólo es verdaderamente bello lo que no puede servir para nada, todo lo útil es feo,

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
porque es la expresión de alguna necesidad, y las necesidades del hombre son innobles.
El lugar más útil de una casa es el retrete” (T. Gautier, Mademoiselle de Maupin, 1836).

Lo útil es feo. >

-
el arte es !nvt!l .

- Sus defensores propugnan una hostilidad frente al progreso de la ciencia y de la técnica

y se enfrentan a la creencia de la perfectibilidad humana fundada en el progreso ("mito del
progreso").
-

-Es imposible asociar los valores literarios a los valores morales. El verdadero artista no
tiene que preocuparse de la moral y bajo ningún pretexto debe envilecer su arte con la
adquisición de subterfugios moralistas. (La moral no es su campo de estudio)

-Esto puede resolverse en dos actitudes:

1°.- Propugnando la independencia recíproca de moral y literatura, cae en una
inmoralidad velada o patente (Joris-Karl Huysmans, À rebours). Son campos
completamente distintos, nadie dice que tiene que hacer a nadie.
2°.- Negando todo derecho a la moral sobre la Literatura, consigue establecer un
equilibrio de valores, al reconocer en toda obra literaria auténtica una moralidad propia y
superior (Charles Baudelaire).

-› Baudelaire: "lo que sobre todo exaspera al hombre de gusto en el espectáculo del vicio
es su deformidad, su desproporción. El vicio hiere lo justo y lo verdadero, subleva el
entendimiento y la conciencia, pero, como ultraja a la armonía, como disonancia, herirá más
particularmente a ciertos espíritus poéticos; y no creo que sea escandaloso considerar toda
infracción contra la moral, contra la belleza moral, como una especie de falta contra el ritmo
y la prosodia universales."

-V. M. Aguiar e Silva: "He aquí, pues, cómo a través de la creencia en la unidad total del
universo, la belleza se hermana profundamente con el bien y con la verdad: la
contemplación de la obra bella no puede dejar de producir en el alma humana un elevado
sentimiento moral, un estremecimiento de superior armonía, y la literatura, sin adulterarse
en contactos impuros, preservando su grandeza absolutamente estética ofrecerá al hombre
una vía luminosa de depuración de las pasiones y de liberación interior".

- El arte / la vida: La vida aparece para las teorías del arte por el arte como su conjunto de
elementos impuros en discordancia con el mundo esplendoroso del arte. La acción en ese
mundo real de la vida aflige y disgusta al artista.

-El artista huye del reino de lo efímero (riqueza, poder, hermosura física) para buscar una
belleza que no muere representada en su obra.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-8356227

Elimina la publicidad de este documento con 1 coin

 - No se dirige a las mayorías y prefiere un grupo de selectos(elites)capaz de comprender
y amar sus creaciones. -› Esta actitud extrema puede llevar a la ruptura con el público y al
suicidio de la literatura.

- Una estética que propugna el desinterés absoluto del arte y la evasión de la vida lleva

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
hasta el exotismo y la fuga de la realidad circundante (en el tiempo y en el espacio).

- Ante la naturaleza, el "arte por el arte" mostró una actitud de desconfianza e incluso de
hostilidad. Según Hegel, la belleza artística, momento del Absoluto, no existe en la
naturaleza, reino de lo mutilado y de lo imperfecto.

2.2 LA EVASIÓN

- Evasión = "Fuga del yo ante determinadas condiciones y circunstancias de la vida y del

mundo, y, correlativamente, implica la búsqueda y la construcción de un mundo nuevo,
imaginario, diverso de aquél del cual se huye y que funciona como sedante, como
comparación ideal, como objetivación de sueños y aspiraciones" (pág. 61).

Motivos de la evasión:
a) Conflicto con la sociedad.
b) Problemas y sentimientos íntimos que torturan al alma del escritor.
c) Rechazo de un universo finito, absurdo y radicalmente imperfecto.

Modos de evasión:

a) Transformando la literatura en auténtica religión, olvida el

mundo y la vida.
b) Evasión en el tiempo, buscando en épocas remotas la belleza, la grandiosidad y el
encanto que el presente es incapaz de ofrecer (Ejemplo: Edad Media, antigüedad
greco-latina).
c) Evasión en el espacio: gusto por parajes y costumbres
históricas (Ejemplo: Oriente) -› Tema del viaje.
d) Refugio en la infancia, ante los tormentos y desilusiones de la
edad adulta.
e) Creación de personajes que viven los deseos e ilusiones
no cumplidos del escritor.
f) El ensueño, los paraísos artificiales provocados por las drogas y el alcohol, la orgía…

2.3 LA LITERATURA COMO CONOCIMIENTO

- Los filósofos, en general, no consideran que la obra poética sea un adecuado

vehículo de conocimiento. Ya Platón en su República consideraba que la imitación
poética no era un proceso revelador de la verdad frente a la Filosofía que sí lo era. La
poesía se limitaría a proporcionar una copia, una imitación de las cosas y de los seres, que
a su vez, son mera imagen (-› phántasma) de las Ideas; es decir, la poesía es una imitación
de las imitaciones y madre de vanas apariencias (pág. 68).

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-8356227

Elimina la publicidad de este documento con 1 coin

 Aristóteles, por el contrario, afirma en su Poética:
"La Poesía es más filosófica y más elevada que la Historia, ya que la Poesía narra con
preferencia lo universal, y la Historia, lo particular". De este modo, el poeta, al actuar
atendiendo a la representación de la universalidad, consigue que sus obras
iluminen aspectos de la realidad.

- En el Romanticismo, la poesia es concebida como la única vía de conocimiento de la

realidad profunda del ser: "El mundo es un poema gigantesco, vasta red de jeroglíficos, y el
poeta descifra este enigma, penetra en la realidad invisible y, mediante la palabra simbólica,
revela la faz oculta de las cosas" (pág. 68).

- Siguiendo este camino, la poesía se identifica con la experiencia mágica, y el lenguaje

poético se transforma en vehículo del conocimiento absoluto, o se torna incluso, por una
fuerza mágica, creadora de realidad.

2.4. LA CATARSIS

Su origen está en Aristóteles (Poética):

-Así pues, la función señalada por Aristóteles para la literatura, el placer (hedoné) no es
algo áspero o corruptor, sino puro y elevado.

-› Este efecto catártico de la tragedia se produce mediante un proceso purificador de

naturaleza psicológica-intelectual.

- Cuando, a partir del XVI, se retoman las teorías aristotélicas, comienzan a desarrollarse
dos interpretaciones fundamentales del concepto de catarsis que muestran actitudes
mentales y estéticas diferentes:

a) Interpretación moralista: se abre este camino con Vincenzo Maggi y su comentario a la

Poética (1550) quien interpreta el paraje aristotélico afirmando que con la tragedia no solo
se purifican la compasión y el temor, sino también pasiones como la ira, la lujuria, y la
avaricia. Según este autor la purificación debía consistir en la sustitución de estas
pasiones viciosas por sentimientos alimentados de la caritas cristiana -› Moralización
de la Literatura.

-› Asimismo, Escaligero (1561) define la finalidad de la poesía de la siguiente manera: "el

fin de la poesía no es la imitación, sino una agradable doctrina, a través de la cual las
costumbres de los espíritus son conducidas a la recta razón, de modo que con ellas
alcance el hombre la actuación perfecta que se llama beatitud".

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-8356227

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 -Esta linea interpretativa fue seguida por muchos autores del XVII y del XVIII, siglo éste
último en que se llega a un concepto sentimentalista de la catarsis como lección moral.

b) Interpretación mitridática: Esta interpretación es más fiel al pensamiento de Aristóteles

y fue defendida en el siglo XVI por autores como Robortello, Minturno, Vettori,
Castelvetro. Insiste en la clarificación racional de las pasiones por la poesía trágica, ya que,

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
el espectador al ver las tribulaciones que sin razón acontecen a otros y que pueden
acontecerle también a él, se da cuenta de cómo está sujeto a numerosas desventuras, y
prepara el espíritu de acuerdo con tal estado de cosas.

-"La obra trágica, que es forma, armonía y canto, expresa la superación de lo trágico brutal
que ensombrece la vida del hombre"

- Es importante señalar que, aunque el concepto de catarsis aparece vinculado -tanto con
Aristóteles como con sus exegetas del siglo XVI- a la tragedia, la función catártica se
extendió naturalmente a toda expresión literaria e incluso a toda expresión artística.

- Más aún: "Hace muchos siglos que el hombre interpreta la obra literaria como una
forma de liberación y superación de elementos existenciales adversos y dolorosos,
como una búsqueda de paz y de armonía íntimas, tanto en el plano del escritor como en
el del lector" (pág. 77).

- Es importante no confundir catarsis y evasión: "Ésta es fuga y olvido, tentativa de eludir

los problemas psicológico-morales, mientras que la catarsis es valerosa asunción del
dolor y de la fatalidad del hombre ante su destino" (pág. 77).

2.5. LA LITERATURA COMO COMPROMISO

- Esta función de la Literatura se desarrolla en el panorama teórico a partir de la II

Guerra Mundial, cuando las corrientes neo-realistas y existencialistas se difunden por una
Europa desorganizada.

- El tema del "compromiso" es fundamental en las filosofias existencialistas. Para

Heidegger, el hombre no es un receptáculo de los datos del mundo sino un
estar-en-el-mundo en el sentido de una presencia activa, de relación "constitutiva con el
mundo". "Esta relación entre el Dasein, el existente, y el mundo, es una relación de
compromiso, de engagement, o, en la terminología heideggeriana, de pre-ocupación
(Besorgen)".

- Dasein: estar-en-el-mundo y también un estar-con-los-otros =

Relación con los demás existentes (p. 78).

El existente (Dasein) se realiza en la historia, es temporalidad a partir de un estar aquí

(la situación del existente) → hecho primordial del engagement.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-8356227

Elimina la publicidad de este documento con 1 coin

 - Estas ideas de Heidegger son expresadas por Jean-Paul Sartre en su famoso trabajo
Qu'est- ce que la littérature? (1948) que consta de tres apartados:

a) ¿Qué es escribir?: "desvelar al mundo y singularmente al hombre para los otros

hombres, a fin de que estos anuncien, ante el objeto así desnudado, su responsabilidad
plena" (J. P. Sartre).

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
- Sartre se refiere sólo al prosista, porque, en su opinión, es en la prosa donde la palabra
tiene pleno valor de signo, y a través de ella se puede alcanzar la realidad.

b) ¿Por qué escribir?: El hombre tiene la conciencia de ser revelador de las cosas y ser el
medio por el cual las cosas se manifiestan y adquieren significado. Pero el hombre sabe
que, aunque es el detector del ser, no es su productor; y así, a su certeza interior de ser
"desvelador" se une la de ser "inesencial" en relación con la cosa desvelada (pág. 81). Y
para ello necesita la participación del lector: "escribir es apelar al lector para que haga
pasar a la existencia objetiva el desvelamiento que emprende [el autor}] por medio del
lenguaje" (pág. 82).

c) ¿Para quién escribir?: El hombre no debe caer en la trampa de "los valores eternos" y
propugna que el autor se dirija a todo lector contemporáneo.

De ahí surge la necesidad de que el escritor se dirija a su hermano de raza y de

clase, invitándole a colaborar en la transformación del mundo.

La literatura de héxis (literatura de consumo, de placer o entretenimiento) debe ser

sustituida por la literatura de práxis (literatura de acción en la historia y sobre la
historia, esfuerzo revolucionario para transformar las estructuras de la sociedad
humana)" (pág. 83).

- Dentro de esta finalidad, es preciso distinguir entre literatura comprometida (I.

engagée) y literatura planificada o dirigida (pág. 87):
- En la literatura comprometida, la defensa de determinados valores políticos y
sociales nace de una de una decisión libre del escritor.
- En la literatura planificada, los valores que deben ser defendidos y exaltados y los
objetivos que han de alcanzarse son impuestos coactivamente por un poder ajeno al
escritor, casi siempre un poder político, con el consiguiente cercenamiento, o incluso
aniquilación, de la libertad del artista. Así, el ejemplo del concepto ordenancista de la
poesía elaborada por Platón en la República o la literatura planificada en la URSS
después de 1917.

3. CONCLUSIONES

¿Cuál es la finalidad o la función de la literatura?

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-8356227

Elimina la publicidad de este documento con 1 coin

 -LA DOCTRINA DEL ARTE POR EL ARTE
-LA EVASIÓN
-LA LITERATURA COMO CONOCIMIENTO
-LA CATARSIS
-LA LITERATURA COMO COMPROMISO

A lo largo de la historia se han enfrentado dos teorías fundamentales sobre la

funcionalidad de la literatura: Teoría formal y Teoría moral.

Teoría formal: la literatura entendida como domino autónomo, con normas y objetivos
propios.

Teoría moral: la actividad literaria integrada en la actividad total del hombre (política,
social...). Su valoración va a depender de cómo se articule con esa actividad general.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-8356227

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.