ARTE DE LAS CIVILIZACIONES PRECOLOMBINAS

El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e

intelectuales como escultura, arquitectura, pintura, arte rupestre, cerámica, textil y metalistería, etc.
realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino en América. Este es el
elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones
precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su medio
ambiente.

Cuando los españoles del siglo XVI emprendieron la conquista y la colonización de América ya se
encontraba en presencia de varias civilizaciones que poseían sus artes originales. Las más
conocidas son:

 Civilización Maya, correspondiente a América Central.

 Civilización Azteca, correspondiente a México.
 Civilización Incaica, correspondiente al Antiguo Perú.
 Civilización Taina,

CIVILIZACION AZTECA

Las manifestaciones del arte azteca son de las más importantes dentro del mundo precolombino.
Escultura, arquitectura, pintura, arte rupestre, cerámica, textil y metalistería. Casi todas las obras
tienen un carácter social, esto es, el arte estaba al servicio del estado y servía para reforzar la
identidad del pueblo mexica. Así mismo, y dada la importancia de la religión en la sociedad,
muchas de las manifestaciones artísticas tienen componentes míticos.

Historia y Cultura

Como todas las culturas conocidas, los aztecas también tenían sus creencias y practicaban sus
ritos religiosos. Solo que en el caso de ellos éstos resultaban francamente sangrientos y hasta
sanguinarios.
Aztecas o mexicas, es el nombre de un pueblo que dominó el centro y sur del actual México, en
Mesoamérica, desde el siglo XIV hasta el siglo XVI y que es famoso por haber establecido un vasto
imperio altamente organizado, destruido por los conquistadores españoles y sus aliados
tlaxcaltecas.
Algunas versiones señalan que el nombre de “azteca” proviene de un lugar mítico, situado
posiblemente al norte de lo que hoy en día es México, llamado Aztlán; más tarde se
autodenominaron mexicas.
Los aztecas fueron los últimos nahuas en llegar al valle de México, que estaba ya bajo el dominio
de los monarcas de Azcapotzalco.

Los Sacrificios

Un elemento fundamental en el culto religioso eran los sacrificios humanos, que

para los aztecas eran una especie de compensación o pago que los hombres
daban a los dioses.
El sacrificio más común consistía en arrancar el corazón a la víctima, ofreciéndolo
en seguida al Dios.
En otras ocasiones, durante la fiesta en honor a Xiutecuchtlil, dios del Fuego, la
víctima era arrojada con intervalos sobre un montón de brasas.
Sacrificios humanos para los dioses.
 Otras formas de sacrificio consistían en tener al prisionero atado en un sitio para después lanzarle
flechas hasta que éste muriese, y la sangre que caía a la tierra se suponía la hacia fértil. En honor
de la tierra y de Xipe, a la víctima se la desollaba después de matarla y el sacerdote se vestía con
la piel de aquella.
Había meses consagrados al sacrificio de niños que eran llevados a las cumbres de los montes,
adornados con plumajes y guirnaldas; sus sacrificadores los acompañaban tañendo instrumentos
musicales, cantando y bailando. La ceremonia de inmolación tenía como objetivo el pedir lluvias, y
si los niños lloraban era un buen signo. El corazón les era arrancado como parte final del acto.

Arquitectura

La arquitectura religiosa se desarrolló siguiendo las pautas de la

tradición mesoamericana, aunque existen aportaciones importantes.
El tipo de construcción más original es el de los templos gemelos, con
doble escalinata de acceso. Aunque el mejor conocido es el de
Tenayuca, a ese modelo respondieron también los templos
principales (teocallis) de México-Tlatelolco y México-Tenochtitlan. Se
trata de una representación dual de las divinidades que existía en
Mesoamérica desde épocas remotas. La colocación de parejas de dioses, como la de
Huitzilopochtli–Tláloc del templo mayor de Tenochtitlan, sobre una sola plataforma piramidal, hace
que su estructura sea alargada y presente una doble escalinata de acceso. En este caso, las
excavaciones realizadas por el doctor Eduardo Matos Moctezuma pusieron de manifiesto una serie
de hasta siete periodos o reconstrucciones sucesivas entre 1375 y 1520.

Otro modelo arquitectónico relativamente frecuente es la pirámide de planta circular que

tradicionalmente se ha atribuido a santuarios del dios Ehécatl, deidad del viento, que en su aspecto
de remolino o huracán podría hacer lógica esta forma. Las más conocidas son la de Calixtlahuaca
y la de la estación de metro Pino Suárez.

Otra construcción muy característica de los mexicas fue el tzompantli, estructura donde se
acumulaban los cráneos de los sacrificados. Sólo se conserva un pequeño altar que se encuentra
en el Museo Nacional de Antropología e Historia de México y el descubierto recientemente en las
excavaciones del Templo Mayor.

Pirámides

Entre los tipos arquitectónicos más comunes no podemos dejar de

mencionar los templos piramidales de planta cuadrada o rectangular
con una sola escalinata de acceso en la parte frontal, delimitada por
dos alfardas lisas. Muchas de las pirámides de Tenochtitlan seguían
este modelo.
Dos de las más extraordinarias creaciones arquitectónicas de los
aztecas fueron Tepoztlán y Malinalco, ambas excavadas en la roca y terminadas con
construcciones de mampostería. El templo de Tepoztlán es de planta rectangular y tiene dos salas:
a la primera se accede por una puerta dividida por dos pilastras, mientras que en la del fondo hay
un banco corrido decorado con relieves que muy bien pudieran ser insignias funerarias. El templo
descansa sobre una plataforma piramidal con escalinatas limitadas por alfardas. Malinalco, por su
parte, es un conjunto irregular de construcciones templarias excavadas en la roca madre,
compuesto por seis unidades de las que cuatro al menos presentan una forma circular. En ambos
caso nos encontramos ante un tipo de construcción religiosa que tiene la función de expresar el
poder militar y religioso de los aztecas.
Viviendas

Los Aztecas vivían en viviendas diferentes según la clase social. Las

casas de los nobles eran de piedra cubierta con estuco. Algunos
poseían dos pisos y tenían varias piezas alrededor de un patio.

Adentro estaban llenas de lujosos muebles y los rodeaban grandes

jardines repletos de flores fuentes y estanques con peces.

Las casas de los campesinos eran muy sencillas con paredes de

adobes o de ramas, ambos bloqueados con yesos. Ambos elementos rechazaban el calor, no
poseían ventanas y la única abertura era la entrada, que en vez de puerta tenía una cortina de
cañas que colgaban. Adentro había muebles de paja y pieles para dormir. De noche se
alumbraban con antorchas. Cada casa tenía una especie de baño de vapor llamado Temascal. El
mecanismo era el siguiente, en una pieza se calentaban piedras y luego se les echaba agua,
entonces la persona se frotaba el cuerpo con jabón hecho de un árbol llamado Copalxocotl.

Escultura

Era fundamentalmente monumental y aparecía asociada a las grandes

construcciones arquitectónicas. La escultura azteca se reduce a tres palabras:
realismo, complejidad y religión. Existen piezas de gran tamaño que
representan a los dioses, los mitos, los reyes y sus hazañas. De las obras que
han llegado hasta nosotros y que se encuentran en el Museo de Antropología
de México destacaremos la imponente Coatlicue (diosa de la tierra), de relieve
plano y repleta de símbolos; la cabeza de Coyolxauhqui (diosa de la Luna e
hija de Coatlicue). Existen obras escultóricas de menos importantes como el
llamado Caballero Águila en la que se representa el rostro de un guerrero
surgiendo del pico de un águila y algunas imágenes del dios Tláloc y de la
diosa Chalchiuhtlicue. La más conocida es la imagen de la diosa de las flores
Xochipilli, sentada sobre un gran taburete, con todo el cuerpo cubierto por flores tatuadas.

La escultura de pequeño tamaño en piedra tuvo también una gran importancia. Suele pertenecer
más al ámbito de lo cotidiano, reproduciendo, generalmente, animales y objetos comunes. Algunas
piezas conservan restos de pintura e incrustaciones realizadas con piedras diferentes. Los trabajos
escultóricos en madera y turquesa, aun siendo mucho menos numerosos, supusieron un aporte
interesante. Encontramos tambores con relieves muy complejos, marcos para espejos de
obsidiana y los llamados mosaicos de turquesas (esculturas en madera cubiertas con mosaicos de
piedras) que continúan la antigua tradición mesoamericana y de los que sólo se conservan algunas
cabezas zoomorfas y máscaras.

Pintura

El color era un elemento fundamental en la pintura azteca. Se trata de un color plano, sin matices
ni sombras y, en la mayoría de los casos, con connotaciones simbólicas. Aparece ligada a la
arquitectura, decorando los edificios.

Pintura en los Códices

En cuanto a los códices eran manuscritos que servían para plasmar

narraciones históricas, religiosas o ceremoniales. De ellos hay que
nombrar el Códice borbónico y el Tonalamatl Aubin, los más antiguos,
y los pertenecientes al grupo Magliabecchiano, entre los que destacan
el propio Magliabecchiano, el Códice Tudela, el Códice Ixtlilxóchitl y el
Códice Veitia.
A la llegada de los españoles muchos de los textos de los códices fueron recopilados en libros
escritos en lengua náhuatl con caracteres latinos, como los llamados Anales de Tlatelolco, los
Códices Matritenses de fray Bernardino de Sahagún y, sobre todo, por su gran calidad literaria, la
Colección de cantares mexicanos y Los romances de los señores de la Nueva España, donde se
ensalza lo bello, lo efímero y lo sutil de la vida. El mundo de la música y la danza corría parejo al
de la literatura. Por lo que sabemos existieron gran variedad de instrumentos musicales de los
que se sirvieron para realizar escalas pentatónicas y, en ocasiones, de seis, siete o más tonos.

Arte Plumario

La plumería fue una de las expresiones más originales y características de los

aztecas, especialmente en la elaboración de mosaicos. Las aves utilizadas
para estos trabajos procedían de los bosques tropicales del sur de México y
Guatemala, o bien, eran criadas en cautiverio y cazadas con técnicas
refinadas que no dañaban el plumaje de la presa. Eran clasificadas de
acuerdo con el tamaño, calidad y color, siendo las más apreciadas las verdes
de quetzal (sobre todo las larguísimas caudales); las rojas del tlauquecholli,
parecido al flamenco, y las azules turquesa del xiuhtótotl. Los especialistas
dedicados a estas tareas se llamaban amantecas y eran muy apreciados, destacando los de
Tlatelolco, Texcoco y Huaxtepec. Se conservan buenos ejemplares de escudos y tocados en
museos de América y Europa. Destacaremos el escudo del dios de la lluvia, que representa un
coyote (quizá el emblema del tlatoani Ahuízotl), pero, sobre todo, el gran tocado de plumas de
quetzal con adornos de oro, conocido como el penacho o corona de Moctezuma, conservado en el
Museo Etnográfico de Viena.

La Artesanía Azteca

El arte y la artesanía aztecas se caracterizaban por el uso de las materias

primas encontradas en la región habitada por los aztecas,
combinadas con elementos obtenidos a través del tributo,
tal como la concha procedente de las zonas costeras y la
obsidiana extraída de yacimientos en la Sierra de las
navajas (Hidalgo, México).

Tecpatl, cuchillo que representa la

deificación del instrumento de sacrificio
Vasija hecha de
concha de tortuga

CIVILIZACION INCA
Después de la decadencia de las culturas preincaicas. Surge una nueva civilización, LA INCAICA,
que duró tres siglos de vida hasta la llegada de los españoles.

Ciudad del Cuzco, antes de la fundación del Cuzco se ubicaba en el lugar una pequeña aldea
llamada Acamama. Estaba formada por humildes construcciones de piedra y paja, y en ella se
cobijaban varios ayllus. Se dividía en cuatro secciones, que tenían que ver con los criterios de
arriba y abajo, izquierda y derecha.

Cuzco monumental: durante mucho tiempo la ciudad fue bastante simple, pero luego de la guerra
con los chancas quedó muy destruida. Entonces Pachacútec decidió construir la majestuosa
capital que conocieron con asombro los españoles.
Cuzco era una ciudad llena de palacios y grandes canchas cercadas por un muro con una sola
entrada, donde tenían su residencia los señores de mayor importancia. Lucía muy ordenada. Sus
calles eran empedradas y contaban con sistemas de drenaje.
Cuzco: Símbolo del Tahuantinsuyu
La ciudad misma era reverenciada y se indica que era un símbolo de todo el Tahuantinsuyo. Esto
explicaría la repetición simbólica de la estructura de la ciudad en los centros administrativos
incaicos. Algún cronista llegó a decir que quien venía del Cuzco debía ser reverenciado por quien
iba a él, ya que había estado en contacto con la ciudad sagrada.
Tambo Colorado
Fue uno de los centros más importantes establecidos por los incas en la costa. Es un conjunto de
construcciones hechas con tapiales y adobes. Aunque en algunas zonas presenta una decoración
aparentemente anterior, las puertas y hornacinas tienen la forma trapezoidal típica de los incas. Se
le conoce como Tambo Colorado por la pintura roja, que todavía se puede ver en sus paredes, a
pesar de que también se conservan algunos muros con pintura amarilla y blanca.
Huánuco Pampa
Conocido también como Huánuco Viejo. Fue establecido allí porque marcaba el punto medio del
camino entre el Cusco y Tomebamba.. En total habría unas cuatro mil construcciones dedicadas a
funciones militares, religiosas y administrativas.
Tomebamba
Túpac Yupanqui inició la construcción de este centro administrativo, desde el cual se afirmó la
conquista de los cañaris y se controló el límite norte del Tahuantinsuyo. Su importancia fue
aumentando rápidamente tanto que se convirtió en la segunda ciudad más importante del imperio.

o Construcciones de carácter religioso

Vilcashuamán
Fue un centro administrativo y religioso establecido luego de que los Incas conquistaran a
los Chancas y a los Pocras. Se ubica en la provincia de Vilcashuamán, en el departamento
de Ayacucho. La ciudad estaba conformada por una gran plaza en la que se realizaban
ceremonias con sacrificios, alrededor de esta se encuentran los dos edificios más importantes:
el Templo del Sol y la Luna y el Ushnu. El Ushnu es una pirámide trunca aterrazada de cuatro
niveles a la que se ingresa por una puerta de doble jamba, característica de los recintos más
importantes. En su plataforma superior hay una piedra grande tallada de manera singular conocida
como el Asiento del Inca y se dice que antiguamente estuvo recubierta con láminas de oro.

Coricancha:
Fue considerado la principal construcción de todo el imperio inca,
condición que perdió al ser destruido en la conquista española. Fue el
templo principal del Cusco. Este templo es una de las mejores
muestras de la fina arquitectura inca. Destaca su muro curvo hecho con
una perfección admirable. Sobre los restos de los muros incas se
levanta hoy el Convento de Santo Domingo.

o Construcciones militares y conmemorativas

Inca Huasi
Según la tradición, Túpac Yupanqui decidió llamar a este extenso centro administrativo Cusco,
igual que la capital del imperio, y quiso que sus calles y plazas llevaran los mismo nombres que las
que había en él. En Inca Huasi se reproducía la distribución cuatripartita del espacio. El Complejo
Arqueológico INCAHUASI, cuya traducción al castellano es "CASA DEL INCA", Corredores y
pabellones al interior del Templo del Sol. Fue también un centro de adoración, sacrificio y
observación climatológica. En la parte de este complejo dedicado al Templo del Sol, se puede
apreciar que las habitaciones tienen columnas de forma cilíndrica, incluso hay un recinto en el cual
una de estas columnas forma parte de la pared. Aparentemente estas columnas formaban parte de
un Intihuatana (Reloj Solar Inca).
 Sacsayhuamán
La fortaleza de Saqsaywaman, ubicada en las afueras del Cusco y edificada
por motivos bélicos, fue usada como fortaleza de resistencia militar.

Materiales usados:

Al igual que en la arquitectura monumental, la piedra fue el material primordial de la escultura inca,
arte en el cual los incas demostraron gran destreza, tanto en las tallas escultóricas asociadas a las
construcciones arquitectónicas, como en las grandes y pequeñas esculturas elaboradas como
objetos rituales y de sentido ceremonial.

Representaciones del arte:

Representaron figuras antropomorfas (humanas), zoomorfas (animales) y fitomorfas (vegetales).
Antropomorfas: Las crónicas de la conquista mencionan la existencia de estatuas con forma
humana, que representaban tanto a los reyes incas como a divinidades, de tamaño natural, o bien
algo mayores o menores.

Zoomorfas: Representaron animales como el puma y tallaron fuentes ceremoniales con serpientes
en relieve y en forma de aves como el cóndor. También suelen hallarse representaciones de
auquénidos, llamas, vicuñas y alpacas, en tamaño pequeño (ulltis).

Fitomorfas: En el caso de representaciones fitomorfas se pueden mencionar las figuras de

mazorcas de maíz y de frutos, conocidas como illas o conopas, y numerosos cuencos y recipientes
llamados popularmente morteros.

Clasificación de la escultura inca:

En general, los trabajos escultóricos de los incas se pueden clasificar en dos grandes grupos:

 Escultura mueble o exenta, o estatuas propiamente dichas, que abarcan desde estatuas de
personas o animales de tamaño natural, hasta pequeñas esculturas o estatuillas (como los ulltis
o representaciones de auquénidos, y los illas o representaciones simbólicas, todas ellas de
carácter ritual).

 Escultura inmueble, tallada en la roca y asociada a los grandes complejos arquitectónicos.

Unas trabajadas en la roca madre, como en Machu Picchu (por ejemplo, la Escala de la “Gruta
sagrada” y el Intihuatana), Sacsayhuamán (“El trono del Inca”) y Kenko; y otras realizadas
sobre grandes piedrones, como la piedra de Saywite.

Estatuas y estatuillas:

 Estatuas de dioses.- La representación más famosa era la del dios Sol que se conservaba
en el interior del Coricancha, conocida con el nombre de Punchau. Tenía apariencia humana y
estaba totalmente hecha de oro. En una cavidad situada en la parte del vientre se conservaban
los corazones de los reyes incas, reducidos a polvo.
 Estatuas de los reyes incas.- La mayor parte de los cronistas menciona la existencia de
este tipo de estatuas, aunque ninguno presenta una descripción detallada de ellas. Señalan
que se trata de representaciones de tamaño natural.

 Los ulltis o estatuillas de auquénidos.- Pequeñas esculturas de entre 0.10 y 0.30 cm. Eran
representaciones para uso ritual, elaboradas con la finalidad de servir como ofrendas para los
antepasados y las divinidades.
 Las conopas o illas.- Objetos tallados de preferencia en berenguela y cubiertos de diseños
mágicos y/o figuras representando heredades, ganado y sementeras.
 Tableros o maquetas.- Piezas escultóricas que representan espacios rectangulares o
cuadrados tallados en niveles diversos, cuya utilidad aún no ha sido determinada.

Escultura inmueble tallada en la roca:

Las esculturas trabajadas en la roca madre se destacan por sus trazos

geométricos y cortes con pulido y pulimento perfectos.

Piedra de Saywite
Ejemplos de esculturas realizadas en la roca madre:
 La Escala esculpida en la llamada “Gruta sagrada” de Machu Picchu (al pie del torreón).
 El Intihuatana: que se halla en la sección del mismo nombre de Machu Picchu. Es una
escultura alargada, tallada y pulida con extrema pulcritud. Existen otros intihuatanas en los
diversos núcleos arquitectónicos incas.
 La gran roca de Kenko : labrada en un sector con diversas figuras: pasajes, escalinatas,
canales y construcciones diversas. Las figuras talladas se acomodan a la configuración
natural de la roca.

Características generales:

 Si bien fueron herederos de las antiguas tradiciones escultóricas andinas, sin embargo los
incas supieron imprimir un carácter propio en su arte escultórico.
 No practicaron la escultura y el grabado en piedra del tipo monumental, similar a la de las
culturas Chavín y Tiahuanaco, salvo alguna excepción (podría ser la mole de Kenko, que al
parecer representa a un puma gigante).
 Tuvo mayormente una finalidad religiosa, al estar asociados a las ceremonias y rituales.
 Se caracteriza también por la sobriedad y la simplificación de las formas por medio de
volúmenes geométricos sencillos, tendiendo más a lo práctico y funcional que a lo formal.
 En sus motivos decorativos se nota una esquematización muy próxima a una concepción
estética geometrizante y cubista.

Cerámica:

Los incas lo plasmaron en los llamados “huacos”, que se han ido desenterrando con el tiempo,
algunos de los cuales han permanecido por miles de años bajo tierra.

Se pueden dividir en dos tipos de alfarería, la utilitaria y la ceremonial:

La cerámica ceremonial era enterrada con los difuntos, llenos de alimentos o
bebidas que servirían a los muertos en su camino hacia el otro mundo.
Cuando llegaron los españoles, la alfarería inca perdió su función mágica y
ceremonial y se volvió simplemente utilitaria.

Los keros de la época Inca-colonial, están decorados con escenas figurativas

pintadas.
Los keros más antiguos están decorados con motivos geométricos grabados y rellenos con una
especie de pintura resinosa de tonos vivos rojos y amarillos.

Además del “quero” o “kero” inca, existía otro tipo de vaso

ceremonial. Es el llamado “pajcha”. Este vaso tenía un recipiente que
a veces adoptaba la forma de un animal, y un largo vástago por
donde corre el líquido del recipiente hasta caer al suelo.
Medicina:

La medicina que se practicó en el incanato, estaba íntimamente ligada a la magia y la religión.

Todas las enfermedades se suponían provocadas por el desprendimiento del espíritu del cuerpo, a
causa de un maleficio, un susto o un pecado. Los curanderos incaicos, llegaron a realizar
intervenciones quirúrgicas, como trepanaciones, con el propósito de eliminar fragmentos de huesos
o armas, que quedaban incrustadas en el cráneo, luego de accidentes o enfrentamientos bélicos.
Uno de los instrumentos utilizados en la cirugía inca, fue el "Tumi" o cuchillo de metal en forma de
"T". Como anestesia se usaba la coca y la chicha en grandes cantidades y se sabe que también
conocieron el uso de vendas.

CIVILIZACION MAYA

La civilización maya habitó una vasta región denominada Mesoamérica,

en el territorio hoy comprendido por cinco estados del sureste de México
que son, Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán; y en
América Central, en los territorios actuales de Belice, Guatemala,
Honduras y El Salvador, con una historia de aproximadamente 3.000 años.

Durante ese largo tiempo, en ese territorio se hablaron cientos de dialectos

que generan hoy cerca de 44 lenguas mayas diferentes. Hablar de los
"antiguos mayas" es referirse a la historia de una de las culturas mesoamericanas precolombinas
más importantes, pues su legado científico y astronómico es mundial. Contrariamente a una
creencia muy generalizada, la civilización maya nunca "desapareció". Por lo menos, no por
completo, pues sus descendientes aún viven en la región y muchos de ellos hablan alguno de los
idiomas de la familia Mayense.

La Historia Maya

El núcleo de la sociedad maya era la familia y la vida diaria estaba íntimamente vinculada a lo
sagrado. La orientación respecto a los puntos cardinales, colores, plantas, animales y números
tenían específico significado y se relacionaba con las divinidades.

Las Artes

El arte maya clásico (200 a 900 d.C.) es apreciado por su excelente

manufactura. Los tallados y relieves en estuco de Palenque y el estatuario de
Copán son especialmente finos, muestran una gracia y observación precisa de la
forma humana que recordó a los primeros arqueólogos las formas de la
civilización clásica del Viejo Mundo —de allí el nombre dado a esta época de la
historia mesoamericana. Las Estelas más grandes y finas se encuentran en
Quiriguá. La mayor parte de las piezas que han sobrevivido son órdenes de
alfarería funeraria y de cerámica de uso cotidiano y ritual. Los Murales más
antiguos y mejor conservados son los de San Bartolo, en Petén. En Bonampak
fueron descubiertos murales antiguos que sobrevivieron por un afortunado accidente que los
conservó hasta el día de hoy (aunque poco a poco se deterioran por el turismo en la región). En la
actualidad sobrevive una obra de teatro, el Rabinal Achí.

Arquitectura Maya
Las construcciones mayas se hicieron de madera y piedra básicamente. Entre
las maderas se prefirieron la caoba y el zapote, por ser muy resistentes a los
ataques de las termitas. Entre las piedras se usaron caliza, arenisca, mármol…
Realizaron todo tipo de construcciones: palacios rectangulares y alargados, templos, juegos de
pelota, calzadas (sacbeob) que unían las ciudades principales, fortificaciones, baños de vapor
(temazcal).

Se conservan importantes pirámides escalonadas en piedra. En lo alto de

éstas se colocaba el templo. Estaban decoradas con pinturas de una variada
gama de colores, y relieves.

La planificación de los centros ceremoniales mayas estuvo marcada por la topografía y las
condiciones del terreno, lo cual determinó las diferentes formas y estructuras de las edificaciones.
Las ciudades mayas fueron construidas de una manera orgánica (aparentemente descuidada),
La cultura maya produjo una arquitectura monumental, de la que se conservan grandes ruinas en
Palenque, Uxmal, Tikal, Quiriguá, Tajín, Copán, entre otros.

Por lo común, las fachadas mayas están divididas horizontalmente en dos bandas principales, por
una moldura media que corre sin interrupción en torno al edificio, como de la mitad para arriba de
la pared.

Otra moldura parecida corre alrededor de la parte alta del edificio. Los techos están hechos de
concreto duro de cal y son planos, generalmente un poco más altos en el centro, para facilitar el
desague. En Copán, Chichén Itzá y Uxmal se ven algunos desagues saledizos del techo para
conducir el agua al exterior.

En los portales de los templos se ven estatuas de apariencia humana, de

tamaños heroicos y reclinados, como la figura llamada Chac Mool. Por último, la
arquitectura maya-mexicana se caracteriza por el uso frecuente de grandes
columnatas. Algunas veces miden éstas de 60 a 100 metros de largo y contienen
cuatro o cinco filas de arcos abovedados, y en sus muros posteriores se ven
tronos flanqueados de bancas. La arquitectura se ha vuelto menos pesada y a la vez más abierta,
ligera y graciosa.

Al comienzo de la construcción a gran escala, generalmente se establecía un eje predeterminado

en congruencia con ciertos puntos notables de observación astronómica y dependiendo de la
ubicación y la disponibilidad de recursos naturales (pozos o cenotes). La ciudad crecía conectando
grandes plazas con las numerosas plataformas que formaban los cimientos de casi todos los
edificios mayas, por medio de calzadas sacbeob.

En el corazón de las ciudades mayas existían grandes plazas rodeadas por sus edificios
gubernamentales y religiosos más preciados, como la acrópolis real, grandes templos de
pirámides, y ocasionalmente canchas de juego de pelota. Inmediatamente afuera de este centro de
rituales estaban las estructuras de los menos nobles, templos más pequeños, y santuarios
individuales. Esencialmente, mientras menos sagrada e importante era una construcción, mayor
era el grado de privacidad.

El diseño urbano maya podría describirse fácilmente como la división del espacio en grandes
monumentos y calzadas.

Toda la evidencia parece sugerir que la mayoría de edificios se construyeron sobre una plataforma
pétrea que variaba en altura, de menos de un metro, en el caso de terrazas y estructuras menores,
a 45 metros en el caso de los grandes templos y pirámides. Un tramo de empinados escalones de
piedra partía las grandes plataformas escalonadas en al menos uno de los lados, contribuyendo a
la común apariencia disimétrica de la arquitectura maya. Dependiendo de las tendencias
estilísticas prevalecientes del área, estas plataformas eran construidas de un corte y un exterior de
estuco relleno de gravilla densamente compactada.
Elementos Arquitectónicos Mayas
Plataformas ceremoniales: De poca altura (máximo cuatro metros), en los lados tenían figuras
labradas. Escenarios de ceremonias públicas, en la parte superior había altares, banderas,
incensarios y, a veces, un tzompantli: hilera de varas con cráneos ensartados.
Pirámide: Superposición de varias plataformas, sin nunca culminar en un volumen geométrico
realmente piramidal. Sirve de basamento al templo, acercándolo lo más posible al cielo, pero tuvo
también una función funeraria secundaria en importancia.
Templo: el templo es de planta cuadrangular, muros verticales con una,
tres o cinco entradas que conducen a varias piezas, sea directamente, o
sea pasando por un pórtico, cuando hay varias puertas. Las entradas se
cerraban mediante cortinales o esteras amarradas en el interior a unas
argollas empotradas, tres en cada lado de la entrada. Los templos
carecen de ventanas, pero en algunos casos pueden tener aperturas en Templo maya en Chichén Itzá
forma rectangular o imitando el signo IK, que significa aire. El espacio
interior del templo varía mucho, desde los minúsculos santuarios del Petén hasta los de mayor
amplitud de Palenque.
La carencia de una cámara de entierros, sin embargo, permitía a los mayas sagrados el acceso, a
lo sumo, a tres cuartos pequeños para ser usados para varios propósitos rituales. Situados en la
cima de las pirámides, a más de 60 metros de altura, como en El Mirador, los templos eran
impresionantes estructuras decoradas. Comúnmente tenían una cresta en el techo, o un gran
muro superficial, estos templos pudieron haber servido como hitos propagandísticos. Debajo de
los orgullosos templos estaban las pirámides que eran, en última instancia, una serie de
plataformas surcadas por empinados escalones que permitirían el acceso al templo.

Crestería: Elemento propio de la arquitectura maya, que consiste en una alta

construcción situada sobre el techo del templo, la cual hace resaltar la
verticalidad del conjunto pirámide-templo y la idea de acercamiento al cielo. La
crestería se aplicaba la mayor parte de los elementos decorativos simbólicos.
Orientación: La orientación de las construcciones en el área de los mayas durante la época clásica,
tiende a coincidir con los puntos cardinales.
Bóveda Maya: Se le ha denominado como falsa, salediza o simplemente maya,
esta se fabrica acercando los muros a partir de cierta altura (inmediatamente
encima del dintel de las puertas), superponiendo las hiladas de piedras de
manera que cada hilada sobresalga de la inmediata inferior, hasta dejar en la
parte superior un corto espacio que se cerraba con una pequeña losa.
El factor que permitió el funcionamiento de este tipo de bóveda fue el conocimiento del mortero de
cal ya usado en los muros, el cual daba cohesión al núcleo y permitía la adherencia de las piedras
del parámetro.
El techo así obtenido era semejante en el interior al de la choza y determinaba un corte transversal
en forma de triángulo o trapecio. Su inconveniente era que sólo permitía techar espacios angostos,
ya que para piezas de mayor anchura, la altura necesaria para garantizar estabilidad de la bóveda
hubiera sido excesiva.
Estela: La estela es un monolito que, empieza por ser una referencia calendárica y
acaba por ser una obra de arte. En sus inicios la estela no pasaría de ser un
"marcador". Su función es fungir como un libro de registro siendo su principal objetivo
anotar una fecha. A partir del siglo III d. C., aparecen las estelas coincidiendo con
hechos religiosos realizados en cada "período".
Glifo: Ornamento que enmarca un ideograma desarrollado con la mayor
pulcritud. Se dio nombre de glifo emblema a los signos que se incluían en las
inscripciones, en la imposibilidad de definir más exactamente su real
significación.
Escultura

Para los diferentes trabajos en escultura, bajorrelieves, alto relieves y estelas utilizaron madera,
estuco y piedra calcárea, ocasionalmente recubierta de estuco
(pasta hecha de polvo de piedra calcárea, conchas y aglutinantes
vegetales) pintado de diversos colores.

Ejemplos más comunes en escultura

 Águila: animal sagrado. En muchas ocasiones se le ve con

un corazón en su garra como alusión a un sacrificio humano.
 Chaac: (dios de la lluvia), representado normalmente por
una larga trompa, ojos, orejas con sus aretes y una boca
abierta con dientes afilados.
 Chac Mool: (símbolo religioso), probable que haya sido un
lugar para colocar ofrendas (humanas o de otro tipo) o un
trono. Tiene forma de un hombre que mira de lado,
acostado, con las piernas plegadas (postura típica de un
ejercicio abdominal) y las manos sosteniendo un plato sobre
su estómago. Estas estatuas podrían representar
prisioneros de guerra.
 Cruces: simbolizan las 4 direcciones o ángulos del mundo más el centro, también
representa la planta del maíz.
 Dios descendente Ah Muken Kaab: (deidad muy vista en Tulum). Su nombre se explica al
observar que siempre está con los pies arriba, los brazos y cabeza abajo y una cola en
forma de avispa.
 Estelas: placas de madera o piedra en posición vertical que contienen diseños, escritura y
calendáricas, para conmemorar eventos sobresalientes.
 Falos (penes): representan un culto a la fertilidad. Se encuentran sobre todo en Uxmal. La
posición que tienen hace pensar que el semen entra a la tierra y la fertiliza.
 Flores: representan la fertilidad y la sexualidad.
 Greca: símbolo que representa al viento, nubes, lluvia, etc.
 Hombre serpiente emplumada: es otra de las representaciones del dios Kukulkán.
 Hombre barbado: en ocasiones es una probable representación de Kukulkán.
Interpretaciones más modernas dicen que representa a la serpiente de la guerra Waxak
Lahun Uva Kan.
 Jaguares: es el animal sagrado que representa al Sol en su paso por el inframundo, fue un
probable trono.
 Kukulkán: (su culto acepta varios atributos). Es representado como una serpiente de
cascabel con plumas.
 Planeta Venus: relacionado con la dualidad de la religión maya y con muchas cosas más,
entre ellas la guerra.
 Portabanderas: estatuas de seres humanos que sostenían banderas que se encajaban en
las manos.
 Serpientes de Cascabel: tienen atributos. Cuando salen de un cuerpo simbolizan la sangre
y la fertilidad al convertirse en flores, cuando salen de vasijas representan el agua.

Pintura Maya

Practicaron la técnica al fresco y a veces plasmaron la perspectiva

(como se observa en las pinturas de Bonampak, Chiapas, en las
escenas de prisioneros de guerra martirizados), pues la mayor parte
de las veces pintaron personajes de lado.

Los personajes pequeños son representaciones de personas

alejadas, de menor rango social o esclavos. Había varias capas de
estuco con murales que no necesariamente repiten la decoración.
También aparecen manos en positivo o negativo sobre los muros de los edificios de desconocido
significado. Los tonos preferidos son los rojos y los azules.

Cerámica

Fue rica y variada desde vasos y platos hasta objetos para culto. En su mayoría
los objetos eran pintados con motivos geométricos aunque también
representaban animales y figuras geométricas.

La cerámica tiene paredes muy delgadas, formas simétricas, tintes de base

caliza con paredes pulimentadas, muchos colores y excelente terminado de
acuarela. Las piezas se cocían a temperaturas de hasta 800 grados en hornos
abiertos. Las decoraciones incluyen textos escritos en maya con escenas de
nobles, episodios militares, imágenes de gobernantes, de seres sobrenaturales,
etc. Esto nos hace pensar que fueran hechas por artesanos nobles y firmadas
por ellos para poder afianzar alianzas y como ajuar funerario.

El Calendario Maya

Consiste en tres diferentes cuentas de tiempo, que transcurren simultáneamente:

 el calendario sagrado (tzolkin o bucxok, de 260 días)

 el civil (haab, de 365 días)
 la cuenta larga.

El calendario maya es cíclico, porque se repite cada 52 años mayas, según algunos estudiosos,
aparece ya en culturas más antiguas como la olmeca; para otros, sin embargo, este calendario es
propio de la civilización maya.

Sistema de Escritura

El sistema de escritura maya (a menudo llamada jeroglífica por un vago

parecido superficial con la escritura del Antiguo Egipto, con la que no se
relaciona) era una combinación de símbolos fonéticos e ideogramas, en
realidad la estructura pictográfica es más parecida al chino, donde los
ideogramas pueden anidarse para formar conceptos más complejos, a la vez
que funcionar sólo como representaciones fonéticas

LOS TAINOS
En el año 1492 Cristóbal Colón toca las costas de la isla y descubre en sus
habitantes una raza indígena desconocida; De los aproximadamente
350,000 aborígenes que habitaban la isla al momento de su llegada, la
mayoría era de origen arahuaco.

Los arahuacos, que posteriormente se establecieron en Cuba y Jamaica,

eran conocidos con el nombre de taínos. Esta palabra significa “hombre bueno”. Con esto querían
decir que no eran caníbales, para de este modo diferenciarse de los indios caribes, que sí lo eran.

Se organizaban en tribus que se regían diariamente y dedicados a una vida

sedentaria simple y rica en tradiciones religiosas y agricultoras, la expresión de su
cultura en nuestra isla era la más rica del área del Caribe.

Sin embargo, el descubrimiento y sus métodos de conquista exterminaron esta

raza en un período aproximado de 50 años, lo cual limitó el impacto de dicha
cultura indígena sobre la dominicana.
Arte Taino

El arte de los taínos, conceptual y a la vez, utilitario, refleja su visión

mágico-religiosa, del mundo.

Las formas abstractas, naturalistas o estilizadas de estos objetos eran

tradicionales y estereotipadas, por lo cual podemos distinguir verdaderas
series de objetos similares en las diversas islas habitadas por los taínos o
en aquellas a las que llegaba su comercio.

En algunas ocasiones los taínos se veían obligados a alterar las formas convencionales para
adaptarlas al material o campo decorativo disponible, lo que hacían verdadera habilidad y sentido
estético.

Sus obras de arte están representadas por una vasta gama de objetos de uso personal y
doméstico, y, en particular, por un rico repertorio ceremonial.

La variedad y cantidad de estos objetos, trabajosamente elaborados (no disponían de

instrumentos metálicos) en los más diversos materiales obtenibles en su ambiente o derivados de
su comercio, constituyen la muestra más fehaciente de su innata inclinación artística.

Lo que hoy podemos denominar arte taíno no es otra cosa que la expresión simbólica y estética de
su sociedad, de sus necesidades, y sobre todo, de sus creencias y prácticas mágico-religiosas. Es
dentro de esta realidad que podemos apreciar e interpretar sus diversas expresiones.

Manifestaciones artísticas de los Tainos

Sus manifestaciones artísticas más notorias fueron su variada y expresiva cerámica, su pintura
rupestre, entre lo figurativo y lo abstracto, y el dominio del trabajo escultórico con materiales tan
variados como el barro, la madera, el hueso y la concha. La escultura lítica es de una gran
variedad y perfección técnica: figuras antropomorfas y zoomorfas, amuletos, pectorales, hachas,
columnas y petroglifos.

El gran desarrollo alcanzado en las actividades artísticas y artesanales fue uno de los rasgos más
característicos de esta sociedad.

Artesanía Taina:

En la producción artesanal existe un decorativismo sencillo a base de

líneas y relieves antropomorfos.

Fueron excelentes en la cerámica caracterizada por sus variadas formas

de modelado y por sus decoraciones con motivos en secuencia
geométrica, así como por las representaciones religiosas en las asas de
las vasijas.

Al igual que las tribus que alcanzaron su estado de desarrollo, los taínos
conocieron y desarrollaron la cerámica como actividad artesanal principal.
Su cerámica es de cocción a altas temperaturas, y decoraban los
recipientes con vistosos diseños pintados en blanco sobre rojo, llegando, a
veces, al uso de tres colores. Usaban, igualmente, los diseños incisos y
modelados.
La confección de una extraordinaria cerámica para fines funerarios y
rituales y la fabricación de una enorme cantidad de ídolos, amuletos y otros
artículos de lujos, confeccionados en piedra, madera, concha, hue so y
otros materiales no se han conservado tanto, como los de algodón y otros
(cuyo semi principal se encuentra en el Museo de Turín, Italia).
Las piezas de alfarería taína halladas en nuestra isla son de superior calidad a las de otras islas, al
igual que los artefactos líticos y en madera que conformaron toda una parafernalia para la
realización de rituales mágicos religiosos taínos.

Los taínos confeccionaron objetos de gran belleza, sobresaliendo los amuletos y

collares de piedra, caracoles y colmillos, las guaizas o carátulas de concha
sostenidas en los cinturones trenzados de algodón, y los guaníes o discos de
oro que usaban los caciques.

Los dos productos de cestería más importantes que quedan como herencia de
esta cultura precolombina son la hamaca y el macuto.

Los elaborados aros monolíticos (de una piedra) y las piedras acodadas,
empleados posiblemente en el juego de la pelota, así como los vasos efigies
cerámicos, de notable interés iconográfico, son igualmente valiosos exponentes
de la pericia artística alcanzada por estos aborígenes en el logro de sus
ejecuciones en piedra, concha, barro, hueso y sobre todo en la dura madera del
guayacán (Guaiacum officinale) y la caoba (Swietenia mahagoni).

Incluso sus vasijas, manos de morteros, pintaderas de barro, hachas líticas y otros utensilios de
uso cotidiano pueden ser apreciados como verdaderas creaciones artísticas por su esmerada
terminación y bellos rasgos decorativos de carácter esotérico.

Los morteros y majadores líticos de la cultura taína generalmente tienen

esculpidos elementos figurativos que pueden tener forma humana o de
animales, que junto a otras decoraciones en bajo relieve, le imprime a estos
artefactos utilitarios un carácter propiamente ceremonial, por lo cual, los
arqueólogos consideran que estas piezas talladas con gran esmero tendrían
un sentido o función ritual y se emplearían en la pulverización de las plantas
embriagantes inhaladas por los indios en la ceremonia de la cohoba con lo cual creían
comunicarse con sus dioses o cemíes.
La vivienda

Los poblados taínos eran llamados yucayeques y

sus unidades habitacionales fueron
los bohíos y caneyes, fabricados de postes de
madera que enterraban en el suelo y de cañas
sujetadas por bejucos con techos de hojas de
palma o paja, dejando en lo alto un respiradero
recubierto por un caballete, para la salida del aire
y del humo de las brasas que siempre mantenían dentro de las casas. Un solo bohío podía
albergar a varias familias, ya que era frecuente entre los taínos que las hijas casadas vivieran en
las casas de sus padres.

Los "bohíos", llamados también eracras, eran de forma circular y techos cónicos, mientras que el
"caney", nombre dado a la casa de los caciques, era ocasionalmente rectangular y un tanto más
espacioso, con techo de dos aguas y una marquesina frontal de recibo, estando situado frente
al batey o plaza donde se congregaban los miembro de la tribu para celebrar muchas de sus
actividades sociales y ceremoniales.

La casa de los caciques hacía ocasionalmente las veces de tempo cuando se guardaban en ella
los ídolos o cemíes. En otros casos, la casa dedicada al culto de los cemíes podía encontrarse
también en las afueras de las aldeas, celebrándose entonces dentro de ella las ceremonias
religiosas.

Los taínos dormían en hamacas o camas colgantes, esta evitaba el contacto

con la tierra, tenía como función la protección contra alimañas e insecto, las
cuales eran tejidas de algodón o maguey y sujetadas en sus extremos
por hicos o cuerdas de cabuya o de henequén.
Cuando emprendían algún viaje, los taínos transportaban sus hamacas y otras pertenencias en
cestas, llamadas jabas. Las hamacas eran colgadas de los árboles o de los andamios de unas
enramadas temporales, denominadas barbacoas, bajo las cuales se guarecían de los efectos del
sol y de la lluvia.

Dentro del mobiliario taíno resaltan los duhos o banquillos ceremoniales que se consideran, junto a
los imponentes cemís de la cohoba, unas de las realizaciones más representativas del arte
primitivo universal.

La Escultura

El arte taíno logra sus más bellas expresiones plásticas en el medio escultórico. Con el propósito
de lograr su objetivo artístico, los taínos utilizaron las duras piedras como el granito, la diorita, el
basalto y otras más fáciles de tallar como el mármol y la serpentina. En muchos casos el color de
la piedra, las vetas de la misma y el pulimento que lograba darle, facilitaba y enriquecía la obra
artística.

También se hacía uso de las bellas y duras maderas de los bosques tropicales como el guayacán,
el moralón y el capá, el hueso del manatí, el mamífero de mayor tamaño en la fauna antillana, le
proveyó de material para algunos de los más bellos artefactos de uso ceremonial así como para
tallar idolillos. El hueso humano, en particular el fémur y el cráneo también le ofrecían la
oportunidad de grabar representaciones antropomorfas de carácter mágico-religioso y adornos
ceremoniales.
Las mejores manifestaciones de la escultura taina son los ídolos de la
cohoba. Estos representan figuras antropomorfas masculinas,
generalmente acuclilladas, en lo que parece ser una posición ceremonial.
Sobre la cabeza, directamente o sostenido por una pieza de madera que
salía del dorso del ídolo, figura un plato circular, ligeramente cóncavo, en el
que colocaba el polvo alucinógeno que aspiraba el oficiante de la
ceremonia.

El tejido era utilizado como complemento de las tallas en madera. La única

escultura taína existente totalmente elaborada en tejido de algodón es una pieza
excepcional conservada en el Museo de Turin, Italia. Tejida con una técnica
parecida al macramé, la figura masculina conserva en el interior de la cabeza un
cráneo humano, posiblemente el de un chamán o cacique.

Los cemís o ídolos trigonolíticos de varios tipos iconográficamente

reconocibles, son las piezas escultóricas más abundantes e interesantes
de su parafernalia mágico-religiosa. Por su forma básica, los argueólogos
los han identificado con montañas, con la yuca germinando, con los
pechos de la mujer y con dioses o espíritus superiores.

Los cemís trigonolíticos tienen tres partes fundamentales: la proyección anterior, el cono central y
la proyección posterior. El cono central, levemente inclinado hacia el frente, define las partes
cuando el cemí es sencillo, sin talla alguna. La base del ídolo es, por Io general, ligeramente
cóncava, Io que ha hecho creer a algunos estudiosos que estuvo adherida a otros objetos de
madera o piedras.

Pintura Taina

Los taínos eran artistas de la pintura, ya que plasmaban sus creencias, los
animales con los cuales se identificaban, los enfrentamientos a través de toda su
vida, en la superficie de una roca o en el interior de una cueva, por todos sus
alrededores.

Desarrollo una pintura elemental. Por una parte es realista y se refiere a las cosas
de la naturaleza; pintaban todo aquello que consumían en su dieta porque
 consideraban que la representación influía de forma mágica en la recolección
de frutos o la caza de animales. En estas pinturas se incluye a la figura
humana que parece danzar y donde el sexo está representado por los órganos
genitales masculino y femenino. Las figuras son planas y frontales. El otro tipo
de pintura es geométrica, y por tanto interpretativa de la realidad. Realizada
con líneas curvas y rectas, logró una estilización abstracta. Es el tipo de pintura
que mas usa el taino.

Utilizaban para pintar la bija o la tierra colorada para obtener el rojo; el carbón
vegetal, el hollín y la jagua para obtener el negro y la resina del níspero para
obtener el blanco. Pero aun existiendo estos colores la pintura era monocrónica. Muestras de la
pintura taina se localizan en numerosas cuevas de la isla: Los paredones, La caleta, Las Guácaras.

Los petroglifos

Los petroglifos son diseños simbólicos grabados en rocas, realizados

desbastando la capa superficial.
Con motivos antropomorfos y zoomorfos. Los que más abundan son
definitivamente los de tipo antropomorfo, destacando la carita simple, la cual
suele ser representada en prácticamente todos los yacimientos que cuentan
con este tipo de arte rupestre. También se encuentran figuras de cuerpo
entero, a veces marcados con sencillas líneas y en otras ocasiones
detallados con mucha más precisión, incluso mostrando particularidades
anatómicas como los lóbulos de las orejas etc.

Medios de Transporte utilizados por los Tainos.-

Los taínos tenían formas muy peculiar para comunicarse una de ella era el uso
de canoas, para transportarse de un lugar a otro, además de comerciar en las
islas vecinas. Eran hechas de truncos de árboles. Algunas de estas canoas
tenían cabida para más de 100 personas.

Algunos elementos dejados por los Tainos a nuestra cultura.-

Elementos importantes de la cultura taina que subsistieron y aparecen hoy incorporados a la vida y
actividad cotidianas del dominicano son:

1. Instrumentos como la canoa, la hamaca, el –usado como trompeta para dar avisos– y la
cuchara de higüero.
2. Técnicas como el sistema de pesca denominado barbasco o "encandilamiento".
3. El ahumado para la conservación de las carnes.
4. La cestería –especialmente mediante el empleo de cuerdas de cabuya y la petaca de yagua–
5. El encendido de hornos de carbón.
6. La utilización de la piel de ciertos peces para limpiar y rayar vegetales, etc.;
7. Productos agrícolas como la batata, la yautía, la jagua, el jobo, el maíz, el lerén, el maní, etc.
Todos ellos forman parte de la dieta dominicana.
8. La elaboración del cazabe, cuyo proceso se mantiene casi intacto hasta nuestros días.
9. El mundo espiritual del taíno apenas dejó huellas en la cultura criolla, y las pocas muestras de
ese mundo se hallan fuertemente sincretizadas con las creencias y ritos cristiano-africanos.
Podemos citar, al respecto, la sacralización de ciertos caciques taínos, elevados a la categoría
de luases o divinidades del panteón voduísta; las supersticiones relativas a las hachas
indígenas, popularmente conocidas como "piedras de rayo" y el mito de la ciguapa, entidad
femenina que camina con los pies al revés.
10. La mayor aportación del taíno a la cultura dominicana hay que buscarla, sin duda, en el
lenguaje. Numerosos vocablos forman parte del habla criolla.