3.
NEOCLASICISMO
Surge a mediados del siglo XVIII. Habla de un sentido racional, no sólo en las artes visuales, sino
también en literatura, por ejemplo. En el neoclasicismo se volvió al pasado grecolatino, al igual que
en el Renacimiento. Roma se convierte casi en un lugar de peregrinación, por ese interés por
conocer la Antigüedad. El principal foco será Francia y el norte de Europa. Tanto conceptual como
estéticamente, se entornan en unos conceptos comunes:
• Formas y objetos sencillos, lejos del rococó
• Gamas frías
• Reacción a la exageración formal del rococó
• Belleza de los cánones clásicos, proporcionalidad.
• Orden y moralidad, llevando incluso los valores políticos.
• Se prefiere lo racional a lo afectivo.
• Formalmente se caracteriza por el uso definido de los contornos
Además, en el siglo XVIII se ponen en marcha las academias que producen un inmovilismo en el
arte, marcado por las normas de las academias. En arquitectura se tiende a la monumentalidad,
influido en el templo clásico.
1. Arquitectura
PUERTA DE BRANDEMBURGO
Hace referencia a la antigua puerta de entrada de era clásica. Decorado
por una cuádriga a la manera clásica.
CATEDRAL DE PAMPLONA
En la fachada se aprecia el tetrástilo, franqueado por dos torres, con frontón
clásico. Vemos cómo se adelante dicho frontón al resto de la fachada,
colocado sobre un podium. Fuste liso, con capiteles corintios. Frontón
decorado con el escudo del cabildo. Segundo piso refranqueado, también con
un frontón. Las torres se dividen en tres cuerpos con también formas clásicas
austeras, sin decoración.
2. Escultura
DÉDALO E ÍCARO, ANTONIO CANOVA
La mayoría de la estatuaria se realiza en mármol clásico, sin policromar. Sencillez y
pureza de líneas, lejos de las curvas del barroco. Vuelta al pasado, desnudos, retratos
y otros temas propios de la Antigüedad. Canova se forma con Giuseppe Bernardi,
pero tiende hacia al neoclasicismo desde pronto, aprendido en Venecia, aún teniendo
algo de barroco. Los dos cuerpos aún tienen cierto movimiento, con rostros
naturalistas.
TESEO Y EL MINOTAURO (1781)
Mucho más neoclásico, con menos rasgos barrocos en cuanto a las composiciones,
las actitudes, etc. Relajación, estudio anatómico. Sentido racional, intelectual,
busca recuperar la tradición clásica. La ciudad de referencia será Roma. Uso de las
formas y los colores sencillos. Reacción a la exageración formal y a la intensa
ornamentación del barroco y el rococó. Nacen las academias, que ayudan a
controlar las normas de creación. Con ellas, muchos artistas se ven encorsetados a
dichas normas.
EROS Y PSIQUE (1793)
Representa a Eros despertando con un beso de amor a Psique de su sueño.
Vemos la búsqueda de la belleza clásica en las vísperas del beso, en
contención del deseo. Las cabezas se encuentran en medio de la
composición, en ese equilibrio que busca. Las telas también evocan el
gusto clásico, con gasas casi mojadas, como era típico en el estilo clásico.
Los cuerpos son armoniosos, equilibrados, se persigue la cuestión formal
de la belleza. Retratos idealizados.
SEPULCRO DE MARÍA CRISTINA DE AUSTRIA (1805)
En Viena. Realiza varias obras de carácter funerario, con arquetipos de la
imagen de la muerte. Hace de telón de las figuras que se agrupan y que
representan a las virtudes de María Cristina. En torno al retrato de ella en la
parte superior, hay una serpiente que se muerde la cola, como símbolo de la
inmortalidad. Mayor rigidez, aún con un toque romántico en el misticismo
de la muerte. Personajes alados que nos recuerdan a la mitología, el león
como virtud de la duquesa, etc.
PAULINA BONAPARTE (1805-1808)
Retrato de la hermana de Napoleón. La representa como a una
divinidad, hasta el punto de que lelva en la mano una manzana,
atributo de una diosa. Bebe de la belleza clásica, con paños
pegados al cuerpo y serenidad. La luz incide de manera regular.
Tanto el peinado, como el rostro como el estudio anatómico nos
recuerda al período barroco, con la búsqueda de otros cánones.
Pintura
JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825)
Máximo exponente de esta corriente en la pintura. Será criado por sus tíos tras la muerte de su padre
en un duelo. Pese a la insistencia de estos en que fuera arquitecto, él meustra un itnerés por la
pintura y entra en la Academia de Françoi Ducher. Viajará a Roma tras ganar una beca. Sus obras se
caracterizan por la sobriedad y el equilibrio. Exalta temas de origen romano, a los que identifica con
la revolución. Pintor comprometido, por tanto, con la Revolución Francesa, aunque luego fue
partidario de Napoleón Bonaparte. En esta primera etapa, neoclásica, predomina el dibujo sobre la
pintura. Estructura compositiva muy clara, sin complejidad de planos ni intención de generar
muchos niveles de lectura. Composición sencilla. David fue tan importante que se acabó
convirtiendo en el retratista oficial de Napoleón.
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS (1784)
Es un encargo que le hace Luis XVI como alegoría de la lealtad en el
Estado, cuestión que se vuelve más importante conforme más se acerca la
Revolución. Pretende justificar que el cumplimiento del deber está por
encima de cualquier sentimiento. Toma un texto de Tito Livio en el que se
habla de los Horacios y lo pinta. El padre de los Horacios, la figura central,
les toma juramento sobre el deber a la patria. A la derecha, quedan la
madre, una hermana y una esposa de uno de los Horacios. La hija se tapa los ojos, puesto que su
marido es uno de los enemigos a los que los horacios van a matar. Equilibrio de la composición,
columnas dóricas al fondo. En el primer arco estaría el grupo de los horacios, en el segundo, el
padre, y en el tercero, las mujeres. Por tanto, funcionan como marco. En el caso de los hombres,
predominan las líneas rectas, mientras que las curvas se reservan a las mujeres. En el
neoclasicismo, se suele situar a los hombres en el espacio público y a la mujer en el hogar. Gran
interés por el detalle, pese a la austeridad del espacio.
LOS LICTORES LLEVAN A BRUTO EL CUERPO DE SUS HIJOS (1789)
También una obra real. Vemos al líder romano llorar por sus hijos que
habían intentado hacer una revolución contra la República, pero son
asesinados por orden de su padre, que pone al Estado por encima. El dolor
es más desgarrado por sus madres, en la esfera doméstica. Mismo tema
moralizante: el sacrificio por el bien común, que es la patria. La pincelada
es plana, los colores son fríos. Carece del drama y el clímax barroco.
LA MUERTE DE MARAT (1793)
Uno de los amigos de David. No hay un enorme dramatismo, sino una gran
sencillez en la composición. Es uno de sus cuadros más famosos. Cierta
idealización, convirtiendo al protagonista casi en héroe. Trabajaba desde la bañera
para paliar el dolor de su enfermedad. Es una muerte terrible pero serena (una
girondina le apuñaló hasta matarlo). También idealiza el físico de Marat. Porta una
pluma, símbolo de la razón.
NAPOLEÓN A CABALLO
Muy significativa en su trabajo, en su época de retratista oficial de Napoleón. Está
cruzando los Alpes. De esta obra hay distintas veriones. Observamos que Napoleón
está guiando, con el caballo haciendo una cabriola, aunque el rostro idealizado del
personaje es sereno y tranquilo, como un héroe capaz de dominar al animal (los
designios de Francia). Se representa victorioso. Composición diagonal trazada por el
caballo. Este modelo diagonal será luego muy importante en el Romanticismo. Colores fríos entre
los que destaca el rojo (poder). Al fondo, se aprecian artilleros (Napoleón empezó siendo artillero).
Hay hasta 5 versiones con mínimos cambios. Prima el dibujo, sobre el que se aplica el color con una
pincelada plana.
