anterior | 1 2 3 4 5 |
próxima
Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza, que nos
obligan a diferentes análisis. Por un lado tenemos la figura de Isadora
Duncan (1877-1927), gran reformadora de la danza que deja de lado
las zapatillas de punta, el vestuario encorsetado, la música por encargo
y la escenografía. Ella influenciará con sus ideas a todos aquellos que
la continúan. Aunque sin una técnica definida y enrolándose en un tipo
de danza de improvisación sentará las bases de la gran revolución del
siglo XX. También se debe rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928),
norteamericana como Duncan, quien fue el primer sponsor de la
Duncan, y montaba un espectáculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y
luces. Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en las teorías de François Delsarte,
quien había hecho un estudio completo de la musculatura, los gestos y los movimientos llegando a
la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional.
Las ideas de Delsarte, las de Duncan, y sobretodo las de Jacques Dalcroze, influenciarán a
los alemanes, quienes crearán el movimiento de Danza Expresionista. Dalcroze sostenía que la
rítmica, el solfeo y la gimnasia estaban en la base del equilibrio físico y moral del hombre. Así crea
su Rítmica, que influenciará a músicos y bailarines alemanes. Entre estos se encuentra Rudolf von
Laban (1879-1958), quien crea un sistema de movimiento coral en el que intervenían conocedores
y neófitos. Sus teorías sientan la basede la Danza Expresionista. El término expresionista había
sido acuñado por Horwath Walden en 1910 al fundar la revista“Der Sturm” (“La Tormenta”) y
surge como contrapartida al Impresionismo, en el cuál la naturaleza deja huella en el artista. En
el Expresionismo el movimiento es del sujeto hacia el mundo, el artista se proyecta imprimiendo
su huella en el objeto. Paralelo a los dos movimientos expresionistas de las artes plásticas, “El
Puente” y “El Jinete Azul”, tendrá en la danza un alto y perdurable valor. Artistas de la talla de
Mary Wigman (1886-1973), Kurt Jooss (1901-1978), Harald Kreutzberg y sus seguidores
harán de este movimiento unaescuela. Kreutzberg llevará sus obras a [Link]., donde se conocerá
como “German Dance”, al igual que Wigman, quien instalará una escuela allí de la mano de
Hania Holm. Los hijos artísticos de este movimiento son la danza-teatro y la danza butoh,
movimiento de origen japonés.
Entretanto, desde Rusia hacía su aparición en el continente la mítica figura de Serge de
Diaghilev (19-3-1872/19-8-1929) con sus “Ballets Russes”. Diaghilev era un joven abogado
perteneciente a una familia de nobles hacendados, que había estudiado música y colaborado con
los Teatros Imperiales. Es el primero en llevar a su país la música y la pintura impresionista, y el
primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras, generando un conjunto que se caracterizó por
tener luminarias del ballet, la plástica y la música al tiempo que sus estrenos eran ovacionados
tanto por la técnica como por el esplendor de sus puestas en escena. Figuras de la talla de Ana
Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolphe Bolm entre los bailarines, Igor
Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy, Manuel de Falla, Erik Satie, Serge Prokoffieff.
Entre los músicos, Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Boris Romanov, Léonide Massine,
Bronislava Nijinska, George Balanchine entre los coreógrafos y Alexandre Benois, Léon
Bakst, José María Sert,Roerich, Pablo Picasso, GeorgeBraque, Joan Miró, Max Ernst, Juan
Gris,Giorgio de Chirico, Maurice Utrillo, Dérain entre los escenógrafos formaron parte del
conjunto más rutilante de la época y a pesar del mismo Diaghilev, el que se permitió también los
estrenos más notables por su modernidad. A este respecto debemos notar “L’après-midi d’un
faune” de Debussy-Nijinsky, “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky-Nijinsky y el
único ballet cubista de la historia, “Parade”, con coreografía de Léonide Massine, música de Eric
Satie y escenografía de Pablo Picasso, obra perdida en nuestros días.
La compañía hace su estreno el 19 de Mayo de 1909 en el Théâtre du Châtelet en París,
cubriendo veinte años de historia con estrenos, reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor
del mundo. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se disuelve y sus integrantes llevarán
sus conocimientos y experiencia a distintas compañías de Europa y [Link].
La Danza Moderna, como se llamará posteriormente, ha nacido pues de las ideas
renovadoras de todos ellos. Así, en [Link]. el movimiento tiene una repercusión espectacular.
Entre las primeras figuras que brillarán están Ruth St.-Denis y Ted Shawn pero sobretodo
Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien será la creadora de una escuela, una técnica y una
obra que aún perdura. Su obra está dividida en dos etapas muy disímiles. En la primera hay una
fuerte presencia del elemento local (Primavera en los Apalaches), mientras que en la segunda trata
los mitos y leyendas de la dramaturgia griega.
También hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra, bailarina,
creadora y estudiosa del diseño coreográfico, de José Limón (México, 1908-1972) y otros que
trabajaron en la creación de la nueva manifestación tanto en lo técnico como en lo espectacular.
En [Link]. además comienza a desarrollarse el estudio y
creación en el área del ballet clásico. Una figura muy importante es
Lincoln Kirstein quien había presenciado en Venecia el entierro de
Diaghilev y encontrándose con George Balanchine, antiguo bailarín y
coreógrafo de los Ballets Russes estará en la base de la creación del
ballet americano. Su compañía es el New York City Ballet. Asímismo
es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje
de Lucía Chase, Anthony Tudor y otros.
En el resto de América Latina hay escuelas de las dos técnicas. Así podemos citar en la
Argentina el Teatro Colón de Buenos Aires, el Ballet Contemporáneo del Teatro General San
Martín, el Ballet del Sur (Bahía Blanca) y otras en el interior del país. Es muy importante en el
terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando, experimentando y exponiendo
obra permanentemente.
Así la danza... una manera de ser tan particular, espectáculo visual y al mismo tiempo ritual
se erige como la forma más pura del juego.
