1- CorelDraw ( Concepto del Programa )
CorelDRAW es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial, es decir, que
usa fórmulas matemáticas en su contenido. Esta, a su vez, es la principal
aplicación de la suite de programas CorelDRAW Graphics Suite ofrecida por la
corporación Corel y que está diseñada para suplir múltiples necesidades, como el
dibujo, la maquetación de páginas para impresión y la publicación web, todas
incluidas en un mismo programa. Sus principales competidores son Adobe
Illustrator e Inkscape, este último de código abierto.
2- Definicion del Diseño Grafico
El diseño gráfico es una profesión,2 disciplina académica34 y arte aplicada,5 cuya
actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir
mensajes específicos a grupos sociales con objetivos determinados, donde es
habitual el uso de texto y gráficos para comunicarse visualmente. Se basa en el
principio de «la forma sigue a una función específica».6
El diseño gráfico es una rama interdisciplinaria del diseño1 y de las bellas artes,
cuyos fundamentos y objetivos giran en torno a la definición de problemas y
determinación de objetivos para la toma de decisiones a través de la creatividad,
la innovación y el pensamiento lateral junto con herramientas manuales o digitales,
transformándolos para su debida interpretación. Esta actividad ayuda a la
optimización y al mejoramiento de la comunicación gráfica. También es conocido
como diseño de la comunicación visual y diseño visual.
3- Historia del Diseño Grafico ( Epocas Importantes )
Las personas siempre hemos tenido la necesidad de comunicarnos de diferentes
formas y sin duda el diseño es una de las mejores maneras en las que hoy en día
expresamos nuestros pensamientos y emociones.
El nacimiento del diseño gráfico se remonta a la creación de las pinturas rupestres
aproximadamente 20 mil A.C, se estima que las figuras que representaban
personas y animales lo hacían con fines religiosos.
Por otro lado, los egipcios crearon uno de los primeros sistemas de escrituras, los
jeroglíficos y el papiro.
Más adelante, en la edad media nacen las ornamentaciones y las decoraciones en
los textos, las cuales se utilizaban principalmente en la decoración de las biblias.
Luego, en 1440 el orfebre alemán, Johan Gutenberg, diseñó la imprenta, una
herramienta, la cual era capaz de hacer textos e imágenes sobre papel de forma
masiva, y es aquí cuando nace la industria de la imprenta moderna y con ella se
realizó la impresión de muchos contenidos a nivel mundial.
Con el nacimiento de la industria de la imprenta surge también una nueva
profesión, la del tipógrafo o cajista, persona experta en maquetación y ajuste de
texto; para este nuevo proceso de impresión de textos e imágenes se hace
necesario el abastecimiento de nuevos materiales, nuevas tintas, fuentes
tipográficas, entre otros.
Después de esta nueva creación, llega, con la revolución industrial, una etapa muy
importante, ya que desarrollan los mercados y la economía, nacen los espacios
comerciales y la competencia del mercado. Gracias a dicha revolución surge la
necesidad de vender nuevos productos y servicios publicitarios y a raíz de esto se
crea la técnica publicitaria que se encargaba de informar a los consumidores
acerca de los nuevos productos y servicios.
En este momento empiezan a surgir los primeros diseñadores gráficos que
tuvieron las herramientas necesarias para manejar diversos elementos visuales
como las formas, textos, tipografías, tonos, ilustraciones fotografías, entre otros,
era muy importante que tuvieran total manejo de estos elementos para comunicar
de forma correcta la información e ideas de los clientes, en este punto empieza a
tener mucha fuerza la comunicación publicitaria.
Por último a finales del siglo xx, nace la era digital y en ella todo es mucho más
rápido, por lo tanto crecen los medios de comunicación y los formatos en los que
nos comunicamos y por esto crece también la demanda de esta profesión.
Actualmente podemos ver como el diseño gráfico y los formatos digitales cada vez
están más unidos para ofrecer mejor formas de comunicación a los consumidores.
Algunos de los principales movimientos del diseño fueron:
El modernismo, fue un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo
XIX y principios del XX, periodo también conocido como la Belle Epoque y el cual
duró aproximadamente desde 1870 hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.
Art Decó en Francia, después de la guerra, el estilo decorativo del modernismo
empezó a sustituirse por trazos más simples y rectilíneos, más en armonía con la
estética plana y el menor coste de los diseños industriales, siendo este el Art
Decó.
El diseño gráfico en los años 30, durante las primeras décadas del siglo XX en
Europa varios diseñadores, muchos independientes del Art Decó y la Bauhaus,
hicieron aportaciones significativas a la tipografía y aparecieron grandes
tipografías como Gill Sans, la Futura de Paul Renner o el movimiento Isotype
creado por Neurath. Pero, sin duda, la aportación más importante fue la que hizo
Jan Tschichold (1902-1974) con “La Nueva Tipografía”.
4- Fundamentos del Diseño Grafico
Los fundamentos del diseño gráfico es el conjunto de elementos que ayudan a
concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas.
Estas pueden ser producidas por medios generales o particulares que tienen como
objetivo en común compartir un mensaje determinado a grupos específicos, a
través de diferentes soportes, como folletos, carteles, medios digitales, etc.
Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el
volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color,
la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.
5- Principios del Diseño Grafico
Estos principios incluyen la unidad, la proporción, la jerarquía, la simetría, el
contraste, la armonía, la repetición y la continuidad. Todos estos principios son
importantes porque ayudan a crear diseños que sean fáciles de entender y usar, y
que sean visualmente atractivos.
Según Sam y Meg, los seis principios de diseño gráfico que deben aplicarse al
crear un curso son: contraste, similitud, proximidad, alineación, simetría y
repetición. Estos te permiten crear una narrativa relajante, que le muestra al
alumno una dirección para captar su atención, le da confianza a la hora de ver e
interactuar con el nuevo contenido y le permite practicar lo suficiente con el
contenido como para almacenarlo en su memoria a largo plazo.
6- Tendencias del Diseño Grafico
La IA ( inteligencia artificial ) redefine el diseño gráfico al permitir la creación
instantánea de imágenes que antes podían llevar horas o días para ser
producidas. Estas herramientas de IA son capaces de generar diseños a partir de
datos y patrones, lo que significa que pueden crear composiciones complejas y
atractivas en cuestión de segundos.
1. Imágenes generadas por inteligencia artificial (IA)
Las imágenes generadas por inteligencia artificial ya son algo que ha permeado
totalmente la industria y debemos comprender esto como una herramienta más
que podemos implementar en nuestras labores.
Las imágenes generadas abarcan desde las imágenes 100% hechas por IA hasta
las imágenes que han sido retocadas con IA en sus procesos (el relleno
generativo de Photoshop es un ejemplo).
Hoy en día podemos usar herramientas de IA (tanto gratuitas como pagas) que
nos ayudarán a mejorar nuestros procesos creativos e incluso a modificarlos.
2. Diseños modulares
Nuestra función como diseñadores nos lleva a trabajar casi siempre con espacios
modulares, es inevitable. Así que esta tendencia a primera vista nos puede
parecer algo obvio, pero no lo es.
Esta tendencia se basa en volver visibles y muy notables los módulos que usamos
para diseñar, creando composiciones muy geométricas y fáciles de entender.
¿El plus de este tipo de composiciones? Podemos guiar fácilmente al usuario y
crear jerarquías fácilmente reconocibles.
3. Utilitarismo
El utilitarismo puede llegar a tener similitudes con el minimalismo, con la diferencia
que este último se pueden usar elementos ornamentales, esto no funciona igual
con el utilitarismo.
La idea de esta tendencia es usar la menor cantidad de recursos para poder
comunicar, es el diseño en su mínima expresión.
Todo esto con la finalidad de crear productos prácticos y sencillos, que atienden a
las necesidades de comunicación básicas.
4. Minimalismo geométrico
En el minimalismo geométrico vamos a encontrar composiciones sencillas y
jerarquías simples, todo esto va de la mano con las figuras geométricas como
formas sólidas y rígidas.
Pueden haber variaciones respecto al estilo o acabados gráficos, pero en todo el
minimalismo geométrico vamos a encontrar las mismas cualidades: piezas
sencillas y sobrias con las figuras geométricas como piezas principales o
elementos de apoyo.
5. Tipografía experimental
Como parte de las tendencias en diseño gráfico para el 2024 encontramos la
tipografía experimental. En este punto podemos abarcar algo más que una sola
tendencia. La tipografía siempre es algo vital en nuestros diseños, algo a lo que
siempre le debemos poner mucho cuidado.
La tipografía nos permite comunicarnos desde su misma forma de ser. Por
ejemplo, se ha visto el resurgimiento de muchas tipografías Serif en medios
digitales ya que son una opción para ciertas situaciones gráficas.
No siempre experimentar con tipografías es crear algo nuevo, o intervenir una
fuente ya creada. El experimentar nace desde la idea de probar algo distinto, de
no quedarnos siempre con las mismas respuestas para distintos problemas
gráficos.
La tipografía debe resolver problemas, no seguir parámetros o tendencias
específicas, y por contradictorio que parezca esto podría verse como una
tendencia: desligarnos de lo conocido y arriesgarnos a experimentar.
6. Maximalismo
Es una corriente totalmente opuesta al minimalismo. La composición se encuentra
llena de elementos y no hay descansos o áreas vacías.
Esta corriente también se ha visto influenciada por corrientes como el brutalismo
en las que los elementos pueden ser más agresivos visualmente.
Los diseños maximalistas son pesados, saturados y pueden llegar a romper reglas
de composición, todo con la finalidad de darle más fuerza a su mensaje.
7. Gradientes de color
Los gradientes de color han marcado tendencia fuertemente desde el 2023, tantas
tendencias han bebido de ellos que llego a ser una tendencia independiente.
Gradientes como fondos, en elementos de apoyo, fotografías, tipografías… y la
lista sigue y sigue.
Los gradientes son una herramienta sencilla que puede tener un sin fin de
variedades si sabemos jugar con ellas y combinarlas con otros elementos
(desenfoques, ruido, granulado, distorsiones, etc.).
8. Ultra Vibrance
Cerramos nuestras tendencias en diseño gráfico para el 2024 con Ultra Vibrance.
Son composiciones sencillas, pero a la vez muy llamativas y atrevidas. Hablamos
de colores saturados, altos contrastes y tipografías pesadas.
En un mercado tan saturado debemos hallar cada vez formas distintas de llamar la
atención, crear piezas limpias, pero con fuerza puede ser una solución muy
llamativa para cualquier gráfica.
7- El Diseño Grafico y la estética
Cuando hablamos de estética en el diseño gráfico, nos referimos a la forma en
que se combinan elementos visuales como colores, tipografía, formas y espacio
para transmitir un mensaje o crear una identidad visual.
La estética, en el contexto del diseño gráfico, se refiere al conjunto de principios y
elementos visuales que se utilizan para crear una experiencia visual atractiva y
armoniosa. Es el arte de combinar formas, colores, texturas, tipografías y
composiciones con la finalidad de comunicar un mensaje de manera efectiva y
emocional.
8- Vectores
Las imágenes vectoriales están formadas por vectores, que son objetos formados
matemáticamente. Estos vectores están definidos por su posición, color, etc. Las
imágenes vectoriales tienen la ventaja de que pueden ser ampliadas o reducidas
sin perder calidad.
Los vectores son segmentos de una línea recta que están orientados dentro de un
plano bidimensional o tridimensional, también conocido como un espacio vectorial.
Qué es un vector? Dentro del área de la física, se le conoce como vector a un
segmento de recta en el espacio que parte de un punto hacia otro, es decir, que
tiene dirección y sentido. Los vectores en física tienen por función expresar las
llamadas magnitudes vectoriales.
9- Modos de Color RGB y CMYK
Modos de color RGB :
RGB, un acrónimo de los colores que utiliza: rojo, verde y azul (red-green-blue),
son colores que se crean mezclando cantidades variables de luz en una pantalla y
se consideran colores aditivos; a medida que se necesitan, se iluminan a
diferentes intensidades para crear color.
RGB: el término RGB se refiere a un espacio de color que reproduce los colores
visibles para los humanos mediante la mezcla aditiva de los tres colores primarios.
El espacio de color RGB recibe, por tanto, el nombre de estos tres colores: rojo,
verde y azul (en inglés, red, green, blue).
Modos de color CMYK :
¿Qué es CMYK? El formato de color CMYK está basado en la sustracción del
blanco usando para ello mezclas de pigmentos. Es lo que se conoce como síntesis
sustractiva. Los colores sustractivos primarios para este modo de color son Cian
(Cyan), Magenta (Magenta), Amarillo (Yellow) y Negro (Black).13 oct 2020
El modelo CMYK (siglas de Cyan, Magenta, Yellow y BlacK) es un modelo de
color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y
más precisa del antiguo modelo tradicional de coloración (RYB), que se utiliza
todavía en pintura y artes plásticas.
Diferencia entre RGB y CMYK
Diferencias entre el archivo y la impresión
Este es un tema bastante complejo y para esplicarlo de manera clara vamos a
semplificarlo un poco.
Los colores que vemos en la pantalla del ordenador son RGB mientras los colores
a la hora de la impresión son CMYK.
¿Cuál es la razón? La respuesta es bastante simple: pantalla permite la
visualización con millones de colores mientras la impresión es mucho más estricta.
Esta es la razón básica por la que un archivo que se visualiza de una manera al
ordenador no siempre corresponde al producto impreso.
Para resumir, si un archivo es pensado por una visualización de pantalla (por
ejemplo un elemento gráfico por un sitio web) el sistema RGB es lo mejor porque
cubre un espectro de colores más grande.
Si, por otro lado, planeas la realización de un proyecto gráfico para imprimir es
mejor pasarlo de RGB a CMYK para que no tengas sorpresas después de la
impresión. Los programas profesionales ofrecen la posibilidad de elegir según que
modelo trabajar y es bastante cliquear la selección. Estos software (como por
ejemplo Adobe Photoshop o Adobe Illustrator) permiten de convertir un archivo de
RGB a CMYK. Gracias A este sistema de conversión automatica te puedes dar
cuenta de la variación cromática entre los dos perfiles.
Mirando la imagen puedes figurarte lo que estamos diciendo.
10-Teoria del color :
El color es una de las herramientas más poderosas para transformar los espacios.
Puede influir en nuestras emociones, estado de ánimo y comportamiento. Por eso
es importante que los diseñadores seleccionen cuidadosamente los colores.
Es un conjunto de reglas que combina creatividad y ciencia. La teoría del color
establece las pautas fundamentales en torno a las combinaciones de colores y la
armonía. Los diseñadores y artistas se basan en la teoría del color para tomar las
decisiones correctas para sus proyectos, pero no son los únicos que la utilizan.
La mayoría de las personas, sin saberlo, toman decisiones cotidianas basadas en
la teoría y la armonía del color. Para elegir siempre los mejores colores, los
diseñadores utilizan una rueda de color y toman en cuenta varios aspectos como
la capacidad óptica humana, psicología, cultura y más.
11-Psicologia del color :
La psicología del color es el estudio de cómo el color afecta el comportamiento
humano, siendo esta una rama del campo más amplio de la psicología del
comportamiento. Esta ciencia argumenta que sentimos el color y que cada color
tiene una poderosa influencia sobre el estado de ánimo y mental de un individuo.
El color tiene la capacidad de estimular o deprimir, de crear alegría o tristeza, y de
despertar actitudes pasivas o activas. Algunos colores nos producen una
sensación de serenidad y calma (que generalmente se encuentran del lado azul
del espectro, conocido como el lado frío), mientras que otros nos inducen ira y nos
hacen sentir incómodos (estos se encuentran del lado rojo del espectro, conocido
como el lado cálido).
Por esto mismo, la psicología del color es un campo de estudio imprescindible
para líderes, emprendedores, arquitectos, jardineros, cocineros, diseñadores de
productos, diseñadores de empaques, propietarios de tiendas e incluso personas
que estén pensando en remodelar su hogar. El color es crítico y el éxito de una
marca depende de su empleo.
12-Composicion :
La composición por color es aquella donde haciendo uso del color construimos
dentro de una composición los elementos naturales de la misma. De esta forma,
creamos simetría, proporción, ritmo y movimiento en perfecto equilibrio, haciendo
uso del color exclusivamente.
Composición por color, la cual implica el uso del claroscuro, valores tonales,
colores complementarios y armonías, a partir de las cuales el pintor o dibujante
puede guiar la mirada del espectador dentro del plano pictórico
ALFA CREATIVOS
COREL DRAW
NOMBRE: MARISA CEDEÑO
CEDULA DE IDENTIDAD : V.8.493.323
CURSO DE DISEÑO GRAFICO
GRUPO : B2
