Corte 1

Heidy Daniela Herrera Cubides

Profesor: Ricardo Suarez Alba

Universidad Santo Tomas

Facultad de Educación

Programa de Artes Plásticas

2023
 Reseña 1; ADORNO, Theodor teoría estética 2005 Madrid AKAL

Ficha técnica
Para comprender la lectura de la política, se debe estar abierta a la creencia de la

expresión a través de la emoción en el libro sugieren que por medio de la emoción interior se

logra comunicar al exterior a través de la obra los sentimientos. Por esto coloca por encima

la supremacía del arte de países protestantes sobre el de los católicos.

Resumen
Las obras de arte son imitaciones de lo empíricamente vivo, aportando a esto lo que

fuera le esta negando. Así lo liberan de aquello en lo que lo encierra la experiencia exterior

y consista. La línea de demarcación entre el arte y lo empírico no debe borrarse por un

proceso de idealización del artista. Aunque esto sea así, las obras de arte poseen una vida su

generis. No se trata solo de su destino externo.

La misma de teleología; y lo que podemos llamar relaciones estéticas de producción,

todo aquello en lo que se hallan encuadradas las fuerzas productivas y sobre lo que trabajan,

no son sino sedimentos o huellas de los niveles sociales de las fuerzas de producción. El

doble personaje del arte como autónomo y como hecho social está en comunicación sin

abandonar la zona de su autonomía.

Percibir el arte de forma estrictamente estética, deja de percibirse estéticamente

únicamente en el caso de que se perciba lo otro, lo que no es arte, y se lo perciba como uno

de los primeros estratos de la experiencia artística, es cuando se lo puede sublimar, cuando

se pueden disolver sus indicaciones materiales sin que la calidad del arte de ser una para- si

se convierte en indiferencia.
 Esta probablemente en función del fanatismo contrario y la unidad de ambos es la que

constituye su actualidad no marchita. El criterio de las obras de arte es doble: conseguir

integrar los diferentes estratos materiales con sus detalles en la ley formal que les es

inmanente y conservar en esa misma integración lo que se opone a ella, aunque sea a base de

rupturas.

Las obras de arte no son mas que hechos, pero descuida su objetividad especifica, su

coherencia, su nivel formal, sus impulsos críticos, su relación con la realidad no psíquica:

finalmente su idea de verdad. A aquella pintora que, bajo el pacto de plena sinceridad entre

analista y analizado, se burlaba de los malos grabados de Viena que afearon las paredes de la

consulta, el analista replico que esto no era mas que agresividad por su parte.

No hay arte que no contenga en sí, en forma de negación, aquello contra lo cual

choca. Al desinterés propio del arte. tiene que acompañarle la sombra del interés mas salvaje,

si es que el desinterés no quiere convertirse en indiferencia, y mas de un hecho habla en favor

de que la dignidad de las obras de arte depende de la magnitud de los intereses a los que.

Están algunas veces.

La forma tradicional de comportarse con las obras de arte, forma del todo punto

pertinente, era la admiración son así en si mismas, no para el que las contempla. Lo que de

ellas le aparecía y le extasiaba era su verdad, lo mismo que en la forma de los tipos kafkianos,

en quienes la verdad prevalece a cualquier otro aspecto.

 Criterio

el criterio de las obras de arte es doble: conseguir integrar los diferentes estratos

materiales con sus detalles en la ley formal que les es inmanente y conservar en esa misma

integración lo que se opone a ella, aunque sea a base de rupturas. La integración en cuanto

tal no asegura la calidad de una obra de arte; en la historia se han separado muchas veces

ambos momentos.

Aun en los casos en que, como en Baudelaire, su rango estético que condicionado

por la ausencia de la manzana. Según las monografías psicoanalíticas, el arte debería dar

cuenta afirmativamente de la negatividad de la experiencia. El momento negativo ya no es

la huella de ese proceso de represión que ciertamente penetra en las obras de arte.

Opinión

Opinión al uso que considera la obra de arte como un positivo bien cultural se

corresponde en el con un hedonismo estético que priva al arte de toda negatividad para

situar a esta en los conflictos pasionales de su Genesis sin dejarla aparecer en los

resultados. Pero cuando se consigue la deseada sublimación de la obra de arte y su

integración en el uno y en el todo, pierde la fuerza por la que supera la existencia externa,

por la que se desliga de ella en su propia forma de ser.

Mapa mental

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 Reseña 2: Benjamin_Walter_La_obra_de_arte_en_la_epoca_

Ficha técnica
la constitución de subjetividades y de ciudadanos también esta ligada a una estética de la
existencia, a un proceso de diferenciación, antagonismo, reflexión y creación de, sim
embargo, la política si permite la organización y convivencia de las diferencias y las
pluralidades; es una expresión de lo político.

Resumen
la obra de los pasajes, no podía seguir existiendo; su vida se había interrumpido
definitivamente, su persona, como presencia perfectamente identificada en el orbe cultural,
con una obra que se insertaba como elemento insustituible en el sutil mecanismo de la vida
discursiva europea, se desvaneció junto con la liquidación de ese orbe.

La obra humana ha sido siempre un fenómeno parasitario que, pese a su autonomía, nunca
ha tenido, y tal vez nunca podrá tener, una existencia independiente; que el arte apareció
atado al valor al valor para el culto de la obra precisamente cuando comenzaba la
decadencia o descomposición de ese valor y que sirviendo de puente fugaz entre dos épocas
extremas.

La decadencia del aura de la obra de arte no se debe, según benjamín, a una acción espontanea
que ejercería sobre ella el progreso técnico de la producción artística, sino al uso de la misma
en un sentido post_auratico, vanguardista perspectiva, de ser así, necesariamente surge la
pregunta sobre el origen de esa perspectiva

Obedeciendo a la vocación auratica, para benjamín es sin duda un factor que acelera el
desgaste del aura, pero sobre todo es un vehículo de lo que podría ser el arte en una sociedad
emancipada y que ya se perfila en la actividad artística de las vanguardias.
El aura de las obras de arte también trae consigo una especie de V_effekt o efecto de
extrañamiento distinto al descrito por Brecht que se despierta en quienes las contemplan
cuando perciben como una objetividad metafísica se superpone o reemplaza a la
objetividad meramente física de su presencia. Material
El arte en su tiempo que la nueva técnica de, producción de bienes en general se descubre
como una nueva técnica de producción artística en particular mediante una practica del arte
que esta centralmente dirigida a satisfacer la necesidad puramente mundana o terrenal de
una experiencia estética.
Criterio
En la lectura es posible percibir como la historia del arte se describe como desencadenante
de muchos eventos de diferentes estilos que buscan mejorar o hacer algo diferente o nuevas
creaciones relacionadas con el arte.
La práctica y enseñanza de la escritura creativa conecta al individuo con su propia
experiencia, su imaginación, su forma de expresarse, su capacidad de escuchar a los demás,
sus vivencias y sus lecturas.
Existen diferentes formas de recolectar, potabilizar y conservar agua para fines
alimentarios, llama la atención en el caso de Colombia, que al ser uno de los países mas
ricos en fuentes hídricas, no existe una tradición en evaluar la calidad del agua como bebida
y alimento.
Opinión

El articulo lleva un mensaje muy claro sobre la historia del arte y los diferentes eventos o
etapas acontecidas hasta la actualidad, donde cada artista logra representar sus emociones y
siempre4 busca crear o generar nuevas ideas para transformar su arte ante el observador en
una representación significativa de su trabajo, donde le permite hablar por si misma.
Para la política el arte no existe, son los artistas porque son ellos quienes reflejan su
autenticidad en lo que hacen, comunicando sus sentimientos desde dentro. Creo que esto es
lo mas importante porque la obra habla de quien es el artista y del mensaje que trasmite con
solo mirarla.

Mapa mental
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Cuadro comparativo

ADORNO_T_Teoria_estetica_completo Benjamin_Walter_La_obra_de_arte_en_la
época
El arte posee un contenido en virtud de su El arte más allá de su relación moral, de su
ser estético tradición y del valor de culto.

La reflexión necesita de él y por eso ella Estética materialista que sea utilizable sólo por
misma no podrá nunca agotarlo. la revolución
Autonomía para el arte en el sentido de no- El valor ritual prácticamente exige que la obra
dependencia de cánones pre- establecidos sea oculta

El planteamiento de transformación de la La emancipación de ciertos procedimientos

realidad alienada y mercantilista artísticos, obviamente fuera del ritual,
posibilitan a la obra de arte ser exhibida

Revindica con sus obras la postura frente a Sostuvo que la realidad es un proceso en
la imposición de la ciencia positivista. constante evolución y que la verdad es un
resultado temporal de la lucha entre opuestos.