Neoclasicismo
Nombre: Luca Brusco
Clase: 3MD Liceo n°4 Zorrilla
Profesor Pablo Abisab
¿Qué es? A finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa se dominaba el
arte barroco. En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte. Inspirados por los
valores de la Ilustración, pronto surgieron difamadores de estos estilos, pues los consideraban
excesivos, confusos y recargados, y los relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción
aristocrática respectivamente.
En este contexto surgió el neoclasicismo, un movimiento artístico confesional, es decir, con
programa propio, que reaccionaba contra la tradición artística anterior, proclamando una
"revolución" estética y filosófica.
A continuación, voy a hablar sobre el movimiento artista llamado “doble revolución”.
¿De qué trata? Este movimiento surgido a fines del siglo XVIII mezcla a la revolución
industrial que estaba modificando los modos de producción y organización social, y a
la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.
Obras a analizar:
-En la Sombrerería
-El Desayuno en la Hierba
-En el Comedor
En la Sombrerería:
Esta es una obra realizada en 1882 por Edgar Degas, un pintor que se consideró realista. Esta
obra de arte fue realizada mediante pastel sobre papel y actualmente está situada en el Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid. A Degas se le consideraba observador del ser
humano sobre todo de las mujeres, y tanto en sus retratos como en sus estudios de bailarinas,
sombrereras y lavanderas, cultivó una objetividad total, proyectando las posturas más
naturales de sus modelos. En esta obra nos sitúan en una posición tras el cristal de la vidriera
de una sombrerería, donde dos mujeres de la burguesía se disponen a comprar sombreros,
mientras se los prueban. En ella se puede observar el uso de la luz clara y fría, el predominio
del dibujo sobre el color, la ausencia de signos de dolor o de emociones y la anatomía ideal del
canon clásico de la antigüedad.
El Desayuno en La Hierba:
Esta es una obra realizada en 1863 por Manet Edouard, el cual se lo considera un
impresionista, realizada con oleo sobre lienzo, ya que esta obra fue presentada al salón de
París con el título de El Baño. El jurado elegido la rechazó, junto a otras 2.000 obras de
diferentes artistas, considerando vencedora al Nacimiento de Venus de Cabanel. Pero, en un
acto propagandístico de Napoleón III, se creó con estos cuadros el Salon des Refusés (de los
Rechazados) precisamente para que el público pudiera dar fe de por qué habían sido
defenestrados. El título de Desayuno en la hierba sustituyó al original cuatro años después.
Actualmente se sitúa en el Museo de Orsay, esta obra de arte fue rechazada por el jurado ya
que suponía una muestra de la modernidad, al ser una joven burguesa cualquiera la que
posaba desnuda ante dos hombres. Manet ya había recurrido a emplear imágenes modernas
junto a elementos clásicos en otras obras, pero nunca con tanta fuerza como en Desayuno en
la hierba. Por lo tanto, esta sería rechazada por un jurado que, admitiendo desnudos en el
Salón, no podía permitir que este canto a la vida moderna se exhibiera en las paredes del
recinto oficial. En referencia a los tonos empleados, resulta sorprendente el contraste entre los
negros trajes masculinos y la clara desnudez de la modelo, que elimina las tonalidades
intermedias para marcar aún más ese contraste. El empleo del negro puro no era muy
académico, por lo que las obras de Manet siempre eran censuradas por críticos y jurados
oficiales. En ella se puede observar el Uso de la luz clara y fría, el uso de la pintura al óleo, los
Contornos claros y bien definidos, el uso de penumbras sobre el paisaje y la anatomía ideal del
canon clásico de la antigüedad.
En el Comedor:
Esta es una Obra realizada en 1884 por Morisot Berthe, esta obra actualmente está ubicada en
la National Gallery de Washington utilizando un óleo sobre lienzo. Morisot se apegó a los
principios impresionistas de captar la instantaneidad del momento, pintando en particular,
escenas familiares donde las protagonistas eran generalmente mujeres, muchas veces,
acompañadas de sus hijos. Afirmaba en su ya nombrado diario personal que pretendía con su
pintura: “…retener algo de lo que pasa a mi alrededor”. Aunque Morisot tiene especial
debilidad por las escenas intimistas no dejará de lado el interés que le despierta la luz,
aunando ambos conceptos en la mayor parte de sus trabajos. La protagonista es una de las
sirvientas que trabajaban en casa de los Manet-Morisot en la rue de la Villejuste, situada en el
comedor familiar iluminado por un amplio ventanal. La joven está de frente quedando en una
zona de sombra que se llena de tonalidades malvas como la mayor parte del espacio. De esta
manera, Berthe conecta con la filosofía del grupo impresionista en el que estaba integrada
desde hacía una década. Su técnica es de las más virtuosas, empleando una pincelada rápida y
empastada en la que los trazos parecen tomar direcciones opuestas. En ella se puede observar
el predominio del dibujo sobre el color, el uso de la luz clara y fría, la supresión de lo superfluo,
ausencia de signos de dolor o de emociones, el uso de la pintura al oleo y la anatomía ideal del
canon clásico de la antigüedad.
Bibliografía:
https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
https://www.ces.edu.uy/files/AÑO%20SABATICO/El%20Arte%20y%20la%20Historia/
CAPITULO_IV_Arte_compressed.pdf
https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/degas-edgar/sombrereria
https://www.artehistoria.com/es/obra/desayuno-en-la-hierba
https://www.artehistoria.com/es/obra/en-el-comedor
