Universidad Nacional de Chilecito
Carrera: Licenciatura en Educación Primaria
Unidad curricular: Filosofía y Antropología
Docente: Camaño, José
Tema: Análisis de la película “Los Coristas”
Alumna: Galindo, Jimena
Páez, Cinthya Rocio
Año lectivo: 2021
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ANÁLISIS DE LA PELÍCULA “LOS CORISTAS”
Es una película francesa del año 2004, dirigida por Christophe Barratier.
El guión de este film está basado en la antigua película La cage aux rossignols
(La jaula de los ruiseñores) de 1945. La trama se sitúa en 1949, con la llegada
de un profesor de música llamado Clément Mathieu a un internado de
reeducación para menores que contaba con un régimen principalmente
represivo. El sistema de conducta impuesto por el director del internado es
sumamente autoritario. Él es un hombre lleno de prejuicios esto se ve cuando
le dice al prefecto que los niños no tienen remedios o que son huérfanos.
También se lo puede ver cuando entra al salón de clases y ve que el prefecto
charla con un niño en medio de la clase desordenada, y le dice a ese niño
“naturalmente usted siempre usted”.
La película Los Coristas está basada en un hecho real ocurrido
inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Nos presenta un
reformatorio llamado Fond de L'etang Iternat ubicado en un pueblo francés
donde son internados niños y adolescentes con problemas sociales, de
conducta o huérfanos. Todo esto en el año 1949.
SÍMBOLOS EDUCATIVOS
PEDAGOGIA
La pedagogía es la encargada de los métodos de organización y
valoración tanto del individuo que recibe ésta como del conocimiento a
transmitir. Cumple con la tarea de integrar la malla de conocimientos, con la
finalidad de mejorar la comprensión de las ciencias.
En la película los coristas se muestran fielmente la realidad del
concepto, mostrándose sus dos facetas, diferenciadas por la aplicación del
concepto, por un lado “acción, reacción”, este método lo podemos relacionar
con la postura del director con respecto al régimen educativo impuesto en el
instituto, ya que lo que buscaban es esta regla de acción y reacción ante una
situación que rompiera con el orden estipulado y se aplicara de forma
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inmediata un correctivo para evitar que se repitiera esa acción, corrigiendo así
la conducta de los niños dentro del internado (esto se puede observar en una
escena de la película cuando el profesor Mathieu ya se encuentra dentro del
establecimiento, el viejo Maxence sufre un accidente por una trampa puesta
por un alumno y el método del director fue que el señor Mathieu eligiera algún
alumno al azar para castigarlo hasta que confesara). Y por otro lado el
“aprender haciendo” que se ajusta más al curriculum actual (Se refleja cuando
Mathieu descubrió quién había sido el culpable, se apiadó de él y le dijo que no
lo delataría si él le ayudaba al viejo Maxence a recuperarse), esto brindó un
espacio de reflexión al sujeto para analizar lo sucedido y no volver a repetirlo,
utilizando así un método completamente distinto a la violencia que acostumbra
el director. A partir de esto el alumno reflexiona y actúa produciéndose una
respuesta que resulta de la información que ya había recibido y procesado
satisfactoriamente. Ósea que el docente debe estimular al alumno a buscar su
propio conocimiento, dejándole espacio para las interrogantes.
APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO
Debemos decir en primer lugar que aprender es adquirir conocimiento
modificando y adoptando una nueva conducta. El aprendizaje significativo
como agente activo de este proceso apunta a la conservación del individuo, es
decir a conservación de la vida permitiendo al individuo plena autonomía.
Al analizar el film observamos que muestra todas las características de
esta definición (social activo, cognición, cooperativo), social porque trata de
cambiar la situación por la que están pasando los niños del orfanato, de
cognición porque los niños aprenden algo nuevo y se dan cuenta que están
aprendiendo y cooperativo porque todos participan y en conjunto crean el
conocimiento, luego lo asimilan y lo pueden aplicar, como el caso particular de
Pepinot que se dio cuenta que estaba mal en ese lugar y que su padre nunca
llegaría a buscarlo el sábado.
En segundo lugar este es un aprendizaje no memorístico e impuesto
sino que es voluntario es porque el individuo quiere aprender, en donde el
profesor solo debe ser un guía.
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PARADIGMA
Su significado raíz quiere decir ejemplo, modelo o patrón.
En la película se puede observar un paradigma cultural externo que
influye en los valores, reglas institucionales internas y estos en las personas
que convivían en ella. Este intercambio de comunicación basadas en normas
como acción-reacción, control-castigo, con el fin de domesticar al sujeto y
amoldarlos a las reglas impuestas, no les proporciono a los niños una
verdadera significación a la educación.
PERSONA
Más que una película es un testimonio de vida, del cual podemos
resaltar dos formas de enseñanza, muchos valores y anti valores.
Creemos que la diversidad de personajes nos dan una muestra de la
personalidad de cada uno de ellos, de cómo factores alternos y ajenos a cada
miembro influye en las decisiones de sus actos.
La película plantea una situación bastante problemática, acerca de un
colegio francés, en el que los niños son un factor importante y decisivo en el
desarrollo de la trama.
Análisis los personajes importantes:
El director: es un hombre con una personalidad compleja, de carácter
dominante, según nuestra apreciación, le gusta tener el control de la situación,
basada en el miedo, como lo decía su filosofía de acción y reacción, aplicando
castigos tormentosos y maltratos psicológicos y físicos a los niños , como una
medida de corrección , lo que él no se imaginaba, era que solo se ganaba el
odio y el resentimiento de todas las personas que estaban a su cuidado. Era de
alguna manera el reflejo de la educación que había recibido en su infancia,
pero, la paradoja de esto es que quizá nunca haya tenido una infancia como
tal, en el sentido de divertirse, de reír y de disfrutar de esos pequeños
momentos que hacen una enorme diferencia en nuestras vidas.
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El conserje: es un hombre de buenos sentimientos y con grandes
valores entre los cuales podemos mencionar la solidaridad, el amor, el respeto,
la honestidad y la inocencia, como se muestra en la escena de la enfermería,
cuando él cree la versión que le da el prefecto acerca de la razón por la que lo
está ayudando como voluntario su agresor y del gran cariño que le demuestra
como un vínculo de gratitud. También la escena de la cual se une con el
prefecto para llevar de paseo a los niños y asume con cordura su
responsabilidad.
El prefecto Clemente: hombre de buenos sentimientos con otro manera
de educar, con nuevas filosofías e ideologías, que viene a revolucionar la
educación y la forma de enseñanza que se impartía en ese colegio,
acrecentando una mejor conducta y sentimientos de los niños en base a
incentivos, premios y dialogo con los mismos, ganándose su confianza y
respeto de una forma pacífica y amorosa.
La madre de Pierre: es una mujer de templanza, trabajadora, honesta y
con mucha fortaleza, con un gran amor hacia su hijo, una gran mujer digna de
ser un modelo a seguir, que vela por el bienestar de su único hijo. Que valora
las pequeñas cosas que le brinda la vida, que crece de sus errores, incluso
cuando cae siempre se vuelve a levantar, demostrando una forma de visualizar
el concepto de vida, que no cualquier persona tiene.
Pierre: es un niño que tenía antecedentes de mal comportamiento,
motivo por el cual lo habían expulsado de varias escuelas, además tenía una
falta paterna. Sin embargo logra destacar en el ámbito de la música, gracias a
su voz y la gran pasión por la música, supo desarrollar muchos valores como el
amor y la gratitud.
Pepinot: representaba la parte más inocente y tierna de la película, la
cual nos recordaba que la inocencia de un niño siempre es la más pura que
podemos encontrar.
No debemos olvidarnos de que todos por muy mayores que podamos
ser, siempre llevamos un niño dentro, y debe recordarnos la parte más sincera
y pura de nuestro ser.
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EDUCACIÓN
La educación es un proceso de enculturación en el cual emergen dos
tipos de actividades, una social y otra individual. En lo social son las
instituciones las encargadas de transmitir un saber cultural cuya meta es
socializar a los individuos a efectos de su inserción al grupo social existente;
por otro lado es en forma individual la manera en que desarrollara
herramientas, recursos culturales y habilidades que le permitirán mejorar su
condición a futuro. Su objetivo es que le pueda asignar un sentido a las
acciones futuras que realizara cuando sea un ciudadano de pleno derecho. En
la película se ve la disfunción en la transmisión de saberes en donde los
alumnos se aburren en la teoría y se hunden en la memorización de
contenidos. También se puede apreciar que se están cercenando los
pensamientos creativos y diferentes que no responden a los modelos
impuestos, tanto de docentes como de alumnos. Muchas son las inteligencias
desperdiciadas que quedan en la esfera de sujetos sin posibilidades de
aprender.
EN LA PELÍCULA ENCONTRAMOS LOS SIGUIENTES SÍMBOLOS
Coro versus solo: El simbolismo del coro es complejo y sutil. Si
es un sistema sano y está al servicio de la educación, un coro debería incluir y
no excluir, pues requiere armonizar los aportes de todos; asimismo, el canto
sugiere cierta oscilación entre trabajo y juego, entre disciplina y placer. Sin
embargo, en un verdadero trabajo de equipo cada cual es necesario, pero no
imprescindible, y así lo comprobó Morhange cuando quiso darse aires de
pequeño divo. Recuérdese el solo que Morhange debía ejecutar: el joven lo
aprende por su cuenta, vislumbrando que cantar un solo lo destacará sobre el
resto del coro; sin embargo, cuando Morhange parece considerarse por encima
del grupo, Mathieu no duda en suprimir el solo (que únicamente Morhange
podía interpretar), haciéndole entender así (en un segundo nivel de
comunicación) que nadie es indispensable. Empero, cuando Morhange ya
parece comprender, Mathieu levanta el castigo, permitiéndole así lucirse ante la
baronesa; es decir, en un tercer nivel meta comunica al joven que el talento
individual es relevante, pero que el todo importa más que cada parte aislada.
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Música y arte: La música genera intimidad, pues propicia tanto la
autoexploración de cada personaje (hacia su interioridad y afectividad personal)
como la apertura intersubjetiva. Los elementos básicos de la música (ritmo,
melodía, armonía) actúan sobre la motricidad, la sensorialidad, la afectividad y
el intelecto. Dada su naturaleza multidimensional, ofrece un atajo hacia las
utopías. De hecho, las letras de las canciones expresan metafóricamente la
función del arte y la pedagogía en aquel internado: “Como una caricia en el
océano / la gaviota aterriza suavemente / en las rocas de una isla sumergida”.
Al mismo tiempo, las canciones connotan el ideario del músico-profesor, casi
como un recordatorio de su misión más profunda: “Ve en el camino / niños
olvidados que están perdidos. / Échales una mano, / guíalos hacia horizontes
nuevos, / ayúdales a entender, / siente, en la profundidad de la
desesperación, / el renacer de una ola de esperanza, / el fervor de la vida”.
Asimismo, otro fragmento exhorta a perseverar y sobreponerse a las
dificultades: “Brisa invernal efímera, / por fin tu aliento frío se desvanece. /
Lejos, en lo alto de las montañas / enfrenta al viento y despliega tus alas, / en
el amanecer del este / encuentra un camino al arco iris / y la primavera se
revelará ante ti. / Con calma, en el océano.”
Ahora bien, en un contexto tan adverso, hasta el arte resulta sospechoso
o incómodo. De hecho, el director recela del protagonista, como si su labor
educativa escondiera un delito. Para alguien autoritario, la educación creativa y
liberadora implica inevitablemente algún grado de desobediencia. En medio de
esta tensión, resulta esperanzadora la armónica hallada junto al dinero robado
por Corbin, pues muestra que incluso ese joven ladrón gustaba de la música y
que también aspiraba a la belleza.
Aviones de papel: Al despedirse de Mathieu los niños le lanzan
avioncitos de papel, como expresando analógicamente sueños individuales y
esperanzas colectivas. Lo mismo vale para los paracaídas en miniatura y el
globo aerostático con que soñaba Corbin (quien había robado el dinero). En
suma, la libertad se alcanza “volando” con la imaginación.
Fuego y cigarros: Ya al inicio del filme, el fuego preanuncia tanto
la transformación como la purificación. Y otro tanto ocurre hacia el final con el
incendio del edificio, pues tras su destrucción será posible construir algo nuevo.
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A la vez, el fuego remite simbólicamente al infierno; por ejemplo, en su última
discusión, Rachin le espeta a Mathieu: “¡Váyase al diablo!” “No, lo dejo aquí”,
contesta el profesor, como queriendo decir: El infierno es este internado y usted
lo ha transformado en eso al dirigirlo diabólicamente. Por otra parte, el cigarrillo
parece una variante simbólica del fuego. Por ejemplo, el inadaptado Mondain
fuma provocadoramente en presencia de Mathieu, y también aparece fumando
en la última escena, lo que sugiere que fue él quien incendió el colegio. Por
último, tampoco parece casual que Mouton hiriera en la muñeca a Regént -si
creemos la versión de éste- precisamente cuando le decomisó los cigarrillos.
Problemas aritméticos: Langlois plantea a sus alumnos el
siguiente problema: “Una gallina pone 84 huevos al año. Bien alimentada,
cuidada en un gallinero limpio y ventilado pondrá 154. ¿Cuántos huevos podría
obtener un granjero de sus 9 gallinas?” Analógicamente, esto sugiere que -en
condiciones adecuadas- los alumnos problemáticos desarrollarían sus
potencialidades, beneficiándose a sí mismos y a la sociedad.
Nombres: Los nombres de ciertos personajes refuerzan una
lectura en clave cristiana: (1) El apellido del protagonista (Mathieu) remite a
Mateo, apóstol y evangelista (y ya vimos que él asume la docencia como un
apostolado). (2) Su nombre de pila confirma el simbolismo: ‘Clement’ significa
clemente, y la clemencia es justamente una de sus virtudes más notorias; de
hecho, tiene una “paciencia de santo”, incluso cuando algún alumno raya en el
delito (por ejemplo, a Mondain lo echa de menos en el coro cuando es
castigado con quince días de encierro tras robar el reloj al prefecto Chabert).
(3) Por si las pistas anteriores no bastaran, su discípulo más talentoso se llama
Pierre, que equivale a Pedro, como el discípulo de Jesús que fundó la Iglesia
para evangelizar (algo ligeramente similar a lo que hará más tarde Morhange al
viajar por el mundo en su condición de director de orquesta). (4) Además, el
apellido Morhange parece armonizar dos opuestos: mort (muerte)
y ange (ángel), antinomia que calza muy bien con cómo lo describió Régent:
“Parece un ángel, pero actúa como un diablo”. (5) Asimismo, tampoco parece
casual que se llamara Mouton el interno que se suicidó lanzándose desde el
techo, ya que el apellido se traduciría como ‘oveja’, símbolo clave del sacrificio
cristiano. (6) En contraste, el muchacho inadaptado se apellidaba Mondain
(‘mundano’), como insinuando que ‘el mundo’ provocó su perversión. Esta
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última interpretación resulta congruente con el pensamiento cristiano
(recuérdese la Epístola de Santiago 4:4: “¡Oh almas adúlteras! ¿No sabéis que
la amistad del mundo es enemistad contra Dios? Cualquiera, pues, que quiere
ser amigo del mundo, se constituye enemigo de Dios”).
Por otra parte, el nombre del internado evoca tanto el tocar fondo como
la idea de estancamiento (etang = estanque). El propio protagonista anota en
su diario, el 15 de enero de 1949, su primer día: “Le fond de l’etang. Hasta el
nombre me calzaba como guante”.
