Historia de la moda en

México
Diseño de Modas
 01
Primer parcial
 Un poco de contexto
¿Existe moda antes de la Conquista?

Los pocos elementos que llevaban puestos los indios empezaron a ser codiciados por los
conquistadores. Algunos eran especialmente valorados en el adorno cotidiano de sus vestimentas por
lo que empezaron a relacionarse con ellos mediante el trueque y poco a poco comenzarían a
comerciar más en serio. El pudor marca la forma de vestirse de los europeos aunque éste no era un
valor o un sentimiento compartido por los indios. En realidad, los indios utilizaban la ropa por
cuestiones eminentemente prácticas como resguardarse de las inclemencias del tiempo,
defenderse de picaduras de insectos o ser atractivos a sus semejantes, es decir como adorno (plumas,
collares, etc.).

Fuente de consulta:
Biblioteca Hispánica. (2017). “La indumentaria hispanoamericana, influencia de ida y vuelta.” Hypotheses. Disponible en:
https://reinamares.hypotheses.org/12740
 Los primeros habitantes
Los pueblos de Mesoamérica y Sudamérica, tuvieron un gran avance cultural,
como los pueblos mexicas, mayas, incas, toltecas, etc. En cambio los pueblos de
Norteamérica no tuvieron un nivel cultural muy complejo, en parte porque no
eran tan numerosos y sobre todo, porque eran seminómadas.

Los pueblos indígenas de América no le daban importancia al vestido, pero sí

a los adornos. Los pueblos que habitaban en climas cálidos cubrían poco su
cuerpo. La cultura de los indígenas de América varía muchísimo. Esto dio origen a
que el idioma, el vestido y las costumbres también fueran muy diversas.
Evolución de la indumentaria
 Norteamérica
Las tribus del norte se dedicaban a la caza, al pastoreo y a la pesca. Se vestían con
pieles y cueros de los animales que cazaban. Los animales eran venerados y las
personas creían que usar adornos hechos con partes de estos, les daban poderes.

Los diseños corporales eran parte importante de la vestimenta. Los colmillos y las
garras simbolizan poder. Los penachos también eran parte importante de su
atuendo. Las mujeres usaban principalmente el cuero, llevaban faldas con polainas en
sus casas, pero en público se ponían túnicas. Usaban los mocasines blandos y botas de
cuero. En los climas fríos, se hacían capas de cuero de animales y lo usaban también
como escudos para mantener el calor.
Ejemplo
 Cultura inca
Durante el siglo XII, los incas se expandieron y se asentaron en el valle del Cuzco.
Constituyeron un imperio que dominó gran parte del territorio de la América del Sur
antes de la llegada de los colonizadores La vestimenta servía para diferenciar las
distintas etnias y territorios, así como la clase social a la cual pertenecían.

Los materiales que se usaban eran el algodón y la lana, en sus diferentes variantes,
tanto de alpaca y como de vicuña, ya que son animales que habitan en esta zona. La
de la alpaca era más sencilla y la de la vicuña estaba destinada para las clases más
altas.

Fuente de consulta:
Terregrosa, Arturo. (2017). “Historia y evolución del vestido.” Docplayer. Disponible en: https://docplayer.es/61902805-Historia-y-
evolucion-del-vestido-sesion-6-la-vestimenta-en-america-primera-parte.html
 Semana 01. Moda prehispánica
● Desde que nacían, las niñas se les entregaban los
materiales necesarios para orientarlas en el trabajo
con los hilos, y antes de su muerte las mujeres
quemaban sus utensilios de trabajo para llevárselos
a su otra vida.

● Según el Códice Mendocino, las mujeres de clases

humildes enseñaban el oficio de hilar, bordar y tejer
a sus hijas, extendiendo las técnicas familiares de
generación en generación.

● Fray Bernardino de explica que, entre las mujeres de

clase social inferior, habían tres distinciones en los
oficios del textil: existían las tejedoras de labores, las
hilanderas y las costureras.
 El tejido sagrado
Las diosas del hilado

En la cultura mesoamericana, el tejer manualmente una tela

está unido a la metáfora de trazar un destino. Para los
habitantes de las sociedades prehispánicas, trenzar con las
manos los hilos de colores que forman las prendas, y al
mismo tiempo, el destino propio, es un vínculo entre una serie
de actividades utilitarias concretas; el hilado, el tejido y el
bordado, con una cosmovisión trascendental de la vida
misma.
 Tejer y tejer
Su nombre significa flor quetzal
Joven diosa nahua enlazada a las
Xochiquetzal deidades creadoras

Diosa del amor y la belleza

Hilo
La primera tejedora
sagrado Tlazoltéotl-
Toci Diosa mexica
Diosa del amor, del algodón y del
henequén
Portaba un huso en el tocado

Diosa maya
Ixchel Diosa de la luna, cuya hija, Ixchebelyach
era la diosa de la pintura
 Semana 01. Moda prehispánica
●El tipo de fibra usado en cada grupo de personas, además
de ser empleado como un recurso habitual para la
estratificación social, estaba determinado también por el
hábitat de dicha comunidad.

● La paleta de colores de la Mesoamérica prehispánica era

muy rica y contrastante. Los pigmentos utilizados para dar
color a sus textiles eran principalmente de origen vegetal:
los obtenían a partir de flores, semillas, raíces, hojas o
frutos que después procesaban con distintas técnicas.

● Entre los pueblos indígenas contemporáneos, los procesos

de tejidos continúan arraigados en las técnicas
tradicionales desarrolladas en el México antiguo. El telar de
cintura actual, por ejemplo, es prácticamente igual al que
se usaba en tiempos prehispánicos y sigue siendo un
elemento muy importante en el trabajo textil artesanal de
numerosos estados.
 Clasificación de prendas
Nombre Género Características Signficado

Cubría a todas las

Paño rectangular mujeres, no
que se enredaba importando su
Cuéitl Femenino
alrededor de la rango. La distinción
cintura dependía de la
decoración

Unión de dos o más

Uipilli Femenino lienzos para formar Cubría el torso
una túnica
 Clasificación de prendas
Nombre Género Características Signficado

Uso sumamente
Lienzo que cubría popular en
Máxtlatl Masculino
los genitales prácticamente
todos los pueblos

Prenda
Capa que se ataba emblemática cuyo
Tilmatli Masculino
alrededor del cuello significado es
religioso
 Ejemplos

Cuéitl
Ejemplos

Uipilli
 Ejemplos

Máxtlatl
 Ejemplos

Tilmatli
Trajes enteros

A los trajes prehispánicos que cubrían todo el tronco y las

extremidades se les llama trajes enteros. Estas prendas
tenían un carácter bélico ya que fueron usadas
principalmente por guerreros, sin embargo, en su primera
aparición arqueológica, el traje entero viste y cubre a un
chamán.

Fuente de consulta:
Armella, C. (coord). (2008). “Historia y presencia del vestido en el México
prehispánico.” Fundación cultural Armella Spitalier.
 PUEBLO MAYA
Su vestimenta se fabricaba con materiales y colores
específicos, en función del status y el género de cada
persona, por lo que formaba parte de su identidad.

Entre las prendas típicas, resaltan los taparrabos, las

faldas y las polleras para la cintura. Las sandalias, cintas y
canilleras para los pies. Las pecheras, mantos, hombreras y
collares para brazos y torso. Y los gorros, coronas y cintas
para el pelo.

Para confeccionarlas, las mujeres mayas usaban cueros,

algodón, telas, pieles, adornos de madera, semillas, plumas,
huesos y piedras preciosas. Como veneraban la
naturaleza, todos los insumos provenían de ella.
PUEBLO MAYA – CLASES SOCIALES
• Clase obrera: los varones se dedicaban a la agricultura
y usaban una falda corta llamada patí, que les permitía
moverse con libertad. Algunos la adornaban con
bordados coloridos. Las mujeres, por su parte, usaban
huipiles y cubrían sus hombros con pañuelos de colores.

• Clase alta: la nobleza utilizaba ropa bordada de plumas

o piedras, además de cinturones grandes. Tenían
adornos en la cabeza que les servían para distinguirse.
 PUEBLO MAYA – COLORES
Amarillo: representaba el color de las serpientes vinculadas a los infiernos y los muertos,
además de expresar igualdad con e maíz y la producción de este alimento.

Azul: era reservado para los dioses porque representaba a los cielos, los ríos, mares y lagos.

Los tonos que conseguían para su vestimenta eran a partir de pintura de vegetales,
como el árbol Añil, del cual se obtenía el tan distintivo azul maya. Otras tonalidades las
conseguían de minerales o animales como la Grana cochinilla de la que obtenían el color
rojo brillante.

Fuente de consulta para semana 01:

Clarín. (2021). “Vestimenta de los mayas: cómo se vestían y cuál era su
importancia.” Clarín Cultura.
Ejemplos
REVISIÓN SEAC. SEMANA 01
INFOGRAFÍA
Revisemos los puntos clave

OPINIÓN
¿En qué sentido la moda es un ritual para
los pueblos prehispánicos?
Un poco de contexto
Para entender la moda de nuestro país, es necesario
reconocer la influencia europea. En el siglo XVI, todavía
imperaba el Renacimiento. Leamos juntos:

https://www.culturagenial.com/es/caracteristicas-del-
renacimiento/
 Semana 02. Siglo XVI
● La Nueva España fue a lo largo de tres siglos espacio de
convivencia forzosa y de ocasionales enfrentamientos de
distintos grupos étnicos, de individuos de distintos niveles
socioeconómicos y de concepciones vitales dispares y aún
antagónicas.

● El orden colonial no dejaba espacio para pretensiones

igualitarias; los señores debían identificarse inequívocamente
como tales y los indios y gente de color tendrían que mostrar, sin
ambigüedades, su condición de vasallos sumisos.

● Era lógico, pues, que hombres y mujeres dedicasen sus

mejores esfuerzos a engalanar sus casas y personas, de modo
que pudieran exhibir cuanto las identificaciones como
pertenecientes al grupo privilegiado; los signos externos de
distinción adornaban sus viviendas, sus vehículos y sus
personas.
 Ricos / pobres
La ropa como donación

La caridad se identificaba con la limosna y ésta con la donación de prendas de vestir. Del
mismo modo, el lujo y la vanidad se reflejaban primordialmente en el atuendo personal,
aunque ocasionalmente también se proyectara en el ajuar doméstico.

Al menos desde el siglo XVI se inició la publicación de críticas en contra del lujo excesivo; y
también a partir de la misma época se impuso la necesidad de definir lo que era excesivo, y
por tanto pecaminoso.

La explicación teológica del primer mandamiento advertía que era grave falta poner la
confianza en las criaturas y en los favores y valías del mundo. Era, además pecado de
soberbia enorgullecerse por cosas vanas o indignas de gloria, como la hermosura del
rostro, gentileza de cuerpo, atavíos de la persona, acompañamiento de criados, riquezas,
linaje, u otras cosas semejantes, que son de poca sustancia.
 México colonial

Tipo de vestir

En las ciudades del México colonial, las casas, las alhajas, el vestuario, los coches y todo lo
que se relacionaba con el tren de vida, estaba medido, decretado y graduado según el
rango y las funciones de cada quien. La camisa blanca de los recién bautizados y las
capas de terciopelo sobre los hombros de los caciques, los abalorios en el vestido de las
damas y los vivos colores en las faldas de las mulatas, el encaje negro en los trajes de
iglesia y las finas camisas de Holanda en el ajuar de las novias, todo ello tenía un
significado preciso y respondía a una coyuntura en la que calidades, diseños, forma y
procedencia de los tejidos y prendas de vestir dependían de circunstancias sociales tanto
como económicas.
 Zona rural

Pretensiones y aspiraciones

El contraste con las zonas rurales era aún más acusado que en Castilla, donde también se
apreciaba la gran diferencia entre la austeridad campesina y la ostentación cortesana. La
mayor parte de la población indígena residía en pequeñas comunidades rurales, donde casi
no existían objetos que pudieran identificarse como signos de riqueza, incluso en las casas
de propietarios medianamente acomodados.

En el extremo opuesto, los plebeyos enriquecidos, cualquiera que fuera su origen,

aspiraban a semejarse a los aristócratas y para ello imitaban su forma de vestir. A los ojos
de los privilegiados y de los conservadores de la tradición, era inadmisible que cualquiera
pudiera vestir como se le antojara.
CASTAS
CASTAS
 Consulta

Fuente de consulta para semana 02:

Gonzalbo, P. (1996). “De la penuria y el lujo
en la Nueva España. Siglos XVI-XVIII.”
Revista de Indias. Volumen LVI, número
206. pp. 49-75
 REVISIÓN SEAC. SEMANA 02
PUNTOS CLAVE
• Europa entra en un periodo de paz a finales del siglo XV.
• En el siglo XVI, hay cambios geopolíticos importantes que impactan directamente en los intereses de
las monarquías a conquistar todavía más territorios.
• España se potencia, aprovechando los conflictos internos que sufren Francia e Inglaterra, por lo
tanto, se vuelve referencia obligada en el ámbito de la moda.
• Felipe II promueve la influencia del traje flamenco y también responde a la influencia de moda
alemana.
• No hay una moda autóctona dominante porque hay mucho tráfico y movimiento de la moda en
Europa, lo cual hace de esta, un fenómeno transversal.
• El traje español se caracteriza por ser elegante y discreto con tendencia a tonos oscuros.
• En el caso de la moda femenina, el traje español estiliza las partes del cuerpo popularizando las
formas triangulares y extremadamente rígidas.
• Las prendas simbolizan el status social, como la gorguera y también son significado de virilidad,
como la bragueta abultada.
• España comenzará a perder influencia y poderío a finales del siglo XVI.
Un poco de contexto
Igualmente, la Nueva España tendrá influencia de Europa.
En este siglo, se gesta el Barroco. Leamos:

https://www.culturagenial.com/es/barroco/
 Semana 03. Siglo XVII
● Finas telas, ricos encajes, hilos y botones de oro y plata
eran mostrados sin ningún recato en reuniones, comidas y
festejos. En el siglo XVII existía una gran variedad de ropa
como vestidos, sayas, jubones, polleras, bombachas,
naguas, camisas y capas. Los tipos de telas iban desde el
sayal, la bayeta hasta los tafetanes y los rasos.

● El atuendo indígena como el huipil que cubría el torso,

el quesquémetl que se usaba sobre el huipil, el cueitl o
naguas y el mamatl con que se cargaba a los niños o se
llevaba alguna carga en la espalda, se generalizó después
de la Conquista, ya que desde las nobles españolas hasta
las criollas y la más humilde mestiza contaban en su ajuar
con este tipo de prendas.
 Importación europea
La gran influencia

A México llegaron ricas telas, bordados, listones e hilos que provenían básicamente de
España, sin olvidar los ricos mantos con puntas de Sevilla. El Galeón de Manila traía una
diversidad de telas bordadas, vestidos guarnecidos con pasamanos de seda o con puntas
de seda, incluyendo las sayas de Pequín, medias de seda y terciopelos. De Bretaña
(Francia) eran famosas las camisas bordadas y con encajes. De Cambray (Francia)
encontramos principalmente pañuelos con puntas y encajes finos. Milán (Italia) era un
importante centro productor de puntas y encajes de oro y plata finos con que se
adornaban los vestidos, las naguas, los tapapiés y otras telas. Variedad de telas y ropa fue
importada de Holanda como camisas y calzones. De India llegaron vestidos y tapapiés.
Damasco, capital de Siria, fue desde sus inicios un relevante centro comercial de producción
de lana, lino y seda. En este lugar se elaboraba el “damasco”, un tejido fabricado desde la
antigüedad en seda brocada de excelente calidad. Los damascos se observan en vestidos,
jubones, sayas y polleras.
EJEMPLOS
EJEMPLOS
 Consulta

Fuente de consulta para semana 03:

Lorenzo, C. (S/A). “La riqueza a través del vestido.
Ropa y telas en Pachuca en el siglo XVII.” Boletín
de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
Disponible en:
https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n2/e5.h
tml
 REVISIÓN SEAC. SEMANA 03
PUNTOS CLAVE
• Italia y España pierden la supremacía política y Francia comienza a controlar los
dominios mercantiles.
• Este siglo está marcado por múltiples conflictos políticos y religiosos.
• El Barroco hace su aparición y su influencia se hace evidente en la moda, hasta 1670,
cuando se ve desbancado por el clasicismo francés, influida por la cultura persa.
• Se popularizan los cuellos en encaje que caen sobre los hombros y los bolsillos
laterales. Se implementa la peluca también.
• En cuanto a la moda femenina, sí hay más naturalidad en las caídas del vestido, a
diferencia del siglo XVI.
• Luis XIV
Un poco de contexto
En nuestro país, las aportaciones europeas son de gran
interés. En el caso del arte, está el Neoclásico. Leamos:

https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
 Semana 04. Siglo XVIII
● La moda alude a la moralidad, los atavismos y los fetiches. En el
siglo XVIII, las mujeres mostraban sin pudor casi todo el busto, y era
socialmente aceptado, pero nadie enseñaba los pies y menos las
piernas, excepto féminas dedicadas al trabajo sexual, quienes dejaban
ver sus pies y parte de la pantorrilla.

● A las mujeres de la Nueva España se les entrenaba desde muy

temprana edad para usar el corsé, aunque en ocasiones tal ceñidor les
provocaba fracturas en la caja torácica. Cuando eran adultas, sus
embarazos no se lograban por lo ajustado de las prendas, lo que no
ocurría con las señoras del pueblo, que procreaban gran número de
hijos porque no fajaban su cuerpo.

● Esta tendencia de portar ropa ceñida al cuerpo también incluía

guantes de dos tallas menos, con el propósito de que les entraran los
anillos y brazaletes, símbolos de estatus. Debido a tal dificultad para
vestirse, la señora de élite se rodeaba de al menos cinco doncellas,
encargadas de colocarle corsé, guantes, zapatillas y demás accesorios.
 Influencia mestiza
El impacto del pueblo

La moda entre la clase alta novohispana durante el siglo XVIII no estuvo plenamente
influida por el gusto francés, sino que rápidamente adquirió un cariz cosmopolita similar al
de Madrid y Venecia, ciudades donde lo mismo se compraban relojes ingleses, que prendas
francesas y música italiana. En la capital virreinal, la moda no la dictaba la élite, sino la
población mestiza; esta transformó los vestidos españoles de dos piezas en prendas
típicamente americanas, con cuerpos lisos (blusas) y faldas estampadas, como se aprecia
en los biombos y cuadros de castas de la época.

Las faldas estampadas no se conocían en Europa, pero fueron muy populares en la Nueva
España en el siglo XVIII y las portaban las mujeres de todas las clases. Derivado del
comercio con Manila, se usaban sedas y telas estampadas procedentes de Oriente, mucho
más baratas que las europeas. Además, los avances tecnológicos propiciaron un aumento
en la producción de plata y muy pronto la capital virreinal se transformó en la ciudad
próspera con palacios y una sociedad aristocrática.
 El hombre novohispano
La moda masculina

Al igual que las mujeres de la capital virreinal, los hombres no quedaron excluidos de las
tendencias europeas del vestir, dándole su toque al traje inglés de tres piezas (chaqueta,
chaleco y pantalón). El puño exagerado en las casacas fue una moda de la Nueva España.
En Europa sólo se acostumbraba a combinarla con el chaleco, mientras que en la capital
virreinal las prendan mostraban un ornamento exuberante. Esta exageración en el vestir
estuvo ligada con el comercio con Manila, que incluía telas contrastantes.

Para 1740 los puños exuberantes quedaron atrás, y los caballeros se vistieron con trajes al
estilo de los uniformes de la Corte española, que usaban como vestimenta de diario y para
los casamientos. A finales de esa centuria, la casaca sufrió otro cambio y fue recortada del
frente al más puro estilo inglés del frac.
EJEMPLOS
 Consulta

Fuente de consulta para semana 04:

INAH. (2015). “La indumentaria, nuevo campo de
investigación.” Gobierno de México. INAH.
Disponible en:
https://www.inah.gob.mx/boletines/489-la-
indumentaria-nuevo-campo-de-investigacion
 REVISIÓN SEAC. SEMANA 04
PUNTOS CLAVE
• La primera mitad del siglo XVIII en Francia, se caractariza por la opulencia.
• Lo más característico en la moda femenina, es el vestido de 3 partes.
• Entre más adornos y elementos tuviera la ropa en la aristocracia, simbolizaba más
poder y status.
• Los peinados eran complejos y significaban una narrativa.
• A finales de siglo, se populariza un tipo de prenda más informal, que era conocido
como vestido de estilo inglés.
• La moda masculina es de una opulencia extrema y también está compuesto de 3
elementos.
• El calzón masculino será cambiado por el pantalón que es símbolo del hombre del
campo.
• La peluca masculina pierde volumen.
• Revolución Francesa
02
Segundo Parcial
Un poco de contexto
En nuestro país, las aportaciones europeas son de gran
interés. En el caso del arte, está el Romanticismo y
Neogótico. Leamos:

https://www.culturagenial.com/es/romanticismo/
 Semana 06. Siglo XIX

● El 16 de septiembre de 1810 estalló una revolución social de la

cual nacería nuestro país como una Nación independiente, libre y
soberana. El 27 de septiembre de 1821 culminó la Independencia de
México, después de una guerra de once años que fue una gran
revolución popular para librarse del dominio español. La guerra de
Independencia fue una masiva revolución popular, en la que decenas
de miles de indígenas, de afrodescendientes, de mulatos, de mestizos,
campesinos, mineros y rancheros, hombres y mujeres, engrosaron las
filas insurgentes siguiendo al llamado del cura Miguel Hidalgo y Costilla
y, en unos cuantos meses, conformaron un ejército popular que hirió de
muerte al régimen colonial y desmanteló un sistema social opresivo y
excluyente. La lucha encabezada por Hidalgo y continuada por José
María Morelos fue un movimiento libertario y justiciero.
 Un siglo con mucho movimiento

Una industria naciente

No basta la descripción pormenorizada de las características de la indumentaria de

inspiración, sobre todo europea, que se adaptaba a nuestro entorno; más bien, resulta
preferible considerar el tema de la indumentaria vigente en el siglo XIX en México, como el
resultado de dos aspectos fundamentales. Por un lado, del concepto, de la idea
predominante sobre la mujer, su imagen y su función en todos los niveles sociales,
tendencia que va de la mano con las corrientes vigentes tanto en la literatura como en el
arte. Por el otro, el escaso desarrollo de la industria textil en nuestro país y las
posibilidades de la importación de telas y accesorios que complementaban los
guardarropas de moda y de uso habitual. Durante el porfiriato creció la industria textil,
aunque sus producciones se centraban en la elaboración de telas de algodón y manta.
 La posindependencia
● Después de los años posindependentistas, bajo la
influencia napoleónica, los vestidos estrechos y tubulares
de los tiempos del Imperio de Iturbide, lentamente
empezaron a ampliarse a través de una “moda” en la que la
mujer nunca había utilizado tanta tela para vestirse. En
1888, se inaugura la primera tienda departamental del
país, El Palacio de Hierro, vigente hasta nuestros días.

● La vestimenta masculina, a diferencia de la femenina,

se conservaba más dentro de la comodidad y de la
actividad laboral. Los campesinos y pastores indígenas
requemados por el sol, vestían la inconfundible camisa y
calzón blanco de manta. De ahí la creciente producción de
mantas de algodón por las cuales surgieron muchas
fábricas mexicanas a finales del siglo XIX.
 ¿Un podcast?
Estamos en el siglo vital para nuestro país, además de la
Independencia, hablamos del Porfiriato a finales de estos
cien años. Escuchemos este programa radiofónico de 1985
que recorre la moda del Porfiriato
https://mexicana.cultura.gob.mx/es/repositorio/x2acnp2f9p-
6#:~:text=Los%20textiles%20con%20los%20que,telas%20como%20encajes%20o%20sedas.
 EJEMPLOS

Mientras escuchamos el podcast, revisemos esta

galería:

https://www.paredro.com/la-moda-del-siglo-xix-en-
mexico-se-presenta-en-esta-exposicion/
 Consulta

Fuente de consulta para semana 06:

México Desconocido. (2000). “La indumentaria, del
Imperio al Porfiriato.” México Desconocido.
Disponible en:
https://www.mexicodesconocido.com.mx/la-
indumentaria-del-imperio-al-porfiriato.html
 REVISIÓN SEAC. SEMANA 06
PUNTOS CLAVE
Los ciclos de cambios son más rápidos que en los siglos anteriores (de entre 20 y 40 años).
La Revolución Industrial del siglo XVIII es un hito en la cultura y es la responsable de un cambio paradigmático
en Europa en el siglo XIX.
La prensa difunde las tendencias de moda de un país a otro.
La máquina de coser es patentada en este siglo.
Los grandes almacenes se comienzan a popularizar.
Estilo imperio: nombre de la silueta más común de las primeras décadas del siglo y que se nota la simplificación
en contraste con los trajes de tiempos anteriores.
La moda masculina también se vuelve más práctica y elegante.
Las pelucas ya no son tan usadas.
En los años 30, la moda femenina presenta cambios significativos: la línea de la cintura vuelve a su lugar natural,
las mangas ganan volumen y el corsé. El vestido en general, se vuelve más festivo.
En contraste, la moda masculina se hace cada vez más sobria.
A partir de segunda mitad del siglo, la moda victoriana se hace muy popular y se regresa a la opulencia del siglo
anterior.
El poder del hombre, se ve a partir de los atuendos de su esposa, la cual usa mucho la crinolina que es incómoda
e incluso, peligrosa.
Conforme el tiempo avanza, la crinolina se convierte en polisón hasta que finalmente, al término del siglo, las
siluetas se vuelven más suaves.
Revolución Industrial
Un poco de contexto
En nuestro país, las aportaciones europeas son de gran
interés. En el caso del arte, están las vanguardias. Leamos:

https://www.culturagenial.com/es/vanguardias-
artisticas/
 Semana 07. Siglo XX (1900-1950)

¡Revisemos este material en la web!

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dia/hilos_mnh/moda_sxx/moda_sx
x.html
 REVISIÓN SEAC. SEMANA 07
PUNTOS CLAVE
• 1900 a 1910
¿Qué opinas de las cinturas tan pronunciadas? ¿En qué crees que se parezca a la actualidad?
¿Y qué hay acerca del blanqueamiento de la piel? ¿Te hace resonancia con el presente?
Discutamos un poco sobre las aportaciones de Paul Poiret, ¿qué impacto tiene el también llamado Rey de la
moda?

• 1910 a 1920
¿Crees que la popularidad del cine impactó en el mundo de la moda? ¿Por qué?
Te pido que investigues de qué trata la cinta Nacimiento de una nación (David W. Grifith, Estados Unidos, 1915)
y me expliques en clase por qué tendríamos que hablar de ella en pleno siglo XXI.
¿Cuál crees que sea la relación entre las relaciones públicas y Coco Chanel?

• 1920 a 1930
¿Qué implica una moda más atrevida? Esto es ¿qué significa que los vestidos sean más cortos?
¿Es Coco Chanel un símbolo del feminismo? ¿Por qué?
Te pido que investigues un poco sobre el expresionismo alemán en el cine para que me platiques qué opinas del
vestuario y del maquillaje usados en este tipo de cintas.
 REVISIÓN SEAC. SEMANA 07
PUNTOS CLAVE
• 1930 a 1940
¿Qué implicación tiene Hollywood en la vestimenta?
¿Qué relación tiene Salvador Dalí con Elsa Schiaparelli?
¿Crees en el concepto de “décadas olvidadas” en la moda?

• 1940 a 1950
Investiga un poco sobre la Segunda Guerra Mundial para que hablemos del concepto de escasez y
pobreza en la moda.
Discutamos sobre los bikinis y su impacto en la sociedad.
¿Cuál es la aportación más importante de Christian Dior y de Cristobal Balenciaga?

• BONUS:
Si te fijas, todo el material se concentra en la moda femenina, te pido que investigues un poco sobre la
moda masculina en esta primera mitad del siglo XX para que la comparemos con el mundo de la mujer.
 Semana 08. Siglo XX (1950-1999)
Hoy tendremos una clase diferente, veamos
este documental, me interesa mucho que
reflexionemos sobre nuestra cultura, ya
después de haber hecho un recorrido
histórico. Repasemos nuestra moda:

Memoria de la Moda en México

https://www.youtube.com/watch?v=-
iHDFHq_r0I&t=3s
 REVISIÓN SEAC. SEMANA 08
PUNTOS CLAVE
• 1950-1960
Dame tu opinión sobre la moda lista para llevar y la moda de alta costura con base en lo que viste en el video
Investiga un poco sobre la vida de Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor y explica por qué estas dos mujeres fueron un
referente para el mundo occidental.

• 1960-1970
¿Por qué en esta década cobra tanta importancia la juventud?
Investiga un poco sobre la vida de Paco Rabanne y reflexiona en torno a la influencia de la arquitectura en la moda.
Piensa por qué la generación hippie rompió tantos esquemas sociales, políticos y culturales.

• 1980-1990
¿Qué elementos de la cultura pop logras ver en este video?
Investiga un poco sobre el canal de música MTV y explica su influencia en la moda.
Lee acerca del VIH y reflexiona en su impacto a la cultura y cómo eso también influyó en la moda

• 1990-2000
Observa bien el maquillaje y el diseño de vestuario y explica si encuentras referencias actuales a esos atuendos y forma de
arreglarse
En esta década, me gustaría que discutiéramos sobre la moda masculina.
 Semana 09. Siglo XXI
Hoy compartiremos cada uno de nosotros a
nuestros diseñadores mexicanos favoritos.
Mi favorito, sin duda, es Benito Santos. Te
dejo además, una página donde revisaremos
diseño urbano y folk.

Diseñadores mexicanos
https://mexicodesign.com/mexico-es-un-
pais-con-muchisima-propuesta-en-el-
mundo-de-la-moda-aqui-te-dejamos-a-
10-dienadores-y-marcas-mexicanas-que-
tienes-que-conocer/
03
Tercer Parcial
 Semana 11. El cuerpo

Hoy antes de revisar el amplio concepto de

cuerpo, veremos este número de stand up
para comprender un poco de la historia
latinoamericana contada de una manera
diferente. Se trata de Latin history for
morons, del actor John Leguizamo. Te pido
que anotes lo que más llama tu atención y
que me contestes por qué esto se relaciona
con el Diseño de Modas.
El cuerpo es el receptáculo de las
vivencias humanas y hasta se le ha
comparado con un templo. En ese hogar
de piel se experimenta la vida. Los
sentidos se abren al mundo y la
percepción es la puerta de entrada al
conocimiento.
Para David Le Breton, el cuerpo es una
construcción simbólica y su reflexión
incluye la discusión filosófica y
antropológica al respecto. Para él, la
anatomía no es más importante que el
entendimiento cultural del cuerpo. La
parte física es solo el pretexto para el
acercamiento, pero en realidad, lo que
entendemos por corpóreo, es mucho
más complejo que cualquier definición
biológica.
“El cuerpo, moldeado por el contexto social y cultural en el que
se sumerge el actor, es ese vector semántico por medio del
cual se construye la evidencia de la relación con el mundo:
actividades perceptivas, pero también la expresión de los
sentimientos, las convenciones de los ritos de interacción
gestuales y expresivos, la puesta en escena de la apariencia,
los juegos sutiles de la seducción, las técnicas corporales, el
entrenamiento físico, la relación con el sufrimiento y el dolor.”

David Le Breton
 Dimensiones del cuerpo
Social Filosófica Física

Responde a cómo debe Es un puente entre lo Como instrumento, como

comportarse y qué debe humano y lo divino, cuerpo parte biológica
hacer para agradar, para como templo. exclusivamente.
ser aceptado
México en la piel
Yalitza Aparicio
Actriz y maestra
mexicana

Tenoch Huerta
Actor y periodista
mexicano

Salma Hayek
Actriz, productora y
empresaria mexicana
 REVISIÓN SEAC. SEMANA 11

Revisemos los puntos que

más te llamaron la atención
de la lectura
 Semana 12. Grupos étnicos

El arte textil mexicano posee siglos de historia y

creatividad a lo largo del país. Gracias a ello, y a
una amplia diversidad de tradiciones, costumbres,
mestizajes y cosmogonías, México es reconocido
como uno de los principales países con una
hermosa producción artística en el mundo textil.
 Oaxaca
Originalmente, el bordado se realizaba con la
punta de una hoja de maguey o agave. Los
bordados representan los sueños y
aspiraciones de numerosos grupos indígenas
oaxaqueños, usando como inspiración la
naturaleza de los valles. La mayoría de las
prendas están hechas con algodón y unos aros
para bordar el contorno de las figuras y luego
rellenar con punto pasado vertical. El bordado
se encuentran plasmados en almohadas, bolsas
y chalecos.
 Yucatán
El arte textil constituye la producción más
artesanal del estado. Las mujeres tejedoras
conocen una impactante diversidad de técnicas
y ligamentos que aplican en la ropa.

Huipil y rebozo poseen un tipo de

ornamentación y colores usados. Sus diseños
están basados en símbolos mágico-religiosos
propios de cada cosmovisión e iconografía, de
la identidad comunitaria y sus orígenes
geoculturales.
 Michoacán
De raíces prehispánicas, el textil michoacano se
ha enriquecido por bordados y lienzos
realizados en el telar de pedal de la época
colonial.
En la actualidad, se han rescatado métodos
tradicionales, como con una ornamentación de
plumaje incrustado, desarrollando nuevas
propuestas. Un ejemplo es el rebozo de
patakua, el cual es tejido en telar de cintura con
una combinación de ligamentos textiles.
 San Luis Potosí
La indumentaria tradicional de los teenek ha
evolucionado con el paso del tiempo, sin
embargo se ha mantenido la importancia de las
técnicas con el punto de cruz, materiales, y el
simbolismo y cosmogonía en las prendas.

Los bordados tienden a ser el árbol de la vida,

animales y cruces. Por ejemplo, en las blusas
acostumbran llevar el quexquémitl, una prenda
singular que consta de dos rectángulos de tela
cosidos en forma especial para formar una
capa cerrada con bordados con estambres de
colores.
 Veracruz
El arte textil veracruzano cuenta con un muy amplio
repertorio ancestral que se ha heredado de generación
en generación. Tanto el algodón como la lana han sido
las materias primeras que transforman la belleza del
textil de la región.
Aquí, los rebozos de lana, por ejemplo, se realizan en las
regiones altas y frías del estado. Esto es gracias a que
las artesanas se encargan de todo el proceso; desde el
pastoreo y trasquilación de sus borregos, el
procesamiento de lana y la pintura con pigmentos de
flores, minerales y plantas.
Las obras textiles se crean con algodón, combinando
hilos de distintos calibre para generar texturas y
símbolos según su cosmogonía relacionada con la tierra
y su mundo ceremonial y ritual.
 Estado de México
Las niñas no tienen otro juego ni otra actividad
que el bordado, por lo que las mujeres asumen
el bordar como parte de su vida. De este modo,
el arte textil se conecta con la identidad
femenina en función de la economía familiar.

El arte textil mazahua posee simbolismos de la

esperanza, amor, hambre y muerte;
experiencias que constituyen el aprendizaje
cultural a través de una visión sincera y
estética. Se dice que son los estados de ánimo
quienes controlan al que teje o porta la
vestimenta.
 Consulta

Fuente de consulta para semana 12:

Castañeda, M. (2016). “Arte textile y bordados
indígenas, una guía para distinguir los distintos
tipos.” +DE MX.
Disponible en: https://masdemx.com/2016/07/arte-
textil-y-bordados-indigenas-de-mexico-una-guia-
para-distinguir-los-distintos-tipos/
 Contenido de esta plantilla
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6. Instrucciones de uso.
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● Las fuentes y colores que se han usado en esta presentación.
● Una selección de ilustraciones. También puedes personalizarlas y animarlas como desees a través del
editor en línea. Visita Storyset para obtener más información.
● Más recursos infográficos, cuyo tamaño y color se pueden editar.
● Un conjunto de iconos personalizables sobre los siguientes temas: general, negocios, avatares, procesos
creativos, educación, ayuda y soporte, médico, naturaleza, artes escénicas, SEO y marketing y equipos de
trabajo.
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 Tabla de contenidos
Lectura Comentario
01 Puedes describir el tema 04 Puedes describir el tema
de la sección aquí de la sección aquí

Clasificación Crítica
02 Puedes describir el tema 05 Puedes describir el tema
de la sección aquí de la sección aquí

Análisis Bibliografía
03 Puedes describir el tema 06 Puedes describir el tema
de la sección aquí de la sección aquí
¡Guau!
Esta puede ser la parte de la presentación en
la que puedes presentarte, escribir tu email,
número de teléfono...
 Prepara el texto
rte
Ma Júpiter es un gigante gaseoso y el planeta más grande del
Sistema Solar. Es el cuarto objeto más brillante del cielo
nocturno. Lleva el nombre del dios romano de los cielos y los
relámpagos.

Saturno es un gigante gaseoso y tiene varios anillos. Está

compuesto principalmente de hidrógeno y helio. Lleva el
nombre del dios romano de la riqueza y la agricultura.

Neptuno es el planeta más lejano del Sol. También es el

cuarto objeto más grande por diámetro en el Sistema Solar.

Subrayado de Subrayado de ideas Subrayado de ideas Anotaciones en los

términos primarias secundarias márgenes
 Autor
Autor aparece
Venus tiene un nombre precioso y es el
segundo planeta más cercano al Sol

Autor no aparece
Mercurio es el planeta más cercano al
sol y el más pequeño del Sistema Solar

Autor colectivo
Aunque sea rojo, Marte es en realidad
uno de los planetas más fríos
 Destino

Destinatario Finalidad
Mercurio es el planeta más Venus tiene un nombre precioso
cercano al sol y el más pequeño y es el segundo planeta más
del Sistema Solar cercano al Sol
 Mapa

Madrid
Venus es el segundo
planeta más cercano al Sol

Andalucía
Mercurio es el planeta más
cercano al Sol
 Gráfico

Venus
Venus es el segundo
planeta más cercano al Sol

Marte
A pesar de ser rojo, Marte
es en realidad frío

Sigue el enlace del gráfico para modificar sus datos y luego pega el nuevo aquí. Para más información, haz clic
aquí
 Paso a paso
Venus Mercurio
Es el segundo planeta
01 02 Mercurio es el planeta
más cercano al Sol más cercano al Sol

Júpiter Saturno
Júpiter es el planeta más
03 04 Saturno está compuesto
grande de todos por hidrógeno y helio

Marte Neptuno
Contiene gran cantidad
05 06 Es el planeta más lejano
de óxido de hierro de todos al Sol
 Linea del tiempo
Neptuno Mercurio
Es el planeta más Mercurio es el planeta
lejano de todos al Sol más cercano al Sol

1910 1922 1936 1939

Saturno Marte
Está compuesto por A pesar de ser rojo,
hidrógeno y helio Marte es muy frío
 Palabras
asombrosas
 Una imagen siempre
refuerza el concepto
Las imágenes revelan grandes cantidades de datos, así
que recuerda: usa una imagen en lugar de textos largos
 1936
Un gran número puede ayudarte a
captar la atención del público
 9h 55m 23s
es el periodo de rotación de Júpiter

333 000
son las Tierras que caben en la masa del Sol

386 000 km
es la distancia entre la Tierra y la Luna
 Porcentajes

50% 75%

Marte Saturno
A pesar de ser rojo, Marte es Saturno está compuesto por
en realidad frío hidrógeno y helio
 Smartphone
mockup
Puedes reemplazar la imagen en la
pantalla por otra. Haz clic derecho en
ella y luego elige "Reemplazar imagen"
para agregar la tuya
Mockup tablet
Puedes reemplazar la imagen en la pantalla
por otra. Haz clic derecho en ella y luego
elige "Reemplazar imagen" para agregar tu
propia foto
 Bibliografía
● Autor (AÑO). Título de la publicación. Editorial

● Autor (AÑO). Título de la publicación. Editorial

● Autor (AÑO). Título de la publicación. Editorial

● Autor (AÑO). Título de la publicación. Editorial

● Autor (AÑO). Título de la publicación. Editorial

● Autor (AÑO). Título de la publicación. Editorial

● Autor (AÑO). Título de la publicación. Editorial

● Autor (AÑO). Título de la publicación. Editorial

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● Vintage frames graphics set
● Hand drawn divider collection
● Drawn antique market element collection
● Collection of drawn antique market elements
 Recursos
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Vectores:
● Vintage map with treasure island and
Fotos: pirate ship
● Trasure map vintage design
● Young writer taking notes
● Calligraphic ornamental frames and
● Young student working on
elements
assignment
● Vintage frames graphics set
● Detail of a vintage globe
● Hand drawn divider collection
● Selfie portrait for videocall
● Drawn antique market element
● Portrait of smiley senior woman
collection
relaxing at home
● Collection of drawn antique market
● Portrait of smiley black man
elements
● Map of spain
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#694c42 #ffffff #936b5e #deae9a

#eaccc3 #f1dcd6 #a83e08

 Storyset

Create your Story with our illustrated concepts. Choose the style you like the most, edit its colors, pick
the background and layers you want to show and bring them to life with the animator panel! It will boost
your presentation. Check out How it works.

Pana Amico Bro Rafiki Cuate

 Use our editable graphic resources...
You can easily resize these resources without losing quality. To change the color, just ungroup the resource
and click on the object you want to change. Then, click on the paint bucket and select the color you want.
Group the resource again when you’re done. You can also look for more infographics on Slidesgo.
 JANUARY FEBRUARY MARCH APRIL MAY JUNE

PHASE 1

Task 1

Task 2

PHASE 2

Task 1

Task 2

JANUARY FEBRUARY MARCH APRIL

PHASE 1

Task 1

Task 2
 ...and our sets of editable icons
You can resize these icons without losing quality.
You can change the stroke and fill color; just select the icon and click on the paint bucket/pen.
In Google Slides, you can also use Flaticon’s extension, allowing you to customize and add even more icons.
Educational Icons Medical Icons
Business Icons Teamwork Icons
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