VIGIL GONZALES
ALL INCLUSIVE
GROUP SHOW
15- JUNIO AL 15 DE AGOSTO 2023
C. Arzobispo Nouel 209-A
CIUDAD COLONIAL
LOCACIÓN
C. Arzobispo Nouel 209-A
CIUDAD COLONIAL
ALL INCLUSIVE
GROUP SHOW
VIGIL GONZALES se complace en presentar su primera exhibición grupal en República Dominicana titulada All Inclusive, la cual
reúne una cuidada selección de obra de artistas latinoamericanos, haciendo un especial énfasis en artistas radicados en el Caribe.
El eje que reúne a estas obras es una postura que aborda de manera crítica procesos sociales tales como la gentrificación,
procesos migratorios, de subalternidad y colonialismo contemporáneo pero al mismo tiempo también evidencia una nueva voz que
se está haciendo presente de manera alentadora y fuerte desde el caribe y América Latina, la cual busca situar el arte
contemporáneo de esta región en la mira de todo el mundo. La obra de Adrián Balseca, Amy Hussein, Karlo Andrei Ibarra, Charlie
Quezada, Jose Luis Martinat, Amy Hussein, Gonzalo Hernández y Karina Skvirsky evoca desde lo personal una nueva forma de
abordar y resignificar procesos de creación de historia e imaginarios nacionales desde la propia voz de quienes habitan y hacen
en espacios y naciones que se encuentran en épocas de cambio. De igual manera, ante procesos de extractivismo, tanto cultural
como de recursos, y también cómo es que se construyen verdades históricas en base a los vestigios y quienes son capaces de
crear esta narrativa. Esto se puede lograr a través de la transformación de la composición de los objetos en otras formas
materiales o experiencias.
Finalmente, el título hace referencia a los resorts todo incluido los cuales cada vez más ocupan el espacio caribeño y zonas
turísticas de américa latina, muchas veces generando procesos de gentrificación donde los locales son desplazados, esta
exhibición busca un retorno de la mirada hacia lo local, lo que le da vida y valor al espacio y también puede verse como un punto
de creación y producción.
J O S É L U I S M A R T I N AT
SUECIA
Los materiales con los que trabaja José Luis Martinat suelen ser el
cine, el dibujo, la fotografía, la escritura y el sonido. Al apropiarse,
manipular y distorsionar materiales preexistentes, cambia el
significado original y genera la posibilidad de nuevas asociaciones e
interpretaciones.
Martinat participó en la Bienal de Sharjah en 2009 y realizó varias
exposiciones de prestigio en la Fundación Telefónica y el Museo de
Arte Contemporáneo (MAC) de Lima en 2013, en el Museo de Malmö
en 2008, en el Wysing Art Centre de Cambridge en 2007 y en el
Museo de Arte de Lima (MALI) en 2006 y 2008.
En los últimos años, ha trabajado en numerosos proyectos con su
hermano José Carlos Martinat en el Peréz Art Museum de Miami
(PAMM) en 2018, el MoMA de Nueva York en 2017 y el TATE Modern
de Londres en 2013.
ADRIÁN BALSECA
ECUADOR
La obra de Adrián Balseca pretende activar estrategias de
representación, narración e interacción para poner de relieve las
especificidades culturales de un lugar concreto. Explora la relación y
las tensiones entre las prácticas industriales y artesanales, revelando
una fascinación por los procesos históricos y la configuración de los
materiales que intervienen en la producción de bienes
manufacturados.
Adrián Balseca nació en Quito (Ecuador) en 1989. Vive y trabaja en
Quito. En 2013 ganó el inaugural Premio Prémio Brasil de Arte
Emergente, en el Centro de Arte Contemporáneo Quito (CAC) y en
2014 recibió el Premio París en la XII Bienal Internacional de Cuenca:
Partir para volver. Fue galardonado con el Programa anual de Becas y
Comisiones 2015, en la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO).
Es parte de la colección del Museo de Arte de Lima entre otras
instituciones
MOMA:
https://www.moma.org/magazine/articles/739
.
KARINA AGUILERA
SKVIRSKY
UNITED STATES
Aguilera en una artista multidisciplinar cuya práctica comenzó en la fotografía y creció hacia el vídeo y
la performance. En 2019, recibió una beca de Creative Capital para producir Sacred Geometry, una
serie de collages fotográficos cortados a mano y How to build a wall and other ruins, un proyecto que
incluye una instalación de video multicanal y performances en vivo. Ha expuesto Geometría Sagrada en
exposiciones individuales en el Museo Amparo de Puebla (México) y en la Galería Ponce + Robles de
Madrid (España). Cómo construir un muro y otras ruinas se estrenó en la XV Bienal de Cuenca,
comisariada por Blanca de la Torre en diciembre de 2021. Otras importantes exposiciones
internacionales incluyen su participación en Impermanencia, la XIII Bienal de Cuenca (Ecuador)
comisariada por Dan Cameron en 2016 y Siempre hay una taza de mar para que el hombre navegue, la
29 Bienal de São Paulo en Brasil (2010).
La obra de Skvirsky se ha expuesto internacionalmente en muestras colectivas e individuales, entre
ellas: Museo de la Ciudad, Cuenca, EC (2021), Photoville, The Clemente, NY NY (2021), Museo
Amparo, Puebla, MX (2019), Centro de la imagen, CDMX (2018), Centro de arte contemporáneo Quito,
EC (2018), The Deutsche Bank, NY, NY (2018), Smack Mellon, Brooklyn, NY (2017), Galería Ponce +
Robles, Madrid, SP (2017), The Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA (2016), Hansel & Gretel
Picture Garden Pocket Utopia, NY, NY (2014) y otros.
Ha recibido becas de: Anonymous Was A Woman (2019), Creative Capital (2019), Lower Manhattan
Cultural Council Creative Engagement (2019), New York Foundation for the Arts (2019), The National
Association of Latino Arts & Culture (NALAC, (2018), Fulbright Scholar Program (2015), The Jerome
Foundation (2015), The New Jersey State Council in the Arts en fotografía (2015), The New York State
Council on the Arts, Film and Electronic Arts, NY (2010), Urban Artist Initiative, NY, NY (2006), Puffin
Foundation, Teaneck, NJ (2006) y otros.
GONZALO HERNÁNDEZ
PERÚ
Es un artista multidisciplinario, cuya obra ahonda en narrativas personales
relacionadas con dilemas contemporáneos como el trabajo, el éxito y el
fracaso, el mundo del arte y la identidad. Como inmigrante, sus obras de
instalación, pintura y textiles son muy particulares desde su perspectiva, al
tiempo que abordan asociaciones culturales más amplias. Desdibujando las
fronteras entre el arte y la vida, Hernández encuentra la verdad y el
significado en lo que pasa desapercibido, utilizando los encuentros
cotidianos con el texto, el lenguaje y el material como forraje para
interpretaciones simbólicas.
Hernández se licenció en Bellas Artes en el Savannah College of Art and
Design de Savannah, GA, en la especialidad de fibras, y obtuvo un máster
en pintura. Su obra ha sido expuesta en exposiciones individuales en el
SCAD Museum of Art, Savannah, GA; Vigil Gonzales, Cuzco, PE;
Laundromat Art Complex, Miami, FL y Alianza Francesa, Lima, Perú.
Hernández ha participado en varias exposiciones colectivas en Mindy
Solomon, Miami; LVL3, Chicago, IL; Kates-Ferri Projects, Nueva York, NY;
Icpna, Lima, Perú; Charlotte Street Foundation, Kansas City, MO; MCC Art
Gallery, Arizona, AZ; Galería Rebelde, Guatemala; MOCA in Georgia,
Atlanta, GA; entre otras.
KARLO ANDREI IBARRA
PUERTO RICO
Nacido en San Juan, P.R. , 1982, se graduó en la Escuela de Artes Plásticas de
San Juan en 2005. Ha participado en la III Bienal de Bucarest (2008) en las dos
últimas ediciones de la Trienal Poligráfica de San Juan, América Latina y el
Caribe (2009) y (2012) en la II Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, en la
Bienal de las Américas denominada La Naturaleza de las Cosas, celebrada en
Denver, ambas en (2010) y en la exposición Novo Tropical Museum in Teorética
en San José, Costa Rica, comisariada por Pablo León de la Barra.
Ibarra también ha sido galardonado con el Primer Premio en la 6 ª edición del
Concurso de Arte Digital de América Central y el Caribe, Inquieta Imagen en el
Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica y el Premio del Público en el
Festival de vídeo, Optic Nerve, organizado por el Museo de Arte Contemporáneo
de North Miami en 2011. Durante el 2023 ha expuesto en el Museo del Barrio,
Phoenix Art Museum y Museum of North Miami como parte del show Juan
Francisco Elso: Por America.
Recientemente ha entrado a formar parte del Fideicomiso de Pensión para
Artistas, Ciudad de México. También ha sido seleccionado para formar parte del
nuevo libro de Phaidon titulado Art Cities of the Future: Contemporary Avant
Gardes.
El 2023 tendrá una exhibición individual en Vigil Gonzales Buenos Aires.
CHARLIE QUEZADA
REPÚBLICA DOMINICANA
El trabajo de Charlie se ha centrado en el estudio del paisaje visto a
través de los límites, entendiendo la propensión histórica del ser
humano a contener la naturaleza a su conveniencia. Su interés en
estos temas surge de la interacción cotidiana entre naturaleza y
arquitectura, así como de la apropiación de espacios naturales que
resultan en interferencias del paisaje caribeño. También se ha
interesado en analizar cómo los materiales y recursos industriales
remiten a una naturaleza artificial para recrear espacios distópicos y
así pensar el imaginario tropical. Su trabajo pone de manifiesto
sentimientos de alienación dentro de un contexto que se le es
familiar, lo que a su vez muestra la tensión entre dos elementos: los
espacios que creamos y los que nos son asignados al nacer, ambos
igualmente necesarios para la constitución de la identidad y la
producción artística.
AMY HUSSEIN
REPÚBLICA DOMINICANA
Nacida en Santo Domingo en el 1989,
Amy es un ana artista visual dominico-libanesa cuyo trabajo se
enfoca en la resignificación, recodificación y la yuxtaposición de
imágenes de la cultura contemporánea. Hussein configura un
imaginario personal, que lidia con las complejidades de la
diáspora y la reimaginación de su contexto.
Asistió a la Escuela de Diseño de Altos de Chavón (2014), al
Programa de Estudios Intensivos en Parsons The New School
(2013) y participó en Curando Caribe (2016), un programa de
formación curatorial organizado por Centro León y el CCE en
Santo Domingo.
C O N TA C T O
[email protected]
VIGIL GONZALEZ SANTO DOMINGO - CUSCO - BUENOS AIRES
C. Arzobispo Nouel 209-A, Santo Domingo 10210|
www.vigilgonzales.com
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