EL CINE
CONCEPTO:
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la
técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva
para crear la impresión de movimiento, mostrando algún
vídeo (o película, o film, o filme).
ETIMOLOGIA:
La palabra «cine» designa también las salas o teatros en los
cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la
palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales
del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.
Por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver,
entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro de γραφóς (grafós).
Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». Como forma de
narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las
seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la
diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.
Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero
autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte).
Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A
pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal
con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos,
entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.
La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como
Hollywood y Bombay (conocido como «Bollywood»; un vocabulario básico de términos
relacionados con el cine de Asia).
HISTORIA
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière
proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la
demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia,
sino también en toda Europa y América del Norte, donde
Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que
un espectador a la vez podía ver a través de un
kinetoscopio. En un año, los hermanos Lumière crearon
más de 500 películas, marcadas por la ausencia de
actores y los decorados naturales, la brevedad, la
ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George Méliès
quien invento el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los
Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y Barbanegra, desarrolló las
nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a
través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los
primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces, la cinematografía no hizo más
que mejorar y surgieron grandes directores como
Murnau, Stroheim y Charles Chaplin. En Estados
Unidos se hicieron películas de aventuras, como las
de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las
de Valentino. Sin embargo las de mayor belleza
fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a
partir de la comedia de Mack Senett, basada en
slapsticks y en la estereotipización de figuras sociales
como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo
burgués. Aquí recordemos especialmente a Buster
Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la
primera película con sonido El cantante de jazz, a
partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que
primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una
mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el
doblaje.
En 1935 se hizo la primera película a color, La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian,
aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud con Lo que el viento se llevó (1939).
REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA
La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo.
Usualmente, en el cine de producción industrial pueden
distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo,
preproducción, rodaje, postproducción y distribución.
EQUIPO TECNICO
Producción: El productor cinematográfico es el encargado
de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración
de una película, se podría decir que es el responsable de
convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación
del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para
la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso
técnico o creativo, se lo llama "co-productor".
Dirección: El director cinematográfico es el profesional
que dirige la filmación de una película, el responsable
de la puesta en escena, dando pautas a los actores y
al equipo técnico, tomando todas las decisiones
creativas, siguiendo su estilo o visión particular,
supervisando el decorado y el vestuario, y todas las
demás funciones necesarias para llevar a buen
término el rodaje.
Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una
historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos
escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del
guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la
película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está
dividido en actos y escenas.
Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y
los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la
música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la
banda sonora original.
Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la
película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la
historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a
utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el
punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera
óptica de la película.
Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas
registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en
escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los
planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea
del director y el aporte del montador. El montador sincroniza la imagen con el sonido
(tarea habitualmente encomendada al ayudante de montaje).
Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos
de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director.
Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios,
de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un
diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película.
Stunts: (Doble es la persona encarga de salvaguardar la integridad del actor que no
cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están
preparados física y mentalmente, es una persona capaz y acostumbrada para hacer
actividades de riesgo al rodar escenas en cine.
Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias,
así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las
escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película
completa.
Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas independientes
de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su
emisión por televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores
(individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros
establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo.
GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en
grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas
similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.
Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el
apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser
o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente
existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción
puede ser considerada independiente.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente
técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento
continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine
de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes
individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples
técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se
produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se
analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un
movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas
de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero
eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el
segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más
artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine
narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir
emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al
tratamiento de la imagen o el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers
du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel
preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena
obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas
basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el
cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora
de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes
directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados
«autores» de sus películas.
EL CINE ES ARTE.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Más que
ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de
ellas, las mejora y las difunde. Sin la literatura y los
escritores, sean de novela, cuento, guión o poesía, el cine
no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura, la
escultura y la arquitectura, no tendrían soporte estético ni
justificación teórica. Sin la música y la danza, la luz o el
color no podría expresarse en su plenitud. Sin las
ciencias, la física y la química, la tecnología o la
informática, el cine no tendría base material en que
sustentarse. El cine, además, conduce a la tecnología hacia el arte, reproduce la luz y el
color y eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas «nobles», para
generar la fantasía, la ficción y la realidad.
En 1900 se pensaba que el cine se convertiría en un arte si se filmaban objetos artísticos.
Ahora se piensa que los Lumière inventaron el cine como arte, eligiendo la salida de una
fábrica o la llegada de un tren; o se piensa que la fotografía se convirtió en arte cuando
los retratos frontales de Paul Strand rompieron con la imitación pictorialista de los efectos
pictóricos, porque la ausencia de arte se ha convertido para nosotros contemporáneos en
un componente esencial del arte».
