Fuente 1

La influencia de la música en el aprendizaje: beneficios de la música en el aprendizaje

Se sabe con certeza que la música es percibida de diferente manera por diferentes personas, por tal
motivo no se puede generalizar si un determinado tipo de música relaja y otro anima o si un estilo
de música es superior para estimular el aprendizaje.” Con el uso de la tecnología de imagen cerebral
se ha logrado obtener un mapa para ubicar las partes del cerebro responsables de procesar la música
“(Tobar, 2013). La música se procesa de forma sinfónica entre varias partes del cerebro a la vez.
Asimismo, la música pasa por la corteza visual creando imágenes y recuerdos de las melodías que
escuchamos. Además, se ha notado que las personas que escuchan o aprenden algún ritmo por
primera vez activan diferentes partes de sus cerebros, lo que permite un mejor almacenamiento de
información y del mismo modo aprender de una forma motivada o positiva. Algunos estudios
aplicados en pacientes con Alzheimer han demostrado que el uso de la terapia musical para recordar
eventos o personas es muy efectivo y fácilmente aplicable. La música nos transporta hacia
momentos, incluso cuando no recordamos nada más; también “activa la memoria automática
provocando el recuerdo de letras de canciones sin siquiera estar conscientes que las sabemos; salen
de nuestra boca como reflejo” (Armstrong, 2008), La música tiene una poderosa relación con la
capacidad de recordar, la música provoca emociones más cuando estamos solos, y las emociones
son más poderosas cuando son positivas que negativas. “La música utilizada con efecto ambiental
durante una actividad de escritura creativa aumenta la capacidad imaginativa, resultando en un texto
más rico en vocabulario y fantasía” (Tobar, 2013), la música como herramienta de apoyo académico
es igual de poderosa que el apoyo individualizado, siendo la diferencia fundamental el efecto lúdico
ofrecido por la música frente al apoyo individualizado.

La importancia de la música como medio de comunicación en el proceso educativo

El proceso de creación musical da lugar a situaciones comunicativas que no quedan limitadas a las
palabras, ya que favorece la comunicación de emociones y el acercamiento entre el alumnado
basado en una primera toma de contacto con experiencias musicales que pueden ser desconocidas
para todo el alumnado. Para (Sarget, 2003), la música potencia las capacidades cognitivas, pues
contribuye a desarrollar los sentidos, los cuales son los receptores de la información. La educación
a través de la música aporta al educando la capacidad de aprender a escuchar al otro, gracias a que
la enseñanza de la música implica una metodología activa y participativa, en la que la
improvisación se convierte en un recurso decisivo para garantizar el desarrollo de la empatía, entre
la música y el lenguaje, ya que tanto los sonidos musicales como los hablados, para (Vilar, 2004,
p.7) “son sonidos organizados que funcionan como signos dentro de un sistema regido por leyes
cuya finalidad es la comunicación”. La música provoca un aumento en la capacidad de memoria,
atención y concentración; es una manera de expresarse. La música es un elemento que favorece e
influye en el desarrollo del educando, afectando al plano psicomotor, cognitivo y emocional,
potenciando las capacidades cognitivas que contribuye a desarrollar los sentidos, los cuales son los
receptores de la información, favoreciendo el desarrollo del lenguaje, el mismo que es una
herramienta indispensable para el alumno a la hora de relacionarse, expresarse, comunicarse con sus
iguales, familia, docente, … desarrollando y contribuyendo a la función socializadora tan necesaria
en educación . Los responsables educativos han asimilado que la música influye de manera decisiva
en la formación integral del niño y que la actividad musical desarrolla capacidades en el alumnado
que no se deben obviar. Si los seres humanos estamos dotados para conocer el mundo por medio de
nuestros sentidos, sentimientos e intelecto, la educación musical contribuirá de manera
determinante en este proceso integrador. Se pone de manifiesto que la enseñanza de la música es
una acción educativa que contribuye a favorecer el desarrollo del proceso auditivo, audición
interior, memoria comprensiva, capacidad creativa, imaginación creadora, observación, juicio
crítico, ordenamiento psicomotriz y expresión y comunicación.

El sonido, la música y el ruido en las funciones cognitivas

Según Argueda Carmona (1984), “Desde los tiempos más remotos se ha sabido que la música
provoca un gran impacto emocional en el hombre. Sus repercusiones positivas o negativas
dependen de cómo y quién la utilice” El sonido es un fenómeno físico ondulatorio consistente en la
propagación a través del aire de una serie de perturbaciones que ejerce sobre este cualquier objeto
que vibra. El sonido es captado principalmente por el oído, aunque si es de muy baja frecuencia
(sonido grave) y muy intenso puede provocar sensaciones en otras partes del cuerpo. El sonido hace
posible el lenguaje formal o simbólico, y, por lo tanto, la comunicación de una manera muy
sofisticada entre los seres humanos. El aprendizaje para aprovechar estas posibilidades que nos
ofrece el sonido se realiza en general en forma intuitiva y por autoestímulos. Sería posible y además
deseable estimularlo específicamente en lo social y escolar. La música es una forma de hacer arte
con el sonido. El arte tiene en general tres componentes: estético, semántico y evocativo. No toda la
música tiene como objetivo la comercialización, y ya que hablamos de música conviene hablar
también de la música que persigue específicamente fines estéticos; la exposición casual a cualquier
tipo de ritmo musical puede favorecer ciertos procesos intelectuales como lo es la memoria, el
aprendizaje, la comunicación, entre otras.

Música para aprender nuevos idiomas

La enseñanza de los idiomas se ha visto muy influenciada por el uso de la música, tiene el beneficio
de aprendizaje de idiomas, ya que su melodía ayuda a memorizar rápidamente y la capacidad de
relajar o estimular, abrir nuestra mente, enfocar nuestra concentración, se memoriza mejor con
patrones de sonidos y rimas que solo leyendo información técnica. Esto se ve evidenciado a diario,
cuando recordamos los famosos refranes o una canción que contenga muchas rimas, al escuchar
canciones en distintos idiomas nos familiarizamos con la pronunciación y el acento que estas
utilizan, y a lo largo del aprendizaje transferimos lo adquirido gracias a las canciones al habla
cotidiana. (Bernal, Epelde, Gallardo, & Rodríguez, 2010) dijeron: El valor de las palabras queda
enriquecido o internamente incorporado al ir acompañadas de la música y del proceso llevado a
cabo para esa integración, que hace de la palabra y la música un fluir continuo desde la expresión a
la comunicación. En los centros de enseñanza de lenguas extranjeras se presenta mayor progreso en
el aprendizaje de las personas que incorporan en su estudio el canto y el análisis de canciones en el
idioma que se pretende aprender. El cantar es una actividad que fusiona tanto la información
lingüística como la musical, involucrando a ambas partes del hemisferio a través del cuerpo calloso,
el cual se fortalece al transmitir los mensajes entre los hemisferios (Toscano & Fonseca, 2012)

La musicoterapia
La musicoterapia es la utilización de la música y sus elementos (sonido, ritmo, armonía y melodía)
para promueven y facilitan la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento y la
expresión, ha ido adquiriendo fama gracias a su efectividad principalmente en la salud mental y
específicamente en pacientes con Alzheimer que han demostrado recordar melodías y hasta
momentos gracias a la música. En pacientes con parálisis cerebral la música produce estímulos que
mejoran sus condiciones. Expresó (Poch Blasco, 2001) que la música afecta al ser humano en su
totalidad: biológica, física, neurológica, psicológica, social y espiritualmente. La musicoterapia
orientada en el estudio y la concentración también ha dado frutos demostrando una activación
mayor en el cerebro y así impulsando el aprendizaje significativo, existen casos de personas que
después de probar muchos tipos de música no encuentran el adecuado, en esos casos se han usado
sonidos de la naturaleza como el sonido de la lluvia, el viento y la caída de las hojas de los árboles
cumpliendo con el objetivo de inducir a la concentración y produce efectos beneficiosos en el
sistema sensorial, cognitivo y motor (de forma sedante o estimulante), estimula la creatividad, el
pensamiento, el leguaje, el aprendizaje y la memoria. La musicoterapia o sonoterapia está ligada al
efecto estimulante de la música, que puede favorecer, mejorar, estimular la concentración en el
estudio o en el aprendizaje, aunque también existe la música que inhibe, disminuye la capacidad de
concentración del individuo y en consecuencia el aprendizaje.

Fuente 2

El efecto de la música sobre el aprendizaje en alumnos universitarios

Efecto Mozart
En la segunda mitad del siglo XX se comenzó a utilizar la música como un método
terapé[Link] han popularizado programas de escucha de música, especialmente la música
de Mozart ya que ejerce beneficios sobre el cerebro para algunas actividades cognitivas.
Méndez (2018) menciona que la música clásica tiene el atributo del Efecto Mozart del
compositor Wolfang Amadeus Mozart, que su principal objetivo es mejorar el bienestar de las
personas, tanto en mente como en emociones actuando directamente sobre el sistema
nervioso, dándole así una mejora a su funcionamiento. La popularidad de dicho efecto comenzó con
el libro “¿Por qué Mozart?”, del médico francés Alfred Tomatis en los años 90. Don Campbell
atribuyó beneficios para “curar el cuerpo, fortalecer la mente y liberar el espíritu creativo
mediante su libro “The Mozart Effect”, basándose en estudios científicos como el del
investigador francés Rauscher quien demostró que la sonata para 2 pianos K448 en Re
Mayor mejora levemente el razonamiento espacial hasta un máximo de 15 minutos después de
escuchar la [Link] música clásica de Mozart beneficia al aprendizaje, mejora el
desenvolvimiento y estimulo de la memoria, así como mejora el raciocinio matemático en
la habilidad de entender, resolver y plantear problemas, esto dado a que la música de
Mozart actúa directamente sobre el hemisferio derecho potencializando de esta manera el
desarrollo de la inteligencia tanto en adultos como en niños.

Efecto Mozart en el cerebro humano

El cerebro humano está conformado por un sin número de neuronas y conexiones sinápticas
que están ligadas a cada una de las funciones que tenemos. Por ello, es importante
identificar que el cerebro tiene dos hemisferios: derecho e izquierdo. La música de Mozart
actúa sobre el hemisferio derecho haciendo que el desarrollo de la inteligencia se
potencialice. Vélez (citado en Ordonez 2011, p.49) menciona algunos beneficios de escuchar
música de Mozart:mejora la habilidad para entender, resolver y plantear problemas
temáticos,fortalece el aprendizaje,capacidad para desenvolverse, mejora la memoria y estimula y
mejora la creatividad.
Ante la actual situación sanitaria se ha visto gran afección en distintos ámbitos; salud,
enfermedad, laboral, social, económico y educativo, por mencionar algunas. Uno de los objetivos
de dicha investigación es evaluar el efecto neuronal sobre el aprendizaje de los alumnos
universitarios. Por ello, realizar este proyecto se tomó en cuenta la deficiencia que existe en la
brecha de enseñanza aprendizaje en los alumnos de nivel superior, dada por múltiples factores,
a los cuales tanto docentes como dicentes deben adaptarse. Buscando alternativas didácticas
con el fin de desarrollar sesiones con un ambiente alegre con el objetivo de propiciar una
mejor adquisición de aprendizaje, se realiza un estímulo a través de música con el fin
de facilitar la generación de diferentes neurotransmisores que ayudarán al estudiante a
potencializar su desarrollo cognitivo y meta cognitiva. El efecto de la música sobre el cerebro
provoca una activación de la corteza cerebral, especialmente en las zonas frontal y occipital,
potencializando de esta manera la capacidad de memoria, atención y concentración, lo que
fortalece de esta manera el aprendizaje del alumno.

Fuente 3

Música vallenata, instrumento pedagógico en el proceso de aprendizaje universitario

El desarrollo acelerado del universo, sus cambios tecnológicos y sociales, aunado a la sociedad del
conocimiento y demás variables endógenas y exógenas, los cuales afectan el proceso de enseñanza
y aprendizaje, obliga a los educadores de educación superior a encontrar diferentes maneras para
lograr que sus estudiantes universitarios se motiven a desarrollar un proceso cognitivo que les
permita alcanzar el nivel de competencias exigidas en los currículos designados por las
universidades y que los acreditará en los diferentes niveles que deben cursar para obtener su meta
disciplinaria. Asimismo, se resalta la problemática existente en los estudiantes universitarios,
referido al nivel de deserción, factores motivacionales y otros aspectos que presentan en su proceso
de avance cognitivo que los puede llevar al abandono de sus metas profesionales. Frente a esta
situación Castaño et al. (2004), en un estudio realizado en la Universidad de Antioquia, pudieron
inferir que existen cuatro tipos de factores que afectan la estabilidad escolar de los estudiantes,
referidos a factores económicos, institucionales, individuales y socioeconómicos. Sumado a lo
anterior, Reyes (2004) expresa que elementos fundamentales como la familia, las variables
socioeconómicas, el apoyo de las instituciones educativas, la atención de los profesores y las
variables de personalidad, son componentes que permiten determinar el éxito o fracaso en el
rendimiento escolar de los estudiantes de nivel superior. Así, desde las anteriores perspectivas, el
fracaso del estudiante evita un aprendizaje eficiente, el cual podría disminuir sus posibilidades y,
más aún, llevar a un comportamiento de apatía, pero al mismo tiempo de estrés por no poder
alcanzar los grados de desarrollo escolar y de internalización del conocimiento, que al final
disminuiría el rendimiento y evitaría el cumplimiento de sus obligaciones como estudiantes. Desde
lo antes expuesto, se deja. entrever la preocupación de los docentes, por aspectos relacionados con
el pensamiento de los estudiantes en cuanto a la idea de que los universitarios subestiman el
aprendizaje, construido desde la memoria; le dan mucha relevancia a las calificaciones; adquieren
sentimientos de miedo ante el control de notas (sostener sus becas); en fin, consideraciones que
provienen tanto de la psicología del estudiante como de los factores del medio, que finalmente les
limitan las motivaciones hacia la construcción de un aprendizaje con sentido. Entonces, surge la
pregunta: ¿qué estrategia debe aplicarse a este nivel de educación universitaria? No hay duda que la
enseñanza en la educación superior es preocupación de las instituciones y sus prácticas pedagógicas
se someten a la realidad social, buscando un nuevo sentido del conocimiento y la obligación de
atender los parámetros de la calidad educativa, con factores más flexibles, dando la posibilidad de
utilizar estrategias de enseñanza innovadoras, creativas, que extracten las actitudes inherentes al ser,
como los talentos, las habilidades y competencias. En este sentido, cabe destacar que el ser humano
por su naturaleza lleva implícito un elemento emotivo hacia los sonidos convertidos en música. En
tal sentido, Gardner (1993) establece que el hombre es dueño de una inteligencia musical
proveniente de lo biológico y fuentes muy diversas, que le ofrecen un sistema lúcido y sensible.
Asimismo, Gardner sostiene que esta tendencia biológica, alimentada por el entorno cultural, ayuda
a resolver los problemas del hombre, idea coincidente con la teoría de Piaget (2013), referida al
conocimiento musical, la cual debe adquirirse en el ambiente sonoro, así, la inteligencia musical se
irá desplegando en la medida que el aprendiente se va interrelacionando con la música. Quiere decir
que los sonidos musicales, sus partes constitutivas, formarán parte de la experiencia que coadyuvará
hacia el conocimiento, partiendo de la percepción a la reflexión. Se agrega a lo anterior el hecho de
estar ubicado en un país como Colombia, cuya riqueza folclórica se caracteriza por su diversidad y
especialmente el departamento del Cesar, zona Caribe donde se realizó la investigación. Es en esta
zona donde se desarrolla una gran dinámica cultural, representada por su patrimonio: la música
vallenata, que se constituye en un baluarte de transcendencia no solo a nivel nacional, sino en lo
internacional. En esta dinámica, Vygotsky (1979) determina que el medio sociocultural, influye en
el proceso de aprendizaje producto de las interrelaciones entre los miembros de una comunidad. Por
tanto, esta modalidad musical, influyente en la población, se convierte para este trabajo en un
elemento identitario relevante tanto para docentes y estudiantes del noveno semestre de la Facultad
de Ciencias Administrativas Contables y Económicas FACE, de la Universidad Popular del Cesar,
Colombia. Las anteriores situaciones planteadas abren un espacio a la forma cómo el docente puede
abordar otra manera de enseñar y lograr en el universitario un aprendizaje con significado,
extrayendo de sus estudiantes sus talentos musicales. En este sentido, Ausubel (1976) manifiesta
que los estudiantes en su proceso de aprendizaje, desde lo significativo, están relacionados con sus
antecedentes y conocimientos previos, y este, le permite relacionarse de manera voluntaria; además,
el estudiante debe tener una disposición y actitud para aprender. De igual forma, se reconoce que,
en un aula de clase, se encuentra una diversidad de seres humanos que comparten un mismo
propósito, pero que indistintamente de las exigencias, buscan alcanzar sus necesidades de
conocimiento y, en este sentido, las instituciones y sus profesores deben atraer la atención de los
estudiantes, manteniéndolos en un estado de favorabilidad y motivación frente a los contenidos que
deben alcanzar. Ante esta necesidad, se abre un camino pedagógico hacia la eficiencia con
estrategias, que proporcionan el aprovechamiento de las competencias y las habilidades que poseen
los estudiantes para aprender, desde la utilización de la lúdica musical. En este sentido, el objetivo
del presente artículo consiste en analizar la inclusión de la música vallenata como instrumento
pedagógico en el proceso de aprendizaje de los universitarios, para lo cual se presentan algunas
consideraciones teóricas, así como estrategias lúdico-musicales, extractadas de la propia data
recogida en el proceso metodológico investigativo, cuya aplicación permite el reconocimiento de lo
artístico dentro de las aulas de clases mediante mecanismos que aseguran un aprendizaje con
relevancia en los estudiantes objeto de estudio.

Aprendizaje significativo
La música otorga un espacio significativo en el proceso de enseñanza-aprendizaje, especialmente
por la predisposición que trae el grupo universitario investigado, de habitar en una zona de gran
influencia musical, lo que genera un interés en la adquisición de conocimientos, cuando se relaciona
con su estructura mental construida. Tal característica va alineada con el concepto aprendizaje
significativo planteado por Ausubel (1968, p. 25) en el epígrafe “la base del aprendizaje es
averiguar lo que el alumno ya sabe y enseñar en consecuencia”, lo cual reafirma que un nuevo
conocimiento sostiene la relación con el ya existente en su estructura cognitiva, y su relevancia está
dada por el interés personal que tiene el aprendiente, lo que lleva a la comprensión de lo asimilado.
Siguiendo con el tema, el mismo autor establece cuatro tipos de aprendizaje, enmarcados en dos
clasificaciones referidas a la instrucción recibida, que incluyen los aprendizajes por recepción y por
descubrimiento; la otra hace alusión a cómo integrar los nuevos conocimientos en la estructura
cognitiva, en la cual se tienen los aprendizajes significativos y memorísticos. Estos mecanismos de
recepción y descubrimiento son forjados en el marco de un contexto. En este caso, el entorno
folclórico musical donde se hace la investigación, proporciona condiciones y propiedades sociales
que permiten el significado individual de los estudiantes. En esta misma línea, al integrar un nuevo
conocimiento con un carácter significativo, se requieren las siguientes variables a saber: la iniciativa
propia del estudiante, la motivación que tenga, el medio o contexto donde se desenvuelve el
aprendiente y la creatividad del docente. En este caso se destaca la utilización de un género musical
como estrategia para mejorar el rendimiento académico universitario con un aprendizaje con
significancia.
En la música vallenata, los sonidos musicales se convierten en un factor de motivación que
impregna alegría, dado el valor de las eufonías en la mente de quien lo escucha, y provoca
emociones que permiten interrelaciones cognitivas, aumentando la sensibilidad. Blacking (2006),
considera que la música tiene como destino envolver a las personas en sus propias experiencias y en
sus referentes culturales. Esta consideración deja entrever que la música puede generar un impacto
en el proceso de argumentar e interpretar manifestaciones propias o de la sociedad, lo cual facilita
un proceso de aprendizaje. En tal sentido, la música vallenata fue escalando a través de los años, y
se convirtió en un referente significativo en los habitantes de la Costa Caribe colombiana, que lo
llevó a obtener el primer lugar de las manifestaciones folclóricas, de tal manera que es centro de
actividades no solo recreativas y desarrollo cultural, sino en todos los niveles del ambiente escolar,
sobre todo en esta sociedad donde la música, sus composiciones poéticas y su ecología forman parte
de la vida de sus habitantes. Por tanto, Abello (2000), manifiesta que la región caribeña se presenta
como un centro geográfico caracterizado con riquezas naturales que provoca un foco cultural, lo
cual hace posible el potencial musical. Este género musical, en los últimos 20 años, se ha
convertido en un hito en la historia musical colombiana y, se puede decir, de toda latinoamérica.
Son muchos los países del Continente como México, Centro América y países del sur, como
Ecuador y Chile, que han sido permeadas por este género musical, iniciado por los pobladores de la
época, los cuales construían sus propios versos poéticos y melodías, inspirados por sus vivencias y
culturas. Es así como Sánchez y Martínez (2004) expresan que los primeros forjadores del vallenato
eran campesinos que pregonaban sus alegrías y tristezas a través de sus cantos, los cuales solo eran
grabados en sus mentes. Siguiendo con una definición más retórica, dada por una mujer que,
durante 15 años, vivió en carne propia el proceso de crecimiento del vallenato (Araújo, 1973), en la
cual narra según sus indagaciones, la génesis del vallenato y, además, en sus trazos escritos,
conceptúa que él mismo es la inspiración del afortunado que la ostenta y que al final será parte de la
riqueza anímica y los valores de la cultura vallenata. Es así que el vallenato se caracteriza por su
capacidad creativa con sensibilidad a la naturaleza, a los sentimientos, descripción de historias
cotidianas, en mensajes con sentido y acompañada en su estructura musical por instrumentos como
el acordeón, la caja, la guachara y las voces de un cantante principal y coristas que acompañan la
melodía en los distintos niveles melódicos, en sus tres aires: son, paseo y puya, definidos a
continuación, según Araujo (1973): a. Son: Aire con melodía pausada, lenta, impregnada por el
sentimiento de lamento y en casi todos los versos, el efecto de la tristeza. Lleva en sus estrofas
historias que emergen desde sus vivencias, especialmente del campo. b. Paseo: Nace de una unión
entre la tambora y el Chandé, con ritmo más acelerado. También es un grupo de versos
armónicamente construidos, donde su énfasis es la narrativa de hechos cotidianos ofrecidos al amor,
al trabajo, a los hechos espontáneos surgidos de la vida diaria de la sociedad. c. Puya: Pertenece al
vallenato con estrofas que denotan picardía e indirectas, algunas con doble sentido y con una
dinámica de preguntas y respuestas de la historia contada, así como las improvisaciones de manera
picaresca. De acuerdo a lo anteriormente expuesto, se puede afirmar que la música en general, por
su carácter inmaterial, su arraigo bucólico; su inclusión en las costumbres de una región,
especialmente la música vallenata que le otorga un dominio a la conducta de la sociedad donde
emerge; su belleza poética dan un carácter motivacional que genera un efecto importante en el
proceso de enseñanza y aprendizaje. En tal sentido, por su significado su presencia aporta
beneficios a la educación, y ocupa un lugar de privilegio en el proceso formativo. De igual manera,
considerar la significancia de este género musical, en los estudiantes, obliga la construcción de
metodologías de enseñanza que logren captar y desarrollar habilidades cognitivas mediante
interacciones que le permitirán esforzarse por alcanzar su aprendizaje

Fuente 4

Beneficios de la musicoterapia desde la mirada de los estudiantes universitarios de

enfermería
La musicoterapia forma parte de la medicina alternativa y es utilizada a nivel mundial
conjuntamente con otras terapias, siendo importante que el futuro profesional de enfermería
conozca acerca de las terapias complementarias (1). Existen investigaciones relacionadas a los
constructos donde encontraron que los futuros enfermeros tienen un estrés moderado, que es
causado por el 70,9% de la sobrecarga académica, el 66,7% de las evaluaciones, y les afecta física,
psicológica y conductualmente. Coincidentemente, Sullca encontró queun 67,7% de los estudiantes
de enfermería tienen un estrés académico de nivel moderado . Siendo la musicoterapia una forma de
intervención favorable en la disminución del estrés académico. Frente a ello nacen una serie de
estrategias para afrontar de manera positiva situaciones de estrés en la academia, considerándose la
musicoterapia como alternativa para el cuidado del centro energético de nuestro cuerpo y
corporalidad, considerándolos como vehículo mental en las conexiones de sí y del otro que emiten
melodías y sinfonía de cuidado transpersonal. Está confirmado que la musicoterapia disminuye
significativamente el estrés de los universitarios, mejorando así la adaptabilidad a la vida
universitaria y el rendimiento académico. La musicoterapia, como parte de la medicina alternativa,
es un método que favorece la salud mental y física de los futuros profesionales de enfermería, y es
de fácil manejo para aplicarlo en el contexto de la docencia. Además, serviría para que estos
profesionales controlen su estrés diario y sobre todo lo apliquen como parte de su cuidado en su
quehacer profesional. También, Arndt, Cunha, Volpi revelan que el propósito de la musicoterapia es
cambiar la realidad social a través de la convivencia mediada por la creación sonora en un proceso
positivo basado en la cultura y la experiencia diaria. Asimismo, Teque, Teque, Gálvez y Salazar
encontraron que los recursos de afrontamiento fueron: 45.3% sacaron lo positivo, 44.5% enfocados
en buscar las soluciones, concluyeron que se deben establecer planes de apoyo para ayudar a los
estudiantes a mantener el equilibrio corporal y enfrentar situaciones estresantes. Teniendo en cuenta
la situación planteada, el propósito de realizar este estudio fue describir los beneficios de la
musicoterapia en estudiantes de enfermería del I ciclo de Enfermería de una Universidad Pública de
Chachapoyas - Perú.
Esta investigación de enfoque cualitativo, descriptivo, fenomenológico fue realizada de junio a julio
de 2018. Constituyeron la muestra 14 estudiantes del I ciclo de la Escuela de Enfermería de una
Universidad Pública de Chachapoyas-Perú. Los participantes fluctuaban entre las edades de 16 a 19
años, provenían de hogares en su mayoría de la zona rural de los alrededores de la Región
Amazonas. El tamaño de la muestra fue determinado por la saturación de los datos, y para incluir a
los participantes se usó el muestreo no probabilístico intencional. Instrumento y procedimiento La
música emitida fue por dos canciones: Glacier Lake y Summer’s Eve on a Mountain Lake del
intérprete Dab Gibson, las cuales se caracterizan por sus sonidos propios de los ruidos que emiten
los animales de un bosque y luego la percepción de los sonidos del borde de un océano cuya música
es de relajación con un volumen de 10 a 12 decibelios con una duración de 20 minutos emitida a
través de un parlante conectado a una laptop de 15 pulgadas. Dichas sesiones de musicoterapia se
realizaron durante cinco días en dos oportunidades: Semanas de exámenes de la I y III unidad
respectivamente. Culminada las sesiones de musicoterapia se aplicó la entrevista a cada estudiante
previa firma del consentimiento informado, la cual tuvo una duración de un tiempo aproximado de
20 minutos y se generó un entorno de tranquilidad y confianza que nos permitió extraer las
experiencias vividas por los participantes. Los datos fueron recolectados y transcritos por el primer
autor. En las entrevistas y el análisis se tomaron en cuenta las opiniones de los participantes y se les
permitió expresar sus experiencias con sus propias palabras para hacerlas visibles. Con el fin de
mantener la máxima fidelidad de los datos, inmediatamente se hizo la trascripción de la entrevista,
teniendo en cuenta lo que dijo y cómo lo dijo. La interpretación de los datos es consistente con las
expresiones de los participantes, Se les devolvió la trascripción de la entrevista para que den
conformidad de su entrevista, de modo que los hallazgos sean veraces. En suma, se cumplió de esta
manera con los criterios de credibilidad, confirmabilidad y auditabilidad. El análisis de los datos
siguió los tres momentos de la trayectoria metodológica: descripción, reducción e interpretación
fenomenológica. Durante todo momento, en la investigación se respetaron los principios éticos
contemplados en la declaración de Helsinki: principio de respeto a la vida humana, beneficencia,
autonomía y dignidad humana, ya que los estudiantes no fueron sometidos a experimentación, no
sufrieron daño físico ni emocional y su participación fue de manera voluntaria protegiendo su
privacidad, dignidad, respetando sus ideas y opiniones.
Beneficios de la musicoterapia desde la mirada de los estudiantes universitarios de enfermería 23 de
Investigación de la Universidad Nacional Toribio Rodríguez de Mendoza de Amazonas.
a) Reduce el estrés, mejora la concentración y el rendimiento académico. Los estudiantes
manifiestan que antes de las sesiones de musicoterapia tenían manifestaciones de estrés que
desembocaba en cefaleas. Se sentían muy nerviosos y tenían miedo a los exámenes, tal como lo
manifiestan: “Antes de las sesiones de música tenía dolores de cabeza, era demasiado nerviosa, me
ponía tensa, tenía terror a los exámenes incluso en algunas oportunidades me sudaban mis manos y
hasta tenía escalofríos.” “Antes era más notorio el estrés, ya que por ser fin de unidad se acumulan
los exámenes, trabajos y a veces no organizamos bien nuestro tiempo y llegamos a tener mucho
estrés.” “Reduce de una manera considerable el estrés que tenemos por la carga académica. Con el
estrés acumulado, no podemos captar rápidamente lo que estudiamos, mientras que cuando uno está
relajado es mucho más fácil comprender lo que estoy leyendo, y así mejoramos nuestras
calificaciones”. Manifiestan como aspecto más sobresaliente de la musicoterapia la tranquilidad, lo
que redujo el estrés que sentían por los exámenes o antes de las exposiciones. Además, indican que
es necesario que los profesores deben considerar esta terapia musical antes de los exámenes. Al
respecto manifiestan: “Ahora estoy más tranquila al dar mis exámenes o al salir a exponer. Me han
ayudado a reducir mi nivel de estrés y puedo concentrarme mejor en las clases. Nos ayudan más que
todo en la semana de evaluaciones porque nos mantiene en calma.” “Siento que las sesiones de
música redujeron el estrés que tenía, ahora me mantengo relajada antes, durante y después de los
exámenes y de las exposiciones.” “Con las sesiones de musicoterapia disminuye el estrés y
tratamos de ordenar nuestras ideas… organizar el tiempo para hacer las actividades. Es importante
que los docentes realicen frecuentemente sesiones de música para así reducir el estrés en los
estudiantes y sobre todo antes de exámenes”. Con las sesiones de musicoterapia expresan sentir
mayor capacidad de concentración, han mejorado su memoria, y, por lo tanto, mejoraron sus
calificaciones, y agregan que debería darse en todos los ciclos, como lo explican a continuación:
“He podido comprobar que las sesiones de musicoterapia me han ayudado en la memoria, el
aprendizaje y sobre todo noto la mejoría en mi concentración… y he mejorado mis calificaciones.”
“Gracias a las sesiones de musicoterapia a las que tuve la oportunidad de asistir, aprendí a
concentrarme mejor, ahora doy mejores los exámenes… y así reduje el estrés que era un problema
muy agotador para mí”. “Es bueno que esta terapia se aplique a todos los ciclos no solo a nosotros,
pero debe ser como un curso dedicado especialmente a este tipo de relajación, ya que nos va a ser
de mucha ayuda a los estudiantes y nos va a permitir responder mejor ante las circunstancias como
exámenes, exposiciones y todas las tareas que se nos presenten en la universidad.”

Fuente 5

La participación en la música está relacionada con el rendimiento académico de los

adolescentes y jóvenes
Los estudiantes de música tienen mejores calificaciones en los exámenes académicos en
comparación con sus compañeros que no estudian música.
De acuerdo con un nuevo estudio a gran escala, los estudiantes que participan en actividades
relacionadas con la música entre 7.º y 12.º grado obtienen calificaciones significativamente más
altas en los exámenes de ciencias, matemáticas e inglés en la escuela secundaria en comparación
con sus compañeros de clase que no estudian música. Esta investigación de Peter Gouzouasis y sus
colegas de la Universidad de Columbia Británica (UBC) involucró a una cohorte de 112.916
estudiantes de escuelas públicas en Canadá. Estos hallazgos (Guhn et al., 2019) se publicaron el 24
de junio en el Journal of Educational Psychology.
“Los estudiantes que aprendieron a tocar un instrumento musical en la escuela primaria y
continuaron tocando en la escuela secundaria no solo obtuvieron calificaciones significativamente
más altas, sino que estaban un año académico más adelantado con respecto a sus compañeros que
no estudiaban música en lo que respecta a sus habilidades en inglés, matemáticas y ciencias”, señaló
Gouzouasis en una declaración. Estas estadísticas basadas en exámenes fueron consistentes de
forma generalizada, sin importar el origen socioeconómico, el género, el origen étnico o el
aprendizaje previo en ciencias, matemáticas e inglés.
Los autores resumen la importancia educativa de estos hallazgos en su declaración de impacto:
“Este estudio a gran escala identificó evidencia de relaciones positivas entre la participación en
música en la escuela y las calificaciones de los exámenes de la escuela secundaria en inglés,
matemáticas y ciencias. Los hallazgos sugieren que la participación de varios años en la música,
especialmente la música instrumental, podría beneficiar el rendimiento académico en la escuela
secundaria. A partir de dicho estudio (el más grande de su tipo hasta la fecha), así como de la
evidencia de apoyo que sugiere que el aprendizaje de la música en la niñez puede fomentar las
competencias. Por ejemplo, el funcionamiento ejecutivo, que apoya el rendimiento académico, los
educadores pueden considerar la influencia positiva potencial de la música escolar en el
rendimiento de los estudiantes en la escuela secundaria”.
Interesantemente, los investigadores encontraron que la correlación entre la educación musical y un
mejor rendimiento académico era más significativa para los estudiantes que practicaban música
instrumental. Según los autores, estos hallazgos sugieren que el conjunto de habilidades necesario
para dominar la interpretación de un instrumento musical se transfiere a otros tipos de aprendizaje
académico en la escuela secundaria.
“Aprender a tocar un instrumento musical y tocar en una banda es muy demandante”, afirmó el
coinvestigador del estudio, Martin Guhn . “Un estudiante tiene que aprender a leer la notación
musical, desarrollar una coordinación entre los ojos, las manos y la mente, desarrollar habilidades
auditivas agudas, desarrollar habilidades de equipo para tocar en una banda y desarrollar disciplina
para practicar. Todas esas experiencias de aprendizaje, y muchas más, desempeñan una función
importante en la mejora de las capacidades cognitivas, las funciones ejecutivas, la motivación para
aprender en la escuela y la autoeficacia del estudiante”. Guhn es un profesor asistente en la escuela
de población y salud pública de la UBC y en la Asociación de aprendizaje temprano humano
(HELP).
Con demasiada frecuencia, cuando los legisladores y los administradores de las escuelas necesitan
recortar presupuestos, la reacción instintiva es poner los cursos relacionados con las artes y la
música en el punto de mira. Los investigadores esperan que este estudio a gran escala destaque el
valor de las actividades relacionadas con la música en un momento en el que muchos distritos
escolares se centran en la mejora de los conocimientos de aritmética/alfabetización y en poner en
segundo plano las denominadas áreas de aprendizaje “no académicas”.
“Con frecuencia, los recursos para la educación musical, incluida la contratación de educadores
musicales especializados y capacitados, y de instrumentos de banda y de cuerdas, no están
disponibles en las escuelas primarias y secundarias para que se puedan centrar en las matemáticas,
las ciencias y el inglés”, enfatizó Gouzouasis. “La ironía es que la educación musical, varios años
de aprendizaje instrumental de alta calidad y de tocar en una banda o una orquesta o cantar en un
coro a un nivel avanzado, puede ser lo que mejora el rendimiento académico general y una forma
ideal para que los estudiantes aprendan de manera más holística en las escuelas”.