Art Nouveau

Prof. María de Lourdes Javier

EG 204: Historia del arte moderno
Art Nouveau
• Estilo ornamental que surge aproximadamente en 1890 y dura hasta 1914.
• Se caracteriza por el uso de líneas curvas inspiradas en la naturaleza.
• Fue influenciado por el Arts and Crafts Movement de Inglaterra.
• El estilo se llevó a cabo en la arquitectura, diseño de muebles, joyería, carteles, ilustración
de libros, entre otros.
• Se asocia principalmente con Francia donde recibe varios nombres (Estilo Jules Verne, Art
Belle Époque, Le Style Métro, entre otros)
• El término “Art Nouveau” se utilizó por primera vez en la década de 1880 en Bélgica para
referirse a la obra de un grupo de artista llamado Les Vignt (Los Veinte), colectivo de
artistas que buscaban romper con la tradición. James Ensor fue uno de los miembros
fundadores.
• Quien hizo más popular el término fue un marchante de arte alemán Sigfried Bing quien
en 1895 abrió una galería llamada La Maison d’Art Nouveau (La casa del arte nuevo).
• Aunque esta tendencia artística sea más asociada con Francia también se dio en varios
países como Bélgica, Alemania, Austria (con la seseción vienesa) y España (con el
modernismo catalán) y en Estados Unidos.
Arts and Crafts Movement
• Surge en reacción a la industrialización.
• Se intenta rescatar la artesanía- la factura
manual de los objetos.
• Había un interés por pensar en el arte funcional.
• Se destaca el diseño y la integración de distintas
artesanías como obras de arte.
• La figura más emblemática del movimiento fue
William Morris (1834-1896) cuya obra se
caracteriza por la rica ornamentación y por
emular técnicas y estilos antiguos. Hizo pinturas,
diseño de tapices y tenía una imprenta donde
colaboraban artistas pre-rafaelitas que eran sus Diseño de la imprenta de William Morris, Kelmscott
amigos. Press, que intentaba emular el estilo y las técnicas
de la imprenta en sus comienzos en el siglo XV.
Aubrey Beardsley. The Climax, 1907.
Impresión de bloque de línea sobre
vellum japonés.
Originalmente impreso en 1894 para
ilustrar la obra Salomé de Oscar Wilde.
Estas ilustraciones se volvieron a imprimir
para un portafolios hecho en 1907.
Colección Victoria and Albert Museum.
Art Nouveau en Bélgica
• Dos arquitectos importantes desarrollaron el nuevo estilo de forma
simultánea y paralela: Paul Hankar (1859-1901) y Victor Horta (1861-
1947).
• Ambos estuvieron influenciados por Eugène Viollet-le-Duc, arquitecto
francés que se encargó de la restauración de varios edificios
medievales incluyendo Notre Dame de París y quien publicó varios
escritos donde resalta la noción de la arquitectura como una unión
entre función y forma.
Hotel Tassel o Casa Tassel, 1892-93
• Considerada como una de las primera obra arquitectónica del Art
Nouveau.
• Fue hecha por el arquitecto belga Victor Horta para la residencia del
profesor Emile Tassel en Bruselas.
• Además de un uso innovador del espacio, el diseño de Horta se
extendió a la decoración del interior incluyendo vitrales, mosaicos en
el piso, perillas de las puertas, entre otros detalles.
Maison Hankar o Casa Hankar, 1893
• Completada a la misma vez que el Hotel Tassel, ambas se consideran
como los primeros ejemplos arquitectónicos del Art Nouveau.
• Obra de Paul Hankar.
Art Nouveau en Francia

Entrada a la galería de Bing la Maison de l’art Nouveau.

Castel Béranger (1895-98)
• Obra del arquitecto Hector Guimard (1867-1942).
• Es considerado como el primer edificio en París hecho en el estilo del
Art Nouveau.
• Ya para finales del siglo XIX los edificios hechos bajo la modernización
de Haussmann eran visto como rígidos.
• Guimard había conocido al arquitecto Victor Horta y tenía influencia
de su obra. En particular, el tomar como referente la naturaleza.
• Va a haber un énfasis en las líneas curvas, orgánicas y no simétricas.
El Metro de París
• Tras la fama que fue ganando Guimard, el gobierno de París le
comisionó remodelar las entradas al Metro para la Exposición
Universal del 1900.
• Sobreviven 86 de las entradas originales, ahora protegidas como
patrimonio histórico.
• Para estas entradas, o édicules, Guimard utilizó hierro y cristal,.
• El diseño está inspirado en formas vegetales.
• Guimard incorporó barandas, lámparas y letreros como parte del
diseño de las entradas.
Entrada a la estación de Châtelet.
Entrada de la estación Porte Dauphine.
Edificio Lavirotte. 1899-1901
• Diseñado por Jules Lavirotte (1864-1929).
• Para la decoración utilizó esculturas y decoraciones de cerámicas
hechas por Alexandre Bigot, científico y ceramista que colaboró con
muchos diseños de fachadas de Art Nouveau.
René Lalique. Libélula,
c. 1897-98.
Oro, esmalte,
crisoprasa, calcedonia,
piedra de luna y
diamante.
Museu Calouste
Gulbenkian, Lisboa.
Alphonse Mucha (1860-1939)
• Artista checo que vivía en París y se convirtió en una de las figuras
fundamentales del Art Nouveau en Francia.
• Principalmente conocido por sus ilustraciones y su diseño de carteles,
aunque también hizo otros trabajos.
Alphonse Mucha. Gismonda, 1894.
Litografía a color.
(Aproximadamente 7’x2’)
Otros carteles de Mucha para obras protagonizadas por Sarah Bernhardt:
La dama de las camelias, 1896; La Tosca, 1898 y Hamlet, 1899.
Diseño de portada para la revista
La Plume, 1898.
Alphonse Mucha. F. Champenois
Impremeur- Editeur, 1897.
Litografia.
Alphonse Mucha. Anuncio para Moet &
Chandon, 1899.
Litografia.
Diseño del interior
para la joyería de
Georges Fouquet en
1901.
Hoy en día se conserva
en el Museo
Carnavalet, París.
Judenstil: Art Nouveau
en Alemania
• En Alemania el estilo del Art Nouveau se
llamaba Jugenstil (Estilo joven) y venía de la
revista Jugend (Juventud en alemán). Era una
revista de arte que usaba ilustraciones de
artistas del Art Nouveau.

Portada de la revista Jugend diseñada por Otto Eckmann, 1898.

Colonia de artistas de Darmstadt
• Fundada en 1899 por Ernest Ludwig, el Duque de Hesse. La idea era
establecer un tipo de aldea donde artistas puedan vivir y crear sus
obras. Los hogares serían diseñados por ellos mismos y se esperaba
que así se fomentara la producción y venta de arte, con exhibiciones
abiertas al público.
Casa Ernest Ludwig, 1900-01.
Diseñada por Joseph Maria Olbrich, arquitecto
austriaco que participó de esta colonia de artistas.
Silla y dos puertas de aluminio diseñadas por el arquitecto
Peter Brehems para su casa en Dramstadt, c. 1900-01
Henry van de Velde (1863-1957)

• Arquitecto belga que tras lograr fama en su país

natal y en París empieza a recibir comisiones en
Alemania como la casa Nietzsche en Weimar,
comisionada por su hermana.
• En 1899 se establece en Weimar y en 1907 dirige
una escuela de artes decorativas hasta que
estalló la Primera Guerra Mundial y se vio
obligado a regresar a Bélgica. Esta escuela
eventualmente se convertirá en la Bauhaus.
• La foto de arriba es un diseño de plato en
porcelana de Van de Velde de 1903 y el segundo
una terrina de plata de c. 1905-06.
Seseción vienesa
• Establecida en 1897 por Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Joseph Maria
Olbrich, Koloman Moser, entre otros.
• Estos artistas se fueron de la Asociación de Artistas Austriacos porque
sentían que promovían estilos rezagados e intereses económicos sobre
preocupaciones estéticas.
• Gustav Klimt fue elegido como el líder del movimiento.
• La seseción vienesa también se disolvió por disputas entre los artistas.
Pabellón de la Secesión, 1897-98.
Por Joseph Maria Olbrich.
Gustav Klimt (1862-1918)
• Artista a veces asociado con el simbolismo pero las características
decorativas del Art Nouveau son evidentes en su obra.
• Es conocido principalmente por la llamada “etapa dorada” en la que
utilizó pan de oro en sus obras.
• Su obra es caracterizada por el erotismo, algo que a veces fue
controversial y que será una influencia para futuras generaciones de
artistas.
Friso de Beethoven,
1902.
Hecho para el Pabellón
de la Secesión.
Gustav Klimt. Judit y la cabeza de
Holofernes o Judit I, 1901.
Óleo sobre lienzo.
Österreichische Galerie Belvedere, Viena.
Gustav Klimt. Judit II, 1909.
Óleo sobre lienzo.
Ca' Pesaro (Galleria Internazionale d'Arte
Moderna), Venecia.
Gustav Klimt. Retrato de Adele
Bloch-Bauer I o La dama dorada,
1903-07.
Óleo y oro sobre tela.
Neue Galerie, Nueva York.
Gustav Klimt. El beso, 1907-
08.
Óleo y pan de oro sobre
lienzo.
Österreichische Galerie
Belvedere, Viena.
Gustav Klimt. Dánae, 1907.
Óleo sobre lienzo.
Koloman Moser (1868-1918). Der reiche Fischzug, 1900.
Los Angeles County Museum of Art.
Ejemplo de diseño de muebles de la Secesión vienesa.
En Estados Unidos

• Dos de las figuras más importantes del Art Nouveau en Estados

Unidos fueron Louis Comfort Tiffany (1848-1933) y Louis Sullivan
(1856-1924)
 Louis Comfort Tiffany es reconocido por su diseño de
lámparas, vitrales y mosaicos.
Las lámparas de Tiffany alcanzaron fama internacional.
Los cristales de Tiffany también tuvieron mucho éxito
en la Exposición Universal de París de 1900.

Louis Comfort Tiffany. Lámpara Wisteria, c. 1902.

Virginia Museum of Fine Arts
Lámparas de Tiffany en el Queens Museum, Nueva York.
Vitral de la casa de Tiffany
en Oyster Bay, Nueva York.
Metropolitan Museaum
de Nueva York.
Louis Sullivan. Prudential Building,
actualmente conocido como el
Guaranty Building, 1896.
Buffalo, Nueva York.