BERLIOZ: Héctor Berlioz, a su vez, presentó su traducción

musical en agosto de 1862, en Baden-Baden,

OBERTURA A BEATRIZ Y BENEDICTO dirigiendo él mismo desde el foso de orquesta
la función. De él, se conservan hoy en día
Quizá uno de los compositores más cultos de tres de las cinco óperas que completó. Por
la historia, con un trabajo intelectual paralelo su seriedad y profundidad, Les Troyens es la
en tamaño y relevancia al de su composición, que más se representa en la actualidad, pero
gran lector y estudioso de la literatura clásica, durante su vida, la más celebrada fue la que
y especialmente un conocedor entusiasta de nos corresponde esta noche.
William Shakespeare, Héctor Berlioz intentó
en varios momentos de su vida escribir una La obertura, como la mayoría de su época,
gran ópera basada en alguna de las obras es una especie de popurrí sofisticado que
de teatro del gran poeta inglés. En distintos presenta diversos temas que se escucharán
momentos desde los 1830, comenzó bocetos en el transcurso de la trama. Comienza
sobre Cleopatra, Romeo y Julieta y Hamlet, con material que se escuchará al final,
pero fue hasta el final de su vida, en una cuando ambos protagonistas aceptan -a
etapa ya muy enfermo y disminuido de sus regañadientes- estar enamorados. Hay
capacidades físicas, que logró su cometido: fanfarrias y risas orquestales. Como toda
completar entre 1860 y 1862, la que sería su la música durante la ópera, escuchamos
última obra concluida, Béatrice et Bénédict. a un Berlioz profundo, pero no tomándose
demasiado en serio a sí mismo, que se da
Beatriz y Benedicto, en resumen, cuenta la permiso de acudir al humor musical y a la
historia de dos jóvenes cínica y totalmente viveza que debe representar siempre el amor
opuestos que, en principio, no se soportan juvenil.
entre ellos, pero son unidos por sus amigos
y familiares a través de engaños y bromas.
Terminan aceptando que en el fondo siempre
estuvieron enamorados. Es decir, es la base
dramática de cualquier comedia romántica
que hayamos visto en teatro, el cine o la
televisión a través de la historia del arte
escénico y audiovisual. Shakespeare presentó
su obra de teatro, cuyo título en inglés
original es Much ado about nothing y ha sido
traducido al español como “mucho ruido y
pocas nueces” en 1612.
PONCE:
Diez años más tarde, estando Segovia exiliado
en Montevideo y Ponce de regreso en México, las
cartas del primero sobre el éxito de los conciertos de
CONCIERTO DEL SUR, PARA Castelnuovo-Tedesco y Joaquín Rodrigo, intentaron
GUITARRA Y ORQUESTA nuevamente convencer a Ponce, quien lo invitó en
febrero de 1940 para dirigir él mismo uno de ellos
“Con esa admirable paciencia que ennoblecía por en México. El éxito del estreno mexicano de la obra
igual todas sus ocupaciones, así las mecánicas de Castelnuovo-Tedesco, fue el eslabón para que
como las espirituales, iba escribiendo el Concierto Ponce volviera a la tarea; ese mismo otoño, los
en finísimo papel de avión y remitiéndomelo. Cada primeros bocetos de lo que sería el Concierto del sur,
vez que el cartero llegaba a casa con el abultado comenzaron a enviarse desde México.
sobre, era día de fiesta para mi mujer y para mí.
Suspendíamos nuestro cotidiano y nos dedicábamos El estreno finalmente se dio en Montevideo, con
a leer y releer con toda el alma lo que acaba de salir Ponce dirigiendo a Segovia y la hoy Orquesta
de la pluma del Maestro”. Sinfónica del SODRE -la más importante de aquel
país- en octubre de 1941. Todo el programa era
Quien relata lo anterior, es el guitarrista Andrés dedicado a obras del maestro mexicano y el éxito
Segovia, responsable del rescate de la guitarra fue tal, que el tercer movimiento tuvo que repetirse
como instrumento serio, de su posicionamiento tras la petición del público. Como puede escucharse,
como solista en la música de concierto, y de la el sur del título no es Uruguay, sino la lejana y
divulgación de tantísimo repertorio antiguo que se nostálgica Andalucía en la que el guitarrista había
había olvidado. Fue un gran amigo, también, de nacido al sur de España.
Manuel M. Ponce.
Él mismo volvió a describir el producto del sueño
Ya desde 1929, Segovia viviendo en España antes de tener un concierto para guitarra de Ponce: “es
de la Guerra Civil y Ponce en una larga estancia alegre, sano, gracioso, bello… de dignidad superior,
en París, el guitarrista había insistido al compositor es también melódico, espontáneo y penetrante.
que un concierto suyo era lo que el instrumento Tendrá una acogida clamorosa en donde quiera que
necesitaba. Muchas orquestas y diversos directores haya público sensible”.
habían ofrecido estrenarlo si se completaba la
tarea, incluso más de una editorial estaba lista
para publicar eventualmente la obra, sin embargo
a Ponce -que conocía bien el instrumento como
se puede uno dar cuenta en los centenares de
páginas que le escribió- la idea de una obra que
expusiera la intimidad de los colores y matices de
la guitarra frente a la grandeza de una orquesta, no
le convencía. En diversos momentos acudió a iniciar
el trabajo, pero ningún boceto daba resultados y
pareció que el sueño de Segovia se quedaría en eso,
un sueño.
SCHUBERT:
de él y su talento, Schubert solo se atrevió a acercarse
a su ídolo en una ocasión, cuando éste ya estaba sordo.
Le admiraba, quería seguir sus pasos, pero no se sentía
SINFONÍA NO. 8, EN SI MENOR, D. seguro de poder lograrlo. Para esta época, Schubert
759, “INCONCLUSA” sufre también ya de sífilis -que contrajo un año antes-;
tanto física como emocionalmente está débil.
Uno de los enigmas que más locos han vuelto a los A lo largo de los años, luego de su estreno, las ideas e
musicólogos y aficionados de la música de concierto, intentos por terminarla han sido constantes: algunos
es esta obra inconclusa: Uno de los enigmas que más pensaron que en realidad había querido concluirla ahí,
locos han vuelto a los musicólogos y aficionados de en dos movimientos, otros descubrieron luego el boceto
la música de concierto, es esta obra inconclusa: ¿Por del tercer movimiento que concluyó a manera de pieza
qué está inconclusa? ¿En verdad está incompleta? ¿La para piano, solo. Ha habido concursos llamando a
podría alguien terminar? ¿La Inteligencia Artificial tan nuevos talentos a que la concluyan y todavía en 2019,
de moda convencerá a todos de que puede hacer lo una empresa china de telefonía celular presentó lo que
que sea, si le pedimos que lo haga? ¿Schubert querría la inteligencia artificial había armado para ellos.
que la termináramos? ¿Necesitamos más que esos dos
movimientos tan maravillosos? Los enigmas, las hipótesis y los intentos continuarán,
mientras, la única certeza que nos queda es disfrutar del
Aunque ninguna de esas preguntas tenga una respuesta genio melódico y armónico que permitió este emblema
válida y quizá la más auténtica sea otra pregunta, ¿para del romanticismo que, en dos movimientos, nos siguen
qué nos lo preguntamos, siquiera?, hay datos tanto cautivando como lo hicieron desde el primer momento
comprobables como elucubraciones tras estudios sobre en que vieron la luz. Y de los que seguramente también
la psicología y la salud de nuestro compositor, que al Beethoven, su ídolo, estaría orgulloso.
menos permiten mapear en nuestra consciencia ante
qué estamos con los dos movimientos que sí existen.

Es abril de 1823, Schubert tiene 26 años (morirá en

1828) y será condecorado por una institución musical
provincial. Promete enviar una sinfonía, la entrega a su
amigo Anselm Hüttenbrenner y éste, al ver que solo hay
dos movimientos, supone que está inacabada y mejor
se la guarda en un cajón (permanecerá ahí por más de
cuarenta años hasta que se escuche por primera vez en
1865).

Franz Schubert, aunque prodigio reconocido, y él

mismo consciente de la facilidad que tenía para
escribir canciones (algunas las escribió, literalmente, en
minutos), era, ante las formas de largo aliento, como las
sinfonías, la óperas o el oratorio, un tímido introvertido
desconfiado de su propio talento. Y a su vez, un estudioso
y admirador de lo que Beethoven había hecho con sus
propias sinfonías, con lo revolucionario de su ser creativo,
aunque vivieron en la misma ciudad y Beethoven sabía
 tercer lugar del concurso internacional de
trombón en Budapest, Hungría en 2016, y
finalista del concurso internacional de trombón
Citta di Porcia en Italia, en 2011.

También fue trombonista en Asia en la Daegu

Symphony Orchestra en Corea del Sur, y en
Europa, miembro de La Opernhaus de Zurich.

Ha presentado sus recitales para la Universidad

de New York, Universidad de Cleveland,
Universidad Fullerton en California, Universidad
de Michigan, Universidad de Búfalo en NY,
Universidad Nacional de Colombia, Daegu
University, en Corea del Sur; Hong Kong Arts
Center, entre otras importantes universidades
en Europa, Asia y Latinoamérica.

RICARDO FAUSTINO DÍAZ MÉNDEZ Faustino Díaz es uno de los máximos

SAN LORENZO CACAOTEPEC ETLA. exponentes de la música Latina como
trompetista y trombonista; director y arreglista
OAXACA de la Dinastía Díaz, orquesta de su familia con
la que también realiza una intensa actividad
Trombonista, tubista, trompetista y arreglista musical.
mexicano que proviene de una familia con una Díaz recorre frecuentemente los pueblos con
tradición de más de 100 años en la música: la mas tradición musical en México para seguir
Dinastía Díaz. Su padre, el Mtro. Rodolfo Díaz, motivando el estudio y fomentar la música
lo inició como músico. clásica y contemporánea.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música Actualmente, Faustino Díaz es director titular

en México, en el Rotterdam Conservatorium de la Orquesta Sinfónica de Campeche. Funge
de Holanda y en la Alta Escuela de Música de como trombonista del aclamado Meridian Arts
Lausana Suiza. Ensemble de EUA; es profesor de trombón en el
Conservatorio de Música del Estado de México
Es el primer trombonista latinoamericano en y se desempeña orgullosamente como Artista
ganar un concurso internacional de trombón, Exclusivo de la firma Japonesa Yamaha.
en Jeju, Corea del Sur en 2013; ganador del
 Violines I
Ivonne Rubio Padrón - Concertino
Alejandro Manuel Verdejo Baeza
Katia Patricia Loría Alonzo
Héctor Eduardo Cuenca Villamonte
Mario Ortega Herrera
Flor Pool Castillo

Violines II
Yamile Anaid León Martínez
Integrantes
Rosa Margarita Romero Reyes
Santiago Andrés Cuenca Villamonte
Rosa Margarita Uc Ceballos

Violas
Ana María Pérez-Abreu Lavalle
Rita del Carmen García Ruiz
Mónica Jasmín Pérez Tec

Violonchelos
Efraín Guadalupe Rodríguez Novelo
Ari Saúl Rocha Can
Gabriel Tamay Carrillo
Mario Hernán Cetina Pérez

Contrabajos
Jorge Román Sánchez Pérez
César Alejandro Fuentes Maas
Manuel Berroa Montiel

Flautas
Clodualdo Manuel Chávez Tuz
Diana Margarita Arce López
Floraimed Fernández Semanat

Oboe
José Francisco Gutiérrez Cruz
Javier Huitz Acevedo
 Clarinete
Dayra Gissel Chi Pech
Jorge Rolando Coh Gongora

Fagotes
Juan Román Soto Caraveo
Pedro Francisco Santoyo Durán
Luis Alberto de Zayas Lara
Integrantes
Cornos
Alejandro Manuel Valdiviezo Díaz
Daniel Alejandro Espinosa Novelo
Francisco Chan de los Santos

Trompetas
Eddie Santiago Ríos Quijano
Juan Carlos Pérez Baeza

Trombones
Henry Alexander López Puluc
José Iván Chab Dzul
Enrique Canabal Avila (invitado)

Tuba
Emilio Ortiz Solis

Percusión
Eliel Alberto Uc Puga Diego
Alejandro Verdejo Canché
Nicolaus Opolka

Piano
Víctor Daniel Pérez Lugo
@OrquestaSinfónicadeCampeche