EDUCACIÓN ARTÍSTICA TEATRO. PROFESORA FRANCIOSI CECILIA CARMEN .

TRABAJO PRÁCTICO: HISTORIA DEL TEATRO

Consigna:
A) Leer el material de lectura de historia del teatro y desarrollar:
1.Explicar cómo fue el origen del teatro.
2. Describir el Teatro Griego
3. Describir el Teatro Romano
4. ¿Que son la comedia y la tragedia? Describir cada uno.

●Adjuntar esto a la carpeta.

●Guardar las fotocopias como material de lectura.
B)- Ver el video y desarrollar todo lo que encuentre importante en el video sobre la tragedia y la
comedia.
Enlace del video: https://youtu.be/VeDBN1mX_Ec
1. ¿Quiénes inventaron las máscaras?
2. ¿Para qué eran utilizadas las máscaras? ¿Cuáles eran sus funciones?
3. En el video nombran dos grandes géneros teatrales, identificar cuáles son y con qué máscara
está relacionado cada uno.
4. ¿Cómo surgió el drama entre los protagonistas (los buenos) y los antagonistas (los malos)?
5. ¿En qué se basaban las tragedias?
6. ¿Cuál es el género teatral al que los griegos le otorgaban mayor importancia?
7. ¿Cómo eran los anfiteatros en Grecia? Recomendación: pausar el video y observar la imagen,
describir con sus palabras lo observado.

MATERIAL DE LECTURA: LOS ORÍGENES DEL TEATRO

Como todo compendio histórico, contar el desarrollo del teatro como expresión cultural de la
humanidad es una tarea cuya injusticia salta a la vista. Debido a la magnitud de la producción teatral
universal, el relato se circunscribe a aquellas expresiones y personalidades que han tenido mayor
trascendencia y han producido cambios en la sociedad. En función de las intenciones del presente
capítulo, lo que sigue es una síntesis de las transformaciones y de los protagonistas del género
dramático que, por diferentes razones, han dejado huellas significativas en la memoria cultural de
la humanidad. En ese sentido, llegarán a los ojos del lector figuras, obras y espacio teatrales que
forman parte del imaginario colectivo, como la tragedia griega, el coliseo romano, la grandeza de
Shakespeare y el ingenio de Moliere.
En este capítulo es una invitación a realizar un viaje turístico, con escalas en países y movimientos
estéticos. Que se inicia en las formas más rudimentarias de la expresión teatral y finaliza en las
manifestaciones actuales.

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I. EL TIEMPO DE LAS CAVERNAS

El teatro existe desde que existen los seres humanos. Antes de que se organizaran en sociedades
tal como las conocemos ahora, la teatralización una estaba presente en sus vidas. Sus costumbres
eran muy diferentes a las actuales, y sus modos de convivencia, agrupación social y familiar eran
diversos entre una comunidad y otra. Pero en todos los grupos humanos existió siempre una forma
u otra de representación teatral,
En orígenes del teatro se encuentran rituales. Estos son una serie de representaciones con un gran
valor simbólico que una comunidad realiza por costumbre o para conseguir algo. Ya en las pinturas
rupestres de la era paleolítica puede verse a bailarines cubiertos con pieles de animales, lo que
constituye la escena dramática más antigua de la que se tenga conocimiento. Con el tiempo, el
ritual, que puede ser religioso o cotidiano, se fue modificando y dio nacimiento a una representación
escénica más cercana a la que conocemos en la actualidad. En las tribus indígenas que subsisten
en el presente en las distintas partes del mundo aún pueden apreciarse ejemplos de estas prácticas
rituales que involucran representaciones teatrales complejas y cargadas de significado para la
comunidad en cuestión
El brujo imita un animal durante un acto ritual y el niño que imita a un prócer en un acto escolar tiene algo en común
a pesar de la diferencia cultural- o los miles de años- que lo separan: hacen teatro

II. GRECIA: LA CUNA DEL TEATRO OCCIDENTAL

Suele decirse que el teatro nació en Grecia. Sucedió entre los siglos V y VI a.c. y fue uno de los
grandes logros culturales de los griegos (el otro invento que los hizo famosos es la democracia).
En la actualidad de Atenas los habitantes celebraban los ritos en honor a Dionisio, el dios del vino
y de la agricultura, ´protector de la vida y símbolo del placer. Estas ceremonias rituales fueron
evolucionando más tarde hacia el teatro tal como se lo conoce hoy.
A los griegos se les deben cuatro grandes formas teatrales: la tragedia, la sátira, la comedia
y el mimo. Cada una de estas formas fue evolucionando de manera distinta hasta transformarse
en géneros teatrales que existen en la actualidad con características similares a la de su origen. El
tiempo que tardaron estas formas teatrales en consolidarse con características propias y distintivas
de las demás, más el tiempo transcurrido entre su surgimiento y nuestros días, hacen difícil dar una
definición única de aquéllas, ya que varían según la época histórica y los autores que la crean.
En la mitología griega, Dionisio era un dios amable
con quienes lo adoraban, pero podía llevar a la
destrucción a quienes lo despreciaban. Cumplía
un ciclo de la vida y muerte relacionado con la
renovación anual de los frutos de la tierra según el
cual morían cada inverno y renacía cada
primavera, lo que simboliza, a su vez, la promesa
de resurrección de los muertos. Cada año se
celebraban grandes rituales en su honor
donde concurrían multitudes para presenciar
las famosas competencias de obras teatrales.
El festival más importante era llamado las
Grandes Dionisiacas y se llevaba a cabo en
Atenas durante cinco días en la primavera.
Para ese acontecimiento fueron escritas obras de dramaturgos griegos como Esquilo
Sófocles y Eurípides que han trascendido hasta la actualidad.

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III. TEATRO GRIEGO

El teatro se origina en Ática (Grecia) a finales del Siglo V, principio del Siglo VI a.c.
Los griegos realizaban, celebraciones, fiestas y rituales religiosos en honor a los Dioses, las formas
teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mismo.
Las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, mientras que las dos últimas se
asociaban con lo primitivo.
Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitan la visibilidad y
ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.

 LA TREGEDIA
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un
desenlace funesto. Destacaron los escritores ESQUILO; SÖFOCLES Y EURÏPIDES.
Aquí se presentan algunas características de la tragedia:
a. Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas
b. Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos
c. Eran obras de poca acción.
Aristóteles decía que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol o
excederlo un poco. En poco más de un siglo los griegos crearon dramas y comedias que aún
interesan y conmueven
Esquilo ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuyó a que las representaciones
teatrales se transformaran en espectáculos. Sus obras más conocidas son Prometeo encadenado
y Antígona.
Sófocles era instruido, amable y tolerante y gozó de gran simpatía y popularidad. Sus principales
obras Antígona y Edipo Rey se siguen llevando a escena
Eurípides tenía fama de huraño. Sus principales obras son Electra y Orestes, Efigenia en Aulida y
Efigenia en Taurida.
Los grandes trágicos establecieron las características del teatro que se ha convertido en el género
literario que todos conocemos.

 LA COMEDIA
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V antes de cristo. La comedia más antigua que se
conservan son las de Aristófanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos
de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos o personalidades públicas.
Parea el siglo IV antes de cristo, la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Luego apareció un tipo de comedia local, llamada “nueva” En las obras de Menandro, el gran autor
de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con
amor, dinero, problemas familiares y similares.

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IV. TEATRO ROMANO

En Roma también comenzó por medio de festivales religiosos, pero estos acontecimientos se
perdieron pronto, y el teatro se convirtió en un entrenamiento. Iba más allá de lo que podemos
esperar de un género literario, para entroncar desde sus más remotos orígenes con la religión,
en especial la del dios Dionisio (Dios del Vino). Y dentro de la religión, los teatros romanos jugaron
un papel esencial para la propaganda dinástica y el culto imperial. El teatro romano no se
desarrolló hasta el siglo III antes de cristo. Al principio se asociaba con festivales religiosos, pero
la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al incrementarse el número de festivales, el teatro se
convirtió en un entretenimiento. No es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia.
El periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II antes de cristo, y estuvo dominado
por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega.
Las obras se basaban en una intriga de carácter local.
Este primer periodo se denomina cásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones
clásicas, Grecia y Roma, y las obras están escritas en griego o latín.
La iglesia cristiana emergente atacó el teatro Romano, en parte porque los actores y actrices
tenían fama de comportamientos libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con
frecuencia a los cristianos, esto contribuyó al declive del teatro, así como a considerar a las
personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del imperio romano en el 476

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Después de Cristo, el teatro clásico decayó en occidente y no resurgió hasta 500 años más tarde.
Solo los artistas populares conocidos como juglares y trovadores, sobrevivieron y proporcionaron
un nexo con la continuidad.

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TEATRO GRIEGO TEATRO ROMANO

 El teatro se ubica en laderas de colinas  El uso de arcos y bóvedas permitió buscar

ubicaciones que no dependieran de una colina
 Es ultra semicircular  Es Semicircular
 Graderío. Independiente del edificio. Se apoya en  El graderío se une al edificio.
terreno. Es ultra semicircular.  Cávea con la fachada: secuencia rítmica de arcos y
pilares con columnas adosadas, en pisos sucesivos
(inferior toscanas, medio jónicas y superior
corintias) escena. Se funde el semicírculo con el
rectángulo.
 Red de pasillos  Red de pasillos y salidas (vomitorios)
 En la fachada no aparecen arcos  En la fachada aparecen arcos y bóvedas
 La orchesta era circular. Coro muy importante  La orchestra era semicircular. Coro menos
importante
 La scena. Menor tamaño que en el romano. Actores  La scena. Tuvo un apreciable desarrollo en el teatro
eran declamadores romano, sobre todo el proscenio, +actores,
declamadores