Classe 1

El Sonido

1. Fuente o Emisor – Medio Elastico (canal) – Receptor

El sonido es un tipo de ondas mecánicas longitudinales producidas por variaciones de

presión en medio elástico (sólido, líquido o gaseoso). No se propagan en el vacío.. Estas variaciones
de presión (captadas por el oído humano) producen en el cerebro la percepción del sonido.
El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras.

2. Movimiento Oscilatorio

El movimiento armónico simple (m.a.s.), también denominado movimiento vibratorio

armónico simple(m.v.a.s.), es un movimiento periodico y vibratorio , producido por la acción de
una fuerza que es directamente proporcional a la posición. Y que queda descrito en función del
tiempo por una función senoidal (seno o coseno).

Un movimiento armónico complejo es un movimiento superposición lineal de movimientos

armónicos simples. Aunque un movimiento armónico simple es siempre periódico, un movimiento
armónico complejo no necesariamente es periódico, aunque sí puede ser analizado mediante análisis
armónico de Fourier. Un movimiento armónico complejo es periódico sólo si es la combinación de
movimientos armónicos simples cuyas frecuencias son todas múltiplos racionales de una frecuencia
base.
 Como todo movimiento ondulatorio, el sonido puede representarse mediante una suma de
curvas sinusoides, tonos puros, con un factor de amplitud, que se pueden caracterizar por las
mismas magnitudes y unidades de medida que a cualquier onda de frecuencia bien definida:
Longitud de onda (λ), frecuencia (f) o inversa del período (T), amplitud (relacionada con el
volumen y la potencia acústica) y fase.

3. Amplitud

En física la amplitud de un movimiento oscilatorio, ondulatorio o señal electromagnética es una

medida de la variación máxima del desplazamiento u outra magnitud física que varía periódica o
cuasiperiódicamente en el tiempo. Es la distancia máxima entre el punto más alejado de una onda y
el punto de equilibrio o medio.

 En acústica la amplitud normalmente se mide en decibelios SPL :(dB SPL). El decibelio es

una unidad logarítmica, a dimensional y matemáticamente escalar. Es la décima parte de un
belio(símbolo B4 ), que es el logaritmo de la relación entre la magnitud estudiada y la de
referencia, pero no se utiliza por ser demasiado grande en la práctica, y por eso se utiliza el
decibelio. El belio recibió este nombre en honor de Alexander Graham Bell.
 Los decibelios representan la relación entre dos señales y se basa en un logaritmo de base 10
del cociente entre dos amplitudes sonoras o presiones.
 Las siglas SPL hacen referencia a la presión sonora (Sound Pressure Level).
 dB = 20log(P1/P2)

4. Frecuencia

Frecuencia es una magnitud que mide el número de repeticiones por unidad de tiempo de
cualquier fenómeno o suceso periódico. Para calcular la frecuencia de un suceso, se contabilizan un
número de ocurrencias de este teniendo en cuenta un intervalo temporal, luego estas repeticiones se
dividen por el tiempo transcurrido. Según el Sistema Internacional (SI), la frecuencia se mide en
hercios (Hz), en honor a Heinrich Rudolf Hertz. Un hercio es la frecuencia de un suceso o
fenómeno repetido una vez por segundo. Así, un fenómeno con una frecuencia de dos hercios se
repite dos veces por segundo. Esta unidad se llamó originariamente «ciclo por segundo» (cps).
Otras unidades para indicar la frecuencia son revoluciones por minuto (rpm). Las pulsaciones del
corazón y el tempo musical se miden en «pulsos por minuto» (bpm, del inglés beats per minute).

1Hz = 1/s

Un método alternativo para calcular la frecuencia es medir el tiempo entre dos repeticiones
(periodo) y luego calcular la frecuencia (f) recíproca de esta manera:
f = 1/T

donde T es el periodo de la señal.

Para los seres humanos, la audiencia se limita normalmente a frecuencias entre 20 Hz y

20.000 Hz (20 kHz), aunque estos límites no son absolutos. El límite superior normalmente
disminuye con la edad. Otras especies tienen diferentes niveles de audición. Por ejemplo, los perros
pueden percibir vibraciones superiores a 20.000 Hz.

5. Longitud de onda

La longitud de onda, como su propio nombre indica, es una longitud, una distancia. Es la
distancia real que recorre una onda en un determinado intervalo de tiempo. En lenguaje
físico/matemático podemos decir que la longitud de onda, es una magnitud física que describe la
distancia entre dos puntos consecutivos de una onda sinusoidal que poseen la misma fase. La
longitud de onda es descrita frecuentemente con la letra griega lambda (λ). La longitud de onda se
mide en metros en unidades del Sistema Internacional. En aquellas ondas que se desplazan a una
velocidad constante, la longitud de onda es inversamente proporcional a la frecuencia y
directamente proporcional al período de la onda. Ejemplos comunes de ondas son las ondas
elásticas (como el sonido) y las ondas electromagnéticas (como la luz).
 La velocidad del sonido es la dinámica de propagación de las ondas sonoras. En la atmósfera
terrestre es de 343 m/s (a 20 °C de temperatura, con 50% de humedad y a nivel del mar). La
velocidad del sonido varía en función del medio en el que se trasmite.

6. Fase

FASE = TIEMPO

La fase indica la situación instantánea en el ciclo, de una magnitud que varía ciclicamente.
Podemos representar un ciclo en un círculo de 360º, diciendo que "fase" es la diferencia en grados
entre un punto dentro de este círculo y su comienzo.
Los desfases se producen entre dos señales que, al provenir de diferentes LUGARES, es
decir, diferentes DISTANCIAS, no tardan el mismo tiempo en hacer el recorrido entre IN y OUT,
por lo que las ondas propias de cada señal pueden interferir entre sí. También pueden ser
producidos por fallos técnicos, como pueden ser inversores de fase y procesadores mal ajustados o
cables soldados de forma contraria a la que normalmente se emplea. A menudo los desfases son
inaudibles y no molestan en la mezcla, o en la propia grabación, pero en otras ocasiones el desfase
es perfectamente apreciable por la pérdida notable de energia.
 Ø = ∆t . f . 360º

A≡B
A=B = 1U

A+B (Ø = 0º) = 2U
A+B (Ø = 90º) = 1,414U
A+B (Ø = 120º) = 1U
A+B (Ø = 180º) = 0U
A+B (Ø = 240º) = 1U
A+B (Ø = 270º) = 1,414U
A+B (Ø = 360º) = 2U

Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, la intensidad y el timbre o color.

Cualidad Característica Rango

Altura o
Frecuencia de onda Agudo, medio, grave
tono
Intensidad Amplitud de onda Fuerte, débil o suave
Depende de las características de la fuente emisora
Armónicos de onda o forma de
Timbre del sonido (por analogía: áspero, aterciopelado,
la onda. Análogo a la textura
metálico, etc)
Duración Tiempo de vibración Largo o corto
Classe 2
Que es Audio?
Es la codificación de una señal eléctrica que representa una onda sonora.

EletroAcustica / Sistema Eletroacustico / Sistema basico de audio

FUENTE SONORA: Voz, Instrumento, o cualquer cuerpo que vibra.

CAPTADOR: Microfono, capaz de convertir una onda sonora en senal eletrica.

PRE AMPLIFICADOR Y PROCESSADOR: (mas conocido como Consola), capaz de amplificar y

processar (tratar) la senal elétrica.

AMPLIFICADOR: Sistema capaz de recibir una senal elétrica y amplificar (aumentar) o nível de la
senal elétrica para el Parlante.

REPRODUTOR SONORO: Sistema capaz de transformar la senal elétrica en acústico ( onda

sonora).
Microfono.

El micrófono es un transductor electroacústico. Su función es la de traducir las vibraciones debidas

a la presión acústica ejercida sobre su cápsula por las ondas sonoras en energía eléctrica.

1.Micrófonos DINAMICO
La mayoría pertenecen a este grupo. No necesitan ningún tipo de alimentación eléctrica, se conectan
al equipo y funcionan. Son económicos y resistentes. La respuesta en frecuencia y los valores de
sensibilidad son muy aceptables. Se pueden usar tanto para en Vivo como en grabaciones, en
escenas, para cantar…

2.Micrófonos de CONDENSADOR
Necesitan energía, conocida como alimentación FANTASMA (PHANTOM POWER) para
que funcionen. Aunque el cable es igual que el usado para los micrófonos dinámicos, tienen que
conectarse a una consola especial que tenga este tipo de alimentación, por lo general, de +48
voltios.
Un condensador es un componente que almacena energía siempre que se le aplica electricidad. Este
tipo de micrófonos tienen dos placas, una es fija y la otra, el diafragma, se va moviendo en función
de la presión que ejercen las ondas o vibraciones que producimos al hablar. Al variar el ancho entre
las dos placas, que forman el condensador, se producen variaciones de corriente que se transmiten
al cable.

Estos micrófonos son mucho más sensibles y se usan para grabaciones profesionales, tanto de voz
como de instrumentos. Como siempre, lo bueno cuesta más dinero, por lo que un micrófono de
condensador de buena calidad puede superar los mil dólares. Además, el diafragma de estos
micrófonos es extremadamente delicado y sensible a los golpes, a la temperatura y a la humedad. Es
necesario guardarlo en su caja si no se usa y ubicarlo en un lugar seco.

Las dos tecnologías que acabamos de ver son las más extendidas. Casi el 85% de micrófonos que
encontrarás en los estudios de radio y grabación son dinámicos o de condensador. Pero hay otras
formas de construir micrófonos bajo el mismo principio: piezas que al moverse generan una energía
eléctrica que, una vez procesada, puede transformarse de nuevo en sonido.

3. Micrófonos Electrec
Se parecen mucho a los de condensador, pero no necesitan electricidad ya que “la traen de fábrica”.
El diafragma, que como dijimos actúa como una de las paredes del condensador, es una lámina que
durante su construcción es cargada con energía eléctrica, es decir, polarizada. Esta lámina lleva el
nombre de electrec. Muchas grabadoras portátiles, celulares o micrófonos de computadora usan
electrecs.

4. Micrófonos de CARBÓN
Se colocan pequeños gránulos de carbón en un circuito eléctrico. Al hablar, las vibraciones varían la
resistencia del carbón, permitiendo que fluya la electricidad.
Son poco sensibles y de poca fidelidad y calidad. Pero, en cambio, son muy resistentes y de bajo
costo. Eso los hacía indicados para los primeros micrófonos de teléfonos y aplicaciones similares,
aunque ya no son muy usados.

5. Micrófonos de Cristal
Se basan en la característica de cristales, como el cuarzo, de generar una tensión eléctrica cuando
sus láminas se deforman el recibir la presión de las ondas sonoras. Esta propiedad recibe el nombre
de efecto piezoeléctrico.
El problema es que estos cristales cambian sus propiedades con las variaciones de temperatura, lo
que altera su funcionamiento. Además, el costo de fabricación es bastante alto, por lo que no son
muy comunes.

6. Micrófonos de Cinta
Formados por una fina cinta de metal conectada a un imán. Las vibraciones que producen las ondas
sonoras hacen que la lámina vibre y al estar en un campo magnético se genera una señal eléctrica.
Son delicados y caros, pero de altísima calidad para grabar instrumentos de viento como flautas o
clarinetes.

7. ¿Y los inalámbricos?
Cualquiera de los modelos anteriormente vistos podría ser inalámbrico. Sólo tenemos que sustituir
el conector de salida por un pequeño transmisor de radiofrecuencia que envie las ondas a un
receptor. Este transmisor hay que alimentarlo con una pila o batería. El receptor se coloca junto a la
consola que entrega la señal a través de un cable.

Frente a la ventaja de su comodidad, su principal inconveniente son las interferencias que entran en
la señal.

Comparativa de los PRINCIPALES modelos de micrófonos

Ventajas Inconvenientes
Dinámico Barato. Buen desempeño
MENOR respuesta en
en condiciones
altas frecuencias y
DIFÍCILES .
captación de detalles.
Duradero.
Condensador Sonidos brillantes y
DEFINIDOS . No Sensibles a la humedad.
tan resistentes como Caros. NECESITAN
dinámicos pero más que alimentación fantasma.
los de cinta.
Electrec Calidad media en No son los más adecuados
reducido tamaños. para grabar instrumentos.
Baratos y no necesitan Sensibles a la humedad y
alimentación. al polvo.
Cinta BUENA Delicados, muy sensibles
sensibilidad y respuesta al viento y a los golpes de
en altas frecuencias. sonido de p y b.

1. De mano
Son los que usamos regularmente en las emisoras o estudios. Se pueden cargar en la mano
durante una ENTREVISTA o colocar en pedestales. Los micrófonos
de CONDENSADOR vienen con soportes especiales para ser colocados en los
pedestales. Tienen unas gomas que sirven de suspensores para que las posibles vibraciones
no se filtren en la señal.
2. 2. De solapa o corbatero (Lavalier)
Antiguamente, se colgaban del cuello del locutor. Ahora, los modelos son más discretos y se
enganchan fácilmente en la chaqueta o en un vestido.
3. 3. Internos
No los vemos, pero están ahí. Vienen ocultos en las grabadoras o TELÉFONOS
CELULARES . No tienen carcasa, ya que la del equipo los protege.
 4. 4. Headset o diadema
Audífonos con micrófono incorporado. Los vemos en las retransmisiones deportivas o para
llamadas a través de la COMPUTADORA . Lo mejor es que te dejan las manos libres.
5. 5. USB Digitales
Están inundando el mercado. La salida de estos micrófonos es digital a través de un puerto
USB fácil de conectar a una COMPUTADORA . De esta forma, el sonido que llega al
micrófono es transformado por él mismo en señal digital.
Es ideal para estudios portátiles ya que evitas llevar una consola. Con una laptop y uno de
estos micrófonos podrás hacer grabaciones de altísima calidad.
Otra opción es que COMPRES un adaptador de XLR a USB. Con estos aparatos puedes
conectar tu micrófono tradicional analógico a un puerto USB de una computadora.

Patrones Polares

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educativo/microfonos/microphone_polar_patterns

Position

On Axis

Off Axis
Stereo Microphone Techniques

Sistemas No-Balanceado y Balanceado

Conexiones

Existen dos maneras basicas de llevar senal eletrica de audio.

 La primera es de forma no-balanceada. La senal se lleva a traves de un cable de dos

conductores. Los conectores de senal no-balanceada tienen dos pines, como el RCA
(tambien llamado Phono y cinch, utilizado habitualmente por los equipos domesticos de alta
fidelidad) y el 1/4” no balanceado ( a menudo llamdo, de forma erronea, Jack, y usado en los
instrumentos musicales y audio semi-profesional). Los conectores de mas pines tambien
pueden llevar senal no-balanceada, aunque no usaran todos los pines. Por ejemplo un XLR
de tres pines podria llevar senal no balanceada, dejando un pin sin usar.

Las conexiones no balanceadas son muy simples, y se usan habitualmente y sin problemas
para las conexiones de mucho instrumentos musicales. La razon por la que esse tipo de
conexion no es consideradas profesionales es que son muy susceptibles de contaminarse por
interferencia electro-magnetica, particularmente cuando las distancias de cables son largas.

 La outra manera es balanceada. La senal se lleva dos veces, una de ellas con la
polaridad invertida. A esto se lo conoce como el balanceado de una senal. Para llevar una
senal balanceada necesitaremos conoctores de tres pines y cables de tres conductores, uno de
los cuales es la pantalla (malla) del cable. Las interferencias electro-magneticas que no
rechace el apantallamiento del cable, afectaran lo mismo a los dos cables que llevan la senal.
La entrada del dispositivo al que llevamos la senal realiza lo que se conoce como
desbalanceado, que consiste en sumar las dos senales que le llegan tras invertir una de ellas.
Al haber estado invertida a su vez una senal com respecto de la outra en el cable, el
balanceado consigue reforzar (doblar) la senal original y cancelar las interferencias que se
produjeron en el cable. En la practica la atenuacion de las interferencias es muy compleja y
no siempre se consiguen los resultados esperados, aunque en culquier caso el transporte
balanceado de senal es el preferible para aplicaciones profesionales. El parametro CMRR
(Common Mode Rejection Ratio, Relacion de Rechazo em modo comum) expresa la
 atenuacion de una interferencia que se cuela en igual cantidad en los conductores que llevan
la senal, y suele oscilar entre 60 y 80 dB, que vienen dados por las tolerancias del circuito de
desbalanceado de entrada, y que definen la exactitud de la suma del desbalanceado. La
seguiente ilustracion explica de forma grafica el balanceado: el dispositivo de salida produce
dos copias de la misma senal una de la cuales esta invertida; si existe interferencia se
produce de igual manera en las dos senales que se transportan por el cable; en el dispositivo
de destino las senales se invierten y se suman, cancelandose la interferencia.

Son necesarios conectores de tres pines para llevar senal balanceada, tales como XLR y 1/4”
(estereo). Habitualmente se nombran los terminales como positivo o calliente ( Hot),
negativo o frio (cold) y malla o masa ( sleeve o ground).

En el conector de 1/4” lo usual es conectar el positivo a la punta (Tip), el negativo al anillo

(ring) intermedio y la masa a la malla (sleeve) del cable. Al conector de 1/4” con tres terminales se
le denomina em inglês TRS, abreviatura de tip-ring-sleeve. En el conector XLR hoy em dia lo mas
habitual es asignar los terminales segun la norma AES, de forma que se conecta el pin 2 al positivo,
el 3 al negativo y el 1 a malla. En el pasado muchos fabricantes conectaban de forma inversa el 2 y
el 3 ( casualmente esta era la forma descrita por el fabricante original, Cannon), de manera que la
interconexion de equipos podia ocasionar problemas de desfase, aunque hoy em dia casi todos los
fabricantes parecen haber adoptado la polaridad AES ( auque pueden mantener la polaridad opuesta
para modelos antiguos que se siguen fabricando).

Aca em http://www.hispasonic.com/tutoriales/conexionado-soldadura/1948 vas a encontra todo

sobre conectores y soldadura de cables.
re-Amplificador
http://www.thomann.de/es/onlineexpert_topic_preamplificadores_de_microfono.html

Qué es un Preamplificador de Micrófono?

Hay muchos tipos diferentes de señal de audio. En el dominio analógico, las señales se
distinguen principalmente en términos de su nivel, el cual en términos simples significa
generalmente voltaje eléctrico. Un micrófono produce en comparación, una señal débil la cual debe
ser amplificada antes de poder hacer algo útil con ella. Hablar a través de un micrófono
normalmente genera una señal de alrededor de 1 a 2mV (milésimas de voltio), mientras que una
señal de varios voltios debe ser aplicada a un altavoz para producir un volumen similar de sonido.
Entre estos dos extremos, el concepto de "nivel de línea" ha venido a definir el nivel
estándar en el que la mayoría de los dispositivos de audio se comunican. Realmente, hay dos
estándares de nivel de línea diferentes de uso común - en términos muy generales, los productos de
consumo y los semi-profesionales utilizan el estándar de -10dB (0,316V), mientras que los
profesionales tienden a favorecer el estándar de +4dB (1,23V).
La simple razón de esto es que todas las señales analógicas son susceptibles a la
interferencia electromagnética, provocando diversos tipos de ruido. Las señales débiles son mucho
más propensas a esto, ya que cualquier ruido será mucho más fuerte en relación a la señal. El
sonido de alta fidelidad que ahora damos por sentado no sería posible si las señales de micrófono no
se intensificaran inmediatamente hasta el nivel de línea antes de ser grabadas, mezcladas o
procesadas de alguna forma.
Un preamplificador de micrófono se encarga de esta tarea. Cualquier dispositivo de audio
con una entrada de micrófono contendrá un preamplificador de micrófono – muchos mezcladores
contienen docenas – uno para cada microfono.
Algunos mezcladores son, por supuesto, muy apreciados por la calidad de sus
preamplificadores de micrófono, pero éstos tienden a estar en el extremo más alto del mercado. Las
mesas más asequibles, por lo general, tienen que comprometerse en algún lugar con el fin de llegar
a un precio razonable – los preamplificadores de micrófono de alta gama de 24 o 32 canales,
simplemente no abarcan este rango de precios.
Los preamplificadores de micrófono autónomos tienen por objeto solucionar estos
problemas y más. Muchos proyectos de grabación no implican la grabación de muchas pistas
simultáneamente, aunque se añadan una gran cantidad de pistas finalmente. Por ejemplo, las voces
principales a menudo son las partes más expuestas sónicamente en una producción pop, sin
embargo, casi siempre se graban con un único micrófono. Los preamplificadores de micrófono
externos nos brindan grabaciones de alta calidad para aquellos que no pueden permitirse el lujo de
pagar mucho dinero por una consola, o no lo necesitan porque sólo graban un canal a la vez.
Los preamplificadores de micrófono externos también ofrecen un potencial sónico mucho
mayor. Muchos estudios profesionales tienen racks con diferentes preamplificadores, y un ingeniero
experimentado tendrá que tomar decisiones basadas en los instrumentos o los cantantes que están
siendo grabados y el resultado final deseado. Para el trabajo creativo sónicamente, muchos
considerarían secundaria la elección del preamplificador, dando prioridad a la elección del
micrófono, cada uno tiene su propio carácter único.
Por definición, cualquier preamplificador de micrófono tiene al menos una entrada de
micrófono y una salida de línea - un preamplificador multicanal (ver más abajo) tendrá varias de
cada uno. Las salidas digitales (a menudo disponibles como una opción y no como estándar) van un
paso más allá de la conversión a nivel de línea, permitiendo la conexión directa con otros equipos
digitales. La salida digital puede tomar la forma de S/PDIF o AES/EBU (2 canales), y/o formatos
multicanal como TDIF y ADAT (light pipe).
La adición de un punto de "inserción" permite la conexión de un procesador externo tal
como un compresor. Esto es más operativo que encadenar el compresor entre el preamplificador y
mezclador/grabador, y también le permite conectarse previamente a otro dispositivo modelador de
sonido como por ejemplo, un ecualizador.
¿Válvulas o Transistores?
Aunque las mesas de mezcla modernas basadas en válvulas son algo así como un producto
nicho, e inevitablemente cuestan varias veces más que sus equivalentes de transistores y requieren
más mantenimiento, los preamplificadores de válvulas y canales de grabación continúan
floreciendo. Los preamplificadores de válvulas, así como los amplificadores de válvulas de guitarra,
a menudo se dice que tienen un sonido más cálido y musical, más que los productos a base de
transistores, y son especialmente populares para grabar voces. Como todos los demás equipos de
audio, los preamplificadores estarán basados en transistores a menos que se indique lo contrario.
Muchos preamplificadores comercializados por su sonido ‘a válvulas' son en realidad diseños
híbridos que emplean una combinación de transistores y circuitos a válvulas -por lo general sólo
una sola válvula, de hecho.

Niveles
Casi todos los preamplificadores disponen de algún tipo de ajuste de volumen. Esto puede
ser sólo un único control, o controles independientes para la ganancia del
preamplificador/saturación, que se puede emplear para añadir esa subjetivamente agradable
distorsión de válvula si se desea, además del volumen de salida.

Canales
Muchos fabricantes ofrecen la conveniencia de varios preamplificadores de micrófono
dentro de una sola caja. Por razones de espacio y costo, por lo general, hay una relación inversa
entre el número de canales y el número de controles por canal. Los formatos más comunes son los
canales 1 (mono), 2 (estéreo), 4 y 8.

Alimentación Phantom

Al utilizar micrófonos de condensador, esto requieren una conexión, la cual lleva un

pequeño voltaje para alimentar el condensador, estandarizado en 48V. ‘Phantom Power’ o
Alimentación Phantom o ‘fantasma’, es por lo tanto, una función estándar en un preamplificador de
micrófono, aunque normalmente es conmutable, por canal o en unidades multi-canal –esto es
importante ya que algunos microfonos de cinta antiguos pueden dañarse debido a la alimentación
phantom.

Inversión de Fase

Este interruptor tiene varias aplicaciones, incluyendo la corrección de un problema de fase

en otra parte de la ruta de la señal, pero es más comúnmente utilizado en situaciones donde dos
micrófonos están orientados en direcciones opuestas, por ejemplo cuando se microfonea la parte
superior e inferior de una caja de batería, o el frente y parte trasera de un amplificador de guitarra.
En estos casos, las dos señales estará fuera de fase - una de ellas debe ser invertida antes de que
puedan ser mezcladas con el fin de evitar los efectos de cancelación de fase.
Qué es un ecualizador?. Parámetros, tipos, consejos.

En este tutorial aprenderemos lo que es un ecualizador, los elementos que lo componen, sus
parámetros, tipos de ecualizadores etc. También tendrás los 12 consejos que no debes olvidar a la
hora de ecualizar para mejorar tu mezcla así como las principales tablas de ecualización que te
servirán como punto de partida.

¿Qué es un ecualizador?
Un ecualizador es un procesador de audio, el cual permite cambiar el contenido en frecuencia de
una señal. Mediante un ecualizador nosotros podemos “añadir” o “quitar” decibelios en
determinadas frecuencias generalmente para ajustar esta señal a las características que nosotros
deseamos, compensar posibles errores o aplicarlo con un criterio artístico .
Antes de nada, el espectro audible de frecuencias.

Antes de adentrarse en el mundo de la ecualización resulta imprescindible aclarar la división

subjetiva que realizamos en el espectro audible de frecuencias, es la siguiente:
 Graves (20Hz-125Hz):el problema de esta banda dependerá en gran medida de la capacidad de
reproducción de bajas frecuencias de nuestros altavoces, ya que para llegar a frecuencias por debajo
de 80 Hz se requiere un tamaño del woofer considerable.
 Medios/Graves(125Hz-400Hz):posiblemente la banda de frecuencias más complicada de cara a
una mezcla, esto se debe a que la mayoría de instrumentos poseen frecuencias en esta banda, así
como frecuencias principales de la voz. También es muy común el encontrar problemas de
resonancias en un estudio que no esta acondicionado profesionalmente.
 Medios(400Hz-2Khz):en esta zona se encuentran las formantes de las vocales, gran parte de su
contenido depende en gran parte de la armonía de la canción.
 Medios/Agudos(2Khz-8Khz): es una zona de gran sonoridad, donde se encuentra la pegada de
los instrumentos con parches, la inteligibilidad de las consonantes y un largo etc.
 Agudos(8Khz-20KHz): en esta zona se encuentran armónicos, matices de platos de la batería,
posibles sibilancias etc.
Elementos de un ecualizador
Observando en este caso, la fotografía de un plugin ecualizador paramétrico (nativo de Cubase)
analizaremos los elementos de este, así como después también veremos los tipos de ecualizadores
que existen.

Como podemos ver en el eje horizontal del grafico, se nos muestra el rango de frecuencias audibles
por el ser humano (de 20Hz a 20KHz) y en el vertical, la cantidad de decibelios que aumentamos o
disminuimos en las frecuencias elegidas.
En este caso, nuestro ecualizador tiene 4 filtros o bandas, podríamos decir de forma vulgar que
tenemos “4 puntos desde los cuales modificar nuestra señal” y parámetros para ajustar cada uno de
esos 4 puntos a nuestro gusto. Veamos los tipos de filtro o banda:

 Filtro Paso Alto: solo permite el paso de frecuencias por encima de la frecuencia de corte.

 Filtro Paso Bajo: solo permite el paso de frecuencias por debajo de la frecuencia de corte.

 Banda Peak o Bell: incrementa o atenúa una banda de frecuencias en torno a la frecuencia
central.
 Banda Shelving: incrementa o atenúa una banda de frecuencias desde la frecuencia de corte hasta
el final del espectro. Lógicamente puede haber Shelving de frecuencias bajas y filtros Shelving de
frecuencias altas.

Normalmente en los ecualizadores plugins podemos elegir entre distintos tipos de filtro en cada una
de las posiciones. Cada filtro o banda posee una serie de parámetros para modificar sus
características, dependiendo de estos parámetros estaremos ante un tipo de ecualizador u otro,
vamos a ver todos los posibles y después distinguiremos entre cada tipo de ecualizador:

 Frecuencia: con este parámetro seleccionamos a partir de que frecuencia empieza a actuar un
filtro paso alto/bajo o shelving. En los filtros tipo Peak o Bell nos servirá para elegir la frecuencia
central.
 Ganancia: se trata de la cantidad de atenuación o incremento en amplitud que podemos aplicar.
 Factor Q: con este parámetro agrandamos o disminuimos la zona que se vera afectada por una
banda Peak o Bell alrededor de la frecuencia central. En una banda Shelving esta relacionado con la
pendiente a partir de la frecuencia de corte, es decir, podríamos hacerlo más agresivo o más suave.

Tipos de ecualizadores
Como ya he mencionado antes, en base a estos parámetros se realiza la clasificación mas usual de
distintos tipos de ecualizadores, veamos cuales son:
 Grafico: esta dispuesto por bandas tipo Peak en frecuencias reguladas que recorren el espectro
separadas en octavas( en este caso el ecualizador tendrá 10 bandas), en dos tercios de octava (15
bandas) y finalmente en tercios de octava (30 bandas) siendo este ultimo el que más posibilidades y
precisión nos permite. En los ecualizadores gráficos solo podemos incrementar o atenuar la
ganancia, la frecuencia y la Q son fijas. El uso más habitual y tradicional de este tipo de
ecualizadores ha sido en situaciones de directo, para compensar las deficiencias del sistema de
audio.

 Paramétrico: está compuesto por bandas peak más shelving, en cada una de las cuales podemos
actuar sobre los tres parámetros; frecuencia, ganancia y factor Q. Son los más usados en estudios
tanto en versión Software como Hardware ya que también son los que nos permiten una mayor
precisión.
 Semiparametrico:poseen las mismas características que los paramétricos, a excepción de que en
estos el facto Q es fijo, no podemos variarlo.
También cabe mencionar brevemente outra clasificación de ecualizadores, esta vez en base al tipo
de componentes:
 Activos: utilizan componentes electrónicos activos para incrementar o atenuar la ganancia de una
banda de frecuencias. Este tipo de ecualizadores produce una mayor distorsión armónica,
enfatizando los armónicos impares (sonido más “artificial”, menos “cálido” a nuestros oídos). Son
económicos, resistentes y polivalentes lo que los hace ideal para el trabajo en audio profesional.
 Pasivos: utilizan componentes pasivos; condensadores y bobinas. Producen poca distorsión
armónica enfatizando en los armónicos pares, lo cual produce un sonido generalmente más
agradable. Consumen mucha energía, son extremadamente delicados y costosos, por que son
difíciles de encontrar exceptuando en estudios de Mastering.

Los 12 consejos que debes tener en cuenta para ecualizar.

1.Antes de pensar en ecualizar, concéntrate en realizar la grabación de manera que consigas el
sonido deseando, pensando en el ecualizador como un último recurso, esto te dará sin duda mejor
que cualquier ecualización a posteriori.
2.En los que respecta a ecualización, todos los técnicos experimentados concuerdan en una máxima
“Menos es Más”, normalmente los excesos perjudican en lugar de favorecer.
3.En la mayoría de los casos no se trata de añadir ganancia a frecuencias que nos faltan si no de
reducirla en frecuencias que nos sobran.
4.Un error muy común es ecualizar un sonido escuchándolo en SOLO y dejarlo aparentemente
perfecto, pero después escuchándolo con la mezcla en conjunto darse cuenta de que no funciona.
Recuerda tomar las decisiones finales escuchando el sonido acompañado de toda la mezcla.
5.Muchas personas tienden a utilizar un factor Q muy estrecho, esto produce un sonido menos
natural ya que se ven alteradas únicamente .un grupo muy reducido de frecuencias.
6.Si necesitas claridad en la zona de medios/graves de tu tema, aplicar un filtro paso alto a los
instrumentos que no posean contenido en esta zona puede ser una buena idea.
7.Si tu mezcla suena “superpoblada” prueba a dejar los rangos principales de cada instrumento
aplicando filtros, esto convertirá tu mezcla en algo más “ligera”.
8.Recuerda que la sobre-ecualización suele ser el error más frecuente, no hay porque ecualizar si no
es necesario.
9.Ecualizando cambias el nivel de tu sonido o instrumento, recuerda reajustar su nivel después de
ecualizar.
10.Utilizar el botón de bypass cada cierto tiempo, para corroborar que los cambios realizados
favorecen el sonido.
11.Cuando estés ecualizando en la zona alta del espectro, presta especial atención al ruido de alta
frecuencia y a la sibilancia.
12.Especialmente en el proceso de mastering la ecualización deber ser sutil, no es recomendado
superar los 6db en la mayoría de los casos.

Tablas de ecualización
Después de leer todo esto, es muy posible que te estés preguntando cosas del tipo ¿dónde tengo que
subir o bajar para que mi voz suene como la de Eminem?, ¿cómo hago para que mi piano midi
suene como uno de verdad?. Aquí viene la parte mala, en eso ni yo ni nadie puede ayudarte, cada
sonido y cada mezcla son únicos y no existen reglas mágicas que funcionen siempre. Ahora bien,
existen las llamadas tablas de ecualización, no te emociones demasiado porque no es algo parecido
a las tablas de los mandamientos ni nada por el estilo, simplemente nos ilustran de manera muy
general donde pueden encontrarse los puntos críticos donde añadir o quitar en cada instrumento. En
internet hay miles de tablas, pero no te preocupes que ya he hecho el trabajo sucio y seleccionado la
que me ha parecido más interesante para ti.
Compressor
Si quisiéramos transmitir una señal natural sin trabajar en su completa extensión, es decir con su
dinámica completa, tendríamos un problema frecuente: Solo en la naturaleza ya se dan patrones
sonoros capaces de cubrir un rango superior a los 100 dB. Podemos pensar en el suave susurro de
las hojas o en el potente trueno que anuncia una fuerte tormenta.
En radiodifusión por ejemplo esas dinámicas no se transmiten. Aquí se encuentra el umbra
entre max. 40, 50 dB. Para poder transmitir abarcando tan grandes diferencias (¡ una
orquesta sinfónica!), se debe comprimir. En radiodifusión seenplean os llamados
“compresores de emisión”.
En algún lugar hay que establecer un compromiso entre la dinámica disponible en una grabación y
las posibilidades técnicas en el lado de la reproducción.

El que quiera saber lo fuertemente comprimida que está su música preferida y disponga en
alguna medida de un pertinente medidor de nivel (mezclador), debería pasar un CD de su
elección por el instrumento de medición. ¿Y, se mueve mucho? Por norma general la música
Rock o Pop actual se encuentra tan comprimida (y limitada) que el rango dinámico se acota a
más o menos 3, 6 dB.

¿Cómo se alcanza esta limitación de la dinámica? ¡El compresor lo hace posible! ¿Cómo? La
siguiente gráfica aclara un poco cómo un se comprime desde el punto de vista de la física:

La señal de entrada prácticamente se “embute” en la curva establecida en el compresor. Si se

dispone de una relación 1:1 no pasa nada, cuanto mayor es la elección en esa relación, se le
llama Ratio(2:1, 4:1, 6:1, 8:1), más será tratada la señal de salida en referencia con la señal
de entrada.
Esto naturalmente también tiene su consecuencia negativa ya que con ello obtendremos una señal
en conjunto alterada, siempre en el sentido de su dimensión dinámica.
El segundo y muy importante parámetro del compresor es su punto de aplicación. Este se denomina
Threshold. Si otorgamos a ese punto por ejemplo el valor 10 dB, tan solo serán comprimidas las
partes de señal situadas sobre ese valor.

La forma de trabajar del compresor se caracteriza por los siguientes parámetros estáticos:
Threshold
El Threshold (Umbral) es el nivel de entrada desde donde el compresor comenzará a atenuar la
señal. Por debajo de ese umbral la señal quedará sin reducción de nivel (Unity Gain). El umbra es
un valor dB más bajo en relación con en nivel de trabajo del compresor. Se trata por tanto de un
valor dB negativo (p.ej. -9 dB relativo a 0 dB).
Ratio
Proporción de la variación del nivel de entrada en relación con el nivel de variación de salida. Esto
significa que por ejemplo en un Ratio de 4:1, cada variación de la señal de entrada de 4 dB, en la
salida permitirá un aumento de 1 dB.
Gain Reduction
La reducción de ganancia (Gain Reduction) se muestra en dB en un indicador de nivel. No es
constante, sino que aumenta con la superación de Threshold. Rebasar el Threshold en 4 dB conlleva
a una diferente reducción de ganancia que rebasarlo en 16 dB. En un Ratio de 4 : 1 la reducción de
nivel en primer caso es aprox. 3 dB, en el segundo caso son 12 dB.
Makeup Gain
De forma general, el compresor trabaja en principio de manera que el nivel de señal equivale al que
el nivel de trabajo (0 dB en el indicador). El Threshold queda bajo el nivel de trabajo, p. ej. en
-15dB. Un Ratio concreto produce la correspondiente reducción de nivel. El compresor casi infra
trabaja, se podría decir. La Makeup Gain eleva simplemente la señal de salida independientemente
del valor del umbral.
Las señales más altas se reducen con ello dependiendo del valor del umbral. Las señales más bajas
se elevan dependiendo del valor del umbral. La dinámica se limita.
Con la siguiente gráfica lo aclaramos nuevamente.

Threshold, Ratio y Makeup Gain son parámetros ajustables de un compresor. La reducción de

ganancia resulta de ello y viene representada por un indicador de nivel.
Si observamos el diagrama arriba, la curva en el Threshold se inclina de forma marcada. La
reducción de nivel sigue una característica lineal. El ajuste del compresor puede ser claramente
audible. Muchos compresores ofrecen con ello thomann una inversión entre las llamadas
características hard knee y soft knee. La curva deja de ser linear, y se presenta con una variación de
aumento gradual.