MANGA

ま
ん
が

Losde_17
Hoja de Presentación

Seudónimo: Losde_17

Palabras clave: Manga, Tomo, Capitulo, Géneros, Autor, Creador, Japón,

Nipón.

Key Words: Manga, Tome, Chapter, Genres, Author, Creator, Japan, Japanese.

Resumen: Este trabajo consiste en conocer los orígenes del manga, las
características que forman a éste, la industria profesionalizada que se encuentra
detrás y la importancia que llegan a tener en Japón y en España. También, se
encuentra una parte práctica donde se elabora un capítulo piloto de género
shônen.

Abstract: This work consists in knowing the origins of manga, the characteristics
that form manga itself, the professional industry behind them and the importance
that they have in Japan and Spain. Also, there is a practice part where a pilot
chapter of shônen genre is elaborated.
Índice
1. Introducción ................................................................................................... 4
2. Manga ........................................................................................................... 5
2.1 ¿Qué es? .................................................................................................. 5
2.2 Evolución durante la historia ..................................................................... 5
3. Características generales de un manga ....................................................... 13
3.1 Géneros .................................................................................................. 13
3.1.1 Detectives, policías y yakuzas .......................................................... 14
3.1.2 Ciencia-ficción y fantasía .................................................................. 14
3.1.3 Manga deportivo / Spokon ................................................................ 15
3.1.4 Shôjo................................................................................................. 15
3.1.5 Seinen............................................................................................... 16
3.1.6 Josei ................................................................................................. 16
3.1.7 Kodomo ............................................................................................ 17
3.1.8 Educativo .......................................................................................... 17
3.1.9 Manga histórico / Jidaimono ............................................................. 18
3.1.10 Postapocalíptico.............................................................................. 19
3.1.11 Terror Japonés................................................................................ 19
3.1.12 Antibelicista ..................................................................................... 20
3.1.13 De Trabajo ...................................................................................... 22
3.1.14 De Hobbies ..................................................................................... 22
3.1.15 Super deformed .............................................................................. 23
3.1.16 Humor amarillo................................................................................ 24
3.1.17 Características del género escogido ............................................... 24
3.2 Estilos de dibujo ...................................................................................... 26
3.2.1 Simple y Realista .............................................................................. 27
3.2.2 Evolución del dibujo hasta la actualidad ........................................... 28
3.3 El lenguaje del manga ............................................................................. 29
4. Relevancia del manga .................................................................................. 30
4.1 En Japón ................................................................................................. 30
4.2 En España .............................................................................................. 32
5. Diseño de un manga .................................................................................... 33
 5.1 Elaboración de la historieta ..................................................................... 33
5.2 Diseño de los personajes ........................................................................ 35
5.3 Realización de un capítulo piloto............................................................. 39
6. Conclusiones ................................................................................................ 43
7. Bibliografía ................................................................................................... 46
8. Webgrafía ..................................................................................................... 48
Anexos ................................................................................................................ i
Anexo A Bocetos de varios personajes............................................................ i
1. Introducción

Este trabajo de investigación se realiza con la finalidad de conocer el estilo

manga, buscando sus orígenes, indagando en sus tipos de géneros y dibujos,
detallando su contenido y usos lingüísticos. Para así, tratar de dar a conocer a la
industria que se encuentra detrás de estos. A su vez con la realización de este
trabajo, jóvenes y adultos comprenderán que el manga no es solo algo para un
público infantil, este tipo de literatura tan cotidiana en Japón puede ser tan
profunda como una novela.

Se busca dar a conocer la evolución del manga, tratar de investigar los distintos
géneros que existen y son tendencia en la actualidad, elaborar una historia
propia, diseñar los distintos personajes que aparecerán en ésta, para así
conseguir crear un primer capítulo plasmando las características del género más
popular, el shônen.

La parte teórica de este trabajo ha sido elaborada a partir de información

confiable y contrastada de libros como Del tebeo al manga una historia de los
cómics y El gran libro de los manga. De la cual se ha hecho uso de diversas
fuentes fiables de internet en búsqueda de ampliar información.

La parte práctica ha podido ser elaborada a partir de la información hallada, a

través de páginas web y los libros anteriormente mencionados, del género
shônen, para así tener una base con la cual empezar a construir un capítulo
piloto. La importancia para lograr desarrollar esta creación propia está en la
creatividad y originalidad del individuo, pero para obtener tal punto de
imaginación, primero, se debe ir en busca de creadores de manga ya
consagrados para así desenvelejar un espíritu de dibujante con el que empezar
a trabajar. Elaborar la historia, diseñar los distintos personajes que aparecerán
en ésta y por último dibujar un capítulo donde representarles, será la puesta en
escena del aprendizaje.

4
2. Manga

2.1 ¿Qué es?

En España manga se conoce más o menos como; historietas con un estilo de
dibujo propio, de origen japonés. En Japón su significado varía, ya que no tendría
por qué ser solo realizado en Japón, es decir que un tomo realizado en España
o Estados Unidos, también sería considerado manga para los japoneses.

Según estos dos razonamientos, se concluiría que un manga es un estilo de

dibujo especifico. Pero podríamos llegar a decir que el manga es mucho más
que una forma de dibujar.

El manga abarca una infinidad de géneros y llega a públicos de diversas edades

y gustos, (esta fue una de las razones por las cuales el célebre Shôtarô
Ishinomori, en su Manga Manifesto (1989), propuso que la traducción de manga
al inglés fuese million art, pero la idea no prosperó). Hoy en día es una parte muy
importante del mercado editorial de Japón, pero no solo eso, las distintas
adaptaciones que un manga puede tener, como series de animación o conocidas
también como anime, películas de imagen real, videojuegos y novelas, logran
influir no solo en su país de origen, sino también, en todo el mundo.

2.2 Evolución durante la historia

Se dice que los orígenes del mundialmente conocido hoy en día como manga
tendría 2 versiones. Una es la tesis sobre la continuidad, la cual destaca sobre
todo las formas artísticas del periodo Edo (1603-1868), pero que se remontaría
mucho más atrás, las raíces del cómic japonés se situarían en el siglo XI, donde
surgió una primitiva caricatura gráfica, los chôjûgiga o Chôjû Jinbutsu Giga, eran
imágenes humorísticas de animales, estos se hacían en rollos o pergaminos
ilustrados (emakimono). La segunda tesis, promueve la no-continuidad, ésta es
la más generalizada entre expertos japoneses de las últimas décadas. Esta
teoría afirma que el manga surgiría a finales del siglo XIX y principios del XX,
cuando los jóvenes dibujantes nipones de la época entran en contacto con las
tiras cómicas y caricaturas estadounidenses.

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Ejemplo de chôjûgiga. FreakEliteX.com Ejemplo de ukiyo-e. GetHiroshima.com

Katsuhika Hokusai (1760-1849), uno de los más famosos artistas de ukiyo-e

(soporte gráfico del período Edo, eran grabados hechos a partir de planchas de
madera, generalmente de temática picaresca, y contrario a otras formas
artísticas de la época, ya que estas eran destinadas a las clases populares. Los
creadores buscaban también la crítica social antes que la perfección estética.).
Se le atribuye el ser pionero por el desarrollo de imágenes como en una sucesión
de viñetas. Además, creó el Hokusai manga, la aparición del primer tomo fue en
el 1814 –de una serie que llegaría a un total de quince-. Pero sería un error creer
que él fue quien promovió el termino manga, el propuso este término uniendo los
kanjis man (a pesar de uno mismo) y ga (dibujo o imagen) –la palabra resultante
sería algo como imágenes a pesar de sí mismas-. Fue Rakuten Kitazawa,
considerado el primer autor japonés de cómics (mangaka), creando en 1901 la
primera historieta japonesa con personajes fijos, Tagosaku to Mokubê no Tôkyô
Kenbutsu (el viaje a Tokyo de Tagosaku y Mokubê), quien en aquel entonces
recuperó la denominación manga y la definió como caricaturas.

Aunque debemos situarnos unos años antes a Rakuten Kitazawa, y también un

poco antes del periodo Meiji (1868-1912), en la década de 1860 se empezaron
a realizar las primeras revistas en Japón con cierta periodicidad mensual o
bisemanal, estas estaban en lengua inglesa ya que eran dedicadas para el
ciudadano extranjero que residía en Japón. Entre las diferentes revistas se debe
destacar la revista mensual Japan punch fundada en 1862 por Charles Wirgman
(1832-1891) y el semanario Tôbaé Journal Satirique fundado en 1887 por
George Bigot (1860-1927). Ambas trataban temas satírico-políticos a partir de
sus ilustraciones. Estas lograron influir de manera decisiva entre los artistas
japoneses de la época y en la modernización editorial de Japón, y en parte,

6
también en “la gestación del que sería el medio narrativo por antonomasia: el
manga” (Guiral, 2014, p.13).

En los primeros años del siglo XX, el manga estaba enfocado por completo en la
faceta satírico-política en los periódicos, pero a partir de la década de 1910 se
diversifica hacia nuevos públicos, Guiral (2014) evidencia: “la que en adelante
sería una de sus características más reconocibles: la variedad de temas y
argumentos, y la clasificación en géneros y grupos de interés para un público de
diferentes edades e inquietudes”.

A partir de aquí comienza la regularización de mangas en revistas y periódicos,

nace la historieta japonesa. Un ejemplo sería la editorial Kôdansha, en 1914 en
una búsqueda de expansión revolucionó el mercado lanzando Shônen Club
(1914-1962), la primera de las grandes revistas infantiles y juveniles. Shônen
Club aportaría otra característica definitoria del manga, la publicación conjunta
de capítulos de historias en un único volumen de tirada periódica. Aunque se
debe decir que no solo publicaban manga, también incluía relatos cortos, juegos,
secciones educativas, etc. Unos años más tarde se uniría Shôjo Club (1923-
1962) -para chicas- y Yônen Club (1926-1958) -para niños pequeños-.

Revista Shônen club. Pinterest.es

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Otro ejemplo sería en la prensa diaria, en 1923 el diario Asahi Graph publicó
Shô-chan no Bôken (Las aventuras de Shô-chan) (1923-1924), de Oda Shôsei
(guión) y Katsuichi Kabashima (dibujos). Este manga de temática más infantil
alcanzó una gran popularidad. Narra las aventuras de un muchacho, Shô-chan,
y su mascota, una ardilla parlante, que recorren mundos exóticos y fantásticos
afrontando todo tipo de peligros. Este manga destaca por su madurez narrativa
gráfica, sencilla y típica de la época, pero de gran calidad y por ser una de las
primeras publicaciones que explora las posibilidades del merchandising,
llegando a comercializar un muñeco del protagonista y su gorra de felpa. Se
puede considerar un firme antecedente a Tintín de Hergé, surgido en Europa a
finales de la década.

Comparativa de Shô-chan con Tintín. zonanegativa.com y es.gizmodo.com

(respectivamente)

La década de 1930 fue una explosión comercial y creativa del manga, con un
desarrollo editorial espectacular, pero los años treinta vinieron marcados por un
gran auge de militarismo en Japón. Ese ambiente probelicista se traslada al
manga, y donde algunos veían historietas inocentes, otros lo interpretaban como
gestos de apoyo a la política expansionista. Los autores que habían dado su
opinión en contra la progresiva militarización de la sociedad japonesa son
severamente reprimidos, y sus obras censuradas. El gobierno militar consiguió
transformar un pasatiempo cotidiano e inocente en un medio con el que hacer
propaganda bélica.

El estallido de la II Guerra Mundial provocó una considerable reducción de la

producción de manga, las publicaciones se cancelaron o suspendieron por las
restricciones de maquinaria de imprenta y de papel, pero se debe destacar la
censura, destinando la casi totalidad de dicha producción a la propaganda bélica,

8
“(…) mostrando a los países enemigos en el conflicto desde un punto de vista
poco menos que satánico. Los trágicos bombardeos de Hiroshima y Nagasaki
culminarían una etapa oscura y abrirían otra nueva y esperanzadora etapa en la
historia de Japón (…), a su vez, una nueva etapa en la historia de los manga”
(Moliné, 2002, p.19).

Japón se encuentra destrozado, tenía graves problemas para alimentar, dar

cobijo y vestir a un pueblo agotado por la guerra. La industria de los manga debe
partir desde cero, y es ahora más que nunca que Japón necesita medios de
entretenimiento como forma de evadirse de la realidad, para olvidar el doloroso
pasado aún presente. En este Japón de posguerra 3 elementos serían claves
para contribuir a la distribución posterior de los manga.

El primero fue los kamishibai (teatros de papel), surgieron a principios de siglo,

pero lograron mayor popularidad en la segunda mitad de los años 40. Éste era
un medio de entretenimiento callejero, considerado un pariente cercano de los
manga, ofrecía al público relatos en viñetas, dibujadas en lienzos, y explicadas
por un presentador/narrador. (La llegada de la televisión a Japón en el 1953 y la
expansión de los manga contribuyeron a la decadencia de los kamishibai (teatro
de papel), aunque se debe destacar que bastantes personajes popularizados por
el kamishibai pasaron a tener sus mangas e incluso después a tener un anime,
como por ejemplo Ogon Bat (murciélago de oro)).

El segundo fue el resurgir de las tiras cómicas en los periódicos. La más popular
fue Sazae-san (1946-1974), de Machiko Hasegawa, considerada la primera
mujer mangaka profesional. Sus publicaciones estaban repletas de humor y
costumbrismo, trataba diferentes temas durante las épocas con una gracia
especial, todo desde el punto de vista de una ama de casa, a día de hoy se ha
convertido en un icono de la sociedad japonesa.

El tercer y último elemento fue los kashibon o kashihon (mangas de alquiler), se

distribuían mediante bibliotecas ambulantes. Esto se inició en Osaka y se fue
extendiendo a todo el país. En esa época los mangas eran raros y costosos, y
así fue como a partir de este medio poco a poco Japón gozaría otra vez del
manga. También llegaron otros formatos como los akahon (libros rojos),
originarios también de Osaka, eran sencillos libritos de cómic que destacaban

9
por estar impresos con tinta roja. Y los yokabon, que eran pequeños libros de
manga vendidos en jugueterías y tiendas de baratijas.

El acontecimiento decisivo de esa época sería en 1946, cuando Osamu Tezuka,

con tan solo 17 años, acepta ser el dibujante para la historieta Shin Takarajima
(Nueva Isla del Tesoro), un akabon de 200 páginas que llegó a vender cientos
de miles de ejemplares. Tezuka innovó en la historieta japonesa utilizando
técnicas hasta entonces poco habituales, inéditas; le dio ritmo, dinamismo,
zooms, cambios de plano y una fuerte sensación de movimiento. Estas ideas
surgieron a raíz de la influencia del cine, para ser concretos del cine de
animación estadounidense, Disney, de ahí sacó estas innovaciones, y por
ejemplo una de las características del estilo de dibujo manga que aún perdura
hoy en día, los ojos grandes, con amplias y brillantes pupilas. Otros motivos por
los que se supone porqué se dibujan los personajes con ojos grandes son, las
ganas de los autores de transmitir sentimientos sinceros y psicológicamente
profundos. Cabe destacar que Osamu Tezuka revolucionó la historieta japonesa
de tal manera hasta llegar al punto de que el día de la publicación de Shin
Takarajima, el 30 de enero de 1947, se considere el inicio del manga moderno.

Mickey Mouse de Disney y Pete de Osamu Tezuka. pinterest.es y slideshare.net

(respectivamente)

10
Los años 50, estos años tienen una anécdota respecto Osamu Tezuka, en 1947
pasó de residir en Osaka a Tokio, ya que la industria editora del manga se
encontraba en Tokio. Vivía de alquiler en unos apartamentos que con el tiempo
abandonaría, pues en estos mismos apartamentos han vivido muchos mangakas
ya que al ser fans del conocido autor de la época, querían seguir sus pasos y
lograr también introducirse en el mundo del manga, y fueron muchos los que lo
consiguieron (y es por esto que incluso en 1996 se llegó a dedicar una película
a estos apartamentos).

Fue en el mismo año de su mudanza cuando empezaron a salir las primeras

revistas mensuales compuestas única y exclusivamente de mangas. En 1955
aparecerían las primeras de solo shôjo manga o manga para chicas. Intentando
diferenciar los mangas destinados a un público infantil / juvenil, en 1956 se crea
el termino gekiga (imágenes dramáticas) destinados a un público más maduro
en busca de más realismo, temas violentos o de amiente tenso y oscuro.

Más tarde, a finales de esta primera época del manga moderno, llegarían las
revistas semanales, en un Japón en el que la periodicidad semanal se hace
habitual gracias a la televisión, las revistas no quedarían atrás respondiendo a
esta demanda cambiando la frecuencia de producción de estas, semanales, y
ampliando su contenido, ejemplos de esto son Shônen Sunday, de la editorial
Shôgakukan, y Shônen Magazine, de la editorial Kôdansha, estas dos revistas
se espiaban mutuamente, copiándose ideas y convirtiéndose en grandes rivales,
y por razones como estas, acabaron publicándose el mismo día, el 17 de marzo
de 1959. Mencionar que en 1962 desaparecerían las anteriormente
mencionadas Shônen Club y Shôjo club.

La década de 1960, gracias a la anterior aportación de los gekiga, quiso seguir

innovando, llegando así las publicaciones underground o también llamadas
alternativas. La primera de estas revistas de manga para público adulto sería
Garo publicada en 1964. Aunque poco tiempo después, en 1967, llegaría Osamu
Tezuka con su revista de mangas, “COM”, proponiendo nuevas temáticas e ideas
hasta su fin en 1972.

11
 La revista de manga “COM”. La revista de manga “Garo”.
lascartasdelavida.com zonanegativa.com

Entre finales de los 60 y principios de los 70 es cuando el manga de chicas, la

llegada de su subgénero magical girls, y las autoras de este tipo de mangas o
también conocidas como shôjo mangakas aportarían una gran revolución, con
sus nuevas temáticas y sensibilidades. Obras como Sailor Moon (1991-1997) y
Card Captor Sakura (1996-2000) triunfarían mundialmente con sus animes
popularizando así este género.

Los años 70 destacan por el asentamiento del erotismo y la supresión de tabúes

(aunque en su momento generara mucha polémica y se intentase suprimir).
Finalmente, el manga siguió para adelante con esta parte que ahora forma una
de sus características, la normalidad para hablar de temas o haber desnudos sin
ser tratados como algo extraño y tabú. También se comenzarían a desarrollar
los primeros dôjinshi (publicación de la misma gente), o fanzines, estos eran
historietas hechas por aficionados, conteniendo historias de personajes ya
conocidos o historias originales.

Paralelamente el manga se empezaba a respetar como medio artístico, gracias

a la consolidación del seinen, y el comienzo del nuevo shôjo (magical girls). El
rango de edad al que el manga abarcaba se ensanchó gracias a los lectores de
los años 50 y 60 que continuaban leyendo, y también gracias a las nuevas
generaciones que disfrutaban con este medio de entretenimiento, y en gran
parte, esto provocó que hubiese más variedad y que se creasen por tanto nuevos
géneros, para así, el manga, ser más variado y a gusto de todos los públicos.

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En el comienzo de los años 80 sería cuando surgiría un nuevo tipo de
publicaciones más maduras, para lectores adultos. En la misma época surgirían
los Lady’s comics o lo que vendría a ser, publicaciones de manga destinadas a
mujeres adultas. Con estas nuevas publicaciones adultas se fueron
introduciendo en el mundo del manga como dibujantes los autores aficionados
de dôjinshi.

Sería a mediados de los 80 cuando se empezó a expandir el manga

“informativo”, tratando temas como política o economía.

Por último, llegarían los años 90 hasta la actualidad. Tomos para cada sexo,
edad y sector laboral, con una media de publicación de manga de 15 por nipón.
“En 1995 de 2,3 millardos de libros y revistas manga impresos ese año, se
vendieron 1,9 millardos, o lo que es lo mismo, una media de quince unidades por
habitante de Japón” Frederik Schodt en Dreamland manga (p.19). Es por esto
que se dice que el manga ha explotado el máximo de sus posibilidades –
llegándosele a clasificar de infinito- y, por ende, es autosuficiente para postularse
como medio con sus historietas.

3. Características generales de un manga

3.1 Géneros
Existe un universo de géneros y a su vez de subgéneros ya que manga hay para
todos los gustos, edades y sexos a los cuales van destinados. También se debe
destacar que es imposible catalogar a un manga con un único y especifico
género ya que, por ejemplo, aunque sea un manga policiaco, puede contener
romance y humor.

Así pues, cabe destacar unos cuantos de ellos con ejemplos de mangas y/o
animes de la infancia de muchos. Más tarde se profundizará más extensamente
el género principal escogido, el shônen.

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3.1.1 Detectives, policías y yakuzas
Los cómics de detectives y espionajes siempre han sido de un gran agrado en
Japón. Un subgénero de estos es el de los yakuzas, que se pueden comparar
con lo que sería la mafia italiana.

El género policiaco combinado con humor creó un éxito que perduró 40 años,
comenzando en 1976, hasta su final en 2016. Kochira Katsushika-ku Kameari
Koen-mae Hashutsujo (Comisaria del parque de Kameari, distrito de Katsuhika).
Conocido también como KochiKame. El cual se llegó a hacer anime y ha sido
emitido en España, así fue como conocimos a Kankichi Ryotsu, el protagonista
de esta serie.

Elenco de personajes de KochiKame. ramenparados.com

3.1.2 Ciencia-ficción y fantasía

Es el género es con el que más se
suele asociar a los manga. A finales
de los 50 este género se expandiría
y aportaría un subgénero muy
reconocido hoy en día, que es el de
los mechas o robots gigantes.

Un ejemplo muy claro de este Mazinger Z. heraldo.es

subgénero es Mazinger Z.

14
3.1.3 Manga deportivo / Spokon
Para entender las historietas de este tipo de mangas primero debemos ver cómo
se siente el deporte en Japón. El deporte allí no es cualquier tontería, el
deportista debe de darlo todo y más, en cuerpo y espíritu. Spokon es la
contracción de sport (deporte) y kondô (espíritu).

En este tipo de mangas se representa sobretodo la ambición de un equipo de

deporte o de un personaje especifico que quiere superarse y convertirse en el
mejor.

Un ejemplo es Captain Tsubasa, o como se llamó a la serie en España, Súper

Campeones: Oliver y Benji. En esta versión se les cambió el nombre a los
protagonistas por Oliver Atom y Benji Price, cuando el nombre de estos en Japón
era, Tsubasa Ozora y Genzo Wakabayashi respectivamente. El anime de este
manga se ha comenzado a reemitir en 2018, con unos gráficos mejorados.

Tsubasa Ozora y Genzo Wakabashi. aindasoudotempo.blogspot.com y Jkanime.net

3.1.4 Shôjo
El comic destinado al público femenino, en ningún otro país más que en Japón
tiene tanta importancia. Estos poseen unas características gráficas y narrativas
más acentuadas que otros tipos de manga, con lo cual se consagra como un
estudio aparte.

Un subgénero de este tipo de manga

es magical girls, y un ejemplo muy
conocido mundialmente es Sailor
Moon.

Sailor Moon. normaeditorial.com

15
3.1.5 Seinen
El manga para jóvenes adultos, o seinen manga. Este tipo puede ser de cualquier
género, terror, vida cotidiana o ciencia ficción. Lo que le caracteriza es que esta
encarado a un público masculino que esté en una edad entre la adolescencia y
la treintena (incluso gente más mayor). Y que por tanto podría ser que contenga
escenas de violencia o sexo. “Tiene argumentos elaborados, giros inesperados
y personajes bien desarrollados”. Ejemplos de este tipo serían Berserk, Elfen
lied, Neon génesis evangelion o Parasyte.

Elfen lied. es.visualkeywikia.com y inciclopediawikia.com

(respectivamente)

3.1.6 Josei
Este es el cambio de manga de chica, shôjo manga, al de mujer. Esto se debe a
que, en la época de los ochenta, las chicas que crecieron con el shôjo manga
maduraron y entonces es cuando entró en acción el josei manga (manga
femenino). Ya que la otra opción era el seinen, pero la verdad es que este género
no encajaba con las mujeres de la época, y seguir con el shôjo se les quedaba
corto. El josei manga se caracteriza por cambiar el estilo de dibujos y viñetas,
sus protagonistas en edad laboral y por gozar de una libertad a la hora de hablar
y de dibujar escenas de sexo, aunque esto era secundario, la importancia la tiene
la profundidad con la que plasmar la vida femenina. En estas historietas se narra
la vida de mujeres que triunfan en sus carreras laborales, tienen romances que
fracasan o salen bien e incluso romances paranormales, es decir, con vampiros,
por ejemplo.

16
 Wotaku ni koi wa Muzukashii. honeysanime.com

3.1.7 Kodomo
Este tipo de mangas son destinados para los más pequeños del hogar, aunque
es destacable que el 70% de la población adulta japonesa lea este tipo también,
seguidamente se mencionaran algunos ejemplos muy conocidos, los cuales
todos han sido vistos en España por televisión, dicho esto, los ejemplos
conocidos serían Doraemon, Pokemon, Digimon, Beyblade, Bakugan, Hamtaro,
Heidi, entre muchísimos otros más.

Pokemon y Hamtaro. eslahoradelastortas.com y

es.animanga.wikia.com (respectivamente)

3.1.8 Educativo
Existen una gran variedad de mangas que aparte de entretener, tienen un final
educativo. Se debe destacar que existe cualquier asignatura en forma de viñetas
y por ello, no es de extrañar que el manga tenga un lugar en las clases.
Doraemon ha sido una gran ayuda, ya que fue empleado para enseñar a niños
desde inglés hasta astronomía.

17
 Guías manga para aprender física y electrónica.
novatec.com.br y amazon.es (respectivamente)

3.1.9 Manga histórico / Jidaimono

El gran legado histórico de Japón formó la base del manga. Jidaimono significa
obra/relato de época. Estos se sitúan en la era feudal del país, (periodo Edo). Se
centran en los samuráis, y cuando se quería hacer para un público más maduro
se protagonizaba por ronin, samuráis sin dueño, eran más antihéroes. Con la
aparición de los ninjas este género siguió revolucionando. Hoy en día aparecen,
samuráis y ninjas muchas veces, en otros géneros, ya sea porque se disfrazan
los protagonistas o porque viajan al pasado hasta el periodo Edo.

Destaco un manga que me ha llamado la atención ya que su autora granadina,

Belén Ortega, lanzó al mercado en 2011 Himawari, narra la historia de dos
hermanos, una venganza y una manera muy diferente de ver la vida.

Himawari. goodreads.com

18
3.1.10 Postapocalíptico
El pueblo japonés es uno de los que Durante el manga este par de niñas
más se siente cerca del apocalipsis. se encontrarán con aviones, tanques
Ya que por una banda viven su día a y ciudades devastadas.
día con la amenaza de catástrofes
como terremotos y tsunamis, por la
otra los bombardeos a Hiroshima y
Nagasaki. En este tipo es normal
situarse en desiertos, ciudades
destruidas, extinciones de especies
y poblaciones, un caos general o
parcial. Shoujo shuumatsu ryokou
cuenta la historia de dos niñas solas
en un mundo destruido por la guerra.
Shoujo shuumatsu ryokou. aminoapps.com

3.1.11 Terror Japonés

La forma de asustar en oriente es
muy distinta. “Japón posee un gran
folklore de monstruos, espíritus y
otras criaturas sobrenaturales (…)”.
Muchos de estos horrores
sobrenaturales han sido llevados a la
gran pantalla y han triunfado, pero
comparados con la gran calidad y
superioridad que tienen en papel, no
son comparables. Un ejemplo de
este tipo de géneros es Parasyte Parasyte. tumeganimehdblogspot.com
(1990-1995) y ha triunfado más
internacionalmente por su anime
bastante más actual (2014-2015).

19
Otras opciones que tenemos de terror japonés son the ring o como se llama en
Japón, ringu, este manga está basado en la película de Hideo Nakata, y
conoceremos más a su “monstruo” por ser la chica fantasmal que sale de la
televisión.

El manga de corpse party está basado en una serie de videojuegos catalogados

como survival horror. La historia trata sobre un colegio que fue derrumbado tras
una serie de asesinatos acaecidos en aquella escuela. En la actualidad otra
escuela se alza sobre aquellos cimientos. Una noche, unos jóvenes estudiantes
y su profesora deciden realizar un ritual de amistad eterna, este ritual los
transportara a un mundo alterno, quedando encerrados en un deteriorado y
antiguo colegio donde deberán sobrevivir a peligros mortales y encontrar la
manera de volver a casa.

Corpse party y The ring. aminoapps.com y blog.worldwithoutend.com

(respectivamente)

3.1.12 Antibelicista
Después de la derrota de Japón en la II Guerra Mundial y las bombas de
Hiroshima y Nagasaki despertaron un gran sentimiento en contra de la guerra y
con claros mensajes antibélicos.

Se merecen ser destacadas obras como Adolf ni Tsugu, obra de nuestro querido
Osamu Tezuka. En esta obra podremos encontrar 3 personajes llamados Adolf,
uno de ellos será Adolf Hitler, en el manga nos explicaran su ascendencia judía.

8
Adolf Kaufmann, de padre alemán y madre japonesa, llegara a ser importante en
el partido nazi. Por ultimo Adolf Kamil de padres judíos y alemanes, aunque nace
en Japón, íntimo amigo de la infancia de Kaufmann.

La tumba de las luciérnagas.

Adolf ni Tsugu. 3djuegos.com noescinetodoloquereluce.com

Como otra obra a destacar encontraremos la tumba de las luciérnagas. Esta

película producida por Studio Ghibli ha sido considerada como una de las
mejores y más poderosas películas sobre la guerra. Es considerada junto a El
pianista de Roman Polanski y La lista de Schindler de Steven Spielberg, como
una de las mejores películas antibelicistas de la historia.

Después de que un bombardeo aliado durante la Segunda Guerra Mundial

destruya su hogar y deje malherida a su madre, Seita, un joven muchacho, se
verá a cargo de cuidar de su hermana menor y sobrevivir.

21
3.1.13 De Trabajo
El trabajo en Japón se considera como un don y un deber, este tipo de mangas
narran normalmente la historia de un trabajador, desde sus comienzos como
aprendiz, hasta que logra, después de sudor y esfuerzo, conseguir un ascenso
a un mejor puesto de trabajo (subir en la escala laboral). Estos casi siempre son
hombres de negocios y ejecutivos, y los temas principales son la ascensión de
puestos y la competencia entre empresas. Un subgénero típico son los de
temática gastronómica, siguiendo el mismo formato, empezando como
aprendices y llegando a ser en este caso los mejores cocineros del país.

New game nos dará a conocer la historia de una becaria, Aoba suzukaze, que
llegará a Eagle jump, una empresa de videojuegos, y será en esta donde
comenzará a trabajar como diseñadora de personajes.

New game. ricedigital.co.uk y skgcl.com (respectivamente)

3.1.14 De Hobbies
Los protagonistas muestran una apasionada dedicación. A los ciudadanos
nipones les gusta bastante las historias de juegos de azar, como el mah-jongg
(parecido al dominó) y pachinko (semejante al pinball).

Yumeko Jabami, una nueva estudiante de la academia privada para millonarios

inteligentes que tienen como hobbie los juegos de apuestas, se verá motivada a
apostar. El éxtasis que le produce al ponerse en riesgo le hará participar en
apuestas pese a perder dinero o descubrir las trampas de sus oponentes.

22
 Manga y anime de Kakegurui; Protagonistas: Yumeko y Suzuki.
arbolnegroficial.com y wattpad.com (respectivamente)

3.1.15 Super deformed

Super deformed o SD se caracteriza por el diseño de los personajes, estos tienen
un cuerpo diminuto y una cabeza enorme, ésta puede medir como el cuerpo o
incluso más. Puede ser un manga completo de super deformed o puede aparecer
un personaje en un par de viñetas en modo SD para representar una escena de
humor o de alguien enamorado. Super deformed se puede confundir con chibi
(pequeño), incluso considerarse sinónimos, pero en realidad chibi es la versión
aniñada de un personaje y se busca más el aspecto kawaii (adorable), mientras
que el super deformed no tiene por qué ser tan aniñado.

Dragon ball SD y Naruto SD

pinterest.es y taringa.net
(respectivamente)

23
3.1.16 Humor amarillo
El manga, como los comics, eran todo tipo de dibujos humorísticos que servían
para hacer reír en sus comienzos. Muchas personas piensan que el humor tan
solo es humor en el país donde se hace éste, y que, por tanto, en otros países
ese humor no haría la misma gracia ya que no repercutiría como en el país de
origen. Pero hoy en día podemos hablar de humor japonés o amarillo como un
éxito internacional, destacando obras como Crayon Shin Chan y Dr.Slump.

Shin Chan y Dr.Slump. NineManga.com y zumenmagazine.blogspot.com

(respectivamente)

3.1.17 Características del género escogido

·Shônen

One piece, Naruto, Dragon ball… entre muchas otras creaciones más, serian
grandes ejemplos de este género.

Podríamos decir que el género shônen, comenzó con el anteriormente

mencionado Osamu Tezuka y su Isla del tesoro (en 1947). Al ser de los primeros
es habitual pensar en el shônen como el género original, de hecho, fue durante
un tiempo, el manga entero.

24
El shônen es difícil de definir con exactitud, ya que contiene infinidad de géneros,
como: fantasía, aventura, ciencia ficción, samuráis, romance, cocina, deportes y
un largo etc. A su vez, sus lectores son muy diversos de edad y sexo.

Fue la revista shônen jump quien consiguió redefinir el shônen, dedicando éste
más para los jóvenes, teniendo yuujo, doryoku, shouri (amistad, esfuerzo,
victoria), resumiendo así lo que contienen estas historietas, son protagonizadas
por un muchacho, con amigos, dispuesto a todo por tal de conseguir un objetivo.
No importa el que; convertirse en el rey de los piratas (One Piece), ser el líder
supremo de la aldea (Naruto), conseguir ganar un evento deportivo (Captain
Tsubasa) y un largo etc.

Los anime y manga shônen son conocidos también por ser un género con
grandes dosis de acción, con situaciones humorísticas, y protagonizado por
personajes masculinos. Suelen aparecer personajes femeninos (elemento del
género bishôjo, literalmente chicas atractivas, dirigido hacia audiencias
masculinas, o fanservice, uso injustificado de escenas de acción exageradas o
de erotismo gratuito), aunque no siempre es así. El shônen no destaca por
buscar el realismo con exactitud, pese hacer uso de entornos reales, pueden
aparecer personajes surrealistas como Goku, personaje proveniente de una raza
alienígena, llamada saiyayin.

Póster de la revista Shônen Jump. ramenparados.com

25
3.2 Estilos de dibujo
Muchas veces se juzga y cataloga de bueno o malo por la primera impresión que
se recibe. Un gran sector de la población japonesa lee mangas donde los
personajes son estéticamente lindos y atractivos, con ojos grandes y cabello en
punta, es un estereotipo que hay sobre el “estilo de dibujo manga”. Cuando un
manga no sigue esta línea tiende a ser criticado, ocurre también cuando se crean
historias que unifican géneros distanciados, ejemplo de ello serian los mangas
de género de terror, pero que los personajes de éste tienen un diseño como los
de género shôjo (manga de chicas).

Ejemplo de manga de terror con estilo shôjo, fetish. aminoapps.com y

pinterest.es (respectivamente)

26
3.2.1 Simple y Realista
El estilo de dibujo simple destaca por el carisma y la expresividad de los
personajes. Es su sencillez lo que les permite a los creadores mangaka una
mayor y más rápida realización de este tipo de mangas.

Ejemplos de manga simple, Shin Chan y Tobaku Mokushiroku Kaiji.

mangarock.com y kaijinofansub.blogspot.com (respectivamente)

Mientras que el realista es aquel que está más apegado a la realidad y realiza
escenas más detalladas. Gracias a eso, se pueden hacer escenas muy claras,
donde se aprecie con facilidad lo que sucede y así ayude a crear entornos muy
dinámicos e increíbles.

Paisaje de un pueblo japonés y panorama del planeta tierra tras un puñetazo.

De los mangas Oyasumi punpun y One punch man. aminoapps.com y reddit.com
(respectivamente)

27
3.2.2 Evolución del dibujo hasta la actualidad
Los mangas anteriores a los 90 son tratados como antiguos, y los de esa época
en adelante son nuevos o modernos.

Los mangas antiguos destacan por su simplicidad, no ponían atención a los

detalles y muchos de ellos parecían cartoons (dibujos animados), este estilo
dotaba de expresividad a los personajes y hacia que no se pareciesen entre sí.

Ninja Hattori-kun, manga publicado entre

1964 y 1966. animanga.fandom.com y
ninjahattori.fandom.com (respectivamente)

El estilo moderno en cambio, con el transcurso del tiempo y la innovación, ha

logrado que contenga más detalles y dotes de originalidad.

Tate no Yūsha no Nariagari, o en inglés The

Rising of the Shield Hero, en castellano sería
algo como “El alzar del héroe del escudo”.
Manga comenzado a publicar en 2014 y
sigue publicándose. kitnkaboodle.biz y
deviantart.com (respectivamente)

28
3.3 El lenguaje del manga
Las historias del manga, explicadas combinando narrativa y dibujo, poseen un
lenguaje propio. El manga se considera un estilo gráfico, y siempre escojas el
manga que escojas se encontrara una característica con la que reconocer que
diferentes obras son consideradas manga. La relevancia económica, cultural y
social que el manga tiene en Japón, no la tienen en ningún otro país.

El formato en el que el manga se industrializa es mediante revistas, en

publicaciones serializadas (zasshi). Ofreciendo capítulos de diez y veinte series
distintas. Estas pueden ser semanales, quincenales o mensuales. Pero
dependen bastante del género, seinen o josei, por ejemplo, necesitan
periodicidades amplias, mientras que los géneros juveniles como el shônen y
shôjo tienen un ritmo elevado de producción, entre 15 y 32 páginas cada semana
o quincena. El tamaño de estas revistas es el JIS B5 (18,2 x 25,7). La publicación
en revista, pero, tiene un problema, y es que la calidad del papel que estas tienen
es baja, ya que no son un objeto a conservar -y por ello, existen los tankôbon,
los tomos recopilatorios-, normalmente imprimidas a un solo color (negro).

Otro punto a destacar del manga es, la formación que las viñetas tienen, las
ediciones originales japonesas las lecturas se realizan de derecha a izquierda
(aunque antes, para occidentalizar la lectura del manga, se invertían los fotolitos
para la impresión) además estas viñetas están casi siempre en una posición,
formando una T entre ellas. A diferencia del cómic que suele hacer forma de X.

Comparativa entre viñetas de un cómic y un

manga. Elaboración propia.

29
4. Relevancia del manga
4.1 En Japón
El manga es el origen de los tres pilares de la industria del entretenimiento
japonés. El primer pilar es cuando un autor crea un manga que logra hacerse
muy popular, pasando al segundo pilar llevándose al cine o serie de animación
(anime), si aquí también logra una gran popularidad pasa al tercer pilar, la
industria de los videojuegos, se crearía un videojuego a partir de estos
personajes. Un mangaka de reconocido prestigio, que ha llegado a cumplir con
los tres pilares, puede llegar a cobrar entre 500 mil y un millón de euros.

Japón, es el país que más resiste la desaparición del papel, aunque se debe
decir que en los últimos años ha vivido un fuerte incremento en su sector digital.
Las series de mangas shônen, dirigidas a los varones jóvenes son las que más
venden en este mercado digital. Esta compra de tomos digitales se debe a que
por ejemplo tomos de una cierta antigüedad son difíciles de encontrar en papel,
y en cambio digitalmente, están disponibles todos y cada uno.

Algunos interpretan que el alto consumo de manga en Japón es un intento de

evasión, para escapar hacia ese mundo irreal y librarse un poco de la monotonía.
Pero no es esto realmente. El manga no solo puede ser entretenido y creativo,
también tiene una parte educativa que es realmente atractiva y útil en el
aprendizaje de los más pequeños y de incluso los más mayores. Al ser una cosa
visual y llamativa hace que cualquiera pueda aprender, por ejemplo, historia,
divirtiéndose y haciendo un proceso totalmente diferente y ameno. Se debe
destacar que no solo existe el manga sobre historia, también enseñan física,
literatura, matemáticas, religión, estadística e incluso valores morales, entre
muchísimas cosas más.

El manga hoy en día es ya parte fundamental de la sociedad japonesa, no es

extraño ver a un señor adulto, trajeado, leyendo un comic en el tren, de camino
al trabajo o a casa. Lo importante es que no se trata de una acción que genere
vergüenza ya que en Japón no existe el prejuicio de que el manga sea infantil.
Otro ejemplo de la importancia que tiene en la sociedad japonesa lo son también
los manga-kissa, una mezcla entre cafetería y biblioteca donde se pueden
alquilar unos cubículos donde poder relajarte leyendo tus mangas favoritos.
30
Se debe mencionar una cosa más sobre este tema y es que en verano de 2011
se abrió un almacén llamado Akiba Culture’s Zone. Este edificio de 6 plantas
tiene 2 dedicadas completamente al manga japonés. Con una tremenda variedad
de libros a encontrar. La tercera planta vende merchandising de camisetas y
diversos productos. La cuarta contiene exhibidores para la venta de particulares
coleccionistas (la gente exhibe productos que no quiere, con un precio para que
si lo desean lo compren). La quinta tiene un karaoke y por último la sexta es un
maid-café. Una cafetería donde las camareras van disfrazadas con atuendos de
criada entre otras cosas.

Productos que se venden de Akiba Culture’s Zone. gotokyo.com

Aunque también existe mucha influencia fuera de Japón tanta es que existen
ejemplos claros de ésta, el amerimanga es uno de ellos. El amerimanga es el
conjunto de artistas de fuera de Japón que han decidido crear historietas bajo
las influencias del manga y anime nipón, manifestando las características del
comic japonés, pero, para un público estadounidense. Aunque no tiene por qué
estar creado por estadounidenses, ya que por ejemplo algunos dibujantes de la
editorial Seven Seas Entertainment eran filipinos. Cabe destacar una pequeña

31
anécdota y es que para el comic Uncanny X-Men de Marvel Comics se contrató
al mangaka japonés Kia Asamiva.

En Francia encontramos la nouvelle manga, ésta fue iniciada por Frédéric Boilet,
combina la madurez del manga con el estilo artístico de las historietas franco-
belgas.

Sea como sea lo más importante de todo es que la llegada del manga a occidente
ha provocado que la juventud vuelva a interesarse por las historias como medio,
cosa que no sucedía desde la implantación de otros ocios como la televisión.

4.2 En España
En España se están poniendo en marcha los mangakas españoles. Está
surgiendo tan bien que las editoriales buscan a estos dibujantes españoles para
la publicación de mangas en sus respectivos países. Este tipo de manga se le
está poniendo de nombre Iberomanga, o Euromanga cuando los autores son
europeos. Muchos de estos artistas han conseguido ser populares publicando
sus historietas en internet dando así a conocer sus trabajos. Algunos ejemplos
son entre ellos Belén Ortega e Imma Ruiz Salinas, entre muchos otros más. Pero
ser mangaka gaijin (extranjero) es un gran hándicap, ya que por ejemplo en
nuestro país los consumidores de manga compran manga conocido y de cierta
calidad, y las editoriales solo apuestan por mangakas españoles sí, pero que
dibujen obras de personajes ya conocidos o dôjinshi.

Otro ejemplo del grado de aceptación que se tiene en España es la cantidad de

salones del manga que se celebran anualmente (Barcelona, Valencia, Sevilla…).
Que, ¿qué es un salón del manga? Un salón del manga era una feria típica
japonesa donde las personas aficionadas al manga podían disfrutar de su
hobbie. Estos aficionados si así lo desean, se visten de cosplay (disfraz de un
personaje que te gusta). Estas ferias eran únicamente típicas de Japón, pero se
fueron extendiendo hasta lograr alcanzar todos los continentes.

Actualmente un salón del manga es un recinto donde acudir si eres un otaku

(aficionado del manga/anime) y deseas pasar uno o varios días con la posibilidad
de ir disfrazado de uno de tus personajes favoritos, comprar merchandising como

32
figuras, ropa, posters, animes o películas y visitar exposiciones y talleres de
mangakas profesionales, dibujo, etc.

Fotos del salón del manga de Montjuic (Barcelona). Deculture.es y antena3.com

¿Pero cómo y porque llega el manga a occidente, y por ende a España? Pues
en gran parte fue gracias a Akira, este anime fue considerado uno de los más
influyentes jamás creado. Fue el pionero más destacable en presentar un anime
en occidente, en el año 1998. La historia poco predecible de éste y su ciencia
ficción convirtieron este anime en algo inolvidable. Su impacto en la época fue
tan fuerte que se puede encontrar referencias al anime en películas ya clásicas
como es The Matrix entre otras.

5. Diseño de un manga

5.1 Elaboración de la historieta

En esta parte del trabajo encontraremos el guion con el que situarnos dentro de
este capítulo piloto de shônen. A continuación, comenzaremos con la historia de
cada personaje con su respectivo diseño, y después encontraremos ya el
preámbulo con el que adentrarnos a lo que sería el manga en sí. Pero antes de
comenzar con todo esto, debemos recordar las características del género
shônen, en este caso sería comparable a creaciones conocidas de artistas como
Kohei Horikoshi con My hero academia y Akira Toriyama con Dragon ball.
Historias que se sitúan en un mundo fantástico con un protagonista principal que
anhela ser el número uno (en el primero ser el mejor héroe y en el segundo el
mejor en artes marciales).

33
En el mundo en el que nuestro protagonista vive; se produjo una guerra mundial
con armamento nuclear. Desde aquel entonces los seres vivos restantes
quedaron afectados. La humanidad se encontraría dividida en diferentes aldeas,
pueblos, villas… Separados entre sí. Se estaría comenzando a hacer uso otra
vez de tecnología con la que comunicarse, haciendo aún más rápido la vuelta a
la “normalidad”. Aunque ya nada sea igual que antes.

Todos los seres vivos e inertes fueron expuestos a la radiación. Algunos

consideraron este acontecimiento como un avance, aunque principalmente
provocase la muerte directa de muchos. El avance en cuestión fue las increíbles
singularidades que otorgó a otros, y no solo esto, también surgieron las “nuevas"
especies...

Prosigamos, pero, con las conocidas como singularidades o como es conocido

por muchos otros y con menos carácter científico, poderes. Estas extrañas
habilidades otorgadas gracias a la radiación no son para todos iguales. A cada
ser le afectó de una manera distinta y especial, puede que igual que una persona
obtuvo la singularidad de súper velocidad, a su vez exista una planta
evolucionada, consciente de sus actos y con la capacidad del habla, o tal vez no
una planta, sino un perro, aunque, y si no es ninguna de estas opciones y lo que
hizo fue revivir a una especie extinta como un tiranosaurio-rex o, ¿y si en vez de
esto lo que reviviese fuese a una persona muerta sin control sobre sí misma y
con un apetito insaciable?

Todas estas opciones son posibles y a la vez no, es un mundo tan grande el cual
le queda mucho por descubrir…

34
5.2 Diseño de los personajes
La creación de un personaje, su diseño, su físico, personalidad, atuendo, y
muchas otras características deben poder representar y dar a entender que no
es un dibujo suelto, sino alguien que vive, siente y tiene una particular forma de
ser que debe ser evidente en el dibujo. Es por eso que el diseño de un personaje
debe estar lleno de vida, evocar emociones y mostrar dinamismo.

Un buen personaje, será aquel que emocione al espectador de tal manera que
éste no piense que tan solo ve pixeles o un dibujo en papel. Se establecerá una
relación entre ese ser ficticio y la persona real que se encuentra en un cine o
navegando por una página web de internet. De esta manera el personaje logrará
vivir por siempre en la mente del espectador y el desarrollador de personajes
habrá cumplido con su tarea que es crear vida a partir de la nada.

Las figuras geométricas guardan relación con las personalidades que los
personajes transmiten. Por ejemplo, los personajes de forma cuadrada o
rectangular dan una sensación de fortaleza y seguridad en el espectador. Los de
forma circular u ovalada son generalmente inofensivos y cómicos. Por último, los
personajes de forma triangular suelen ser peligrosos y por lo general son
empleados en el diseño de los antagonistas.

Establecido a grandes rasgos la apariencia del personaje, se debe realizar un

dibujo en el que desarrollar detalles como la proporción del cuerpo y
extremidades, el cabello, las facciones y aspecto del rostro, etc.

El vestuario del personaje también será fundamental para acabar de determinar

su identidad. Éste debe tener similitud con el personaje, no puede verse
incoherente con el estilo, los colores, tonalidad y luminosidad deben armonizar.

Para acabar, existe una etapa llamada “expression sheet” (sábana de

expresiones). Es considerada una herramienta esencial con la que representar
varias expresiones del personaje. Se dibuja el rostro del personaje bajo distintas
emociones. Las expresiones representadas suelen ser alegría, sorpresa, neutral,
tristeza y rabia.

Los bocetos previos al diseño definitivo, se encuentran en el Anexo A.

35
 Diseño del primer personaje, Ajax. Elaboración propia.

Su nombre es Ajax, viene de un lejano planeta en busca de estabilidad. Es capaz

de cambiar de forma y color a su antojo.

Aunque cambie de apariencia, no cambia la herida de su ojo, porque él lo quiere

así. Para poder entenderle nos tenemos que remontar al pasado, cuando
abandonó su planeta, a causa de la revolución que había en este último. Se
encontraba en una nave espacial con un amigo. Fue éste quien le hizo perder la
visión de su ojo derecho (izquierdo para nosotros). Todo ocurrió mientras
mantenían una discusión, su compañero, todavía nervioso por los
acontecimientos acaecidos en su planeta, se puso en busca de armas,
herramientas y cualquier objeto con el que defenderse ante una posible batalla,
ya que éste tenía ganas de volver y darlo todo. Esperaba que su decisión fuese
aceptada por Ajax. Pero no le dio la respuesta que esperaba. Sosteniendo una
nihontō (katana) extraterrestre en sus manos replicó de manera agresiva con tal
ímpetu que se abalanzó lo suficiente como para rasgar en dos, el ojo de Ajax,
haciéndole perder la visión y causándole un fuerte mareo. Después de curarle y
hacerle despertar, su amigo tomó la decisión por ambos y le comunicó que lo
mejor sería separarse. No porque en aquel entonces Ajax no estuviese dispuesto

36
a salvar su planeta, si no por el sentimiento de culpabilidad que le daba ver aquel
ojo.

Desde entonces Ajax no le ha vuelto a ver. No cambia la forma de su ojo porque

quiere recordar a quien un día fue, y sigue siendo, su amigo. También le recuerda
su planeta natal, donde piensa volver cuando se vea capaz emocionalmente.

La raza de Ajax no cree en el caos como solución. Podríamos considerarles

pacifistas, ya que para ellos la violencia no te lleva a nada más que violencia. Se
debe a que las capacidades físicas que posee esta especie les hace ser semi-
inmortales.

Diseño del protagonista principal, Lun. Elaboración propia.

Luncadio Tsukui, o Lun, para abreviarle, vive en un pueblo no muy grande, donde
se vive una vida considerada normal, los más mayores realizan tareas fáciles,
los adultos trabajan por y para el pueblo y los jóvenes van a la escuela para
formarse. Nuestro protagonista tiene 17 años, y a esta edad, pasados los
exámenes de explorador, pueden irse fuera del pueblo en busca de información
para poder redactar informes, con tal de aportar experiencias del exterior para el
pueblo, ésta es también una manera con la que informar de oleadas
(aglomeraciones) de los llamados monstruos que se dirijan hacia el pueblo.

37
Pese a que recuerda convivir en su infancia con una familia numerosa, a día de
hoy su familia se reduce a pocos miembros. Ajax pasaría a formar parte de su
familia como si de una mascota o hermanito pequeño se tratase. Los otros
componentes de su grupo familiar serían sus amigos por los cuales se esfuerza
por ser mejor y dominar su singularidad.

Es un poder increíble, tiene ya una resistencia superior a la humana, pero cuando

se descontrola (pelo blanco) adquiere una fuerza imparable, aunque no es
estable ni consciente. Su singularidad se desata cuando tiene un objetivo en
mente y desea realizarlo sin importar cómo.

Diseño del antagonista, Oliver. Elaboración propia.

¿Quién es Oliver Rain? Oliver es nuestro antagonista. Presenció de pequeño la
muerte de sus padres, él no fue devorado por aquellos monstruos porque le
consideraron como un igual. Desde entonces vivió solo con sus “creaciones”.
Estas las puede crear tal y como él desee, pero en la actualidad no es capaz de
crear más que monstruos similares a los de aquel día, aunque a estos les cose
la boca en forma de M o W. No entiende porque tuvo que vivir él aquella trágica
situación y por eso decide convertirse en un monstruo sin sentimientos. No es
mala persona, las circunstancias le hicieron ser así.

38
5.3 Realización de un capítulo piloto

Como leer un manga. laricoteka.blogspot.com

En este caso, el capítulo piloto de manga, ilustrará una parte, en la cual el

protagonista se encuentra de exploración. Después de dormir en medio de una
zona desértica, conoció a un ser del que sospecharía de su bondad (Ajax).
Mientras dialogan, ven entrar en escena una oleada de monstruos, ésta estaba
mencionada en uno de los últimos informes entregados al pueblo…

39
Primera página del capítulo piloto. Elaboración propia.

40
Segunda página del capítulo piloto. Elaboración propia.

41
Última página del capítulo piloto. Elaboración propia.

42
6. Conclusiones
Después de analizarse los aspectos más importantes de la industria del manga,
se han observado características comunes en todos ellos, independientemente
del género. Cabe destacar que ésta es una industria muy profesionalizada y que
da trabajo a miles de japoneses, por lo que su interés principal reside, como en
cualquier gran empresa, en encontrar un equilibrio entre conseguir un máximo
rendimiento y un coste mínimo de producción.

En búsqueda de un público masivo, los mangakas tratan temas generales con

contenidos ligeros, aun siendo temas enrevesados logran hacerlos mucho
menos pesados. También, hacen uso de técnicas para hacer más rápida la
lectura, ejemplo de ello es que no ponen diálogos ni textos extensos. De esta
forma logran que el público muestre interés y pueda leerlos en situaciones tan
diversas como en el tren de camino al trabajo.

Además, al ser el manga de publicación periódica, buscan abaratar costes con

métodos como la especialización de cada trabajador en un tema (trabajo en
cadena), la repetición de escenas cambiando simplemente el dialogo, librándose
así de dibujar una nueva y diferente, y la simplificación de personajes, la mayoría
de ellos formados por líneas rectas y con el mínimo de curvas, debido a que de
esta manera es mucho más rápido dibujarlos.

En cuanto a la parte práctica, se han aplicado la lectura de viñetas y la posición

de éstas en formato nipón (lectura de derecha a izquierda y posición de viñetas
en forma de T). También, se han logrado implementar, tanto en la ilustración
como en la dinámica de la historia, elementos procedentes del estilo shônen y
Super Deformed.

En la ilustración de las viñetas, pueden ser distinguidos los personajes

caricaturescos con facciones arredondeadas y cuerpos desproporcionados
como los del género Super Deformed, mientras que el trasfondo de la historia,
cumple con la característica de ser un mundo imaginario en el que el protagonista
logra su objetivo, en este caso, superarse a sí mismo con tal de proteger a los
demás. Haciendo así que contenga elementos como amistad, esfuerzo y victoria
(yuujo, doryoku y shouri), fundamentales para el desarrollo del género shônen.

43
 En la actualidad, para elaborar la ilustración se hace uso de herramientas
digitales para agilizar el proceso, aunque hay quien hace uso todavía de
entintado con plumillas o pincel. Este manga ha sido formado a partir de lápices
específicos con su posterior pasada a punta fina. Para después ser procesado y
editado con medios digitales como Paint.net y Gimp. A falta de tiempo, recursos
y formatos digitales profesionales no se han podido realizar onomatopeyas y
escenas de realismo, acción y movimiento con calidad. Se debe tener en cuenta
que, para realizar un manga en Japón, pueden llegar a haber 20 dibujantes, cada
uno dedicándose plenamente a un concepto, como dibujar entornos o armas
entre otros elementos.

Escena de acción con onomatopeya del manga Boku no hero academia.

Aminoapps.com

Comparativa entre el manga y anime de Dragon ball junto a una viñeta del capítulo piloto.
mega.cl , Dragonballnewinfo.blogspot.com y elaboración propia. (respectivamente)

44
En futuras líneas de investigación, sería interesante tratar de comparar los
comics americanos con los mangas. También, se podría realizar un tomo el cual
mostrase todos los elementos del shônen, combinándose con géneros como el
romance, humor, etc. También, se podría averiguar por qué en la sociedad
occidental el manga todavía está considerado como algo infantil. Mientras que,
en Japón, éste está tan implementado en el día a día en la vida de cualquier
nipón sea de la edad que sea. Cualquier adulto puede leer manga para jóvenes
(shônen) y no sería algo de lo que avergonzarse.

En esta, nuestra sociedad, se podría dar un giro de 180 grados en lo que el

manga respecta. Este género literario, sirve tanto como para educar a los mas
pequeños a leer con dibujos, como para enseñar a los más mayores temas de
mayor transcendencia. Además, es un medio de entretenimiento muy variado,
destaca por ser accesible para leer en cualquier lugar y por su dinamismo, ya
que su lectura es muy ligera, rápida y entretenida. Si comparamos esta serie de
aspectos con una novela gráfica, se podría decir que el manga la supera.

45
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Anexos
Anexo A Bocetos de varios personajes

Primeros bocetos de Ajax. Elaboración propia.

Bocetos de Ajax. Elaboración propia.

i
Bocetos de Ajax y Lun. Elaboración propia.

Bocetos de Ajax y Sofía. Elaboración propia.

ii
 Bocetos de Sofia y Lun. Elaboración propia.

Bocetos de Sofia, Lun y un posible amigo. Elaboración propia.

iii
Bocetos de Lun y posibles amigos. Elaboración propia.

Bocetos de Oliver. Elaboración propia.

iv
 Bocetos de Oliver y otros. Elaboración propia.

Bocetos de personajes manga conocidos, Ban de Seven deadly sins

y Shiro de Deadman wonderland. Elaboración propia.