I

LITERARATURA HISPANO AMERICANA

EL ROMANTICISMO

CARACTERÍSTICAS:
Inicialmente, aparece ligado con las luchas por la independencia de América; posteriormente lucha políticamente contra el
caudillismo, oligarquías reaccionarias e Iglesia anclada en el pasado, por eso difiere del romanticismo europeo.
Da preferencia a la descripción del paisaje americano, expresando emociones libertarias, sentimientos íntimos y amorosos de
los autores; así como reafirma las costumbres y leyendas del continente americano. Además hay una búsqueda constante de la
libertad expresiva: nuevos metros, géneros y figuras literarias, copiadas de los escritores franceses.
Máximos representantes: Andrés Bello, con Alocución a la poesía, 1823, considerada la primera declaración poética de la
independencia americana; Joaquín Olmedo, llamado el Quintana americano, de filiación neoclásica y pre romántica; Esteban
Echeverría, autor de Elvira o la novia del Plata; José María Heredia, que canto el amor y la libertad de Cuba y don José
Mármol y su famosa novela Amalia.

· Andrés Bello, Venezuela, Alocución a la poesía

· Esteban Echeverría, Argentina, La cautiva
P ROMANTICISMO · Gertrudis Gómez de Avellaneda, Cuba, Amor y orgullo
O
· Manuel Acuña, México, Nocturno a Rosario
E · Carlos A. Salaverry, Perú, Cartas a un ángel
T · José Hernández, Argentina, Don Segundo Sombra
A · Domingo Faustino Sarmiento, Argentina, Civilización y
S barbarie

· José Martí, Cuba, Versos sencillos

H · Rubén Darío, Nicaragua, Prosas profanas
I · Manuel Gutiérrez Nájera, México, La
S Duquesa Job
P · Julio Herrera y Reissig, Uruguay, La torre de
A MODERNISMO las esfinges
N · José Santos Chocano, Perú, Alma América
O · José Asunción Silva, Colombia, Los maderos
A de San Juan
M · Amado Nervo, México, La amada inmóvil
E · Leopoldo Lugones, Argentina, Lunario
R sentimental
I ·
C
A * Post modernismo:
N
· Delmira Agustini, Uruguay, Los cálices vacíos
O
S · Juana de Ibarbourou, Uruguay, Raíz salvaje

· Gabriela Mistral, Chile, Desolación

DEL SIGLO · Alfonsina Storni, Argentina, Ocre

XX * Vanguardismo:
· Nicolás Guillén, Cuba, Motivos del son
· Pablo Neruda, Chile, Odas elementales
· Octavio Paz, México, Libertad bajo palabra
· Ernesto Cardenal, Nicaragua, Salmos

262
 ANDRÉS BELLO
(Caracas, 1781 – Santiago de Chile, 1865)

EL MÁS GRANDE
MARCÓ LA
EL VIRGILIO HUMANISTA
INDEPENDENCIA
INTELECTUAL AMERICANA AMERICANO AMERICANO

Alocución a la Andrés Bello cultivó diversos géneros;

Poesía sus obras completas ocupan 26
 Escrita en silvas, en volúmenes. 20 años en Londres, 35 en
Londres, 1823. Chile.
Poeta neoclásico (A la victoria de Bailén)
 Defensa de la poesía
y romántico a la vez, de cuidadosa
americana.
versificación en su silva: A la agricultura SILVA A LA AGRICULTURA
 Describe el paisaje de
de la zona tórrida. Tiene trabajos de DE LA ZONA TÓRRIDA
América.
recopilación histórica, como un juvenil  1826, elogia la vida del
 Sintetiza las luchas
resumen de la Historia de Venezuela campo; explica las ventajas
por la independencia.
(1810) y de reflexión filosófica: Filosofía de vivir en el campo
“Divina poesía/ tú de la
del entendimiento (póstuma, 1881), pero americano; es el canto de
soledad habitadora/ a
su obra de mayor relieve es: Gramática paz después de las luchas
consultar tus cantos
de la lengua castellana destinada al uso por la independencia.
enseñada/con el silencio
de los americanos (1847), considerado “¡Salve, fecunda zona,/ que al sol
de la selva umbría/ tú a
uno de los textos más importantes en la enamorado circunscribes/ el
quien la verde gruta fue
historia científica de la lengua española. vago curso, y cuanto ser se
morada, / y el eco de los
montes compañía;/ tiempo anima/ en cada vario clima/
También escribió: acariciada de su luz, concibes!
es que dejes ya la culta
Oración por todos. Tú tejes al verano su guirnalda/
Europa/ que tu nativa
Gramática española para los americanos de granadas espigas; tú la uva/
rustiquez desarma/ y
Derecho de gentes das a la hirviente Cuba;/ no de
dirijas el vuelo adonde te
Silvas americanas púrpura fruta, o roja, o gualda/
abre/el mundo de Colón su
Instituciones del Derecho Romano a tus florestas bellas/ falta
grande escena”
Oración para todos matiz alguno; y bebe en ellas…”

Escritor y político venezolano, nacido en Caracas, muerto en Santiago. Cultivó diversos géneros literarios,
desde la poesía hasta los ensayos históricos y filosóficos
Es fundamentalmente un escritor neoclásico, pero que no se pudo sustraer a la influencia del romanticismo
inglés.
Representa la independencia intelectual de América.
Su actividad más importante como estudioso la desarrolló en Chile, donde ocupó altos cargos en diversos
ministerios, una senaduría y el rectorado de la Universidad santiaguina.
Redactó el Código Civil y orientó a numerosos intelectuales del país y exiliados, como los argentinos: Juan
María Gutiérrez y Domingo Faustino Sarmiento, con quien polemizó acerca del castellano en América.
En 1851, la Real Academia Española lo designó miembro honorario.
“Silva a la agricultura de la zona tórrida, publicada en 1826, está compuesta por trescientos setenta y cuatro
versos, agrupados en siete estrofas, dedicadas a presentar a la agricultura como base de la organización
económica y social de los pueblos americanos. Del cambio histórico producido por las guerras de la
independencia que integraban la enumeración de la Alocución a esta Silva media el tránsito de una nueva época
de paz. Canta mediante una elipsis al ELsol MODERNISMO
y al clima; describe las especies vegetales con precisión científica, la
(1888-1916)
vida del campo así como en: Alocución a la Poesía canta las ventajas de la vida del campo (campo-ciudad) y
finalmente identifica a la patria con el trabajo rural. La silva se cierra con una invocación a Dios solicitando
paz para los pueblos americanos” (ANTOLOGÍA HISPANOAMERICANA.
263 EDITORIAL KAPELUZ S. A. 1982)
 EL ROMANTICISMO: PROSA

Esta escuela o corriente literaria se originó en Europa: Alemania, Inglaterra, Francia, llegó tardíamente a España, en el siglo
XVIII y por ello, en Hispanoamérica se propagó a mediados del S. XIX, resaltando la expresión idílica del paisaje, la tradición
histórica, las aspiraciones colectivas, la lucha por la libertad, la denuncia social y contra el caudillismo imperante después de
las guerras por la independencia.
Representantes:
Esteban Echeverría, José Mármol, Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, José María Heredia, Gertrudis Gómez de
Avellaneda, Manuel Acuña, Jorge Isaacs, Carlos Augusto Salaverry y Ricardo Palma Soriano
ESTEBAN ECHEVERRÍA ESPINOSA
(Buenos Aires, 1805 – Montevideo, 1851)

Es el introductor del Romanticismo en el Río de la Plata, después de vivir algún tiempo en Francia e
Inglaterra, donde tuvo contacto e influencia de los escritores románticos de esos países, retorna,
funda la Asociación de Mayo, asume la toma de conciencia de la realidad hispanoamericana,
cristaliza los nuevos moldes lingüísticos y expresivos y fascinado por la naturaleza y las
tradiciones autóctonas, crea las condiciones para el surgimiento del indigenismo posterior.

Destacó como poeta lírico con Elvira o La novia del Plata, publicada varios meses antes que El
moro expósito del Duque de Rivas, una de las primeras obras del Romanticismo español, Los
consuelos, Rimas, La cautiva, donde el paisaje de la Pampa argentina y el indio aparecen como
principales fuentes de inspiración. Como narrador publicó El matadero, cuento o ensayo filosófico, que exhala la
efervescencia libertaria contra los nuevos caudillos surgidos de la Independencia.

Sus obras tuvieron acogida por la calidad de sus imágenes, elegancia y plasticidad verbal. Se constituyó como jefe de la
primera generación romántica en Argentina, el mejor prosador que expresa en su obra el sentido de la libertad, su orientación
nativista, su popularismo, pues luchó contra la dictadura impuesta por Juan Manuel Ortiz de Rosas y reclamó un gobierno
popular.

EL MATADERO (Fragmento)

“A pesar de que la mía es historia, no la empezaré por el arca de Noé y la genealogía de sus ascendientes como acostumbraban
hacerlo los antiguos historiadores españoles de América, que deben ser nuestros prototipos… Diré solamente que los sucesos
de mi narración pasaban por los años de Cristo de 183... Estábamos, a más, en cuaresma, época en que escasea la carne en
Buenos Aires, porque la Iglesia, adoptando el precepto de Epicteto, sustine, abstine (sufre, abstente), ordena vigilia y
abstinencia a los estómagos de los fieles a causa de que la carne es pecaminosa, y, como dice el proverbio, busca a la carne. Y
como la Iglesia tiene ab initio, y por delegación directa de Dios, el imperio inmaterial sobre las conciencias y los estómagos,
que en manera alguna pertenecen al individuo, nada más justo y racional que vede lo malo.
Los abastecedores, por otra parte, buenos federales, y por lo mismo buenos católicos, sabiendo que el pueblo de Buenos Aires
atesora una docilidad singular para someterse a toda especie de mandamiento, sólo traen en días cuaresmales al matadero los
novillos necesarios para el sustento de los niños y los enfermos dispensados de la abstinencia por la bula y no con el ánimo de
que se harten algunos herejotes, que no faltan, dispuestos siempre a violar los mandamientos carnificinos de la Iglesia, y a
contaminar la sociedad con el mal ejemplo. Sucedió, pues, en aquel tiempo, una lluvia muy copiosa.”.
En estos corrales los animales apeñuscados se hunden en el lodazal, y quedan como pegados y casi sin movimiento. En la casilla,
el Juez del matadero, caudillo de los carniceros, ejerce la suma del poder en aquella pequeña república, por delegación del
Restaurador, don Juan Ortiz de Rosas, hace la recaudación del impuesto de corrales y se cobran las multas por violación de
reglamentos. Es fácil calcular el tipo de hombre que se requiere para semejante cargo. Los letreros rojos resaltan en la
casilla: “Viva la Federación”, “Viva el Restaurador y la heroica doña Encarnación Ezcurra”, “Mueran los salvajes unitarios”.

Estos letreros significativos se constituyen en símbolo de la fe política y religiosa de la gente del matadero. A la tal heroína,
difunta esposa del Restaurador, patrona muy querida de los carniceros, ya muerta, la veneraban por sus virtudes cristianas y
su federal heroísmo en la revolución contra Balcarce. En un aniversario de la memorable hazaña de la mazorca, los carniceros
festejaron con un espléndido banquete en la casilla de la heroína, concurrieron su hija y otras señoras federales, se ofreció a
los señores carniceros, en un solemne brindis su federal patrocinio, por cuyo motivo ellos la proclamaron entusiasmados
patrona del matadero, estampando su nombre en las paredes de la casilla, donde estará hasta que lo borre la mano del tiempo.

264
 JORGE ISAACS FERRER
(Cauca, Cali, 1837 – Ibagué, Colombia, 1895)

Hijo de un judío converso, llegado de Jamaica y de una madre, hija de un oficial español de la
Marina. Pasó su infancia en un ambiente rural acomodado, en la hacienda “El Paraíso”, que le
sirvió como escenario para su obra maestra María, publicada cuando Isaacs tenía 30 años de
edad, obteniendo renombre continental. No termino sus estudios de Medicina, cultivó la poesía,
ensayo y teatro, pero no alcanzó el mismo éxito en estos géneros. Dedicó su vida a la diplomacia y
luego a la política. Llegó a ser Cónsul en Chile, Gobernador del Cauca, se rebeló contra Restrepo
Uribe, tomó el poder en Medellín, pero las tropas militares lo obligaron a renunciar. Le fue
anulada su elección como diputado por el Departamento de Antioquía. Se amargó grandemente,
intentó explotar carbón en el Departamento de Magdalena, pero no tuvo éxito. Murió en la más completa pobreza e ignorado
por sus enemigos políticos, en especial por don Miguel Antonio Caro, Presidente de la República.

OBRAS:
María (novela), Fania y Camila o Alma negra (novelas inconclusas), Saulo, Tierra de Córdoba, A mis amigos y a los
comerciantes del Cauca, La revolución radical de Antioquía (poesías)

MARÍA
es por

Romántica Temática

Subjetivismo “era yo niño cuando me alejaron de la casa paterna”

Sentimentalismo “¡Ah, los que no habéis llorado de felicidad así, llorad de
desesperación, si ha pasado vuestra adolescencia, porque
así tampoco volveréis a amar ya!”
Paisajismo “antes de ponerse el sol yo había visto blanquear sobre la
falda de la montaña la casa de mis padres”
Idealismo “soñé que María entraba a renovar las flores de mi mesa”
Fatalismo “¡Pobre niña! Es exactamente el mismo mal que padeció su
madre”
Melancolía “¿te gustaría encontrar en cada carta mía que recibas, un
pedacito de las azucenas que dé?”
Pesimismo “algo oscuro como la cabellera de María y veloz como el
pensamiento cruzó por delante de nuestros ojos…`¡El ave
negra!”
Intimidad amorosa “acababa de confesar mi amor a María y su voz susurró
en mi oído: entonces yo recogeré todos los días las flores
más lindas”

MARÍA (Fragmento)

“Era yo niño aún cuando me alejaron de la casa paterna para que diera principio a mis estudios en el colegio del
doctor Lorenzo María Lleras, establecido en Bogotá hacía pocos años, y famoso en toda la República por aquel tiempo.
En la noche víspera de mi viaje, después de la velada, entró a mi cuarto una de mis hermanas, y sin decirme una sola
palabra cariñosa, porque los sollozos le embargaban la voz, cortó de mi cabeza unos cabellos: cuando salió, habían rodado por
mi cuello algunas lágrimas suyas.
Me dormí llorando y experimenté como un vago presentimiento de muchos pesares que debía sufrir después. Esos
cabellos quitados a una cabeza infantil; aquella precaución del amor contra la muerte delante de tanta vida, hicieron que
durante el sueño vagase mi alma por todos los sitios donde había pasado, sin comprenderlo, las horas más felices de mi
existencia.
A la mañana siguiente mi padre desató de mi cabeza, humedecida por tantas lágrimas, los brazos de mi madre. Mis
hermanas al decirme sus adioses las enjugaron con besos. María esperó humildemente su turno, y balbuciendo su despedida,
juntó su mejilla sonrosada a la mía, helada por la primera sensación de dolor.

265
 Pocos momentos después seguía yo a mi padre, que ocultaba el rostro a mis miradas. Las pisadas de nuestros
caballos en el sendero guijarroso ahogaban mis últimos sollozos. El rumor del Zabaletas, cuyas vegas quedaban a nuestra
derecha, se aminoraba por instantes. Dábamos ya la vuelta a una de las colinas de la vereda, en las que solían divisarse desde
la casa viajeros deseados; volví la vista hacia ella buscando uno de tantos seres queridos: María estaba bajo las enredaderas
que adornaban las ventanas del aposento de mi madre.

EL MODERNISMO 1888 - 1916

CARACTERÍSTICAS:

No es una Escuela, sino un movimiento literario, síntesis del Romanticismo, Simbolismo y Parnasianismo
franceses, pero con características propias.

Si bien es cierto que Rubén Darío no fue el iniciador del modernismo, se convirtió en el líder indiscutible en las
letras americanas. Esta figura máxima, otorgó importancia relevante al aspecto formal, especialmente a la
musicalidad de los versos, buscando nuevos metros y ritmos, cromatismo sugerente, correspondencia de
sensaciones, neologismos y arcaísmos, renovación léxica, preciosismo, exotismo, fantasía, mundonovismo como
base decorativa en la poesía sonora y grandilocuente.

Los aires renovadores del Modernismo, en el último cuarto de siglo XIX, significaron el primer logro colectivo
de categoría universal alcanzado por las letras hispanoamericanas. Por añadidura, removieron completamente
toda la literatura hispánica.

El Modernismo se propuso: liberar a la poesía de las formas tradicionales que se habían vuelto anquilosadas y
encaminarse a la búsqueda de la belleza, tallada en lo sensorial, la luz el color. Se estaba a un paso de concebir
el arte por el arte.

Pone de moda otra vez formas métricas de la poesía de la Edad de Oro Española: los versos alejandrinos, los
eneasílabos, los versos de 16 sílabas, el encabalgamiento de los versos.
Tuvo como símbolo al cisne, es un movimiento cosmopolita, destaca el exotismo oriental.

Precursores: José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera, José Asunción Silva, Julián Del Casal.
Representantes: Rubén Darío, Salvador Díaz Mirón, Leopoldo Lugones, Amado Nervo, José Santos Chocano,
etc.

“La masificación fue desvirtuando el Modernismo, por la fiebre imitativa que atacó a los poetas sin talento:
reproducen formas, sonidos, la magia del Oriente, la sensualidad armoniosa del cisne y la magnificencia del azul”

“Los modernistas concebían la creación poética como una actividad autónoma, en consonancia con las vanguardias
europeas, reacciona con exuberante imaginación y profundo sentido estético contra la vulgaridad y el prosaísmo
burgueses de la segunda mitad del siglo XIX. En el último tercio se fue gestando la nueva sensibilidad que,
inspirada en el Simbolismo y el Parnasianismo franceses rechazaba tanto de academicismo clasicista y
adocenado como la grandilocuencia romántica, o lo que consideraban excesiva vulgaridad del realismo. Haciendo
gala uso, pues, de todo el caudal de técnicas e imágenes proporcionado por la tradición europea y por su propia
mitología, los nuevos autores procedieron a realizar una radical renovación de los diversos ámbitos del lenguaje
poético, tanto en lo que se refiere a los aspectos formales como al tratamiento conceptual de la palabra”
(Literatura Hispanoamericana, Consultor Interactivo, 2010).

266
 JOSÉ JULIÁN MARTÍ
El Apóstol de la Independencia Cubana
La Habana (Cuba) (1853 – 1895)

Fue una de las figuras titánicas de la independencia americana, logrando fama como educador, gracias a su
maestro Rafael María Mendive, quien sembró las semillas de una vocación que nunca cesaría de crecer. Fue
orador, hombre de acción, periodista y mártir de la causa de la libertad. También es el precursor del
Modernismo ante todo, por su ruptura con los obstáculos de la tradición y por preparar el terreno para la
liberación literaria.
Encarcelado dos veces, fue desterrado por sus ideas revolucionarias y el ansia desmedida de libertad, por eso
publicó La edad de oro, publicación mensual de recreo e instrucción dedicada a los niños de América, fundó el
partido revolucionario, 1892.
Político y escritor cubano, máximo símbolo de las aspiraciones cubanas de independencia y destacado
representante de la literatura hispanoamericana. Es un prócer de la independencia de su país.
Hijo de padres españoles. A los 16 años fundó la revista Patria Libre, fue apresado y condenado a trabajos
forzados por su apoyo a los independentistas cubanos
En 1871, fue deportado a España, publicó El presidio político en Cuba, En la Universidad de Zaragoza, se licenció
en Derecho, Filosofía y Letras en 1874. Decepcionado ante la actitud de los liberales españoles respecto de la
causa cubana, se trasladó a Francia, México (donde en 1877 contrajo matrimonio con Carmen Zayas) y
Guatemala, país este último en el que por un tiempo impartió clases universitarias. Fundó el Partido
Revolucionario Cubano (PRC) y el órgano de expresión de éste, Patria. Ese mismo año fue elegido principal
dirigente del PRC y en 1894 encabezó a un grupo de revolucionarios armados que pretendían invadir Cuba, acción
que acabó siendo interceptada en Florida, por lo que hubo de permanecer en Estados Unidos. El 19 de mayo de
1895 murió en la batalla de Boca de Dos Ríos, luchando por la libertad de su patria.

OBRAS
LÍRICAS
Ø Ismaelillo (1882), Nueva York, dedicada a su hijo. Escrita en versos de arte menor.
Ø Versos Sencillos (1891), escrito en primera persona la mayoría de los poemas. En cuartetos y octosílabos.
Ø Versos libres, publicados póstumamente (1913). Poemas casi sin rima
Ø Amistad funesta, novela publicada en el diario quincenal de Nueva York
Ø Abdalá, Amor con amor se paga, Adúltera, dramas

Ø El presidio político en Cuba, La República Española ante la Revolución Cubana, Bases del Partido
Revolucionario Cubano, Manifiesto de Montecristi, Nuestra América, ensayos.

Versos sencillos: los rayos de lumbre pura

I de la divina belleza”.
“Yo soy un hombre sincero
de donde crece la palma, IX
y antes de morirme, quiero “Quiero a la sombra de un ala
echar mis versos del alma. contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
Yo vengo de todas partes. la que se murió de amor.
y hacia todas partes voy,
arte soy entre las artes, Eran de lirios los ramos,
en los montes, monte soy. Y las orlas de reseda
Y de jazmín: la enterramos
Yo sé los nombres extraños En una caja de seda.
de las yerbas y las flores,
y de mortales engaños, ...Ella dio al desmemoriado
y de sublimes dolores. una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
Yo he visto en la noche oscura ella se murió de amor.”
llover sobre mi cabeza

267
 XXXIX a un mal gobierno, sin trabajar para que el gobierno sea
bueno, no es un hombre honrado.
“Cultivo una rosa blanca, Un hombre que se conforma con obedecer a leyes
en junio como en enero, injustas, y permite que pisen el país en que nació los
para el amigo sincero hombres que se lo maltratan, no es un hombre honrado. El
que me da su mano franca. niño, desde que puede pensar, debe pensar en todo lo que
ve, debe padecer por todos los que no pueden vivir con
Y para el cruel que me arranca honradez, debe trabajar porque puedan ser honrados
el corazón con que vivo, todos los hombres, y debe ser un hombre honrado. El niño
cardo ni oruga cultivo: que no piensa en lo que sucede a su alrededor, y se
cultivo la rosa blanca”. contenta con vivir, sin saber si vive honradamente, es
como un hombre que vive del trabajo de un bribón, y está
Tres héroes en camino de ser bribón.
(La Edad de Oro. Julio de 1889) Hay hombres que son peores que las bestias, porque las
Cuentan que un viajero llegó un día a Caracas al bestias necesitan ser libres para vivir dichosas: el
anochecer, y sin sacudirse el polvo del camino, no elefante no quiere tener hijos cuando vive preso: la llama
preguntó dónde se comía ni se dormía, sino cómo se iba del Perú se echa en la tierra y se muere, cuando el indio le
adonde estaba la estatua de Bolívar. Y cuentan que el habla con rudeza, o le pone más carga de la que puede
viajero, solo con los árboles altos y olorosos de la plaza, soportar. El hombre debe ser, por lo menos, tan decoroso
lloraba frente a la estatua, que parecía que se movía, como el elefante y como la llama. En América se vivía
como un padre cuando se le acerca un hijo. El viajero hizo antes de la libertad como la llama que tiene mucha carga
bien, porque todos los americanos deben querer a Bolívar encima. Era necesario quitarse la carga, o morir. Hay
como a un padre. A Bolívar, y a todos los que pelearon hombres que viven contentos aunque vivan sin decoro. Hay
como él porque la América fuese del hombre americano. A otros que padecen como en agonía cuando ven que los
todos: al héroe famoso, y al último soldado, que es un hombres viven sin decoro a su alrededor.
héroe desconocido. Hasta hermosos de cuerpo se vuelven
los hombres que pelean por ver libre a su patria.
Libertad es el derecho que todo hombre tiene a ser
honrado, y a pensar y a hablar sin hipocresía. En América
no se podía ser honrado, ni pensar, ni hablar. Un hombre
que oculta lo que piensa, o no se atreve a decir lo que
piensa, no es un hombre honrado. Un hombre que obedece

. RUBÉN DARIO
FÉLIX RUBÉN GARCÍA SARMIENTO
Nicaragua (1867-1916)

Se le conoce como “El poeta niño.” Considerado el más grande innovador de la expresión lírica
después de Góngora. El período en que realizó su obra literaria (1888-1916) coincide con el apogeo
y la declinación del Modernismo.
Su poesía refleja un refinamiento y belleza espiritual únicos Su propósito: huir de la vulgaridad y
construir un mundo de fantasía, habitado por cisnes, princesas y personajes mitológicos. Crea un
lenguaje lleno de imágenes sensoriales, en especial de luz, música y color para lograr una armonía
interna ideal, como él mismo dice: “hecha de adornos y de sonidos, de brillantes y de colores”.
Inició su carrera literaria en Chile. : Abrojos, 1887, y Canto épico a las glorias de Chile, 1888, año
en que publicó Azul, obra con reminiscencias románticas sobre la exaltación del amor y su
correspondencia armónica con la naturaleza y el cosmos. Dividida en cuatro partes: Primaveral,
donde pone énfasis en el carácter sagrado del erotismo, en la línea del Cantar de los Cantares;
Estival gira en torno al amor como instinto; en Autumnal, el amor aparece ligado a la nostalgia o
dolor por la ausencia del ser amado; en Invernal, el amor se revela mundano y moderno, capaz de
desafiar las diferencias de climas y estaciones, ya que los amantes se refugian en "lechos
abrigados... cubiertos de pieles de Astrakán". Por este libro, Rubén Darío es considerado el
creador del Modernismo; escritores como Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Machado,
Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig lo reconocieron como iniciador de una nueva época en
la poesía en lengua española.
266
 MARCHA TRIUNFAL
“¡Ya viene el cortejo!
¡Ya viene el cortejo! ya se oyen los claros clarines
La espada se anuncia con vivo reflejo;
Ya viene oro y hierro, el cortejo de los paladines…

Los claros clarines de pronto levantan sus sones,

Su canto sonoro,
Su cálido coro,
Que envuelve en un trueno de oro
La angustia soberbia de los pabellones
El dice la lucha, la herida venganza,
Las ásperas crines,
Los rudos penachos, la pica, la lanza,
La sangre que riega de heroicos carmines
La tierra
Los negros mastines
Que azuza la muerte, que rige la guerra…”

Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento. Considerado el principal exponente y representante
del modernismo.
“El príncipe de los poetas americanos”
Después de la imitación de Baudelaire, de parnasianos y simbolistas, Rubén Darío robustece la Revolución
Modernista, aguzó su sensibilidad para encarecer la metáfora, experimentó la opulencia del cromatismo, buscó
la musicalidad inefable, desbocó su exquisita imaginación, apeló al estilo primoroso y señorial y elevó sus temas
al espíritu cosmopolita. Cultivó una geografía exótica; así pudo alejarse de lo trillado y vulgar.
En la versificación: introduce el verso alejandrino en el soneto. En la temática: adoptó lo mitológico (ninfas,
centauros, diosas, duendes, el paisajismo americanista, la exaltación de etnias; y se preocupó cristianamente
por la fatalidad y la muerte.

OBRAS
Ø Abrojos y Rimas (1887)
Ø Azul (1888) Libro que apertura el derrotero del Modernismo
Ø Prosas profanas (1896), la obra cumbre del Modernismo
Ø Cantos de vida y esperanza, (1905), ligado, contiene la mejor poesía de Rubén Darío.
Ø El canto errante (1907)
Ø Poema del otoño y otros poemas (1910)
Ø Canto a la Argentina y otros poemas (1914)
Ø Los raros
Ø Castelar, Tierras solares, Peregrinaciones
Ø
Cantos de vida y esperanza

Libro más allegado al espíritu hispánico; y al que pertenecen: “Yo soy aquél que ayer nomás decía el verso azul y la canción
profana…” y el poema “Lo fatal”: “Dichoso el árbol que es apenas sensitivo…”Este poemario está considerado como la obra más
reflexiva y comprometida con los ideales del continente americano.

267
 Estival Sonatina

“La tigre de Bengala, “La princesa está triste… ¿qué tendrá la princesa?
con su lustrosa piel manchada a trechos Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
está alegre y gentil, está de gala. que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
Salta de los repechos está mudo el teclado de su clave sonoro;
de un ribazo al tupido y en un vaso olvidado se desmaya una flor.
carrizal de un bambú; luego a la roca El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
que se yergue a la entrada de su gruta. Parlanchina, la dueña dice cosas banales
Allí lanza un rugido, y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
se agita como loca la princesa no ríe, la princesa no siente;
y eriza de placer su piel hirsuta.” (Azul) la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión….”.
(Prosas Profanas)
Canción de otoño en primavera

“Juventud, divino tesoro, SINFONÍA EN GRIS

¡ya te vas para no volver! El mar, como un vasto cristal azogado,
Cuando quiero llorar no lloro refleja la lámina de un cielo de zinc;
y a veces lloro sin querer… lejanas bandadas de pájaros manchan,
Plural ha sido la celeste el fondo bruñido de pálido gris.
historia de mi corazón.
Era una dulce niña, en este El solo como un vidrio redondo y opaco,
mundo de duelo y aflicción…”. con paso de enfermo camina al cenit;
el viento marino descansa en la sombre,
(Cantos de vida y esperanza) teniendo de almohada su negro clarín.

Las ondas que mueven su vientre de plomo

LO FATAL debajo del muelle parecen gemir.
Sentado en un cable, fumando su pipa,
“Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, está un marinero pensando en las playas
y más la piedra dura, porque esa ya no siente, de un vago, lejano, brumoso país.
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente. Es viejo ese lobo. Tostaron su cara
los rayos de fuego del sol del Brasil;
Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, los recios tifones del mar de la China
y el temor de haber sido y un futuro terror… le han visto bebiendo su frasco de gin.
y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por La espuma impregnada de yodo y salitre
lo que no conocemos y apenas sospechamos a tiempo conoce su roja nariz,
sus crespos cabellos, sus bíceps de atleta,
y la carne que tienta con sus frescos racimos, su gorra de lona, su blusa de dril.
y la tumba que aguarda con sus fúnebre ramos,
¡y no saber a dónde vamos, (Prosas profanas)
ni de dónde venimos!”
(Cantos de vida y esperanza)

268
POETAS DEL
SIGLO XX

269
 ALFONSINA STORNI
(Suiza, 1892-Buenos Aires, 1938),

LA CARICIA PERDIDA
Nacida en Sala Capriasca (Suiza), a muy
temprana edad se trasladó con su “Se me va de los dedos la caricia sin causa
se me va de los dedos… en el viento, al pasar,
familia a la Argentina. Fue maestra de la
la caricia que vaga sin destino, ni objeto,
Escuela Normal, profesora de arte
la caricia perdida ¿Quién la recogerá?.
dramático y colaboró con varios grupos
de teatro juvenil. Sin embargo, sus Pude amar esta noche con piedad infinita.
obras más conocidas son sus libros de Pude amar al primero que acertara al llegar.
poesía. Comenzó su carrera literaria en Nadie llega, Están solos los floridos
1916 con La inquietud del rosal , que senderos
recoge las sugestiones intimistas y La caricia perdida, rodará..., rodará.
sentimentales de un nuevo romanticismo, Si el viento te llama esta noche, viajero,
Si estremeces las ramas un dulce suspirar,
desprendiéndose de la poderosa
Si te oprime los dedos una mano pequeña
influencia del Modernismo. En esta línea
Que te toma y te deja, que te logra y se va.
publicó El dulce daño (1918),
Irremediablemente (1919), Languidez Si no ves esa mano, ni la boca que besa,
(1920) y Ocre (1925), obra de su Si es el aire quien teje la ilusión de llamar
madurez poética Oh viajero, que tienes como el cielo los ojos,
En el viento fundida, ¿me reconocerás?”
OTRAS OBRAS:

Poemas de amor,

Mundo de siete pozos,

Mascarilla y trébol.

El amo del mundo

Cimbelina, Polixena y la cocinerita

Sus viajes a Europa en 1930 y 1934 influyeron en un cambio de rumbo poético, que se refleja en
sus libros de madurez, los más logrados, donde la experiencia amorosa se torna confidencia
dramática, reflexión sobre la condición femenina y una audaz, para la época, sinceridad erótica:
"Mundo de siete pozos" (1934) y "Mascarilla y trébol" (1938). Formalmente, su expresión se hace
más libre y se evade de los anteriores moldes del Clasicismo. Aquejada de cáncer, se suicidó en Mar
del Plata, después de escribir su último poema titulado Voy a dormir.

270
 “Las lenguas de diamante”, “Raíz salvaje”, “Romances del destino”, “La rosa de los vientos”, “Perdida”, “El cántaro fresco”,
etc. JUANA DE IBARBOUROU
(Melo, Cerro Largo, 1895- Montevideo,1979)
El nombre real de la poetisa uruguaya era Juana Fernández Morales. Conocida como “Juana de América”.
Su poesía es autocomplaciente, destaca la belleza femenina y la juventud, en Las lenguas de diamante
(1919), figuran sus experiencias amorosas, de estilo modernista; La rosa de los vientos (1930), serena
su voz, indaga en la profundidad de las cosas; El cántaro fresco (1920), le procura una gran popularidad
y tuvo repercusión internacional. La originalidad de su estilo consistió en unir al rico cromatismo e
imágenes modernistas un sentido optimista de la vida, pero con un lenguaje sencillo, sin complejidades
conceptuales, que redunda en una expresividad fresca y natural. A partir de entonces publicaría más de
treinta libros, la mayoría de los cuales fueron colecciones de poesía, aunque escribió también unas
memorias, Chico Carlo (1944), libro para niños.

Ibarbourou alcanzó su gran éxito con sus primeras obras, en las que se incluían sencillos poemas de
ritmos contagiosos, que celebraban el amor y la naturaleza. Su amplia popularidad la hizo merecedora del
sobrenombre de Juana de América, al que ella contribuyó declarándose “hija de la naturaleza”.

Mientras que sus primeras obras estaban marcadas por una sana sensualidad, los últimos libros de
poemas pierden el tono festivo para adentrarse en temas universales y circunspectos, como la brevedad
de la vida, la soledad o la muerte. Entre éstos se encuentran: Estampas de la Biblia (1935) y Perdida
(1950), en los que muestra una sólida madurez y un carácter reflexivo. En Azor (1953), Oro y Tormenta
(1956) y La pasajera (1967), la poesía se hace más apesadumbrada y en ella se percibe la actitud de su
autora a la hora de enfrentarse a la vejez y a la enfermedad

COMO LA PRIMAVERA
“Como un ala negra tendí mis cabellos
sobre tus rodillas./ cerrando los ojos su olor aspiraste
Diciéndome luego:/ -¿Duermes sobre piedras cubiertas de musgos?
¿Con ramas de sauce te atas las trenzas?
¿Tu almohada es de trébol?¿Las tienes tan negras
porque acaso en ellas exprimiste un zumo
retinto y espeso de moras silvestres?
¡Qué fresca y extraña fragancia te envuelve!
Hueles a arroyuelos, a tierra y a selvas.
¿Qué perfume usas? Y riendo te dije:
-¡Ninguno, ninguno!
Te amo y soy joven, huelo a primavera.
Este olor que sientes es de carne firme,
de mejillas claras y de sangre nueva.
¡Te quiero y soy joven, por eso es que tengo
las mismas fragancias de la primavera!...”.

271
 GABRIELA MISTRAL
(Vicuña, 1889- Nueva York, 1957)

ÚNICA MUJER
GANADORA DEL
LUICILA GODOY PREMIO NOBEL DE
LITERATURA EN
ALCAYAGA HISPANOAMERICA

OBRAS Su poesía es dulce y tierna, sus

v Desolación temas preferidos son el amor, los
v Ternura niños, pobreza, soledad y el
v Sonetos de la nacionalismo.
muerte Poetisa, maestra y diplomática
v Ronda de niños chilena, que con su seudónimo
v Tala literario quiso demostrar su
v Lagar admiración por los poetas: Gabriele
v Canciones de cuna D’Annunzio, italiano y Fréderic
v Poema de Chile Mistral, francés.
Gabriela Mistral, mostró una
SUS TEMAS: temprana vocación por el magisterio,
El desvalido, el que sufre, la fue Directora de varios liceos,
muerte (Cristo crucificado, destacada educadora y cooperó en
Niño descalzo y pobre, México con la reforma educacional
Indígena desposeído, Joven
desarrollada por el escritor, don
amante suicida)
José Vasconcelos.
El amado, la maternidad, la
infancia (al que dedica Sus poemas escritos para niños se
En 1945, se convirtió en la
oraciones, sacrificio). recitan y cantan en muy diversos
primera escritora
(La naturaleza, el países. Su fama como poetisa (aunque
latinoamericana en recibir el
americanismo, la cordillera ella prefería llamarse “poeta”)
Premio Nobel de Literatura.
andina, el trópico, el maíz, comenzó en 1914 luego de haber sido
Posteriormente, en 1951, se le
las costumbres criollas premiada en los Juegos Florales de
concedió el Premio Nacional de
etc.) Santiago por sus Sonetos de la
Literatura de su país.
En Desolación funde el muerte, inspirados en el suicidio de
Ternura, 1924, acrecienta la
recuerdo de dos su gran amor, el joven argentino
fama de la poetisa y ello
enamoramientos, con fin Romelio Ureta, quien también
determina el otorgamiento del
trágico; se le considera escribía poemas y los firmaba con el
Nobel de Literatura. Premio
una de las cumbres de la seudónimo Claudio de Alas.
criticado por su compatriota
poesía amorosa
Vicente Huidobro; sin embargo,
hispanoamericana, a pesar Dos hechos trágicos le afectaron
la Academia sueca advierte que
de sus lastres de mucho: el suicidio de Romelio Ureta,
el premio fue para una poesía
convencionalismos su único amor y su sobrino Juan
humana, cristiana y
formales. Miguel, a quien adoptó y llamaba Cri
complaciente.
Cri.

272
 EL RUEGO
LOS SONETOS DE LA MUERTE
“Señor, tú sabes como, con encendido brío,
por los seres extraños mi palabra te invoca I
vengo ahora a pedirte por uno que era mío. “Del nicho helado en que los hombres te pusieron,
mi vaso de frescura, el panal de mi boca. te bajaré a la tierra humilde y soleada.
Que he de dormirme en ella los hombres no supieron,
Cal de mis huesos, dulce razón de la jornada, y que hemos de soñar sobre la misma almohada.
gorjeo de mi oído, ceñidor de mi veste.
me cuidó hasta de aquellos en que no puse nada Te acostaré en la tierra soleada con una
¡no tengas ojos torvos si te pido por éste!...”. dulcedumbre de madre para el hijo dormido,
y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna
Te digo que era bueno, te digo que tenía al recibir tu cuerpo de niño adolorido.
el corazón entero a flor de pecho, que era
suave de índole, franco como la luz del día, Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas,
henchido de milagro como la primavera. y en la azulada y leve polvareda de luna,
los despojos livianos irán quedando presos.
Aquí me estoy, Señor, con la cara caída
sobre el polvo, parlándote un crepúsculo entero, Me alejaré cantando mis venganzas hermosas,
a todos los crepúsculos a que alcance la vida, ¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna
si tardas en decirme la palabra que espero…” bajará a disputarme tu puñado de huesos”.
(Desolación) ( Desolación)

EL VANGUARDISMO

VANGUARDISMO

 Camaguey 1902 – 1989.

 El mejor exponente de la poesía afro
VIDA americana.
 Utiliza fonética de negros.
NICOLÁS GUILLÉN  Motivos del son
 Sóngoro Cosongo
OBRA  El son entero
 ¿Puedes?

Parral 1904 – 1971.

Fue Cónsul en Europa.
VIDA Premio Nobel 1971.
Fue comunista.
PABLO NERUDA
Veinte poemas de amor y
una canción desesperada
OBRA Canto General
Crepusculario

273
 VIDA 1914 – 1998.
Premio Cervantes (1981)..
Premio Nóbel (1990).
Fue Cónsul en la India.
OCTAVIO PAZ Fundó las revistas “Taller”,
“Plural”, etc.

Libertad bajo palabra

OBRA El laberinto de la soledad
El arco y la lira
Cuadrivio

Granada-Nicaragua
VIDA
Sacerdote, poeta, revolucionario

Salmos
ERNESTO CARDENAL Hora O
OBRA Oración por Marilyn Monroe
Vida en el amor
El estrecho dudoso
El Oráculo sobre Managua
Canto Nacional

CARACTERÍSTICAS DEL VANGUARDISMO:

Se originó en Europa. La actitud innovadora y la absoluta libertad creativa presiden a esta corriente.
-Rindió culto a la novedad y la sonrisa
-Renovó completamente la metáfora
-Alteró las reglas de la gramática
-Utilizó un verso absolutamente libre
-Transmitió sensaciones, no argumentos.
-Introdujo en sus poemas elementos de los tiempos modernos y el desarrollo tecnológico.
Representantes: Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Octavio Paz, Ernesto Cardenal, etc.

PABLO NERUDA
(Parral, Chile,1904 -1973)

Su nombre primigenio fue Ricardo Neftalí Eliacer Reyes Basoalto.

Finalmente adoptó su seudónimo como nombre civil propio. Premio Nobel
de Literatura en 1971. Fue surrealista y expresionista. Es el poeta
contemporáneo que más ha influenciado en los jóvenes poetas.
Su obra tiene dos aspectos bien marcados: poesía amorosa inicial y poesía
sociopolítica posterior.
Era hijo de un ferroviario, conoció la magnífica geografía chilena
acompañando a su padre en esos viajes; su madre fue maestra de escuela.
Huérfano de madre al poco tiempo de nacer, su familia se trasladó a la
ciudad de Temuco. De 1910 a 1920 realizó estudios en el Liceo de
Hombres y se dedicó a escribir poesía en diversos diarios y revistas. Fue
en 1920 cuando comenzaría a utilizar el seudónimo con el que pasaría a la
posteridad. La gran escritora chilena Gabriela Mistral, que en aquella
época dirigía el vecino Liceo de Niñas, lo inició en el conocimiento de los
novelistas rusos, que el poeta admiró toda su vida. En 1921 se trasladó a
Santiago para estudiar Pedagogía francesa en la Universidad de Chile; sin embargo, abandonó los estudios poco después.

En reconocimiento a su valor literario fue incorporado al cuerpo consular chileno y, entre 1927 y 1944, representó a
su nación en diversos países de Asia y Latinoamérica, y en España. De ideas políticas izquierdistas, fue miembro del Partido

195
Comunista Chileno y Senador entre 1945 y 1948. Fue nombrado embajador en Francia, cargo que desempeñó durante 1971 y
1972. Un año después, gravemente enfermo, regresó a Chile.

Neruda ganó numerosos premios a lo largo de su vida; los más importantes fueron: el Premio Nacional de Literatura,
que recibió en 1945; el Premio Lenin de La Paz, en 1953, y el Premio Nobel de Literatura, en 1971. Poeta de enorme
imaginación, fue romántico en sus comienzos, para unirse posteriormente al Surrealismo y derivar, finalmente, hacia el
Realismo, sustituyendo la estructura tradicional de la poesía por unas formas expresivas más asequibles. Su influencia sobre
los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación internacional supera los límites de la lengua.

OBRAS:
Crepusculario, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Residencia en la tierra, Odas elementales, Cien
sonetos de amor, Memorial de Isla Negra, España en el corazón, Los versos del capitán, El hondero entusiasta, El
habitante y su esperanza, Las uvas y el viento, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta (teatro), La espada encendida,
Estravagario, Canción de gesta, Incitación al Nixonicidio, Alabanza a la revolución chilena.

En prosa escribió sus libros de memorias, que son póstumos: Confieso que he vivido, Para nacer he nacido.

POEMA XX CANTO GENERAL

"Puedo escribir los versos más tristes esta noche. “Sube a nacer conmigo, hermano…
escribir, por ejemplo:”la noche está estrellada, dame la mano desde la profunda
y tiritan, azules, los astros a lo lejos”. zona de tu dolor diseminado.
el viento de la noche gira en el cielo y canta. no volverá del fondo de las rocas.
No volverás del tiempo subterráneo.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche. No volverá tu voz endurecida.
yo la quise, y a veces ella también me quiso. No volverán tus ojos taladrados.
en las noches como ésta la tuve entre mis brazos. mírame desde el fondo de la tierra,
la besé tantas veces bajo el cielo infinito. labrador, tejedor, pastor callado…
Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta…
Ella me quiso, a veces yo también la quería. acudid a mis venas y a mi boca…
cómo no haber amado su grandes ojos fijos. hablad por mis palabras y mi sangre…”.
puedo escribir los versos más tristes esta noche.
pensar que no la tengo. sentir que la he perdido. POEMA XV

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella. “Me gusta cuando callas porque
y el verso cae al alma como al pasto el rocío. estás como ausente
qué importa que mi amor no pudiera guardarla. Y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca
la noche está estrellada y ella no está conmigo". Parece que los ojos se te hubieran volado
Y parece que un beso te cerrara la boca.”

LA PALABRA

…Todo lo que usted quiera, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan… Me prosterno ante ellas… Las
amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito… Amo tanto las palabras… Las inesperadas… Las que glotonamente se
esperan, se acechan, hasta que de pronto caen… Vocablos amados… Brillan como piedras de colores, saltan como platinados
peces, son espuma, hilo, metal, rocío… Persigo algunas palabras… Son tan hermosas que las quiero poner todas en mi poema…
Las agarro al vuelo, cuando van zumbando, y las atrapo, las limpios, las pelo, me preparo frente al plato, las siento cristalinas,
vibrantes, ebúrneas, vegetales, aceitosas, como frutas, como algas, como ágatas, como aceitunas… Y entonces las revuelvo, las
agito, me las bebo, me las zampo, las trituro, las emperejilo, las liberto… Las dejo como estalactitas en mi poema, como
pedacitos de madera bruñida, como carbón, como restos de naufragio, regalos de la ola… Todo está en la palabra… Una idea
entera se cambia porque una palabra se trasladó de sitio, o porque otra se sentía como una reinita adentro de una frase que
no la esperaba y que le obedeció… Tienen sombra, transparencia, peso, plumas, pelos, tienen de todo lo que se les fue
agregando de tanto rodar por el río, de tanto trasmigrar de patria, de tanto ser raíces… Sus antiquísimas y recientísimas…
Viven en el féretro escondido y en la flor apenas comenzada… Que buen idioma el mío, qué buena lengua heredamos de los
conquistadores torvos… Éstos andaban a zancadas por las tremendas cordilleras, los las Américas encrespadas, buscando
patatas, butifarras, frijolitos, tabaco negro, oro, maíz, huevos fritos, con aquel apetito voraz que nunca más se ha visto en el
mundo… Todo se lo tragaban, con religiones, pirámides, tribus, idolatrías iguales a las que ellos tenían en sus grandes bolsas…
Por donde pasaban quedaba arrasada la tierra… Pero a los bárbaros se les caían de las botas, de las barbas, de los yelmos, de
las herraduras, como piedrecitas, las palabras luminosas que se quedaron aquí resplandecientes… el idioma. Salimos perdiendo

196
… Salimos ganando… Se llevaron el oro y nos dejaron el oro… Se lo llevaron todo y nos dejaron todo… Nos dejaron las
palabras”
(Confieso que he vivido)

NICOLÁS GUILLÉN
(Camagüey, 1902-Cuba, 1989)

La familia era pobre, los estudios primarios los realizó en su tierra natal,
aprendió el oficio de tipógrafo y trabajó en el periódico que dirigía su padre.
Bachiller en 1920, abandonó estudios de Derecho, por motivos económicos. Desde
su juventud participó intensamente en la vida cultural y política cubana, lo que le
costó el exilio en varias ocasiones. Ingresó en el Partido Comunista de Cuba en
1937, y luchó en el lado republicano durante la Guerra Civil Española. Tras el
triunfo de la Revolución Cubana, en 1959, desempeñó cargos y misiones
diplomáticas de relieve.

Su poesía se caracteriza por incorporar la musicalidad y el ritmo propios de la

raza negra a la poesía hispanoamericana, siendo su mayor representante. Es un
poeta auténticamente popular, al que se considera un genuino representante de la
poesía negra de su país y de la literatura caribeña.

Inició su producción literaria en el ámbito del Posmodernismo y la afianzó en el

de las experiencias vanguardistas de la década de 1920, en cuyo contexto se
convirtió pronto en el representante más destacado de la poesía negra o
afroantillana. Sin renunciar a otras posibilidades, en Motivos del son (1930), Sóngoro cosongo (1931), Poemas mulatos (1931),
West Indies Ltd. (1934) y poemas dispersos en libros posteriores, usó todos los recursos característicos de esa poesía con
la voluntad de lograr una expresión auténtica para una cultura mulata, la propia de un país mulato como él mismo manifestó
“una preocupación social que se fue acentuando con el paso de los años”.

OTRAS OBRAS:
El son entero, España, poema en cuatro angustias y una esperanza, Canto para soldados y sones para turistas, El gran
zoo, Tengo, Por el mar de las Antillas anda un barco de papel, España, La paloma del vuelo popular, Poemas de amor
SÓNGORO COSONGO

“¡Yambambó, yambambé!
Repica el congo solongo,
repica el negro bien negro;
congo solongo del songo,
baila yambó sobre un pie.

Mamatomba,
serembé, cuserembá,
serembé cuserembá.
El negro canta y se ajuma,
el negro se ajuma y canta,
el negro canta y se va.
Acumeme serembó

aé,
yambó,
aé.
Tamba, tamba, tamba, tamba,
tamba del negro que tumba;
tumba del negro, caramba,
caramba, qque el negro tumba:
¡yamba, yambó, yabambé!

197
 OCTAVIO PAZ
(Mixcoac, 1914-México, 1998)

Ensayista y poeta mexicano, uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos, escritor
fecundo. Su obra abarca varios géneros, entre los que sobresalen textos poéticos, ensayos y
traducciones. Colaboró activa y constantemente en el impulso de la cultura a través de la
fundación y participación en innumerables revistas, como Taller, Plural y Vuelta. También fungió de
profesor, conferencista, periodista y diplomático.

En cuanto a sus ensayos, nos encontramos ante una variedad impresionante de temas, sobresaliendo los de asunto
antropológico, en particular en lo referente al mexicano, como lo atestigua su obra clásica El laberinto de la soledad (1950).
Pero también abundan, especialmente en su poesía, los temas del amor, erotismo, poesía, religiosidad y metafísica del ser.
Recibió varios premios literarios, como el del Príncipe de Asturias, el Premio Cervantes y el de Tocqueville. Pero el mayor de
todos fue el Premio Nobel, en 1990, otorgado como reconocimiento universal a su obra. Fue el primer escritor mexicano en
recibirlo.
Pasó su niñez en la biblioteca de su abuelo, Ireneo Paz. A los 17 años publicó su primer poema Cabellera y fundó la revista
Barandal, con la que inició su actividad relacionada con la creación y difusión de revistas literarias. En 1933 apareció su
primer poemario Luna silvestre y fundó la revista Cuadernos del Valle de México. En 1937 se trasladó a Yucatán como
profesor rural y poco después se casó con la escritora Elena Garro, con quien asistió ese mismo año al Congreso de Escritores
Antifascistas celebrado en Valencia (España). En esta última ciudad publicó Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre
España (1937) y entró en contacto con los intelectuales de la II República y con los poetas: el chileno Pablo Neruda y el
peruano César Vallejo Mendoza.

Durante la década del 50 publicó cuatro obras fundamentales: Libertad bajo palabra (1949), que incluye el primero de sus
poemas largos, Piedra de sol, una de las grandes composiciones de la modernidad hispanoamericana; El laberinto de la
soledad (1950), ensayo que retrata de forma muy personal la sociedad y la idiosincrasia del pueblo mexicano; ¿Águila o sol?
(1951), de influencia surrealista, y El arco y la lira (1956), su esfuerzo más riguroso por elaborar una poética. En 1951 viajó a
la India y en 1952 a Japón, países que influirán de forma decisiva en su obra. Un año después regresó a México, donde hasta
1959 desarrolló una intensa labor literaria. En 1956 le fue concedido el Premio Xavier Villaurrutia.

En 1960, volvió a Francia y en 1962 a la India como embajador de su país. Conoció a Marie-Jose Tramini, con quien contrajo
matrimonio en 1964. Publicó los libros de poemas Salamandra (1961) y Ladera Este (1962), que recoge su producción en la
India y que incluye su segundo poema largo Blanco. En 1963 obtuvo el Gran Premio Internacional de Poesía. Publicó el ensayo
Cuadrivio (1965), escritos acerca de poesía dedicados al español Luis Cernuda, al portugués Fernando Pessoa, al mexicano
Ramón López Velarde y al nicaragüense Rubén Darío. Más tarde verían la luz Puertas al campo (1966) y Corriente alterna
(1967), en los que muestra el crisol de sus intereses: la poesía experimental, Antropología, Japón, India, arte de
Mesoamérica, política y los Estados contemporáneos. En 1968, renunció al cargo de embajador en la India a raíz de los
sucesos de Tlatelolco y en 1971 fundó en México la revista Plural, en la que colaboraron algunos de los escritores más
importantes de la generación posterior a él.

Ese mismo año publicó El mono gramático, poema en prosa en el que funde reflexiones filosóficas, poéticas y amorosas; en
1974 Los hijos del limo, recapitulación de la poesía moderna, y en 1975, Pasado en claro, otro de sus largos poemas, que fue
recogido al año siguiente en Vuelta, obra con la que obtuvo el Premio de la Crítica en Barcelona, España.

Su obra tiene dos aspectos bien marcados: la lírica y el ensayo, destacando en los dos.

LA VIDA SENCILLA PIEDRA DE SOL

“Llamar al pan pan y que aparezca
sobre el mantel el pan de cada día;
darle al sudor lo suyo y darle al sueño "Un sauce de cristal, un chopo de agua,
y al breve paraíso y al infierno. un alto surtidor que el viento arquea,
y al cuerpo y al minuto lo que piden; un árbol bien plantado mas danzante,
reír como el mar ríe, el viento ríe, un caminar de río que se curva,
sin que la risa suene a vidrios rotos; avanza, retrocede, da un rodeo
beber y en la embriaguez asir la vida, y llega siempre:
su plenitud rendida y fugitiva…”.
un caminar tranquilo
de estrella o primavera sin premura,
agua que con los párpados cerrados
mana toda la noche profecías,
unánime presencia en oleaje,

198
ola tras ola hasta cubrirlo todo, piernas de luz, vientre de luz, bahías,
verde soberanía sin ocaso roca solar, cuerpo color de nube,
como el deslumbramiento de las alas color de día rápido que salta,
cuando se abren en mitad del cielo, la hora centellea y tiene cuerpo,
un caminar entre las espesuras el mundo ya es visible por tu cuerpo,
de los días futuros y el aciago es transparente por tu transparencia,
fulgor de la desdicha como un ave
petrificando el bosque con su canto voy entre galerías de sonidos,
y las felicidades inminentes fluyo entre las presencias resonantes,
entre las ramas que se desvanecen, voy por las transparencias como un ciego,
horas de luz que pican ya los pájaros, un reflejo me borra, nazco en otro,
presagios que se escapan de la mano, oh bosque de pilares encantados,
bajo los arcos de la luz penetro
una presencia como un canto súbito, los corredores de un otoño diáfano",
como el viento cantando en el incendio, ................................................................
una mirada que sostiene en vilo (Libertad bajo palabra)
al mundo con sus mares y sus montes,
cuerpo de luz filtrada por un ágata,

EL LABERINTO DE LA SOLEDAD
“Viejo o adolescente, criollo o mestizo, general, obrero o licenciado, el mexicano se me aparece como un ser que se encierra y
se preserva: máscara el rostro, máscara la sonrisa. Plantado en su arisca soledad, espinoso y cortés a un tiempo, todo le sirve
para defenderse: el silencio y la palabra, la cortesía y el desprecio, la ironía y la resignación. Tan celoso de su intimidad como
de la ajena, ni siquiera se atreve a rozar con los ojos al vecino: una mirada puede desencadenar la cólera de esas almas
cargadas de electricidad. Atraviesa la vida como desollado; todo puede herirle, palabras y sospecha de palabras. Su lenguaje
está lleno de reticencias, de figuras y alusiones, de puntos suspensivos; en su silencio hay repliegues, matices, nubarrones,
arco iris súbitos, amenazas indescifrables. Aun en la disputa prefiere la expresión velada a la injuria: "al buen entendedor
pocas palabras". En suma, entre la realidad y su persona se establece una muralla, no por invisible menos infranqueable, de
impasibilidad y lejanía. El mexicano siempre está lejos, lejos del mundo y de los demás. Lejos, también, de sí mismo. El
lenguaje popular refleja hasta qué punto nos defendemos del exterior: el ideal de la "hombría" consiste en no "rajarse"
nunca. Los que se "abren" son cobardes. Para nosotros, contrariamente a lo que ocurre con otros pueblos, abrirse es una
debilidad o una traición. El mexicano puede doblarse, humillarse, "agacharse", pero no "rajarse", esto es, permitir que el
mundo exterior penetre en su intimidad. El "rajado" es de poco fiar, un traidor o un hombre de dudosa fidelidad, que cuenta
los secretos y es incapaz de afrontar los peligros como se debe. Las mujeres son seres inferiores porque, al entregarse, se
abren. Su inferioridad es constitucional y radica en su sexo, en su "rajada", herida que jamás cicatriza”.

ERNESTO CARDENAL (Nicaragua, 1925…)

Estudió en el mismo colegio jesuita en el que habían estudiado José Coronel Urtecho y Pablo Antonio Cuadra, dos escritores
vanguardistas con quienes compartió sus primeras inquietudes poéticas.

Entre 1943 y 1947 estudió Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Por estas fechas,
Cardenal era discípulo del humanista hondureño Rafael Heliodoro Valle, alrededor de quien se reunían otros jóvenes
escritores, como Augusto Monterroso y Ernesto Mejía Sánchez. En 1946, se realizó una edición limitada de Ansias y lengua
de la nueva poesía nicaragüense, memoria que Cardenal redactó cuando terminaba su carrera universitaria y que, tres años
después, amplió en su introducción a la antología Nueva poesía nicaragüense, con la cual dio a conocer las novedades poéticas
de su país.

En 1947, se matriculó en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde estudió literatura inglesa. Comprometido en la lucha
contra el general Anastasio Somoza, en 1954 participó en la fracasada conjura que pretendía derrocar al dictador. Tras su
experiencia en un monasterio trapense de Kentucky, se ordenó sacerdote en 1965 y creó en su país la abadía de Solentiname,
poderoso foco de la revolución de la vida cultural y religiosa iberoamericana. De esta experiencia deriva su libro de poemas El
evangelio en Solentiname (1977). En 1970, publicó En Cuba, libro que revela su perspectiva favorable a la Revolución Cubana,
sin ocultar por ello sus opiniones críticas, sobre todo con respecto a la discriminación contra los homosexuales. Tras la caída
de Somoza, fue nombrado en 1979 Ministro de Cultura por el régimen sandinista. Muy próximo a la Teología de la liberación,
Ernesto Cardenal intensificó su enfrentamiento con las autoridades eclesiásticas.

OTRAS OBRAS:
Hora 0, Salmos, Epigramas, Oración por Marilyn Monroe.
“Te doy, Claudia, estos versos, porque tú eres su dueña.
EPIGRAMAS Los he escrito sencillos para que tú los entiendas.
Son para ti solamente, pero si a ti no te interesan,

195
un día se divulgarán tal vez por toda Hispanoamérica
Y si al amor que los dictó, tú también lo desprecias,
otras soñarán con este amor que no fue para ellas. ORACION POR MARILYN MONROE
Y tal vez verás, Claudia, que estos poemas,
(escritos para conquistarte a ti ) despiertan “Señor
en otras parejas enamoradas que los lean recibe a esta muchacha conocida en toda la tierra con el
los besos que en ti no despertó el poeta. nombre de Marillyn Monroe
aunque ese no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita
violada a los 9 años
Cuídate, Claudia, cuando estés conmigo, y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido
porque el gesto más leve cualquier palabra, un suspiro matar
de Claudia, el menor descuido, y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
tal vez un día lo examinen eruditos, sin su Agente de Prensa
y este baile de Claudia se recuerde por siglos. sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Claudia, ya te lo aviso.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia
(según cuenta el Time)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
De estos cines, Claudia, de estas fiestas, y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
de estas carreras de caballos, Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
no quedará nada para la posteridad Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
sino los versos de Ernesto Cardenal para Claudia pero también algo más que eso
(si acaso) Las cabezas son los admiradores, es claro
y el nombre de Claudia que yo puse en esos versos (la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
y los de mis rivales, si es que yo decido rescatarlos Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox
del olvido, y los incluyo también en mis versos que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
para ridiculizarlos
Esta será mi venganza: Señor
Que un día llegue a tus manos el libro de un poeta famoso en este mundo contaminado de pecados y radiactividad
y leas estas líneas que el autor escribió para ti Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda.
y tú no lo sepas. Que como toda empleadita de tienda soñó ser estrella de
cine.
Me contaron que estabas enamorada de otro Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del
y entonces me fuí a mi cuarto tecnicolor)
y escribí ese artículo contra el Gobierno Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos
por el que estoy preso --El de nuestras propias vidas-- Y era un script absurdo.
Perdónala Señor y perdónanos a nosotros
"Al perderte yo a ti, tú y yo hemos perdido: por nuestra 20th Century
Yo porque tú eras lo que yo más amaba por esta Colosal Super-Producción en la que todos hemos
Y tú porque yo era el que te amaba más. trabajado
Pero de nosotros, tú pierdes más que yo: Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tanquilizantes.
Porque yo podré amar a otras como te amaba a ti, Para la tristeza de no ser santos
Pero a ti no te amarán como te amaba yo". se le recomendó el Psicoanálisis.

Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara

SALMO 1 y el odio al maquillaje --insistiendo en maquillarse en cada
escena--
“Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas del y cómo se fue haciendo mayor el horror
Partido y mayor la impuntualidad a los estudios.
ni asiste a sus mítines
ni se sienta en la mesa con los gangsters Como toda empleadita de tienda
ni con los Generales en el Consejo de Guerra soñó ser estrella de cine.
Bienaventurado el hombre que no espía a su hermano Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra
ni delata a su compañero de colegio interpreta y archiva.
Bienaventurado el hombre que no lee los anuncios
comerciales Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
ni escucha sus radios que cuando se abren los ojos
ni cree en sus slogans se descubre que fue bajo reflectores
y apagan los reflectores!
Será como un árbol plantado junto a una fuente.”

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Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set
cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en
Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de
Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.

La película terminó sin el beso final.

La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz
amiga
y oye tan sólo la voz de un disco que le dice: WRONG
NUMBER
O como alguien que herido por los gansters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de Los
Angeles)
contesta Tú el teléfono!”

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