TP 4: Impresionismo
Morfología ll, Lisandro Maggiori
El preludio 4 de Debussy, es una obra muy representativa del estilo musical francés
impresionista de principios de siglo XX en donde se empieza a perder la noción de
causa/efecto que lideraba la escuela de Viena hace ya 2 siglos y que siguió con los mismos
principios formales modificando desde dentro de ese sistema el tipo de lenguaje armónico
reemplazando por el atonalismo (lo que sucede en el caso de Schoenberg).
Aquí nos encontramos un caso un tanto distinto, tanto Debussy como Satie en mayor medida
no van a manejar un lenguaje disonante basado en principios dodecafónicos (como es el caso
del atonalismo) sino que van a haber lenguajes armónicos basados en elementos ya conocidos
por el centro de Europa de principios de siglo XX, lo interesante más bien va a ser el desarrollo
de estos elementos, los cuales no van a tener relaciones de causalidad entre ellos; es por eso
que este análisis se hará viendo la obra desde la óptica del mosaico, mosaicos lo cuales
dependerán de algunos factores utilizados en la morfología tradicional (motivos, codas, etc) y
otros más ligados a lo que ocurre de manera específica en el área a analizar como mosaico,
que tienen que ver más que nada con los planos, la textura, el movimiento y como esto genera
distintos cambios de armonía en la obra.
Azul: Mosaico 1 Naranja: Mosaico 2 Amarillo: Transición
Mosaico 1
El 1er mosaico, el cual en principio va intercalando entre la sonoridad de un La mayor y un La
proveniente del modo frigio (debido al Si bemol) es el que presenta el motivo con más
preponderancia a lo largo de la obra, este motivo engloba los dos primeros compases y es uno
de los tres planos sobre el cual está basado todo el mosaico, los cuales son la melodía por un
lado, los acordes realizando movimientos paralelos consonantes (cosa bien característica del
estilo impresionista) y un bajo que se mantiene en principio en los dos primeros mosaicos en
donde lo que cambia es su articulación, a medida que avanzamos en este mosaico tenemos la
sensación de que el mismo busca llevarnos hacia el próximo, puesto que los elementos
presentados en los dos primeros compases se van desdibujando; los planos siguen siendo los
mismos y estos siguen intercalándose (sonando por momentos uno y no los otros como en el
6to compás, en donde la misma armonía paralela que venía sonando desaparece) lo que en
definitiva cambia es la armonía la cual es mucho más disonante y el motivo el cual está mucho
menos definido en parte también porque es desarrollado de una manera menos directa en el
compás nro. 8.
Mosaico 2
Aquí vuelven a aparecen los tres planos del principio presentado un elemento motívico
distinto con el uso de armonías aumentadas que se desplazan por distancia de tono
descendente generando así un desarrollo, siempre con la idea de generar armonías paralelas,
esta secuencia tiene su punto climático en el principio del compás 15 en donde después de esa
secuencia de interválica en donde se intercalan las notas Re# y Sol se desprende un nuevo
mosaico con características distintas.
Algo interesante a señalar es la continuidad del ostinato en el bajo tanto en un mosaico como
el otro.
Verde: Mosaico 3 Azul: Mosaico 4
Mosaico 3
En el mosaico 3 tenemos un cambio en la armonía considerable y un motivo no tan notorio a
diferencia de sus antecesores, consiste en un arpegio de seis notas las cuales a partir del 3er
compás del mosaico son acompañadas por sus otros dos planos que mantienen los elementos
armónicos en relación de 3ras (en este caso de 3ras menores) que el mosaico anterior, vemos
que a medida que avanza el mosaico tenemos la sensación de que el mismo está creciendo
hasta el punto de en cierto modo “elaborar el mosaico que sigue” y si vemos que es lo que
continúa después de esto un poco entendemos esa conclusión.
Mosaico 4
Lo dicho en el apartado anterior se debe a que este mosaico es una vuelta al motivo original de
la obra, tocado en principio medida de manera textual, considero que Debussy decide
introducir este mosaico en el medio de la obra para afianzarnos con la idea germen sobre la
cual en mayor o menor medida se mueven todos los eventos sonoros de esta obra, que es el
bajo sucedido por el acorde de reposo del cual se desprende el intervalo de cuarta que se
enlaza diatónicamente con el acorde tensionante para que luego cuando se repita la misma
secuencia sea realizando un intervalo más extendido que resuelva en un acorde hueco.
Gris: Mosaico 5 Celeste: Mosaico 6
Mosaico 5
El mosaico 5 lo podríamos considerar como una cadencia paralela que pasa por varias
tonalidades desarrollando en un principio el motivo original y manteniendo los tres planos ya
existentes de melodía acompañada con un bajo, es en este mosaico en donde más abundan las
cadencias y los cambios de tonalidad en general.
Mosaico 6
Este mosaico innova con un elemento que hasta ese momento no había aparecido que
consiste en un arpegio descendente constituido por terceras, es este arpegio, la tonalidad
hacia la que va y el hecho que desarrolla el mismo motivo que este mosaico presenta una
relación particular con su sucesor.
Amarillo: Mosaico 7 Naranja: Mosaico 8 Verde: Mosaico 10
Mosaico 7
Aquí podemos ver que este mosaico conserva una relación especial con su antecesor, en
principio uno realiza la misma secuencia un semitono arriba de la antecesora, secuencia la cual
corresponde al motivo original, la principal diferencia entre el mosaico 6 y 7 radica en su
conclusión, mientras que uno continua haciendo paralelismos ascendentes de intervalos de
3ra en la mano derecha, la otra concluye con una cadencia de manera intermitente entre las
dos claves; si nos desprendiéramos de este factor, pareciera ser que el mosaico 7 viene a
confirmar lo expuesto en el mosaico anterior solo que con más énfasis debido al cambio de
tonalidad.
Mosaico 8
Este mosaico posee una gran secuencia que antecede al motivo principal que tiene su origen
recién en el 4to compás del mosaico, es un motivo claro que se repite pasando por dos
tonalidades en el medio las cuales están en relación de 3ra, es el motivo con más movimiento
interno dentro del registro medio de toda la obra, el motivo en el 4to compas es lo que
concluye esta gran secuencia de semicorcheas, para luego realizar algo que no se hizo hasta
este momento en la obra, que es un desarrollo textual del motivo utilizando una cadencia, esto
sucede en el compás siguiente al inicio del mismo, esta cadencia paralela desemboca en lo que
sería el comienzo del siguiente mosaico.
Mosaico 9
En este mosaico Debussy juega durante dos compases con un arpegio ambiguo en términos
tonales y el primer acorde del bloque motívico que da como germen este preludio tocándolos
en primera medida en secuencia y después intercalándolos entre sí para después desembocar
en un claro acorde dominante en 6 de Mi mayor, es recién sobre el final de la obra previo a la
liquidación de los materiales expuestos que sentimos una resolución armónica tan clara.
Mosaico 10
Para concluir Debussy hace una cadencia auténtica hacia La mayor, afianzando la tonalidad de
origen, en estos cuatro últimos compases va intercalar entre una apoyatura simple y un
pequeño juego melódico en el registro medio dentro del acorde de La para luego concluir con
el mismo bajo del principio de la obra.
