LITERATURA Y TEATRO INFANTIL

UNIDAD Nº I
LITERATURA INFANTIL: CONCEPTOS Y GENEROS

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 SEMANA 1

Introducción
¿Qué es la Literatura Infantil?, ¿Cómo los niños y niñas vivencian la Literatura
destinada a los infantes?, ¿Cómo los docentes favorecen aprendizajes en los niños
y niñas a través del concepto amplio de Literatura Infantil?

La literatura infantil no es solo leer a Pulgarcito, la Caperucita Roja, el Patito Feo,

etc., los que son cuentos tradicionalmente conocidos en la Literatura Infantil
clásicas, la literatura es mucho más que la lectura de cuentos, la literatura es la
disciplina centrada en el uso estético o expresivo de la palabra escrita. Este término
también hace referencia al conjunto de producciones literarias de una nación, una
época o incluso un género, y al conjunto de obras que tratan sobre una ciencia o
arte.

En este conjunto se producciones literarias se abordaran: la poesía, rima, el

trabalenguas, las coplas, la fábula, la leyenda y otras figuras literarias.

En la presente material de estudio que tiene como objetivo adentrarnos al concepto

de Literatura y específicamente Literatura Infantil, se abordaran distintas
definiciones y la evolución de la literatura a través del tiempo, rescatando a autores
que se destacaron en cada época, como Andersen, Perreoult, Grimm, Carrollo, etc.

En la literatura Infantil se destacan tres géneros literarios que impactan

principalmente en el desarrollo cognitivo y del lenguaje en la primera infancia, como
son el género dramático, género lírico y género narrativo. Algunos textos incorporan
un cuarto género denominado Didáctico.

Veremos además como la literatura afecta la imaginación y el desarrollo de las

emociones en niños y niñas.

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 Ideas Fuerza

✓ La literatura es la disciplina centrada en el uso estético o expresivo de la

palabra escrita. Este término también hace referencia al conjunto de
producciones literarias de una nación, una época o incluso un género, y al
conjunto de obras que tratan sobre una ciencia o arte.

✓ Funciones de la literatura son: Estética, Social, Cultural, Musical, Afectiva,

Simbólica, Evasiva y de Compromiso.

✓ La Literatura Infantil se relaciona de manera profunda con el inicio de un

concepto de infancia y derechos infantiles. (Charles Dickens)

✓ Literatura Infantil es aquella literatura que se dirige a un lector infantil.

✓ Literatura Infantil son manifestaciones y actividades que tienen como base la

palabra, con finalidad artística o lúdica que interesan al niño.

✓ En la Edad Media no existía una noción de la infancia como periodo

diferenciado y necesitado de obras específicas, por lo que no existe tampoco,
propiamente, una literatura infantil.

✓ Los primeros cuentos de que se tenga noticia tuvieron origen hace más de
cuatro mil años. Fueron escritos en lenguas de asirios y babilonios.

✓ Los cuentistas que marcan hitos históricos son: Perreault, Hnos. Grimm,
Andersen, Carroll y Collodi entre otros.

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 Desarrollo
1.0 CONCEPTO DE LITERATURA
La literatura es la disciplina centrada en el uso estético o expresivo de la palabra
escrita. Este término también hace referencia al conjunto de producciones literarias
de una nación, una época o incluso un género, y al conjunto de obras que tratan
sobre una ciencia o arte.

También se le define como el arte de la expresión hablada. Por lo tanto, abarca

tanto textos escritos como hablados o cantados.

También podeos decir respecto al término “literatura” que es el nombre de una

materia académica y el nombre de la teoría que estudia las obras literarias. La
palabra literatura deriva del latín litteratūra.

La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia a
la acumulación de saberes para escribir y leer de modo correcto. El concepto posee
una relación estrecha con el arte de la gramática, la retórica y la poética.

La literatura es un tipo de expresión artística que se vale del uso del lenguaje oral o
escrito. En este sentido, el autor hace un uso estético de la palabra a fin de expresar
una idea, sentimiento, experiencia o historia (real o ficticia) de manera no
convencional o tradicional.

Las descripciones en los relatos literarios tienen la capacidad de exponer

emociones, sensaciones, olores, sabores, lugares, personajes y situaciones de
manera particular, lo que destaca la función poética del lenguaje.

Asimismo, la literatura como arte se caracteriza por usar elementos estéticos,

generar placer por la lectura, despertar la imaginación del lector y ser capaz de
trasladarlo a lugares y tiempos inimaginables.

La literatura y la escritura aunque son disciplinas relacionadas, no pueden ser

confundidas. Por esto mismo, los primeros textos considerados como literarios
están datados siglos después de la invención de la escritura.

Anteriormente el término literatura no existía, en el siglo XVII cualquier obra escrita

era conocida bajo el nombre de poesía o elocuencia. Incluso, a lo largo del Siglo de
Oro español se denominaba como poesía diversos tipos de obras bien fuesen
escritas en verso, prosa o como una obra dramática.

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A partir del ligo XVIII que comenzó a hacerse uso de la palabra ‘literatura’, sin
embargo, no fue hasta el siglo XIX que el término tomó el sentido con el cual se
conoce en la actualidad

Posteriormente, en siglo XX el Formalismo ruso, en especial Roman Jakobson

estudió con detenimiento aquello que era definido como literatura y sus
características. De esta manera, logró diferenciar la función poética del lenguaje y
la estética de la escritura para emitir un mensaje.

Por tanto, no todo lo que se escribe se considera literatura, por ejemplo los textos
periodísticos o las investigaciones académicas no cumplen con una función poética
del lenguaje, aunque sí compartan un mensaje o información.

La literatura es propia de la cultura del ser humano y tiene características propias

de cada época y lugar donde se ha desarrollado. En la Antigüedad, en la literatura
griega se crearon obras de referencia que marcarían a la producción literaria
posterior como La Ilíada y La Odisea, ambas de Homero.

Entre los autores más destacados por crear algunas de las obras más importantes
de literatura se pueden mencionar a:

• William Shakespeare o Edgar Allan Poe (literatura en inglés).

• Miguel de Cervantes o Gabriel García Márquez (literatura en español).

• Johann Wolfgang von Goethe o Frank Kafka (literatura en alemán).

• Víctor Hugo o Albert Camus (literatura en francés).

• Fiódor Dostoyevski o León Tolstói (literatura en ruso)

Un factor a tener en cuenta es que la especie humana estaba extendida en regiones

muy diversas del globo terráqueo, por lo que el desarrollo histórico de la literatura
no ocurrió de forma uniforme en todo el mundo. Ejemplos muy antiguos de los
primeros pasos de la literatura son el Poema de Gilgamesh del siglo XVII a. C., y
el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, fechado en el siglo XIII a.C.

A mediados del siglo XX a. C., se conoce la Historia de Sinuhé, un servidor de

Sesostris I, de la literatura procedente del Antiguo Egipto. Hasta que se descifró
la Piedra Rosseta en el siglo XIX, la literatura egipcia no fue incluida dentro de las
primeras historias albergadas en la literatura.

Otro dato a tener en cuenta es que muchos textos fueron transmitidos durante años
mediante la tradición oral, por lo que es complicado de datar las obras que fueron
recopiladas durante este tiempo. En la región actual de Pakistán se encontró el

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núcleo del Rig-veda, procedente de mediados del II milenio a. C. En India se
encontraron escritos posteriores como el Tanakh hebreo y la colección de poemas
místicos atribuidos a Lao Tze, datados popularmente en la Edad de hierro, aunque
su fecha es controvertida.

Textos conocidos que podrían incluirse como las primeras obras de la literatura son
el Pentateuco de la Biblia, tradicionalmente fechado en el siglo XV a.C., aunque
estudios recientes lo sitúan alrededor del siglo X a.C. Las obras famosas de
Homero, procedentes del siglo VIII a.C., la Ilíada y la Odisea, marcan el inicio de la
Antigüedad clásica. Sin embargo, hay sospechas de que estas historias fueron
transmitidas de forma oral, por lo que su fecha de origen aproximada estaría situada
en la Edad de Bronce.

Características de la literatura:

A continuación se presentan las principales características de la literatura:

• Es una expresión artística antigua, entre las obras más antiguas halladas
destaca el Poema de Gilgamesh.

• Derivan de la creatividad y originalidad de cada autor para exponer historias

reales basadas en experiencias o sensaciones, así como para crear historias
ficticias y cargadas de imaginación y fantasía.

• Está compuesta por tres géneros que son: la lírica, la épica o narrativa, y la
dramática.

• El lenguaje empleado en las obras literarias cumple con la función poética

del lenguaje.

• No todo lo que se escribe es considerado como literatura según el canon

literario, el cual sirve para diferenciar.

• Las descripciones de los relatos se valen del uso de las figuras literarias o
figuras retóricas, que son formas no convencionales del uso del lenguaje. Por
ejemplo, la metáfora, el símil, el oxímoron, entre otros.

• Se diferencian las corrientes literarias a partir de las características que

comparten una serie de obras como, el estilo, la crítica, la temática o el
periodo histórico.

• La literatura es estudiada desde la Teoría literaria a fin de analizar la

construcción de su discurso.

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¿Para qué sirve la literatura? Importante interrogante; la literatura sirve para
aumentar la imaginación del lector, aprender nuevas palabras, para expresar los
sentimientos. También para enriquecer la vida, la forma de ver el mundo, para
mejorar la ortografía, ya que leyendo se aprende más sobre cómo escribir las
palabras que se dicen o escuchan cotidianamente.

1.1 Funciones de la literatura:

La literatura, expresada en las obras, es una creación del lenguaje, ya que se

utilizan palabras para crear mundos y representarlos y hacer una referencia o un
paralelo a la realidad. Dentro de las finalidades que persigue la literatura podemos
encontrar 8 funciones:

F Descripción

El arte literario ha sido creado con el fin de transmitir la belleza a través de

la palabra, para que el lector goce con cada uno de los párrafos que va
leyendo. La sensibilización estética y social son claves iniciales para que
Estética

el lector continúe la lectura a lo largo de todo el texto. La utilización de

recursos literarios como las metáforas o los símiles suelen ser elementos
propios de innumerables obras, entre otros.

La obra literaria es testigo de una época social y de una jerarquía propia

de su tiempo. Este tipo de documento ayuda al lector a conocer las
problemáticas actuales o pasadas, a trasladarse a un nuevo entorno y a
conocer las riquezas o desdichas existentes en aquel momento. La historia
Social

de pequeños pueblos, grandes reinos o comunidades actuales se narra de

forma amena y estética con el fin de transmitir un aprendizaje en el lector.

Al igual que cualquier otro tipo de arte, el ser humano plasma sus intereses,
ideales, costumbres, su cultura, su existencia y sus deseos. La literatura es
Cultural

una forma de transmisión de los valores universales de la humanidad o del

propio autor de la época. Sirve como un medio de transmisión de la cultura
pasada o actual, sobre un hecho relevante para su creador.

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 La literatura sirviéndose de su función estética utiliza elementos de la
lengua que aporten un sonido armónico, agradable al sonido. Por lo
tanto, utiliza recursos literarios como la rima y el ritmo, no solo en la prosa
Musical

y en la poesía, sino también en el resto de textos. El lenguaje empleado

por el autor puede repercutir en su sonoridad, siendo complementado por
la estética para dar mayor fuerza y vigor a la obra presentada.

La finalidad que persiguen algunos autores en sus relatos es transmitir un

valor, un aprendizaje al lector. Por este motivo el lenguaje literario suele
contener una gran carga emotiva, mayor que la del lenguaje cotidiano. El
Afectiva

objetivo del escritor es trasladar al lector a su mundo, al libro y a la historia

que está narrando, para producir en él sensaciones nuevas, otras
experiencias y abrirle un mundo diferente de oportunidades.

Al igual que la función musical, la función simbólica también se

encuentra relacionada con la función estética, con la poética. Más allá
Simbólica

del lenguaje directo, se centra en enseñar al lector un universo paralelo

lleno de matices y de dobles sentidos. Por ello utiliza el significado
connotativo, simbólico y personal. A través de figuras literarias diversas
logra comunicar sentimientos, ilusiones e ideas.

El escritor utiliza la literatura para expresar sus emociones y conflictos

Evasiva

internos, así como los problemas existentes en la sociedad o en su entorno

más cercano. Por lo tanto, es un medio de evasión para transmitir lo que
preocupa a uno, además de para aportar una enseñanza al lector.

Toda obra escrita le proporciona un compromiso a su autor, ya sea con su

Compromiso

contexto histórico, social o con los valores o historias que desee transmitir.
Debe ser consciente que puede tratar grandes problemáticas y
denunciarlos a través de sus obras para tratar de expresar su punto de
vista y quizá influenciar a los lectores o a la sociedad sobre un determinado
hecho.

2.0 CONCEPTO DE LITERATURA INFANTIL

Concepto literatura infantil hace referencia a todas aquellas producciones literarias
orales y escritas compuestas para desarrollar la fantasía, imaginación, creatividad,
sensibilidad, conocimiento y adquisición de la lengua de infantil.

Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector infantil, es decir,
el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más
pequeños porque estos la pueden entender y disfrutar, al igual que todos los textos

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adoptados por los lectores más jóvenes como propios, pero que en origen se
escribieron pensando en lectores adultos, por ejemplo Los viajes de Gulliver, La isla
del tesoro, El libro de la selva, o Platero y yo. Podríamos definir entonces la literatura
infantil (y juvenil) como aquella que también leen niños (y jóvenes).

El concepto de literatura infantil ha hecho correr mucha tinta desde los inicios de la
literatura científica sobre este género. En un principio, algunos estudiosos trataron
de incluir en su definición el corpus que se estaba utilizando para la investigación
en Libros Infantiles y Juveniles y así, concibieron la definición integradora, en la que
se incluía prácticamente todo lo que en algún momento se podía haber llamado
literatura:

"En ella se integran todas las manifestaciones y actividades que tienen como base
la palabra con finalidad artística o lúdica que interesen al niño,”

Han preferido una definición que se ajustara a las características formales que
presenta la Literatura Infantil y Juvenil, pero los críticos aducen que las
características formales no son inmutables y que lo que en una época se
consideraba Literatura Infantil y Juvenil, puede no serlo en otra.
Por otra parte, algunos rasgos como “sencillez” resultan difíciles de definir ya que
una sencillez formal puede no corresponderse con una sencillez conceptual y
viceversa.
También existe una serie de ensayos que con mayor o menor fortuna, niegan la
propia existencia de la Literatura Infantil y Juvenil. En España son famosas las
declaraciones de Rafael Sánchez Ferlosio, aunque no han tenido un sustento sólido
en la investigación académica. En el ámbito anglosajón, la obra emblemática de
Jacqueline Rose ha tenido algunos seguidores ya que, en vez de la apreciación
simplista de que la literatura no requiere apellidos, también añade la paradoja de
que la Literatura Infantil y Juvenil se escribe para niños y niñas por adultos que
imaginan estos niños y niñas que se configuran como constructos de los mismos
adultos.
La línea que parece tener mayor aceptación es la de considerar que, siguiendo los
postulados del posestructuralismo, la literatura se define sobre todo por su uso y su
consideración social. Es decir, la literatura es aquello que las instituciones
consideran literatura.
La Literatura Infantil, se define como aquella literatura que se dirige a un lector
infantil.
El autor Xavier Mínguez realiza una síntesis de estas aportaciones y establece una
definición basada en un triángulo en cuyo principal vértice estaría la literatura, en
otro el lector modelo (el/la niño/a) y en otro la función educativa principalmente.

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 LITERATURA INFANTIL

LECTOR MODELO FUNCION EDUCATIVA

La función que ejerce la Literatura Infantil en la educación literaria de niños y niñas

descarta las definiciones formalistas, las integradoras y, evidentemente, también la
negación de su existencia.

Esta definición es más restrictiva ya que no incluye la literatura ganada, es decir, la

literatura no dirigida inicialmente a los niños y niñas, pero que tradicionalmente se
ha considerado como tal. Tampoco incluye la literatura de base oral ya que tampoco
era escrita necesariamente para un público infantil. Este autor incluye estas obras,
junto con otras como los dibujos animados, dentro de los ámbitos de estudio de la
literatura infantil.
Sin embargo no es hasta la llegada de Charles Dickens (1812-1870) que se nombra
la literatura infantil como tal y se relaciona de manera profunda con el inicio de un
concepto de infancia y de derechos infantiles.

2.1 Historia y origen de la literatura Infantil

La crítica literaria moderna considera esencial el carácter de "literatura" dentro de
este tipo de escritos, por lo que hoy se excluye, de la producción actual los textos
básicamente morales o educativos, aunque todavía siguen primando estos
conceptos en toda la Literatura Infantil dado el contexto educativo en el que se
desarrolla su lectura. Ésta es una concepción muy reciente y casi inédita en la
Historia de la Literatura.
La literatura para niños y niñas ha pasado de ser una gran desconocida en el mundo
editorial a acaparar la atención del mundo del libro, donde es enorme su producción,

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el aumento del número de premios literarios de Literatura Infantil y el volumen de
beneficios que genera. Esto se debe en gran parte al asentamiento de la concepción
de la infancia como una etapa del desarrollo humano propia y específica, es decir,
la idea de que los niños y niñas no son, ni adultos en pequeño, ni adultos con
minusvalía, se ha hecho extensiva en la mayoría de las sociedades, por lo que la
necesidad de desarrollar una literatura dirigida y legible hacia y por dicho público se
hace cada vez mayor.
La concepción de infancia o niñez, no emerge en las sociedades hasta la llegada
de la Edad Moderna y no se generaliza hasta finales del siglo XIX. En la Edad
Media no existía una noción de la infancia como periodo diferenciado y necesitado
de obras específicas, por lo que no existe tampoco, propiamente, una literatura
infantil. Eso no significa que los infantes no tuvieran experiencia literaria, sino que
esta no se definía en términos diferenciados de la experiencia adulta.

Infancia es una de las etapas del desarrollo humano y, en términos

biológicos, comprende desde el momento del nacimiento hasta la
entrada en la adolescencia. Sin embargo, según lo planteado en la
Convención de los Derechos del Niño, aprobada por la ONU en 1989, un
infante es toda persona menor de 18 años.
La niñez es la etapa del desarrollo humano que abarca desde el
nacimiento hasta la entrada a la pubertad o adolescencia,
momento que puede variar entre los 12 y 13 años según la persona.

Dado el acaparamiento del saber y la cultura por parte del clero y otros estamentos,
las escasas obras leídas por el pueblo pretendían inculcar valores e impartir dogma,
por lo que la figura del libro como vehículo didáctico está presente durante toda
la Edad Media y parte del Renacimiento. Dentro de los libros leídos por los niños y
niñas de dicha época podemos encontrar los bestiarios, abecedarios o silabarios.
o BESTIARIO: Un bestiario, o bestiario medieval, es una recopilación o
compendio de animales fabulosos. El término proviene del latín «bestuario».
Su contenido reunía tanto relatos como ilustraciones y descripciones de las
bestias catalogadas.
o ABECEDARIO: Un abecedario es un tipo especial de acróstico en el que la
primera letra de cada palabra, estrofa o verso sigue el orden de las letras del
alfabeto.

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 o SILABARIO: Silabario es un texto destinado a la enseñanza inicial de la
lectura, o alfabetización, basado en la presentación de palabras sencillas
descompuestas en sílabas.
Se podrían incluir en estas obras algunas de corte clásico, como
las fábulas de Esopo en las que, al existir animales personificados, eran orientadas
hacia este público.
Llegado el siglo XVII, el panorama comienza a cambiar y son cada vez más las
obras que versan sobre fantasía, siendo un fiel reflejo de
los mitos, leyendas y cuentos, propios de la trasmisión oral, que ha ido recopilando
el saber de la cultura popular mediante la narración de estas, por parte de las viejas
generaciones a las generaciones infantiles.
Además de escribir estas obras o cuentos, destacan en Francia autores como Jean
de La Fontaine y Jean-Pierre Claris de Florian con sus Fábulas, Charles
Perrault con sus cuentos de hadas, François Fénelon con su novela
bizantina Telémaco o Madame Leprince de Beaumont con su Almacén de los
niños (1757), donde aparece por vez primera el tema de La bella y la bestia.
Una vez llegado el siglo XIX con el movimiento romántico y el siglo de oro de la
literatura infantil; son muchos los autores que editan sus obras con una
extraordinaria aceptación entre el público más joven. Son los cuentos (Hans
Christian Andersen, Condesa de Ségur, Wilhelm y Jacob Grimm y Oscar Wilde en
Europa, y Pedro Antonio de Alarcón, Gustavo Adolfo Bécquer, Saturnino
Calleja y Fernán Caballero en España) y las novelas como Alicia en el país de las
maravillas -Lewis Carroll-, La isla del tesoro -Robert L. Stevenson-, El libro de la
selva de Rudyard Kipling, Pinoccio -Carlo Collodi-, los folletines de aventuras
de Alejandro Dumas (Los tres mosqueteros, El conde de Montecristo...) las escritas
por Jules Verne (20.000 leguas de viaje submarino, La isla misteriosa, De la Tierra
a la Luna) o Emilio Salgari (El corsario negro, Sandokán); Jack London; las novelas
históricas de Walter Scott y sus discípulos: las novelas del oeste de Karl May,
las novelas policiacas de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, las novelas
góticas o de terror como Drácula o Frankenstein; Las aventuras de Tom
Sawyer de Mark Twain, entre otras, las que propiciaron un contexto novedoso para
la instauración de un nuevo género literario destinado al lector más joven en el siglo
XX, donde la ingente producción de Literatura Infantil y Juvenil coexiste con las
obras del género adulto.
Son muchas las obras de renombre por citar de la Literatura Infantil, como es el
caso de Peter Pan, El Principito, El viento en los sauces, Pippi Calzaslargas, los
libros de Guillermo de Richmal Crompton, los múltiples de Enyd Blyton, los
cómics DC o Marvel, los de la Escuela Bruguera o la colección de relatos sobre la
familia Mumin; en todas ellas destaca una nueva visión que ofrecer al pequeño

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lector, donde, además de abordar los temas clásicos como las aventuras o el
descubrimiento de nuevos mundos, se tratan la superación de los miedos, la
libertad, las aspiraciones, el mundo de los sueños y los deseos, como actos de
rebeldía frente al mundo adulto.
En este siglo XX, además, aparecen nuevos formatos de la Literatura
Infantil gracias a las técnicas pictóricas y la ilustración de las historias, donde las
palabras son acompañadas de imágenes que contextualizan la narración y
aportando nexos de unión a la historia, es la aparición del libro-álbum o álbum
ilustrado, género en el que destacan autores como Maurice
Sendak, Janosch, Quentin Blake, Leo Lionni, Babette Cole o Ulises Wensell.
Ya, en el siglo XXI, la Literatura Infantil se encuentra muy consolidada dentro de los
países occidentales, donde las ventas son enormes y la producción literaria
vastísima. Una fuente básica de información sobre el tema en España es la
revista CLIJ (Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil).
Según Carmen Bravo-Villasante pueden incluirse en el canon de la literatura infantil
castellana de la Edad Media las versiones modernizadas de los Milagros de Nuestra
Señora de Gonzalo de Berceo, las Cantigas ilustradas de Alfonso X el Sabio,
el Romancero (por ejemplo, el romance del conde Olinos), cantares de gesta como
el Poema de mio Cid o el Cantar de Roldán francés; el ciclo artúrico; El conde
Lucanor o Libro de Patronio (1335) de don Juan Manuel, diversos fabularios como
el Ysopete historiado (1489), que contiene la versión medieval de
las Fábulas de Esopo, el Calila e Dimna, el Libro de los gatos, el Libre de les
besties y la Doctrina pueril de Raimundo Lulio y los numerosos espejos de
príncipes que entonces se compusieron, por ejemplo el Regimiento de
príncipes de Francesc Eiximenis. Los libros de caballerías, en especial el Amadís
de Gaula y las vidas de santos del Flos sanctorum también eran lo corriente.
Ya en el renacimiento, Montaigne escribía que su inclinación a los libros la debía a
las Vidas paralelas de Plutarco y a las Metamorfosis de Ovidio que leía de niño,
pero lo normal era, como declara Santa Teresa de Jesús, que los infantes leyeran
o se hicieran leer libros de caballerías, romances y pliegos de cordel como
el Pierres y Magalona, La historia de la linda Melusina o La espantosa y admirable
vida de Roberto el Diablo o los Disparates trovados (1496) de Juan del Encina.
En español se pudieron leer diversas novelas bizantinas como el Teágenes y
Cariclea, y las novelista sentimentales Grisel y Mirabella (1495) de Juan de
Flores y Flores y Blancaflor (1564), pero nada hay comparable a los Diálogos
familiares del humanista Luis Vives, las Epístolas familiares y otras obras
de Antonio de Guevara, el Lazarillo de Tormes, los Pasos de Lope de Rueda,
el Catón, El patrañuelo y el Portacuentos de Juan de Timoneda,
distintas misceláneas como la Silva de varia lección de Pero Mexía y las de Luis

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Zapata y Antonio de Torquemada; por último, la novela pastoril Los cuatro libros de
la Diana de Jorge de Montemayor y sus continuaciones.
En los siglos XVI y XVII continúa el Romancero siendo lectura predilecta de niños y
niñas y se les añaden los villancicos. Algunos se incluyen en la novela Los pastores
de Belén de Lope de Vega. Los Días geniales o lúdicos de Rodrigo Caro describen
los juegos infantiles de la época. El Fabulario (1616) de Sebastián Mey vuelve a
actualizar a Esopo. Interesante, pero aún no editado modernamente, es el León
prodigioso de Cosme Gómez Tejada de los Reyes. Sin embargo no se publica en
España como en otros países europeos el revolucionario Orbis pictus (1658)
de Amos Comenius; tampoco se divulgan los cuentos de hadas de Charles Perrault,
que hacen furor en la corte francesa de Luis XV.
En el ilustrado siglo XVIII se divulga el teatro de guiñol o "cristobalitos" y el
de títeres. Hay que mencionar la Infancia ilustrada y niñez instruida (1729) de Juan
Elías Gómez de Tejada, y desde luego las Fábulas en verso castellano (1781)
de Félix María de Samaniego y las Fábulas literarias (1782) de Tomás de Iriarte. En
1798 José y Bernabé Canga Argüelles redactan la Gazeta de los Niños.
En el siglo XIX destaca Francisco Martínez de la Rosa con su Libro de los
niños (1839). Intentos de revistas educativas infantiles son Museo de los
Niños (1847), La Educación Pintoresca (1857) y Los Niños (1870). Antonio de
Trueba escribió Los cuentos populares (1853), Los cuentos de colores (1866) y Las
narraciones populares (1874). En 1861 imprime Juan Eugenio Hartzenbusch la
primera edición de sus Fábulas y en 1864 Miguel Agustín Príncipe las suyas. En
1877 Fernán Caballero imprime sus Cuentos, oraciones, adivinanzas y refranes
populares e infantiles y en 1874 Manuel Jorreto Paniagua imprime 27 Cuentos
fantástico-morales ilustrados por él mismo, que tuvieron diez reimpresiones hasta
fin de siglo y además ganaron un premio en la Exposición pedagógica de 1882.
Escriben además Carlos Rubio (Colección de cuentos, 1868) y Peregrín García
Cadena (Historias para todos, 1873). Así pues, el paisaje no estaba yermo cuando
en 1876 se funda la primera editorial especializada en literatura infantil en España,
la de Saturnino Calleja. En 1884 se añade además el creador del Ratoncito Pérez,
el padre Luis Coloma, con sus Lecturas recreativas y Cuentos para niños de 1885
y 1888.
En el siglo XX se crean revistas infantiles como En Patufet (1904) en catalán
y Gente menuda (1906) en castellano. Juan Ramón Jiménez imprime su Platero y
yo en 1914. En 1919 Jacinto Benavente y Gregorio Martínez Sierra crean el "Teatro
de los niños", y el primero escribe para él El príncipe que todo lo aprendió en los
libros, entre otras. Salvador Bartolozzi crea un semanario de historietas, Pinocho,
en 1917, y escribe alguna pieza de guiñol para niños. Ocasionalmente escriben
piezas para niños Valle-Inclán (La cabeza de dragón, La marquesa

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Rosalinda), Ángeles Gasset, Eduardo Marquina (La muñeca irrompible) y Federico
García Lorca, quien, aparte de sus piezas de guiñol, estrena la simbolista El
maleficio de la mariposa. Más tarde harán colecciones de teatro infantil Micaela de
Peñaranda y Lima, Alejandro Casona, las hermanas Gloria y Marisa
Villardefrancos, Gloria Fuertes, Carola Soler y otros. En 1929 empieza Elena
Fortún a escribir la serie de libros sobre Celia con Celia lo que dice. Algunas
empresas, como la Editorial Molino y la Editorial Juventud, se dedican casi en
exclusiva a colecciones de literatura infantil y juvenil. Escriben relatos para el público
infantil, por mencionar solo a los que tienen cierta continuidad, Ana María
Matute, María Luisa Gefaell, que escribe rústicos cuentos de hadas; Carmen
Conde, Concha Castroviejo, Marisa Villardefrancos y Miguel Buñuel, quien logra su
obra maestra con El niño, la golondrina y el gato. En 1952 José María Sánchez
Silva tiene un gran éxito con Marcelino, pan y vino y gana en 1968 el Premio
Andersen por su obra. José Mallorquí escribe sus novelas de El Coyote. Redactan
asimismo literatura popular "de género" o pulp (formato rústico) de cierta calidad
escritores profesionales como Luis García Lecha (aventuras, ciencia-ficción,
policiales y de terror); Juan Gallardo Muñoz, Francisco González Ledesma, Pascual
Enguídanos y Carlos Saiz Cidoncha.
En 1958 se crea el Premio Lazarillo para el mejor libro infantil. Carmen Bravo-
Villasante escribe su Historia de la literatura infantil española (1959), escribirá luego
otra para la literatura infantil iberoamericana y publicará asimismo Antologías
complementarias. Se crea el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en sus
modalidades de narrativa, teatro, poesía y ensayo, y hay otros, como el Premio
Doncel. Llegada la democracia, surgen el premio Gran Angular, el Fundación SM y
el Grupo Anaya para literatura infantil en castellano; el Premio Ramón Muntaner de
Literatura juvenil en catalán y el Atrapallibres de infantil también en catalán, los
premios Xerais para la literatura juvenil en gallego y se crean diversas colecciones;
hay también autores especializados, como Gloria Fuertes, Montserrat del
Amo, Carmen Kurtz, Juan Manuel Gisbert, Antonio García Teijeiro, Jordi Sierra i
Fabra, Andreu Martín, Elvira Lindo, Fernando Lalana, Ana María Moix, Laura
Gallego...
Surgen las primeras historietas en lenguas españolas en competencia con las
extranjeras. Se hace rápidamente popular TBO; la editorial Bruguera empieza a
publicar revistas infanto-juveniles como Pulgarcito, Din Dan, Tío Vivo y Mortadelo;
también lo hacen Editorial Valenciana con revistas como Jaimito o Pumby, entre
otras, y Ediciones Toray, que edita las Hazañas bélicas de Boixcar y otros títulos;
surgen álbumes de héroes como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno, El
Jabato, El Corsario de Hierro, Dani Futuro, Supernova, Mortadelo y Filemón, Zipi y
Zape, Superlópez. Surgen otras revistas de cómic como El DDT, Trinca, Vampirella
o 1984. Antonio Martín publica en 1978 su Historia del cómic español.

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Los cuentos:
Los primeros cuentos de que se tenga noticia tuvieron origen hace más de cuatro
mil años. Fueron escritos en lenguas de asirios y babilonios.
A comienzos del Renacimiento, encontramos escritores que, rescatando la
cuentística de la tradición oral- tanto local como del Medio oriente- deleitaron a sus
contemporáneos e hicieron pensar, en algunos casos, que pudieron ser fuente de
inspiración para Charles Perreault, y en Alemania, los hermanos Grimm.
Entre estas historias de tradición oral están:

• “Cinderella” o “La Cenicienta”

• “Piel de Asno”
• “El gato con botas”
• “El pájaro encantado” y otras.
En su libro Escritos para niños, John Rowe Townsend reconoce dos orígenes a la
prehistoria de la literatura infantil:

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A) El material dedicado específicamente a los niños y niñas, pero que no eran
cuentos.
B) Los cuentos, que no habían sido pensados específicamente para esa edad.
En el siglo siguiente se publicaron historias procedentes del continente ya que la
cultura venía de allí, con bríos reforzados. Las mismas fueron atacadas por un
crecido número de puritanos que las consideraban heréticas y corruptoras.
Indudablemente, eran conscientes de que esas narraciones fantásticas e
imaginativas o a veces licenciosas, llegaban de un modo o de otro a mano de los
chicos. Y el resultado fue que las mismas historias circularon en ediciones baratas
y clandestinas por todo ese ambiente y podían adquirirse por poco dinero de
buhoneros y vendedores ambulantes.
El pensador y pedagogo checo Jan Amos Komensky, crea entre 1650 y 1654 su
Orbis, Sensualim Pictus Quedrilinguis y lo publica en Alemania en 1658. Leibniz,
Goehte entre otros lo recuerdan como “el libro de su infancia”.
Esta edición de El mundo en imágenes era, a la vez que una especie de
enciclopedia ilustrada para niños, un manual de latín presentaba a los chicos
conocimientos someros de las cosas del mundo que los rodeaba y de las
actividades de los seres humanos.
A partir de entonces y durante los dos siglos siguientes, la literatura destinada a los
niños y niñas fue fundamentalmente la de los cuentos morales.
En 1668 se publican las Fábulas de La Fontaine. El escritor está convencido de que
la fábula es el género adecuado para que los niños aprendan a distinguir entre el
bien y el mal. Lo esencial es instruir deleitando y por ello dedica y envía su libro al
hijo mayor de Luis XIV diciéndoles, entre otros conceptos:
“...Es un entretenimiento que conviene a vuestros primeros años. Estáis en una
edad en que la diversión y los juegos se permiten a los príncipes; pero al mismo
tiempo debéis dedicaros a reflexiones serias. Todo lo cual se halla en las fábulas
que hemos de agradecer a Esopo.
La apariencia es pueril, lo confieso, pero estas puerilidades encubren, muchas
veces, verdades muy importantes.”
La Fontaine reconocía dos maestros: la naturaleza y la antigüedad. Sus fábulas
presentan tanto comedia humana como un retrato de la vida contemporánea,
disfrazado en el mundo animal de la campiña francesa, a través de una serie de
escenas dramáticas donde se cruzan tragedia, comedia, realismo, lirismo, elegía y
anécdota. Con ironía pero sin sensibilidades, hay en sus fábulas observaciones
agudas, traducidas con lirismo y vocabulario rico y lleno de términos regionales.

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En una época en que la lectura y la escritura comienzan a ser instrumentos de
aplicación real y de usos más difundidos- por no hablar de un empleo todavía
generalizado- empieza a publicarse material para ese público que antes pocos
tomaban en consideración: el público infantil.
En 1697, con la temática de los relatos de tradición oral, Charles Perrault publica
en Francia Los cuentos de mi madre la Oca, dirigiéndose...”al mismo público que
recibió jubilosamente las obras a medida que les fueron ofrecidas por separado”.
El autor escribe un prefacio a la primera edición de sus cuentos:
“... Es cierto que algunas personas que gustan aparentar gravedad, los miraron con
desprecio; sin embargo tuvimos la satisfacción de observar que las personas de
buen gusto los juzgaron de manera distinta.
Se complacieron en observar que tales bagatelas no eran simples fruslerías, antes
bien, entrañaban una moral útil y que la divertida narración que le servía de
envoltura fue escogida tan sólo para hacerlas penetrar en el ánimo del lector de
manera más agradable...”
Perrault diferencia los mitos de los cuentos de hadas. Los primeros representan el
sentido trágico de la vida; en ellos las tensiones se mantienen vigentes y sus héroes
siempre terminan siendo sacrificados. Sus pecados no logran jamás la redención, y
el castigo que reciben de los dioses es horrendo y eterno.
El sentido dramático de los cuentos de hadas busca un cambio, en sus finales, una
conciliación para el conflicto. Su intención moralizadora hace que los buenos
triunfen y que sus esfuerzos sean premiados por una vida feliz...”Y vivieron felices...”
Además. Aun las situaciones que incluyen imágenes atemorizantes, obedecen a
cánones literarios que los niños y niñas alcanzan a intuir como tales, a partir del
extrañamiento temporal o corporal “ Había una vez…”; “En un país muy lejano…” Y
son esas palabras las que le permiten inferir, analizar y estructurar sus sistemas de
valoración y sus códigos éticos.

El libro de Perrault es pequeño contiene tan sólo once cuentos:

• “Griselides”
• “Los deseos ridículos”
• “Piel de Asno”
• “La bella durmiente del bosque”
• “Las hadas”

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• “Cenicienta”
• “Caperucita roja”
• “Barba azul”
• “El gato con botas”
• “Pulgarcito” y
• “Riquete el del copete”

Los cuentos como “La bella durmiente” y la “Cenicienta”, podrían encuadrarse en la

categoría de cuentos maravillosos, basándonos en la siguiente definición de Roger
Ciallois: “El mundo de las hadas es un universo maravilloso que se añade al mundo
real sin atentar contra él ni destruir su coherencia… Allí lo sobrenatural no es
espantoso, incluso no es sorprendente….está naturalmente poblado de dragones,
de unicornios y de hadas, los milagros y las metamorfosis allí son continuos; la varita
mágica de uso corriente”
En ambos cuentos existe la presencia de hadas, y se dan diversas metamorfosis en
los personajes ( en “La Cenicienta” los animales son transformados por el hada
madrina en carroza, conductor, etc.) En “La bella durmiente” aparecen dragones,
castillos embrujados, hechizos, brujos, etc.
Con las ilustraciones de Gustavo Diré, uno de los más grandes grabadores en la
historia del arte, estos cuentos alcanzaron una magnífica calidad de edición y una
difusión tal que, a trescientos años de su primera publicación, aún hoy tienen
vigencia.
Los hermanos Grimm, Jacob- el mayor (1785-1863) y Wilhelm (1786-1859)- fueron
los más unidos del grupo de serie hermanos y su interés por la literatura y las letras
los mantuvo ligados toda su vida.
En 1812 publicaron su primer libro de relatos populares y en el prólogo de la obra
se comprometen a ser fieles y veraces, omitiendo en sus narraciones elementos de
su propia imaginación o adornos puramente literarios.
Sólo una pequeña parte de los volúmenes con 210 títulos que publicaron fue
traducida al español. Dedicados a la filología, su intención no era la de escribir
relatos para niños; sin embargo, al tratarse de historias de tradición oral de antigua
data, sus contenidos, con gracia y colorido, fueron aceptados por el pueblo sin
distinción de edad, porque formaban parte intrínseca de la sabiduría popular. Por
otra parte habían sido recogidos de todos los rincones del país respetando usos,
costumbres, creencias y localismos.

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Es interesante señalar que en los cuentos de los Grimm hay duendes, gigantes,
príncipes, madrastras, mujeres savias…pero no hay hadas ni varitas mágicas.
Sus enseñanzas apuntan más a demostrar lo que se logra con la astucia, el ingenio,
la sagacidad o la perseverancia. A través de ellos el lector no acompaña a un héroe
en sus peripecias en la búsqueda del “objeto mágico”. Más bien es testigo de los
recursos de que se vale cada protagonista para salir airosos cada vez que su vida
está en peligro o que el destino lo pone a prueba.
Se trata en su mayoría de los mismos protagonistas de cuentos similares de otras
latitudes, sólo que los Grimm, por sus investigaciones lingüísticas y por su amor
hacia el idioma alemán, exaltaron el alma viva de sus leyendas o el ingenio de sus
“casos “ o “sucesos”, circunscribiéndolos histórica y geográficamente a las fronteras
de Alemania.
Podríamos incluir a los cuentos de los hermanos Grimm, dentro de los cuentos
folklóricos, ya que se trataban de historias antiguas de la tradición oral de su país.
El término “folklore” significa “saber del pueblo”. Integran el folklore aquellas
manifestaciones que, surgidas en el seno del pueblo y en una región determinada,
se han transmitido a través de las generaciones, preservadas por la tradición.
Entre otros cuentos de estos autores están:
“ Blanca nieves”
“ Hansel y Gretel”
“ Las doce princesas”.

En el primer caso no aparecen las hadas o las varitas mágicas, lo cual coincidiría
con las características de estos cuentos nombradas anteriormente. Existen enanos,
brujas, hechizos y la madrastra.

En el segundo, aparece la madrastra, que quiere deshacerse de los niños, tampoco

existe la presencia de hadas o varitas mágicas.
En el tercer caso, aparecen príncipes y princesas, una mujer sabia, sin embargo no
existen hadas.

El origen de Hans Christian Andersen (1805-1875) fue sumamente humilde. A la

muerte de su padre su madre intentó orientarlo en el oficio de sastre. Sin embargo
su interés estaba en el teatro.

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Fue prácticamente analfabeto hasta los catorce años. En esa época se instaló en
Copenhague y trató de incorporarse al Conservatorios Nacional, con la ayuda de su
director. Sus conocimientos no fueron suficientes pero logró en cambio una beca
para finalizar sus estudios elementales.

La falta de credibilidad que demostraban sus cuentos de debía a una ausencia

absoluta de datos ciertos de historia, geografía y de todo en cuanto se relacionara
con ellas. No obstante pudo transmitir con imaginación y magia en cada relato
aspectos del amplio espectro de los sentimientos humanos.

Con Andersen aparece por primera vez el desenlace triste. Los niños no lloran en
los cuentos de Perrault o de Grimm porque los cuentos tradicionales son abstractos
e irreales. Pase lo que pase en ellos, a uno no puede ocurrirle nada. Tiene como
anatema las indicaciones extrapolares de tiempo y espacio, antes mencionadas.
Andersen no busca atenuantes para sus finales tristes. Sus arquetipos, como los de
los cuentos de hadas, sirven quizás para introducir a los infantes en la ficción de lo
literario.

Los cuentos de Andersen podrían caracterizarse como fantásticos según la

definición de Emilio Carilla: “Al mundo fantástico pertenece lo que escapa o no está
en los límites de la explicación científica y realista; lo que está fuera del mundo
circundante y demostrable.”

Mientras en el mundo de las hadas, la magia y el encantamiento se aceptan como

hechos cotidianos y naturales, lo fantástico irrumpe como lo inexplicable, lo
misteriosos y lo insólito.

Se produce entonces una duda: o lo fantástico es una ilusión de los sentidos o bien
es parte de una realidad regida por leyes desconocidas. Por lo tanto “ lo fantástico
es la vacilación experimentada por un ser que no conoce más que las leyes
naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural”.

Los relatos fantásticos presentan diversas características:

• La metamorfosis: cambio de un ser a otro, con un carácter cruel.
• El retorno del más allá: centrado en los aparecidos o fantasmas.
• El doble: temas con seres desdoblados o vidas paralelas, sustentan la idea de
personalidad doble.
• Lo visible e invisible: ligados al tema del más allá, juegan con la posibilidad de
ver lo que no es visible, como el alma u ocultar lo visible, como el cuerpo.
• El tiempo: contraído o dilatado, se vuelve circular, es eterno, sufre interrupciones,
posibilita viajes al pasado o al futuro.

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• El espacio: lugares que desaparecen, cambios en los tamaños, espacio infinito,
discontinuo.
Según esta definición y caracterización del cuento fantástico, podemos incluir en
esta categoría cuentos como, “El patito feo”, “La sirenita”, entro otros.

“El patito feo”, presenta una metamorfosis, de pato a cisne. “La sirenita” en cambio
no presenta un feliz desenlace, porque el personaje de la sirenita queda convertida
en espuma y no puede realizar se sueño de transformarse en humana y vivir con el
hombre amado. Aparece además la metamorfosis del personaje, de sirena a
humano.

Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo, de Lewis Carrol (1832-
1898).
El mundo absurdo de la poesía infantil inglesa de los Limericks y de los ‘ nursery
rhymes’- aparecidos hacia fines del siglo XVIII, y que hicieron las delicias de los
angloparlantes de cualquier edad- se reflejaba en las cartas que, a menudo, recibía
de su padre, Charles Dogson, verdadero nombre de Lewis Carrol.

El nonsense, ese mundo al revés con imágenes disparatadas y frases más

disparatadas aún, de la Inglaterra victoriana, aparece en sus historias como natural
consecuencia.

Etimológicamente, el término absurdo proviene del latín y significa dicho contrario a

la razón. En literatura adopta dos modalidades: una vinculada con el juego verbal
disparatado y jocoso, y otra más metafórica.

La primera se entronca con el folklore. La memoria popular, como diversión, ha

conservado formas rimadas de carácter lúdico en las que el ingenio aproxima, las
similitudes o los contrastes fónicos o semánticos o ambos a la vez.

La otra modalidad dentro del absurdo consistente en la representación metafórica

del caos. Alicia, el personaje de Lewis Carroll, cambia dimensiones, juega croquet
con la Reina de Corazones, es citada como testigo en el proceso de la sota y hasta
sufre el acoso de las barajas. Pese a sus características contrarias a la razón, los
textos absurdos se atienen a leyes de organización, leyes que rigen el caos.

Carlo Collodi (1826-1890) Pinocho

En 1881 comenzaron a publicarse estas aventuras en el Giornale per i Bambini, en
Italia. La curiosa génesis de las aventuras del muñeco de madera es un ejemplo
claro de colaboración entre un autor y sus lectores. La ‘bambinata ‘ de Collodi

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terminaba en el momento en que los asesinos ahorcaban a Pinocho. Los niños
protestaron ante semejante final de la aventura lo que provocó su modificación.

Con la Alicia de Lewis Carrol, Pinocho tiene en común la capacidad de desplegar

en los momentos más embarazosos, sus perfectos ‘ buenos modales’. Así, cuando
el guardián se niega a dejarlo salir de la cárcel aduciendo que la amnistía
comprende sólo a los “malandrines”, él responde muy educadamente: “ Le pido me
perdone, pero yo también soy un malandrín”

Hay estudios importantes hechos sobre el riquísimo simbolismo y el singular

carácter de la naturaleza humana que presenta la historia:

1. Geppeto, el carpintero- demiurgo (dios creador en las filosofías platónicas) es un

artista. Construye marionetas perfectas pero con hilos visibles. Para ser artífice
completo le falta sólo el atributo de otorgar la vida humana y puede adivinarse
empero que si no la da, lo desea profundamente.

2. El Hada, proviene del cielo y brinda el don de la vida, es la imagen de la madre

protectora.

3. Pepito grillo, es la conciencia de Pinocho: es el alma humana provista de libertad,

ejercita su libre albedrío con responsabilidad

4. Pinocho, el niño marioneta, es seducido por su misma sombra y se quiere no

esencialmente marioneta cósmica sino juguete autártico. De ese modo, da
tristemente el espectáculo de ser sombra y no, marioneta “digna de Dios”. En el
momento que se siente juguete de vanidad que pende del vacío, le basta con volver
su mirada hacia su interior. La sabiduría no lo ha abandonado.

Muchos años después Bruno Bettelheim expresaría en su libro, The uses of

enchantement, traducido como Psicoanálisis de los Cuentos de Hadas , que el uso
de los antiguos cuentos tradicionales , como recurso en tratamientos de chicos
autistas, o con otras perturbaciones psicológicas, demostraba que, no sólo no se
asustaban de los hechos sangrientos sino que los aceptaban con clara conciencia
de que el “ Había una vez” o “En un país muy lejano” eran la llave para ingresar en
un mundo de fantasía en el que si los protagonistas lograban salvarse , ellos
también podrían salir airosos de los problemas acuciantes que los atormentaban en
ese momento, identificados con aquellos héroes y heroínas.

Los más destacados:

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NOMBRE PAIS CARACTERISTICA

Charles Perreault Francia o Relatos de la tradición oral.

o Diferencia los Mitos de los Cuentos de
Hadas.
o Intención moralizadora, hace que los
buenos triunfen.

Hnos. Grimm Alemania o Relatos de la tradición oral.

o Relatos populares.
o Omiten elementos de su imaginación y
adornos literarios.
o En sus cuentos hay: Duendes, gigantes,
príncipes, madrastras.
o No hay hadas ni barita mágica.

Hans Christian Dinamarca o Transmite los sentimientos humanos

Andersen con imaginación y magia en cada relato.
o Incorpora los desenlaces tristes.
o Se le caracteriza como fantástico.
o Se aceptan como hechos cotidianos y
naturales, lo fantástico irrumpe como lo
inexplicable, lo misteriosos y lo insólito.

Carlo Collodi Italia o Uso de perfectos buenos modales.

Lewis Carroll Inglaterra o Mundo del absurdo.

o Uso de frases e imágenes disparatadas.

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 Leer y analizar un
cuento clásico.
Rescatando sus
características

2.2 La Literatura Infantil en Chile

Los primeros textos de literatura infantil editados en el país datan del período en
que se instauró la imprenta en Chile en 1812. Fueron libros de carácter pedagógico
y religioso, escritos en su mayoría por sacerdotes españoles con el fin de educar a
los niños chilenos.

Con el cambio de siglo, surgieron nuevas tendencias y autores cuya preocupación

central fue educar mediante métodos más didácticos. Así, en 1908 apareció la
primera revista chilena para niños, El Peneca, creada por la Editorial Zig-Zag. En
las décadas posteriores surgieron otras revistas similares, además, fueron
publicados los primeros cuentos de escritores chilenos, entre ellos cabe
destacar Aventuras de Juan Esparraguito o el niño casi legumbre, de Agustín
Edwards, un verdadero tesoro bibliográfico. Otros precursores fueron: Blanca Santa
Cruz Ossa, Henriette Morvan (la Damita Duende) y Ester Cosani, quien trabajó
posteriormente con su hija Beatriz Concha.

En este mismo período de auge de la literatura infantil, aparecieron otros escritores

que inauguraron una cuentística más apegada al folclor y a las tradiciones
populares. Los primeros fueron: Ernesto Montenegro, autor de Cuentos de mi tío
Ventura (1938) y Marta Brunet, quien publicó Cuentos para Marisol (1938) y Por
qué el Petirrojo tiene el pecho rojo. Luego, vinieron Maité Allamand con su
libro Alamito el largo (1950) y Carmen de Alonso, quien se inspiró en relatos orales
y leyendas.

En esta misma época, Gabriela Mistral compuso poesías dedicadas a los niños,
principalmente en sus obras Tala y Ternura. Posteriormente, otros poetas siguieron
esta iniciativa y escribieron poesías para la infancia, muchas de las cuales han sido
incluidas en antologías.

Un paso importante para la literatura infantil en Chile fue la fundación del

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IBBY (International Board on Books for Young People: Organización Internacional
para el Libro Juvenil) en 1964. Gracias a esta organización, por fin los escritores
pudieron reunirse para realizar actividades en conjunto e impulsar nuevas
publicaciones.

Las nuevas tendencias se iniciaron con Marcela Paz y Hernán del Solar.
Renovados autores contemporáneos aparecieron para escribir cuentos distintos y
de diversas índoles. Entre los autores más destacados están: Alicia Morel, María
Silva Ossa, Lucía Gevert, Cecilia Beuchat, María Eugenia Coeymans, Felipe
Alliende, Víctor Carvajal, Saúl Schkolnik, Manuel Peña Muñoz, Héctor
Hidalgo, Manuel Gallegos, María Luisa Silva, Jacqueline Balcells y Ana María
Güiraldes.

Con el tiempo, la literatura infantil en Chile se ha especializado, ya sea por la

colaboración de grandes ilustradores, como por la puesta en marcha
de editoriales que mejoraron la calidad de las publicaciones.

Por otra parte, en los últimos años han surgido estudios que han ayudado a una
mayor difusión de esta literatura. En este ámbito Manuel Peña Muñoz, escritor e
investigador ha colaborado con numerosos libros críticos, donde reúne la labor de
escritores de literatura infantil, tanto chilenos como latinoamericanos.

1812 1908 1938 1950 1964

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3.0 I MPORTANCIA DE LA LITERATURA INFANTIL
La literatura infantil engloba mucho más que la lectura de libros, su objetivo es poder
desarrollar la imaginación y las emociones del niño y la niña.

Todos sabemos que leer es bueno, tanto para grandes como chicos, pero la
literatura infantil cumple un rol muy importante en el desarrollo del niño. A
continuación se señala cuáles son los beneficios que aporta.

En pocas palabras, se puede decir que la literatura infantil es importante ya que

contribuye al desarrollo social, emocional y cognitivo del niño y la niña. Desde
pequeños, tanto los padres como los maestros deben inculcar en el niño el hábito
de la lectura. Este primer paso lo predispone a una formación crítica, responsable y
donde forme parte activa de la sociedad.

Cuando el niño es pequeño, las primeras lecturas de la madre o del padre, sirven
para afianzar los lazos emocionales. Los niños suelen esperar ansiosos el momento
del día dedicado a la lectura, no sólo por el hecho de conocer una nueva historia,
sino por el tiempo que comparten juntos.

Con respecto a los beneficios específicos de la literatura infantil podemos mencionar

que el niño y la niña que practica la lectura a temprana edad se familiariza mucho
más con la escritura, el vocabulario y aprende de ortografía; mejora la pronunciación
de las palabras; su comunicación y expresividad es más fluida; y sus dificultades
frente al aprendizaje son casi nulas.

La literatura infantil es fundamental a la hora de desarrollar la capacidad de

comprensión del niño, de adquirir nuevos conocimientos y al momento de
interactuar con otros niños o adultos.
Generalmente, a los niños no le gusta leer, se aburren o lo hacen por obligación,
por eso el gran desafío para los adultos está en inculcar el hábito de lectura, para
que lo hagan de forma placentera y significativa. Un primer paso hacia este desafío
es enseñar con el ejemplo, los niños y las niñas suelen imitar lo que hacen los más
grandes, por eso tanto los padres como los educadores pueden demostrar a los
pequeños que disfrutan del momento de lectura y que la literatura puede ofrecernos
historias fascinantes.
Reconocer la importancia de la literatura infantil, es incentivar a la formación del
hábito de la lectura en la edad en que los hábitos se forman, es decir, en la infancia.
La literatura infantil es un camino que lleva al niño al desarrollo de la imaginación,

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expresar emociones y sentimientos, de forma significativa.

La literatura es una forma de plasmar sentimientos, ideas, formas de pensar,

además sirve para dar a conocer acontecimientos de interés social y de esta forma
puede ampliar el léxico del lector. Asimismo, sirve para conocer la historia de
diferentes épocas

Ejercita la memoria, ayuda a fijar recuerdos. Es una manera efectiva de prevenir

enfermedades como la demencia o el Alzheimer. Aumenta la creatividad y mejora
la imaginación. De tanto leer, la mente acaba sabiendo qué caminos tiene que
recorrer para crear ella misma.
La contribución de la literatura infantil en el desarrollo social, emocional y cognitivo
del niño y la niña es sumamente importante. A lo largo de los años, la educación se
preocupa en contribuir a la formación de niños y niñas críticas, responsable e
interactivas con la sociedad pero no podemos pasar por alto, que dejando de lado
las escuelas y Jardines Infantiles, las primeras personas encargadas de la tarea
de inculcar en el hijo el hábito de leer son los padres como buen modelo lector.

Es hermoso que una madre lea para su hijo e hija, no solo porque es una
experiencia compartida, sino también porque ayuda a estrechar vínculos
emocionales. Tener un momento del día reservado para la lectura, va a ser que
probablemente sea el instante más esperado por su hijo. Y no importa la cantidad
de tiempo que se le lea, sino la calidad de lo que comparten juntos.

Un niño y una niña que leen van a ser superiores en muchos sentidos. El practicar
la lectura lo va a ayudar a aumentar el vocabulario, familiarizarse con la escritura,
la pronunciación correcta de las palabras, mejor facilidad de comunicación y sin
faltas de ortografía. Lo más probable también, es que no tenga ninguna dificultad
en el aprendizaje e inclusive una capacidad de comprensión mayor que el resto de
los niños y niñas.

Por otro lado, la escuela busca conocer y desarrollar en los niños y niñas, la
habilidad de la lectura y de la escritura y de qué manera la literatura infantil puede
influenciar de manera positiva en este proceso. El hecho de contar cuentos desde
la más temprana edad, influye para transformar a un niño y niña en un adulto
activo, responsable por su aprendizaje y que sabe comprender e interactuar en el
contexto en el que vive, de acuerdo a sus necesidades.

Inculcar el hábito de leer a un niño y niña desde pequeños, es vital dada la

importancia que la literatura infantil posee ya que, como vimos, es fundamental para

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la adquisición de conocimientos, recreación, información e interacción. Es muy
buena idea también, aplicar actividades interesantes a los niños y niñas, que estén
relacionadas con la lectura, por ejemplo, realizar un receta de cocina en la cual el
niño vaya leyendo y realizando la misma.

A pesar de la gran importancia que la literatura ejerce en la vida de un niño y una

niña, ya sea en el desarrollo emocional o en la capacidad de expresar mejor sus
ideas, en general, a los niños no les agrada leer y de hecho, lo hacen por obligación.

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 Conclusión
La literatura infantil es una poderosa herramienta pedagógica que permite acercar
los contenidos a los párvulos y alumnos de forma lúdica y divertida.

De acuerdo a los O-A se deberá elegir un buen libro Infantil y actividades literarias
para despertar el placer por los libros desde la infancia.

Los conceptos estudiados esta semana no deben ser sólo teóricos si no también
prácticos, en el quehacer del educador es necesario comprender cómo estos
conceptos influyen en el proceso de enseñanza - aprendizaje del niño y la niña, no
solo como apoyo pedagógico si no identificando las necesidades que pueden
presentar.

Con respecto a los beneficios específicos de la literatura infantil podemos mencionar

que el niño y la niña que practica la lectura a temprana edad se familiariza mucho
más con la escritura, el vocabulario y aprende de ortografía; mejora la pronunciación
de las palabras; su comunicación y expresividad es más fluida; y sus dificultades
frente al aprendizaje son casi nulas.

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 Bibliografía
▪ Origen y Evolución del cuento infantil (en la Revista de literatura infantil y
juvenil Léeme un Cuento)
▪ Bienvenidos a la fiesta (Revista y diccionario de literatura infantil y juvenil)
▪ CLIJ: Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil
▪ SOL: Servicio de Orientación a la lectura
▪ https://es.wikipedia.org/wiki/historia_de_la_literatura
▪ http://es.slideshare.net/tgmico/funciones-de-la-literatura-13953732
▪ http://www.biblioteca.org.ar/libros/154715.pdf

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