Azul Curiel

PRIMER PARCIAL AUDIOVISUAL

TEMA 1: FAMILIA DE IMÁGENES E INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LAS IMÁGENES
texto mitchell- ¿QUÉ ES UNA IMAGEN?

➔ ¿Por qué hay un problema de la imagen?: Gubern plantea que el individuo piensa en
imágenes, no piensa en palabras. Entonces, ¿qué sucede con estas imágenes? ¿Aceptan la
misma definición que las imágenes a nivel material?.
También dice que al mismo tiempo que se crea una imagen, está incluída en ella la postura
del autor sobre lo representado. Entonces a la par que tengo la representación, tengo al
autor con lo que él quiere transmitir, generando así un discurso comunicativo.

➔ Imagen ≠ Visión: Con la Alegoría de la Caverna surge un problema con la representación: ¿lo
que veo, es el objeto en sí mismo? -Una cosa es lo que veo, y otra es la imagen en sí misma
(para Platón, todas las impresiones son engañosas, no podemos confiar en lo que nos rodea
porque son impresiones falsas).

➔ Cultura visual: tiene que ver con todo lo significativo cultural que tenga la capacidad de ser
visual (ej. películas, cómics)
Mitchell plantea que no se puede pensar la cultura sin pensar la influencia de las imágenes
en ella (estas permiten crear cultura).
Bajo este contexto, elabora su texto. No es un análisis formal de la imagen, sino que analiza
su contexto: rol de la imagen en la cultura.

➔ ¿Qué observa Mitchell en el recorrido histórico que realiza en la introducción de su texto?

Preocupación sobre la discusión sobre qué es una imagen a lo largo de la historia,
observando que cada día se ha naturalizado más en ciertos contextos, perdiendo la
importancia o la influencia en sociedad, en la historia y en lo cotidiano.
Antes era muy relevante a nivel histórico, hoy en día formamos parte de ese mundo de
imágenes, por lo que no es de relevancia cuestionar la función o influencia de las mismas.
(Actualmente las imágenes tienden a ser más realistas, es más fácil crearlas).

➔ Objetivos de Mitchell:
1. Análisis de concepto de imagen en distintos discursos institucionalizados, en
distintas disciplinas científicas (cómo usa la imagen la historia, la física, la psicología,
etc.)
2. Análisis de las imágenes como “juego de lenguaje”. Defiende que todo lenguaje se
define por su uso social. Entiende al lenguaje como algo lúdico. Afirma que las
imágenes valen algo según su contexto, uso social, circunstancia, etc.
Su objetivo es entender su uso según su contexto es su segundo objetivo.
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➔ Estrategia para lograr sus objetivos: Clasificar/ ordenar las imágenes como familia. Propone
5 categorías que tienen particularidades:

➔ Definición y diferencias entre distintas “imágenes”:

Gráficas: Son las más sencillas de entender, todo lo que está en mi mundo
material-físico, es una imagen con soporte material.
Ópticas: Se crean a través de un proceso puramente físico, por ejemplo un haz de luz
que incide en un espejo, por ejemplo, y proyecta una imagen de mí mismo en ella.
(Soporte: luz)
Perceptuales: Son fronterizas entre lo físico y lo mental. Están en las imágenes
gráficas y ópticas, pero también son un puente con las mentales y verbales. Son
datos sensoriales, especies o apariencias, es la percepción que cada uno tiene de lo
que nos rodea y cómo esa percepción construye una imagen dentro de mi aparato
óptico. No es el objeto que está en el mundo, sino el que construye mi precepto en
base a lo que veo. (Proceso biológico)
Mentales: Son las imágenes que pienso, que sueño, las ideas, los recuerdos. Son
aquellas cosas que imagino y no existen en lo real (por ej, un unicornio). Toman algo
de la experiencia.
Verbales: Son construcciones lingüísticas en donde las palabras remiten a imágenes
para generar determinado sentido. Se accede a la imagen a través de una
descripción textual.

➔ Características:
● Gráficas y ópticas: son más “reales” por su soporte material.
● Perceptivas: Frontera
● Mentales y verbales: No han sido del todo estudiadas. No cuentan con soporte
material .

➔ ¿Qué tipos de imagen problematiza y por qué?

● Mentales: se puede pensar a una misma imagen de distintas formas.
● Verbales: se accede a ellas a través de las construcciones lingüísticas.
En ambos casos no existe un soporte material.
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TEXTO ZUNZUNEGUI- PENSAR LA IMAGEN

Habla de determinadas instancias históricas que ayudan a definir o estudiar qué es una imagen.

➔ ¿A través de qué elementos Zunzunegui inicia una posible historia de la imagen?

1. Hipótesis del Lago (Gubern): Hace ilusión a la imagen óptica; un hombre se ve a sí mismo a
través del espejo.
Idea de las primeras imágenes en sociedad. El ser humano se encuentra con él y con su
reflejo al mismo tiempo.
2. Dejar una huella, trazar un canal.
El ser humano inconscientemente crea imágenes (es productor/creador de imágenes sin
saberlo).
Las imágenes que carecen de significado aparecen antes de las que sí lo tienen. El ser
humano tiene la capacidad de modificar su entorno social creando huellas.

Ambas hipótesis sirven para pensar el vínculo entre el ser humano y la imagen.

➔ ¿Qué entiende Z por la “representación del mundo en imágenes”? El ser humano conoce al
mundo por medio de signos, representaciones. Son formas MEDIATIZADORAS.

Separación entre imágenes y escritura: toda escritura deriva de una imagen (ej. pinturas
rupestres). Las secuencias cronológicas de dibujos eran la única opción conocida antes de la
escritura fonética.
PICTOGRAMAS: Signos gráficos que expresan una idea relacionada por semejanza con el
objeto que el signo representa.

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Entonces, ¿qué es una imagen? Soporte de la comunicación visual en el que se materializa un
fragmento del universo perceptivo y que presenta la característica de prolongar su existencia en el
tiempo. “Pensar de la imagen” (Moles, en Zunzunegui, p. 22)

Las imágenes están detrás del ordenamiento de las cosas. Conocer las imágenes es conocer la
naturaleza humana.
La imagen es un todo que se descompone.
La experiencia visual es el fruto de la percepción:
-Frontera entre la realidad y la construcción de ideas.
-Proceso que: se desarrolla en el tiempo, ocurre en el espacio, a cargo de un aparto limitado
(cognitivo).

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Las imágenes están influidas por la cultura, por la historia y por el entorno social
Una vez que tengo categorizada y ordenada parcialmente esta familia de las imágenes pasamos de
ver de cómo se clasifican las imágenes por su condición material, perceptual y psicológica → a ver
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cuál es su función en relación a la realidad que representa, pero también como es interpretada por la
sociedad, la cultura y los individuos.
➔ IMÁGENES MIMÉTICAS
Representación fiel de la realidad. Podemos describir perfectamente lo que se está viendo.
No hay una complejización mayor, es una representación clara fácil de interpretar, a nivel
visual, de lo que es la “realidad”. Se puede entender al mimesis como: copia, imitación o
sustitución de la “realidad”.
➔ IMÁGENES SIMBÓLICAS
Representación compleja de la realidad. Tiene muchos rasgos parecidos con las imágenes
miméticas porque también van a representar la realidad, pero el objetivo de la imagen
simbólica no es que esa representación sea simple. Complejiza el proceso de representación
de esa realidad para generar una interpretación en el espectador de esa imagen que no sea
meramente literal. Observamos cómo hay distintos objetos, uso del espacio y distribución
que empiezan a dialogar entre sí. La imagen representa la realidad pero está más interesada
en decirme algo de esa realidad desde un sentido complejo y abierto, que representar todo
de una forma y sencilla, con una interpretación única.
➔ IMÁGENES ABSTRACTAS
Propuesta de “nueva realidad”. Su fin no es una representación de la realidad, sino que
propone una especie de “nueva realidad” dentro de la representación. No hay descripción de
elementos de lo real, más que formas y colores.

TEMA 2: PERCEPCIÓN VISUAL

Históricamente se ha problematizado el cómo vemos.

MODELOS ACTIVO Y PASIVO:

➔ Modelo activo: El ojo humano emite un haz de rayos que viajan por el espacio, llegando a
tocar los objetos. Este contacto asegura la visión.
➔ Modelo pasivo: Los objetos de la realidad envían contínuamente imágenes de sí mismos
hacia el espacio que los envuelve. Estas imágenes llamadas “eidola”, luego de viajar por el
espacio se introducen en el ojo humano y generan visión.

TEORÍAS MODERNAS DE LA VISIÓN

1. Modelo de la cámara oscura: la luz que penetra por un aguero minúsculo, desde la pared de
una habitación oscura, forma sobre la pared opuesta una imagen invertida de lo que haya en
el exterior. Se aplica al ojo: la luz entra por la pupila al ojo y las imágenes del exterior
invertidas se proyectan en la retina.
Sirvió para explicar la visión del ojo humano, y a su vez para fabricar diversos utensilios y
máquinas de dibujar, hasta llegar a la invención de la fotografía.

2. Hacia un modelo científico: ¿Por qué vemos las imágenes correctamente si se proyectan
invertidas? La imagen, pese a estar invertida físicamente, es enderezada por el intelecto. De
esta manera, se eliminan ya todos los componentes metafísicos y misteriosos del proceso de
la visión humana, para plantear un nuevo territorio de exploración científica y fisiológica de
las relaciones entre cerebro y ojo, y de su funcionamiento conjunto.
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Los estudios actuales de la visión se basan en un estudio interdisciplinario de la percepción visual

que tiene en cuenta 3 aspectos:
-Fisiológico
-Neurológico
-Psicológico
El ojo actúa como receptor y el proceso perceptivo es principalmente neurológico y del intelecto.

FISIOLOGÍA DEL OJO HUMANO: FOTORRECEPTORES.

Células que reaccionan a la presencia de la luz. Los hay de dos tipos: conos y bastones.

➔ CONOS: son sensibles a las distintas frecuencias de la onda lumínica que asociamos al color,
y además procesan una información precisa (bien definida). La mayor parte de los conos se
concentra en el centro de la retina (la fóvea), por ello es que vemos más nítido en el centro
de nuestro campo visual. Cuando queremos percibir algo correctamente lo debemos mirar
directamente. De allí que los seres humanos realizamos permanentemente movimientos
oculares (también llamados sacadas)
➔ BASTONES: responden a la intensidad de la luz (“funcionan en blanco y negro), responden
más rápido que los conos, pero la información es de peor calidad (la imagen que
proporcionan “esta desenfocada”). Los bastones nos ayudan a reaccionar a la aparición de
estímulos sorpresivos en la periferia de nuestro campo visual (los que vemos con el rabillo
del ojo), y nos permiten reaccionar rápidamente.

PROCESO DE PERCEPCIÓN VISUAL

En el caso de la percepción visual el proceso empieza en los ojos. La luz que llega a ellos estimula los
órganos receptores de la retina que convierten el estímulo lumínico en impulso eléctrico y lo
transmiten, a través de los axones del nervio óptico, hacia el cerebro. La información se encuentra en
la conexión cerebral llamada quiasma y continúa hasta llegar a una zona específica del tálamo (los
núcleos geniculados laterales) desde donde es enviada al córtex visual situado en el lóbulo occipital.
La información procedente del ojo derecho es enviada al córtex visual del hemisferio izquierdo y al
revés.
Podemos dividir este proceso en tres etapas principales:
1. Fotorrecepción: la luz que llega al ojo estimula en el fondo de la retina las células
fotorreceptoras, que transmiten la señal al nervio óptico.
2. Transmisión y procesamiento: en la retina empieza un primer nivel de procesamiento que se
irá haciendo complejo hasta llegar al tálamo y de éste al córtex cerebral.
3. Percepción: en el lóbulo occipital (en la zona visual primaria y en la zona de asociación visual)
se completa el proceso de percepción y podemos hablar de consciencia de la imagen vista.

ÁREAS DEL CÓRTEX VISUAL

La información de impulsos electroquímicos simples transmitida inicialmente por el nervio óptico se
diversifica en formas más complejas al alcanzar el córtex cerebral. En éste, se produce un
fraccionamiento de la detección inicial en estímulos simples que se asocian, posteriormente, en
estructuras superiores mediadas por el conjunto de la actividad mental. Más allá de los estímulos
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exteriores, de la mera recepción física, ver implica una actividad intelectiva, la relación y
estructuración de los datos perceptuales con estructuras mentales, la capacidad de organizar y
configurar la escenificación estable del espacio circundante. A partir de la experimentación se han
descrito seis áreas distintas del córtex visual primario que intervienen en la detección visual de un
objeto:

➔ V1: se recibe y procesa una visión general del objeto.

➔ V2: se recibe y procesa reglas de la forma y la visión estereoscópica del objeto.
➔ V3: se recibe y procesa la profundidad y distancia del objeto.
➔ V4: se recibe y procesa el color del objeto.
➔ V5: se recibe y procesa el movimiento del objeto.

Estas cinco áreas envían información al córtex de asociación visual, donde se vinculan con
categorías que permiten reconocer el objeto, otorgándole significado. Allí también se convoca
información subjetiva y emocional.
El área V1 es la primera en recibir el estímulo que después se distribuye. Se ha visto que a cada
punto del campo visual externo le corresponde un punto (un grupo de neuronas) de esta área del
córtex visual. De alguna forma es como si el estímulo originado en la retina acabara formando un
mapa de lo que hay en el campo visual en el área V1 del cerebro. En ella hay más neuronas
correspondientes al área central del campo visual que las dedicadas al área periférica. Esto es porque
la información que proviene del centro de la retina (fóvea) es más rica dado que allí se concentra la
mayor cantidad de fotorreceptores de tipo cono.

PSICOLOGÍA Y LEYES DE GESTALT

Las teorías y leyes expuestas por la Escuela de la Gestalt describen y predicen algunos principios de
su funcionamiento. Su psicología está centrada en el estudio del conocimiento, la percepción y los
procesos mentales. Es decir, en cómo nuestra percepción determina y condiciona nuestro
pensamiento y, fundamentalmente, en el estudio del grado de conocimiento ya presente en el simple
acto de percibir.
Para los psicólogos de la Gestalt, la visión consiste en un proceso de percepción activa en el que, más
allá de la recepción pasiva de los rayos luminosos, aparece implicada una serie básica de procesos
activos de organización y estructuración de los estímulos. Premisa básica:

PRINCIPIOS QUE DESCRIBEN EL PROCESO PERCEPTIVO

➔ Emergencia: reconocimiento global de objetos, emergiendo formas percibidas

anteriormente de forma simultánea, no por la suma de sus partes constitutivas.
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➔ Reificación: construcción de nuevas formas partiendo de las existentes gracias a la propia

experiencia visual.
➔ Multiestabilidad: percepción ambigua entre fondo y figura que se dan en algunas imágenes.
➔ Invariancia: prioridad en el reconocimiento y percepción de las formas y contornos de los
elementos por encima de otras cualidades: color, textura, estilo, etc.

LEYES DE LA VISIÓN
Conjunto de principios descriptivos sobre el proceso de la percepción visual coherentes con la
premisa básica de que toda nuestra experiencia perceptiva está estructurada y posee una tendencia
a unir y a relacionar en grupos los estímulos percibidos.

PROCESAMIENTOS TOP-DOWN Y BOTTOM-UP

Esta ley de la Gestalt describe un proceso que en psicología cognitiva se conoce como Top-Down
refiriéndose a que nuestras ideas (“el mundo de arriba”) afectan nuestra percepción (abajo). El
mecanismo opuesto es el Bottom-Up (del fondo hacia arriba) donde las ideas son conformadas
principalmente a través de la información captada por los sensores. Actualmente sabemos que
ambos procesos interactúan permanentemente para guíar la exploración visual y facilitar la
identificación de objetos

PERCEPCIÓN DE LA FORMA
La forma material de un objeto difiere de la que nosotros percibimos. Según Arnheim (1955), “la
forma perceptual es el resultado del juego recíproco entre el objeto material, el medio luminoso
transmisor de información y las condiciones reinantes en el sistema nervioso del observador”.
Recibimos la orientación espacial, los límites, el contexto y el esqueleto de fuerzas visuales, como
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una totalidad, y no como una suma de las partes. Percibimos sobre todo los rasgos salientes de una
forma (redonda, angulosa, simétrica, roja, apaisada, etc). Este proceso se da en las áreas V1, V2 y V5.

EL ESQUELETO ESTRUCTURAL
Rudolf Arnheim propuso la idea de un esqueleto estructural detrás de cada formato de composición
visual, la idea es que cada formato tenga un red de fuerzas perceptuales que lo recorra. Sin importar
que no haya elementos en él, nuestro ojo se verá atraído a ciertas partes por esta red de fuerzas: el
centro y las cuatro esquinas de un formato rectangular actúan como imanes para el ojo; el imán más
fuerte es el centro. Los ejes van de esquina a esquina, y los puntos a lo largo de los ejes que están
entre el centro y las ejes que están a medio camino también llaman la atención. Estos puntos a
medio camino pueden estar conectados con líneas verticales y horizontales, lo que crea ejes
adicionales de fuerza visual. Entonces, aún ante la ausencia de diseño, la mirada del espectador
estará atraída hacia ciertos puntos en el esqueleto estructural de Arnheim, y la mirada se moverá de
punto a punto siguiendo la dirección de los distintos ejes.

FUERZAS PERCEPTUALES
Nuestro sistema perceptivo crea fuerzas perceptuales que parecen atraer o repeler los elementos
visuales entre sí y respecto al marco.
Las fuerzas visuales no son fuerzas físicas que actúan entre los objetos que vemos, pero tienen una
dirección, un punto de aplicación y una intensidad. Son fuerzas que se dan en la experiencia visual
del espectador; creadas por la interacción entre elementos visuales en el proceso de percepción.
El percepto (el resultado de la percepción) es un campo de fuerzas continuo y variante. Hasta las
imágenes que percibimos como "en reposo" son el resultado de fuerzas activas en distintas
direcciones que se contrarrestan hasta equilibrarse. Sólo tenemos que cambiar un elemento para
poner la imagen en “movimiento”.

PESO VISUAL: EQUILIBRIO Y TENSIÓN, FLECHA VISUAL (DIRECCIÓN)

El peso visual es una medida de la fuerza que un elemento ejerce en el ojo, y depende de la
combinación de características como el tamaño, color, textura y posición que tenga un objeto
respecto a las de otro (algunas combinaciones atraen más que otras). Para conseguir el equilibrio en
una composición visual tenemos que combinar las intensidades de las fuerzas perceptuales que
actúan para que el conjunto se mantenga estable y armónico. La gravedad también influye,
percibimos como más equilibrada una imagen con más peso visual en su mitad inferior que en la
superior. Cada elemento o combinación de elementos expresa una dirección concreta que repercute
directamente sobre el equilibrio mediante la fuerza que ejerce visualmente; detectamos mejor la
simetría de un objeto si el eje de simetría coincide con el eje vertical.

PERCEPCIÓN DEL COLOR

Lo que llamamos luz son ondas electromagnéticas y las clasificamos según:
● su amplitud (que determina la intensidad)
● su longitud (que define el tipo de onda)
● su direccionalidad (que determina hacia dónde se propaga)
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De todo el espectro electromagnético (de menor a mayor longitud de onda) sólo una pequeña parte
estimula la retina humana provocando una sensación luminosa: La luz blanca incluye las longitudes
de onda que están entre 380 y 770 nanómetros (millonésimas de milímetro).
Cuando todas las ondas de la luz visible estimulan la retina se percibe luz blanca, pero si el ojo recibe
sólo una parte de estas radiaciones se percibe un color. Lo que percibimos como rojo corresponde a
la estimulación del ojo por la onda larga de la luz visible; el verde por la onda media y el azul por la
onda corta.
En la retina humana hay dos tipos de células fotorreceptoras: bastones y conos, recubiertos de un
pigmento llamado rodopsina el cual reacciona químicamente a la incidencia de la luz y genera una
descarga eléctrica de la célula fotorreceptora (cono o bastón) que inicia el desplazamiento del
impulso hacia el cerebro.
Los bastones reaccionan a la baja intensidad de luz, en la visión nocturna distinguen intensidades de
luz que nos permiten reconocer sombras y volúmenes. Los conos reaccionan todos a la intensidad
media y alta, pero unos reaccionan con más intensidad a una determinada longitud que otros lo que
en la visión diurna se convierte en el cerebro la distinción entre colores.
Hay tres tipos de conos según si reaccionan más intensamente a la onda corta, media o larga. Un
cuerpo que recibiera todas las longitudes de onda y las reflejara por igual sería percibido como
"blanco" (o "gris" si las reflejara a una intensidad más baja). Si no reflejara ninguna sería percibido
como "negro". Si reflejara sólo la onda corta, sería percibido como "azul", si reflejara la media como
"verde" y si reflejara la larga como "rojo".
¿Y los otros colores?: La estimulación simultánea y en igual intensidad de dos tipos de conos (por
ejemplo, los que reaccionan más intensamente a la onda media y los que reaccionan a la larga) no es
percibido como dos colores a la vez ("verde" y "rojo") sino como un nuevo color (en este caso
"amarillo").

PERCEPCIÓN DEL MOVIMIENTO

● Asegura la percepción del entorno y nuestra supervivencia.
● El movimiento, como el color, no es un fenómeno que se produce en el ojo, sino un concepto
perceptivo que se produce en nuestro cerebro (área V5 del córtex visual), mediante el procesamiento
de las neuronas como consecuencia de una serie de estímulos en la retina.

Reconocemos que un objeto se desplaza si su trayectoria es coherente y en cierta forma previsible; si

cambia abruptamente de dirección, dependiendo del contexto podemos tener dificultades por
seguirle la pista o para reconocer que se trata del mismo objeto. También agrupamos en conjunto
aquellos elementos que siguen la misma dirección y/o que llevan la misma velocidad. La persistencia
retiniana permite que una imagen permanezca en la retina humana una décima de segundo antes de
desaparecer por completo. Este fenómeno óptico sería aprovechado por el cine posteriormente para
generar la ilusión de movimiento. La teoría actual deriva de la llamada teoría del movimiento
aparente (Max Wetheimer, 1912). Según ella, si aumentamos la frecuencia de las imágenes hasta
llegar a la llamada frecuencia de fusión, el procesamiento neuronal de la información en el cerebro
transforma el estímulo discontinuo en percepción de luz continua y estable.
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PERCEPCIÓN DE OBJETOS
El proceso de percepción tiene como punto culminante el reconocimiento del objeto. Esto permite
elaborar en la mente de quien percibe una idea de aquello que se ha observado (lo que se conoce
como percepto, el resultado de la percepción).
A nivel cerebral se ha identificado que en el área inferior temporal existen distintas regiones
encargadas del reconocimiento de diferentes tipos de estímulos específicos. Por ejemplo hay un área
donde se encuentran neuronas que se activan ante la presencia de objetos. Esto significa que el
estímulo percibido guarda parecido con un modelo de objeto almacenado en la memoria.

PERCEPCIÓN DE LETRAS
Los investigadores han identificado un región cerebral en que las letras son almacenadas, el área
visual de la forma de las letras. Dado que nuestra especie no evolucionó con la escritura se cree que
esta región cerebral es el producto del reciclaje de un área originalmente destinada al
reconocimiento de rostros.

PERCEPCIÓN DE ROSTROS
Frecuentemente encontramos rostros en casas, autos y cualquier otro tipo de configuración que
tenga dos elementos arriba (por los ojos) y algo debajo (por la boca). Este fenómeno se conoce
como pareidolia. Es un ejemplo de ley de la experiencia o de proceso top-down, antes explicados.
Nuestro sistema visual intenta generar una imagen coherente buscando fusionar los ojos y la boca
duplicados, dando lugar a una experiencia inquietante en el observador.
Tenemos parte del cerebro dedicada a los rostros de las personas que conocemos, sean nuestros
familiares, amigos, conocidos o famosos.
Otra región cerebral (surco temporal superior) está dedicada a reconocer movimientos muy
específicos del rostro. Nos referimos a los gestos faciales que denotan emociones.
El investigador Paul Eckman identificó 6 expresiones básicas ligadas a las emociones de tristeza,
disgusto, sorpresa, alegría, enojo y miedo, que luego fueron expandidas. El ser humano tiene una
sensibilidad especial para detectar estas expresiones incluso cuando se dan de forma muy rápida y
sutil. Esto llevó a los investigadores a hablar de microexpresiones.

PERCEPCIÓN DE ACCIONES
También somos capaces de percibir e interpretar una amplia gama de movimientos corporales. Esto
fue especialmente ejemplificado por un grupo de investigadores del Biomotion Lab, quienes
mostraron que la visión de una serie de puntos configurando los movimientos de una persona era
suficiente para informar a los observadores. Datos como el género, la edad o el estado de ánimo
podían detectarse ante la visión de una “caminata” protagonizada por una nube de puntos.

Las neuronas espejo del área premotor asocian la información de STS con el objetivo de esa acción.
De ese modo aportan el sentido a la acción percibida. Las neuronas espejo fueron descubiertas por
un grupo de investigadores de la Universidad de Parma. Este equipo investigaba cómo el cerebro de
los monos coordina el movimiento del animal cuando este quiere agarrar un alimento para comer.
Por casualidad observaron que un grupo de neuronas no solo disparaba cuando el mono realizaba
una acción sino también cuando un investigador realizaba una acción similar. La existencia de estas
neuronas fue más tarde comprobada en humanos y desde entonces se cree que nuestra capacidad
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de empatizar con los demás se basa en buena medida en los “mecanismos espejo”, que nos hacen
vivir como propias experiencias que observamos en los otros.

PERCEPCIÓN DE LUGARES
Podríamos decir que se nutre de todos los procesos antes mencionados. Cada vez que ingresamos en
un nuevo espacio nuestra mirada recorre rápidamente el lugar para extraer la información sobre las
dimensiones, distancias, los elementos presentes para dar lugar a una gran percepción contextual
que a su vez afectará en buena medida la percepción de los elementos particulares que haya en el
espacio.

TEMA 3: COGNICIÓN SOCIAL

➔ ¿QUÉ ES? Es un subtema de la psicología social que se centra en cómo las personas
procesan, almacenan y aplican información sobre otras personas y situaciones sociales, así
como en el papel que desempeñan los procesos cognitivos en nuestras interacciones
sociales.
➔ COGNICIÓN IMPLÍCITA: No nos acercamos a las situaciones como observadores neutrales,
llevamos de manera inconsciente nuestros propios deseos y expectativas, actitudes que van
a influir en lo que percibimos y recordamos. De este modo, nuestros sentidos reciben
información que es interpretada, analizada y contrastada con la información que ya
guardabamos en la memoria.

El procesamiento de la información podría dividirse en 2:

1. Controlado: Demandante de atención, limitado en capacidad y voluntariamente iniciado y
alterado. Este modo haría referencia a lo que se llama cognición fría (procesos racionales).
2. Automático: Necesita poca atención, ilimitado en capacidad y difícil de suprimir
voluntariamente (el modo automático sería responsable de la transmisión del racismo, que
aunque sabemos “que está mal”, lo seguimos haciendo de forma implícita=inconsciente). Y
este modo a la cognición caliente (procesos irracionales, influidos por estados como el
hambre, la sed, la excitación sexual, etc.).

ESTEREOTIPOS
Cuando las actitudes frente a personas de un cierto grupo (p. ej., médicos) tienden a reproducirse
por parte de los miembros de una comunidad hablamos de estereotipos. Estas conceptualizaciones
son el paradigma del atajo cognitivo en la percepción de las personas. Se conforman a partir de
mecanismos cognitivos que se consolidan por medio de aspectos motivacionales que muchas veces
tienen que ver con el lugar que los individuos —sujeto y objeto de la cognición— ocupan en una
comunidad.
Según Tajfel (1981), las referencias a grupos son muy importantes para la socialización de las
personas y por esto las personas suelen crear categorías en relación a la pertenencia o no a un grupo
social.
A nivel cognitivo podríamos decir que se produce una conexión entre procesos de alto nivel como lo
son la valoración social de la pertenencia a un grupo con aspectos más básicos como por ejemplo el
color de la piel o ciertos atributos de la vestimenta.
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LA INFLUENCIA DE LOS PROCESOS BÁSICOS EN LOS FENÓMENOS SOCIALES

La percepción de una moneda, por ejemplo, implica la integración de información
fundamentalmente visual, táctil y auditiva; logramos la identificación porque vemos, tocamos la
moneda o la escuchamos chocar con otra en nuestro bolsillo.
Pero esta percepción también estará influida por conceptos de tipo social preexistentes en nuestra
mente, como el dinero o el valor.
➔ Ejemplo 1: *imagen de moneda de 1 peso uruguayo* Percepción instantánea sin análisis, ya
asociamos al objeto con su significado social (moneda-dinero-peso uruguay-valor) porque es
común a nosotros y su concepto ya existe en nuestra memoria.
➔ Ejemplo 2: *imagen de moneda de extranjera* Analizamos y categorizamos al objeto rápido
pero de forma un poco más compleja debido a que no es tan común.

SALIENCIA PERCEPTIVA
Un estímulo “se despega del resto”, nos llama la atención y lo distinguimos gracias a aquellos
elementos que lo diferencian (color, forma, textura y si es común a nosotros o no).

EL SUJETO COMO ESTRATEGA

Que un individuo tenga un estilo más crítico o análitico frente a un estímulo o lo categorice sin pasar
por un análisis detallado (atajo cognitivo) depende del tiempo disponible, la importancia del asunto
o el costo de estar equivocado, según Fiske y Neuberg (1990).

TEORÍA DE LA DISONANCIA COGNITIVA

El psicólogo Leon Festinger sugiere en esta teoría que los individuos tienen una fuerte necesidad
interior que les empuja a asegurarse de que sus creencias, actitudes y su conducta son coherentes
entre sí, y cuando no la hay el conflicto conduce a la falta de armonía (incomodidad, tensión,
ansiedad), algo que con tal de evitar nos puede llevar a autoengañarnos para defenderlas.

ÁLGEBRA COGNITIVA
Las características particulares de un estímulo tendrán distinto peso al momento de configurar una
valoración general. El valor de cada característica varía según la situación en que se realice la
cognición. Si bien esta valoración no es fácil de cuantificar, la posibilidad de asignar puntuaciones se
ha bautizado como álgebra cognitiva.

TEMA 4: IMAGEN Y LENGUAJE VISUAL

LA COMUNICACIÓN VISUAL COMO LENGUAJE
La escritura nace de dibujos. En el dibujo, la mínima unidad ya tiene sentido. Antes, la única manera
de escribir era mediante signos gráficos (icónicos) sucesivos que en conjunto transmitían una idea
(pictogramas). Luego surge la escritura fonética (monemas: unidades mínimas portadora de sentido,
esos sonidos articulados forman la palabra y fonemas: unidades mínimas carentes de sentido,
sonidos de las letras que componen la palabra).
● Imagen como unidad de representación del lenguaje visual (como las palabras lo son del verbal).
● La plasmación gráfica es más universal ya que puede traspasar fronteras lingüísticas y educativas,
aparte de que hay más conexión entre una representación gráfica y la realidad.
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LA GRAMÁTICA VISUAL
Una manera de analizar las imágenes ha sido utilizando reglas y estructuras de la lingüística, como la
sintaxis (forma en que construimos las frases), la gramática (normas) y la semántica (estudio del
sentido dado a las frases).

EL ACTO COMUNICATIVO
Todas las imágenes son un mensaje y forman parte de un proceso comunicativo, pero para que éste
sea efectivo tanto el emisor como el receptor deben compartir el mismo código.
EL SIGNO GRÁFICO definición y componentes
➔ SEMIÓTICA: ciencia o disciplina que estudia los signos.
Sus fundadores son:
● Ferdinand de Saussure: Lingüista. Padre del estructuralismo lingüístico: corriente teórica que se
encarga del estudio de “la vida de los signos dentro de la sociedad en la que viven”. Considera el
objeto de estudio como un sistema dividido en elementos que se relacionan entre sí. Saussure
entiende que el lenguaje es multiforme, irregular e imposible de clasificar en categorías, da lugar a
fenómenos físicos, psíquicos y fisiológicos, y pertenece tanto al dominio social como al individual.
Distingue dos hechos: la Lengua como sistema de signos y el Habla como uso del sistema.
● Charles Sanders Pierce: Lógico matemático. Fundador de la semiótica: “ciencia del pensamiento”
que responde a la interrogante de cómo el ser humano conoce el mundo que lo rodea, como lo
interpreta y cómo crea el conocimiento y lo transmite.

TEORÍA DIÁDICA DEL SIGNO

Para Saussure, todo lenguaje consiste en un sistema de signos arbitrarios susceptibles de ser
estudiados objetivamente. En su investigación hay dos elementos básicos:
1. El valor de cada signo se encuentra en la relación que establece con los otros signos.
2. Los signos no son unidades simples, sino la unión de dos partes, su forma convencional y
percibida por los sentidos (el significante) y aquellos que designa o a lo que se refiere (el
significado).
El signo está compuesto por:
● Un significante, la forma que toma el signo
● El significado, el concepto/idea que representa Ej.: significante→ palabra “perro” significado→ el
perro. La relación entre significado y significante, se denomina “significación”.

TEORÍA DEL SIGNO TRIÁDICO

Charles Sanders Pierce enfatiza en la figura del interpretante en el proceso de significación:
● El representamen, la forma que toma el signo (palabra perro).
● El objeto, a lo que se refiere el signo (el perro).
● El interpretante (lo que significa para cada uno).
La interacción de estos 3 elementos se llama semiosis.
Para él, todo lo que existe es signo, en cuanto tiene la capacidad de ser representado (y de
representar), de dar a la mente una idea y, en este sentido, la semiótica se convierte en el estudio
más universal de todos. Para Pierce, cada pensamiento es un signo
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CLASIFICACIÓN DEL SIGNO GRÁFICO

Luego de establecer los 3 elementos, hace un clasificación del signo de acuerdo con la relación que el
representamen tiene con su referente u objeto:
● Ícono: Es cualquier signo que mantiene una similitud con el objeto representado. El icono es un
representamen que sustituye o representa al objeto, a través de la semejanza con éste. Se pueden
dividir en: imágenes, diagramas y metáforas.
● Índice: Son índices, señales o huellas todos aquellos signos que mantienen una relación física con
su referente, se da una concepción real con los objetos, es decir, hay una causa-efecto. Ejemplo, si
vemos humos deducimos que hay fuego, a pesar de no verlo.
● Símbolo: Todo signo que mantiene una relación establecida convencionalmente con el referente
(objeto) designado es un símbolo. La relación que se da entre este tipo y su objeto se establece
mediante una ley o norma concreta, culturalmente establecida, no hay un código común compartido,
por lo tanto, no es universal.

EL CASO DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA:

• Puede ser ícono: porque puede reproducir con exactitud lo que se quiere representar, con
intencionalidad realista y con un grado máximo de la realidad.
• Puede ser índice: porque actúa como huella de la realidad.
• Puede ser símbolo: el arte fotográfico como transformación de lo real está sujeta a una serie de
concepciones culturales.

PLANOS DE SIGNIFICACIÓN DE LA COMUNICACIÓN VISUAL: denotación y connotación.

En un mensaje no se da un solo plano de significación; dentro de la comunicación visual se definen
dos planos de significación: el de la denotación y el de connotación.
● Plano de significado denotativo: hace referencia al elemento puramente descriptivo, es decir, a los
significados que podemos percibir de forma directa, que surgen mediante la lectura de la imagen en
un primer nivel (reconocimiento de formas, colores, combinaciones, composición, texto, etc.).
● Plano de significado connotativo: son aquellos significados implícitos, los diferentes sentidos
adicionales que se pueden percibir según la experiencia previa del receptor. Es un segundo nivel de
lectura de la imagen: ya no describimos sus elementos, sino que los dotamos de un significado en
base a nuestra experiencia; este plano resulta mucho más subjetivo. No es evidente, ni inmediato;
necesita una reflexión, una lectura posterior a la primera lectura descriptiva-denotativa

TEMA 5: SEMIÓTICA Y RETÓRICA DE LA IMAGEN

RETÓRICA DE LA IMAGEN
Se le llama retórica de la imagen a las distintas lecturas que pueden realizarse de un mensaje icónico
codificado o imagen denotada que incluye un mensaje icónico no codificado o imagen connotada (de
carácter simbólico, cultural, connotado) y un mensaje lingüístico explícito que puede estar o no.

Problema de la imagen analógica como código: En la comunicación, el código es un conjunto de

elementos que se combinan siguiendo unas ciertas reglas y que son semánticamente interpretables,
lo cual permite intercambiar información. La imagen analógica (“la copia” de algo) no funciona como
código de lenguaje porque no está sistematizado, como sí lo está el código digital. Los lingüistas, en
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su mayoría, rechazan todo lenguaje cuya comunicación sea por analogía porque esta no posee una
doble articulación, ejemplo: los fonemas corresponden a unidades digitales. La imagen analógica, la
representación de algo, es para algunos un sistema “menos desarrollado” que la lengua y para otros
la significación no puede agotar la riqueza indescriptible de la imagen ???????

LOS 3 MENSAJES DE LA RETÓRICA DE LA IMAGEN DE BARTHES

Barthes se enfoca en la imagen publicitaria porque la publicitaria es aquella imagen donde hay una
intención muy clara de brindar un significado. Quien hace una imagen publicitaria quiere convencer y
le interesa que la mayor cantidad de personas comprendan ese significado, siendo la más
conveniente para este tipo de análisis.
De todos los mensajes publicitarios, se pueden extraer tres tipos de mensajes:
➔ Lingüístico: La imagen proporciona un primer mensaje de sustancia lingüística. Nos hace
notar partes que, de manera inmediata, nos llega un mensaje lingüístico. Un mensaje que
nos llama la atención y que lo leemos de manera inmediata. Tenemos este lenguaje
lingüístico, donde a alguien que está expuesto a esta publicidad, de todas maneras, le va a
llegar inmediatamente.
➔ Icónico: Se trata de qué tipo de símbolos nosotros podemos detectar a través de la
semejanza. La imagen está transmitiendo unos cuantos conceptos que son relevantes a la
hora de persuadir o generarnos una imagen positiva en torno a esta marca.
➔ Analógico: Los significados de este tercer mensaje están formados por los objetos reales de
la escena. Barthes nos dice que, a la hora de entender el mensaje visual,
independientemente de lo lingüístico de las palabras, los elementos distribuidos de la
imagen pueden ser objetos de dos análisis distintos. Por un lado, el que vimos recién que
recoge cada uno de los elementos y trata de enfocarse en qué significan (de alguna manera
similar al que hacemos con las palabras cuando estamos haciendo un análisis lingüístico) y,
por otro lado, qué imagen global se nos muestra, donde cada cosa no es más de lo que es. En
este último, Barthes nos habla de un mensaje tautológico, porque es un silogismo que no
agrega nada nuevo.
Se podría decir que esta es la propia decodificación de la realidad, y así como decíamos que
para el lenguaje lingüístico se necesitó conocer los signos de la escritura y una lengua, en
este caso nos alcanzaría con la capacidad de percibir.

MENSAJE ANALÓGICO: mensaje sin código, porque no hay que codificarlo, no hay una mediación, no
hay una relación arbitraria de qué significa esto, para nosotros es inmediato

FUNCIÓN DE ANCLAJE
El texto conduce al lector a través de los distintos significados de la imagen,le obliga a evitar unos y a
recibir otros. El lenguaje escrito interactúa con imagen a partir del texto que interpretamos más.

FUNCIÓN DE RELEVO
El diálogo no tiene una función simplemente elucidatoria,sino que contribuye realmente a hacer
avanzar la acción,disponiendo a lo largo de los mensajes sentidos que no se encuentran en la
[Link] define por si solo el sentido de la imagen. Se complementan(texto e imagen).
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LOS MENSAJES DE LA FOTOGRAFÍA

La fotografía analizada nos propone tres mensajes:
➔ Un mensaje lingüístico
➔ Un mensaje icónico codificado (connotaciones)
➔ Un mensaje icónico no codificado (denotaciones)
Aquí hablamos de los mensajes de la fotografía.
Barthes distingue entre la fotografía y el dibujo, porque así como la fotografía tiene este mensaje
directo y tautológico, va a entender que en la producción del dibujo también se cruza un código o un
hábito que tiene que ver con la actividad del hombre.
En el dibujo hay determinadas elecciones que el artista tiene que hacer y Barthes dice que aquí hay
un sustrato histórico, tradición y determinados códigos.
El análisis de los mensajes
➔ El mensaje lingüístico
➔ La imagen denotada (mensaje icónico no codificado): IDENTIFICA (PALOMA=PALOMA)
➔ La imagen connotada (mensaje icónico codificado): SIMBÓLICO (PALOMA=PAZ)

LO DENOTADO Y LO CONNOTADO
Lo que estamos haciendo es entender la estructura de la imagen en su conjunto, es decir, la relación
que establecen, finalmente, entre sí los tres mensajes.
El mensaje literal, denotado, aparece como soporte del mensaje "simbólico". Por lo tanto, la imagen
literal = denotada; y la imagen simbólica = connotada.

IMAGEN POLISÉMICA
Una imagen es polisémica cuando contiene varios significados o interpretaciones. Es decir, el
mensaje de la imagen es abierto o ambiguo y caben distintas interpretaciones según el receptor, que
podrá sacar sus propias conclusiones.
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TEMA 6: LA IMAGEN EN LA HISTORIA

PERSPECTIVA COMO TÉCNICA

La perspectiva es la base de la representación realista del espacio (en Occidente).
El objetivo principal es crear sensación de profundidad en la pintura, por lo que la perspectiva
permite plasmar las tres dimensiones en una superficie que por naturaleza es bidimensional.
Representa el espacio y el volumen vistos en un momento particular y desde una posición fija.

La perspectiva tiene como causa el debate sobre la representación en la Edad Media y de la moderna
necesidad de imaginarse el mundo. Mirzoeff señala que este tipo de perspectiva expresa el “poder
visual”, en una época que habla del ojo como un juez universal (implicando la racionalización de la
visión y el antropocentrismo=hombre ordenador de las cosas).

El uso de la perspectiva cambió la apariencia de las imágenes, pero no trajo consigo una nueva
actitud hacia la percepción o la realidad. La cultura visual, entonces, no refleja el mundo exterior
sino que es un medio para interpretar el mundo visualmente.

La perspectiva no es importante para mostrar cómo vemos, sino porque permite ordenar y controlar
lo que vemos.