Universidad de Panamá
Centro Regional Universitario de Panamá Oeste
Facultad de Humanidades
Historia de la Edad Media II
Biografía de Giotto y Aportes al Movimiento Renacentista y Humanista
Estudiante: Nidia Ballesteros
Cedula: 8-857-1484
Profesor: Epifanio Asprilla
Fecha de entrega: 12/12/2023
Biografía de Giotto di Bondone
Giotto di Bondone (1267 – 8 de enero de 1337) pintor. Nació en una región del norte
de Florencia, específicamente en la aldea de Vicchio. Según su principal biógrafo, Giorgio
Vasari, era hijo de un campesino llamado Bondone y pasó su infancia como pastor de ovejas.
Si bien la mayoría de los autores cree que se llamaba en realidad Giotto di Bondone, otros
opinan que su verdadero nombre de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que
es conocido, Giotto, no sería más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto.
Se dice que fue enviado por su padre a Florencia para que trabajara en el mercado
de la lana, el joven aprovechó para frecuentar el taller del pintor florentino Cimabue; el artista
más conocido de la época. Así fue como se convirtió en su discípulo. Mientras cuidaba las
ovejas empezó a dibujarlas y también a dibujar el paisaje. Cimabue quedaba siempre
fascinado por sus trabajos.
Algunos meses después, comenzó a recibir sus propios encargos, la mayoría eran
trabajos religiosos. En ese sentido, sus primeras obras fueron dos series de frescos en la
Basílica de San Francisco de Asís, este fue un encargo de la orden franciscana que realizó
un homenaje a su santo fundador. En esta obra se representan temas bíblicos, y en la parte
inferior de los muros, sucesos de la vida de San Francisco de Asís. Sucesos como: la vida
del santo, escenas de su vocación, sus milagros y predicaciones, sus retiros de penitencia,
su muerte y los diversos milagros.
Los primeros documentos con el nombre de Giotto proceden de los primeros años del
siglo XIV. Por ellos sabemos que entonces ya estaba al cargo de su taller y se le habían
comisionado varias obras. El catastro también revela que tenía varias propiedades en
Florencia, por lo que se puede deducir que ya gozaba de una fama importante y mucho
trabajo. La mayoría de sus trabajos en aquella época son pinturas y frescos para lugares de
culto en la Toscana y Umbría, aunque algunas fuentes hablan de un periodo en Roma al
servicio del papa Bonifacio VIII, tiempo durante el cual habría tenido ocasión de estudiar de
primera mano las obras de arte de la antigüedad clásica.
En su obra El Milagro de la Fuente, Giotto crea escenas creíbles donde las figuras se
integran de forma natural en la escena a través de arquitecturas o de un paisaje abierto.
Además, individualiza a los personajes con características y rasgos propios. Esto hizo que el
arte de Giotto fuera considerado como muy innovador. Utilizó las líneas amplias y
redondeadas, en perspectiva, para representar a la figura humana y abandonó la figura plana
y bidimensional de los estilos gótico y antiguo. En ese sentido, dotó la figura humana de
volumen, peso y naturalismo, lo que hace referencia a una mayor preocupación por el
naturalismo.
Su estilo realista, supuso un progreso para la pintura y le permitió ser considerado
como uno de los máximos artistas que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano.
Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino, el realista y humanista que
floreció en el Renacimiento. Como mencionamos anteriormente este artista se centró en
captar profundas situaciones emotivas, personajes en crisis, bajo presión o inmiscuidas en
gravísimas situaciones de carácter espiritual.
Cuando su fama estaba en la cumbre fue requerido en casi todo el territorio italiano:
príncipes, altos dignatarios eclesiásticos, mercaderes, banqueros y comerciantes. Su
reconocimiento fue tal que llego hasta el punto que el papa Bonifacio VIII envió uno de sus
mensajeros para que le hiciera llegar alguna pequeña obra, esto con la intención de
comprobar los comentarios en la corte y solicitarlo en algún momento para trabajar en Roma.
Este talentoso pintor fue requerido por la Capilla de los Scrovegni, en Papua para
realizar unos frescos; estos cubren completamente la única nave de la capilla, en ella se
exponen representaciones del Juicio Final, La Anunciación, escenas de la Virgen y sus
padres y de la vida de Cristo. En el primer fresco se sitúa la enorme figura de Dios como
centro de la composición y se realiza una comparación entre los condenados y los
bienaventurados. En el mismo fresco pintó las catorce alegorías de Vicios y Virtudes. La
intención era brindar un mensaje para afirmar que los vicios conducen al infierno y las virtudes
a la salvación.
Giotto, también realizó pinturas de la basílica de la Santa Cruz en Florencia. En suma,
realizó encargos para la capilla Peruzzi en donde representó la vida de San Juan Bautista y
de San Juan Evangelista. En la capilla Bardi, recreó algunas escenas de la vida de San
Francisco de Asís. Siguiendo la linea religiosa, se le conoce su obra llamada la Madonna de
Ognissanti, y el crucifijo de la Iglesia de Santa María Novella en Florencia.
Hacia 1334 se le encargo la dirección de los trabajos de la catedral de Florencia y de
las obras urbanísticas de la ciudad. Esta vendría siendo la última etapa de su vida, Giotto
diseñó el reconocido campanario de la catedral de Florencia, pero a los meses de comenzar
su ejecución la muerte lo sorprendió. Giotto falleció el 8 de enero de 1337, fue enterrado en
la antigua catedral de Santa Reparata de Florencia. Gracias a su espíritu ahorrador y su gran
inteligencia para manejar sus ganancias su familia, su esposa y seis hijos gozaron de una
gran herencia.
Tenemos que destacar que las composiciones de este artista estuvieron cargadas de
profunda emotividad. En suma, es considerado el promotor del espacio tridimensional en la
pintura europea, ya que le dio un nuevo espíritu a los temas religiosos que dominaron el arte
medieval. Por otro lado, para Giotto era muy importante enfocarse en la emoción humana.
Los artistas de otras escuelas y generaciones que se han inspirado en él advierten que sus
obras demuestras la más íntima e intrincada experiencia del espíritu humano.
Aportes al Movimiento Renacentista y Humanista
El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado el detonante
del Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja
Edad Media y el realista y humanista que floreció en el Renacimiento. Las figuras planas
y simbólicas del arte bizantino dieron lugar a las modeladas e individuales formas en
perspectiva. Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. La
comparación entre la Madonna de Giotto y la de su maestro Cimabue nos muestra por
qué sus contemporáneos consideraban sus pinturas como «milagros del naturalismo».
Al igual que los demás artistas de su tiempo, Giotto carecía de los conocimientos
técnicos de anatomía y teoría de la perspectiva que los pintores posteriores se
acostumbraron a aprender. Independientemente de ello, los que sí poseía eran
infinitamente superiores a los de los que lo precedieron e imitaron.
Con sus composiciones de profunda emotividad, Giotto fue el gran iniciador del
espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espíritu los temas
religiosos que dominaron el arte medieval. Su estilo se caracteriza por una frescura y
una vida inesperadas, por lo que los críticos hablan de la emoción humana y una carga
de todo lo que es importante para el ser humano como las más claras peculiaridades de
sus trabajos.
Al concentrarse en estos conceptos esenciales, Giotto fue capaz de crear
impresionantes imágenes de gente bajo presión, personas en crisis y hombres en los
que se percibe claramente que están tomando gravísimas decisiones espirituales. Los
pintores modernos, que a menudo han utilizado las obras del florentino como fuente de
inspiración, dicen haber encontrado en él una forma de aproximación directa a la más
íntima e intrincada experiencia del espíritu humano. Esta característica es atemporal y
ha sido reconocida por todos los estilos posteriores.
Bibliografía
Abel G.M. 06 de mayo de 2022. Giotto, el precursor de la pintura renacentista.
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/giotto-precursor-pintura-
renacentista_16082
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Giotto: su vida, su arte y algunas curiosidades.
https://www.visittuscany.com/es/ideas/giotto-su-vida-su-arte-y-algunas-
curiosidades/
Anexos
Retrato en el Museo de Louvre, Paris
Aunque es difícil establecer la paternidad
de las primeras pinturas de Giotto, la "Madonna di
San Giorgio alla Costa" de 1295 es considerada
por muchos como la primera obra atribuible al
pintor. En ella aún se puede apreciar un estilo
claramente medieval. Actualmente se exhibe en el
Museo de la Opera del Duomo, en Florencia.
La Capilla de los Scrovegni es una de las mayores joyas artísticas de Padua y
contribuyó a extender las innovaciones de Giotto por el norte de Italia.
En la construcción del campanario intervinieron otros maestros de obra y artistas
además de Giotto, pero él fue el artífice del proyecto; tanto es así que hoy en día sigue
siendo conocido como el Campanario de Giotto.
