El Cine

Estudiante: Nicolas Yaguana

Curso: 10mo
Materia: Educación Cultural y Artística
Tema: El cine
Docente: Lic. Sandra Endara
Historia del cine
El origen del cine se remonta a fines del siglo XIX, cuando se creó el
cinematógrafo, o sea, la máquina capaz de grabar y reproducir imágenes para
crear la sensación del movimiento. Hubo muchos antecedentes a esta
invención, que iba de la mano de los primeros pasos formales en la técnica de
la fotografía.

Quizá el más importante de ellos haya sido el “kinetoscopio” de los

estadounidenses William Dickinson (1860-1935) y Thomas Alba Edison (1847-
1931), cuyas funciones eran aún muy limitadas, en comparación con
el cinematógrafo patentado en 1895 por los famosos hermanos Lumière,
Auguste Marie (1862-1954) y Louis Jean (1864-1948), hijos del fotógrafo
Antoine Lumière.

Fueron ellos quienes, un 28 de diciembre de 1895 en París, llevaron a cabo la

primera proyección pública de cine. Consistió en una serie de, por llamarlos de
alguna manera, documentales: tomas de obreros trabajando o de un tren
aproximándose a la estación de La Ciotat.

Justamente la filmación del tren causó un impacto tan grande en los

espectadores, que muchos huyeron despavoridos de la sala. Algún tiempo
después, los Lumière fueron también los primeros en
hacer ficción cinematográfica, adaptando una tira cómica de Hermann Vogel en
dos cortometrajes humorísticos, conocidos hoy como “El regador regado”
(L’arroseur arrosé).

Inicialmente, estas exhibiciones se llevaban a cabo en sótanos, clubes

nocturnos y cafés, con asistencia masiva y no duraban más que unos pocos
minutos. Se trataba de un cine aún rudimentario, mudo y en blanco y negro,
que acompañaban lecturas, música y mucha participación de la audiencia.

Sin embargo, estos humildes inicios demostraron ser sumamente rentables,

y una nueva industria surgió a lo largo de los siguientes 30 años, lista para
invertir en la producción fílmica, pero también en la innovación de sus aparatos
y materiales. Así nació la industria del cine.
Gracias a ello, desde inicios del siglo XX tuvieron lugar los primeros intentos de
un cine a color, cuyos primeros resultados formales aparecieron alrededor de
1915. Pero esto no sería algo popular hasta mediados del siglo.

En cuanto al sonido, los primeros filmes eran acompañados en cada

proyección por músicos en vivo, o a lo sumo con grabaciones musicales que
acompañaban la atmósfera del relato. En 1927 apareció en los Estados Unidos
el primer largometraje con un diálogo sincronizado, grabado en un disco aparte
con cada carrete de la película, y que debían reproducirse al unísono. Se trató
de “El cantante de Jazz” (The Jazz Singer).

Conquistados el color y el sonido, en 1930 tuvo lugar la “Edad dorada” del cine.
El séptimo arte había llegado para quedarse.

Géneros del cine

El cine es un género artístico narrativo, es decir, que cuenta historias. En ese

sentido, sus producciones responden a las clasificaciones tradicionales
del teatro y las artes escénicas, o a menudo la literatura, distinguiendo así
entre comedias, dramas, tragicomedias, etcétera.

Sin embargo, el cine presenta también su propia clasificación, que atiende a las
formas de producción del filme y al grado de intención artística detrás de ellas.
A esto, comúnmente, se le conoce propiamente como géneros
cinematográficos.

 Cine comercial. Equivalentes a los best-sellers en la industria del

libro, estas producciones fílmicas tienen siempre el beneficio
económico como objetivo fundamental, es decir, que buscan alcanzar
a las audiencias más amplias y recaudar en taquilla la mayor
cantidad posible de dinero. Suelen ir acompañadas de grandes
despliegues publicitarios y, en términos artísticos, responden
comúnmente a estándares muy tradicionales o poco innovadores.
 Cine de autor. Este título fue acuñado por los críticos de la revista
francesa de cine Cahiers du Cinéma, para diferenciar las
producciones fílmicas en las que el director deja una huella autoral
evidente, o sea, que constituyen parte de un proyecto artístico
reconocible y personal, y por lo tanto también de una noción de cine,
de la estética y un estilo único de narrar. Son, digamos, las películas
artísticas por excelencia.
 Cine independiente. Generalmente se refiere a producciones
modestas, de bajo presupuesto, llevadas adelante por pequeñas
casas productoras, al margen de los consorcios fílmicos
tradicionales. No suelen contar con grandes estrellas de la actuación
y en muchos casos sirven de debut a creadores e intérpretes.
 Cine animado. Se trata de producciones desprovistas de actores, y
basadas en dibujos animados mediante la técnica cinematográfica.
En la actualidad son más o menos computarizadas, y en ellas suelen
 intervenir actores únicamente para aportar sus voces al relato
animado. Muchos de ellos están dedicados al público infantil y
juvenil, aunque esto no sea un rasgo exclusivo.
 Cine documental. Se llaman “documentales” a las producciones
fílmicas que buscan, justamente, registrar la realidad: documentarla,
capturarla tal como es, y por lo tanto no echan mano a la ficción, sino
que persiguen una mirada más o menos objetiva, casi se diría
periodística. Sin embargo, no debe confundirse con
el reportaje periodístico, ya que los documentales poseen también
una postura propia en torno a lo contado.
 Cine de docu-ficción. Producciones que se manejan en un delgado
y ambiguo límite entre lo documental y la ficción, a menudo con fines
humorísticos o satíricos. Forman parte de este género los falsos
documentales y los llamados “mockumentaries” o documentales
satíricos.
 Cine experimental. En esta categoría se incluyen las producciones
que intentan llevar más allá los límites de lo posible en el género
cinematográfico, es decir, que intentan hallar nuevas formas de
expresión con la cámara. Pueden considerarse como el equivalente
al arte abstracto.
 Cine ambiental. Producciones dedicadas al registro de
la naturaleza y de la vida silvestre, a menudo con fines ecológicos o
medioambientales, por lo que pueden constituir verdaderas piezas de
denuncia social o política. Pueden ser entendidas como formas muy
específicas de cine documental.

Elementos del cine

El proceso cinematográfico es complejo, y en él intervienen diferentes

instancias y elementos, que podemos abordar según su rol desempeñado en el
proceso normal de producción fílmico.

El guión. La primera etapa de todo el proceso productivo del cine, consiste en

crear el primer elemento del cine: el guión o storyboard, es decir, el bosquejo
más o menos completo de la historia, detallando el modo en que será contada
e incluso los tipos de fotografías que se tomarán para ello. A partir de
estos textos preliminares se obtiene un guión literario (que cuenta la historia) y
un guión técnico (que detalla cómo van a filmarla).

El casting. Así se llama al proceso de selección del personal que trabajará en

la película, y corre por cuenta de la producción y del director, quienes
escogerán entre los actores interesados quiénes son más adecuados para el
papel, ya por razones de talento, ya por razones de apariencia o de otra
naturaleza.

El rodaje. Se conoce como “rodaje” a la filmación propiamente dicha de la

película, de acuerdo a lo estipulado en el guión. Para que ello pueda ocurrir,
intervienen diferentes actores en el proceso:
  La dirección. El director del filme está a cargo de conducir al equipo
para que su visión particular de la historia pueda llevarse a la
realidad. Es, si se quiere, el “autor” de la película, y es el responsable
de coordinar los aspectos técnicos y artísticos de ella, junto a su
equipo de profesionales.
 La actuación. Los actores son indispensables para hacer una
película. De ellos se espera que conozcan muy bien el guión y que
encarnen lo más verosímilmente a sus personajes, prestando su
imagen y sus voces para ello.
 La iluminación. Dado que no siempre se tienen las condiciones
climáticas necesarias para filmar adecuadamente, existe una intensa
labor de iluminación que garantiza a la cámara las luces adecuadas
para captar la imagen. No hay que olvidar que el cine es una forma
de fotografía.
 La fotografía. Justamente, los camarógrafos y directores de arte se
ocupan de que la imagen capturada cumpla con los requisitos
estéticos, narrativos y de calidad necesarios para que, una vez
proyectados los fotogramas, todo salga tal y como el director quiere
que salga.

El montaje y la edición. Una vez terminada la filmación, que puede durar días
o semanas de trabajo intenso y de campo, el resultado suele ser un conjunto
desordenado y voluminoso de material fílmico, que debe entonces organizarse
y seleccionarse.

 El montaje es el ensamblaje de la cinta, literalmente: el

ordenamiento de las escenas de acuerdo a la lógica narrativa,
añadiendo sonido y otros elementos necesarios.
 La edición es la intervención por parte del director en dicho orden
narrativo, para elegir qué tomas conservar, cuáles eliminar y de qué
modo transitar de una hacia otra. En esta etapa se toman decisiones
críticas para la estructura del relato.

La post-producción. También llamada “finalización”, es la última etapa de

intervención del filme, en el que se añaden cambios y se llevan a cabo
modificaciones, generalmente mediante programas informáticos. En esta etapa
se incorporan los efectos especiales, se vuelve a grabar el sonido que falte,
etcétera.

La distribución. Una vez culminada la producción del filme, se procede a su

distribución en salas de exposición y otros formatos que lo aproximan a su
audiencia, y que completan el circuito mediante su comercialización. En ello
también tiene participación la publicidad y promoción del filme.