Técnicas de
Comunicación
NOMBRE: BRIGHIT CELESTE MANTARI BALDEÓN
CICLO: IA
TEMA: DISEÑADORES DE MODA
Definición de Escuela Versailles
diseñador de Según la Escuela Versailles, un diseñador de
moda es alguien que se encarga de diseñar y
confeccionar prendas de vestir y accesorios,
modas considerando influencias culturales y sociales.
Debe ser innovador, creativo y tener
conocimientos teóricos y prácticos para
plasmar su estilo y desarrollar colecciones.
Según la Real Academia
Española (RAE) [Link]
La RAE define a "diseñador" como una persona
[Link] define al diseñador de
que se dedica al diseño, especialmente con el
moda como alguien que trabaja en la creación
propósito de fabricar algo posteriormente. Un
de ropa y accesorios únicos y elegantes. Debe
ejemplo es un diseñador de joyas. Esta definición
estar al tanto de las tendencias, utilizar
se aplica específicamente a aquellos que diseñan
software de diseño asistido por ordenador
moda, como en el caso de un diseñador que
(CAD), y supervisar la producción para
presenta su colección para la próxima temporada.
asegurar que las prendas se ajusten a sus
Define “modista” como 'Persona que tiene por
especificaciones.
oficio diseñar o confeccionar prendas de vestir'.
Coco Chanel Coco Chanel (Nombre real:
Gabrielle Bonheur Chanel)
Nació el 19 de agosto de 1883
en Saumur, Francia
Falleció el 10 de enero de
1971 en Parísrancia
Coco Chanel es una de las diseñadoras de moda más influyentes del siglo
XX. Su infancia fue difícil; su madre falleció cuando tenía 12 años y su padre
la abandonó, lo que llevó a que Gabrielle fuera criada en un orfanato. Allí,
aprendió a coser, una habilidad fundamental para su futura carrera.
En 1910, Chanel abrió su primera tienda de sombreros en París, conocida
como "Chanel Modes". Sus diseños, que combinaban simplicidad y
elegancia, se volvieron rápidamente populares. En 1913, expandió su negocio
al ámbito de la ropa, inaugurando una tienda en Deauville. Chanel
revolucionó la moda femenina de la época al usar jersey, un material
cómodo y flexible, en sus diseños, rompiendo con las rígidas convenciones
de la moda femenina tradicional.
Estos primeros pasos marcaron el inicio de su legado en la industria de la
moda, donde su enfoque innovador y práctico dejó una huella indeleble.
El Traje de Tweed:
¿Cuales fueron los
diseños mas Chanel introdujo el traje de tweed,
una combinación de chaqueta sin
icónicos de Coco cuello y falda, que se convirtió en
un símbolo de sofisticación y
Chanel? comodidad, permitiendo a las
mujeres moverse con libertad sin
sacrificar la elegancia. Se convirtió
La diseñadora francesa presentó en un emblema del estilo de
en su época un concepto Chanel, que combinaba la
inexplorado de la feminidad y la practicidad con la moda de alta
confianza, donde la moda fue su calidad.
aliada para la liberar a la mujer de
los convencionalismos del
vestido, dominados por la rigidez
y la constricción del cuerpo.
El set de tweed de Chanel no era como otras
piezas de sastrería para mujer, inspiradas en la
El Pequeño Vestido Negro construcción de las piezas de hombre, sino
(Little Black Dress): que fue pensada en un hombre en especial, el
duque de Westminster, uno de los amantes
En 1926, Coco Chanel lanzó el "petit robe noire," de Chanel. La diseñadora solía usar su ropa y
un vestido negro sencillo que se convirtió en un pensó que con un cambio en la tela podría
elemento básico y atemporal en el guardarropa crear un diseño adaptable a la figura de la
de las mujeres. Este diseño rompió con las mujer. Chanel comisionó a una fábrica de
normas anteriores, haciendo de la elegancia algo textiles escocesa para fabricar el hilado de
accesible para todas las mujeres. Este vestido es
tweed, el foco principal de la pieza.
considerado un símbolo de sofisticación
minimalista.
Oscar de la Oscar de la Renta fue un
diseñador de moda dominicano-
estadounidense nacido en 1932
Renta y fallecido en 2014. Comenzó su
carrera en la década de 1950
trabajando para grandes casas de
moda en España y Francia, como
Balenciaga y Lanvin. En 1965,
lanzó su propia marca en Nueva
York, donde se estableció como
uno de los diseñadores más
influyentes del mundo.
De la Renta fue conocido por su elegancia clásica y su atención al detalle.
Sus diseños eran sofisticados, femeninos y atemporales, atrayendo a una
clientela que incluía a celebridades, políticos y mujeres de la alta sociedad.
Además de su línea de moda prêt-à-porter, también diseñó vestidos de
noche y trajes de alta costura.
Sus aportes a la moda incluyen la introducción de técnicas artesanales
tradicionales, como el bordado y la costura a mano, en sus creaciones.
También fue un defensor de la diversidad en la industria de la moda,
trabajando con artesanos y diseñadores de todo el mundo para promover la
artesanía local y preservar las técnicas tradicionales.
Vestidos de Noche
¿Cuales fueron sus
Deslumbrantes:
aportes a la moda?
Sus vestidos de noche eran
especialmente reconocidos por su
belleza y sofisticación. Utilizaba
materiales de alta calidad y detalles
Vestidos de Novia
como bordados a mano, encajes y
Los vestidos de Óscar de la Renta son icónicos apliques para crear piezas
debido a su elegancia atemporal, diversidad de impresionantes.
estilos, detalles artesanales excepcionales y la
preferencia de celebridades y figuras públicas
que han contribuido a su renombre en la moda.
Vestido de flores de Amal Clooney: Amal
Clooney lució un impresionante vestido de
Oscar de la Renta para su boda con George Vestidos de primera
Clooney en 2014. Este vestido de encaje de
marfil y tul de seda con apliques bordados a dama:
mano fue uno de los últimos diseños nupciales
del diseñador antes de su fallecimiento.
De la Renta vistió a varias primeras
damas estadounidenses,
incluyendo a Jackie Kennedy,
Nancy Reagan, Hillary Clinton, Laura
Bush y Michelle Obama, en eventos
importantes, consolidando su
influencia en la moda de alto perfi
Gianni Versace
Giovanni Maria Versace
Fue un diseñador de moda italiano nacido el 2 de
diciembre de 1946 en Reggio Calabria, Italia, y asesinado
el 15 de julio de 1997 en Miami, Estados Unidos. Fundó la
casa de moda Versace en 1978, que rápidamente se
convirtió en sinónimo de glamour, lujo y opulencia.
Gianni Versace mostró un interés temprano por la moda,
influenciado por su madre, que era modista. Aprendió el
arte de la confección y el diseño trabajando en el taller
de su madre.
A los 26 años, se trasladó a Milán y comenzó a trabajar
como diseñador independiente para varias casas de
moda. En 1978, lanzó su primera colección bajo su propio
nombre.
Vestido "Safety Pin" de Elizabeth
Hurley (1994):
Este vestido negro con enormes imperdibles dorados
se convirtió en uno de los looks más memorables de la
moda de los años 90. Fue lucido por Elizabeth Hurley
en el estreno de "Four Weddings and a Funeral".
¿Cuales fueron los
diseños mas
icónicos de Gianni
Versace?
Colección Otoño/Invierno 1991-
1992: Colección "Pop Art" (1991):
Conocida como "Miss S&M", esta colección presentó Inspirada en el arte pop, esta colección incluyó
elementos de la moda sadomasoquista, con correas de prendas con estampados vibrantes y gráficos,
cuero, tachuelas y un diseño audaz que rompió barreras fusionando el arte contemporáneo con la moda
en la moda de alta costura. de alta gama.
Stefano Gabanna
y Domenico
Dolce
Stefano Gabbana y Domenico Dolce son diseñadores italianos que
confundan la casa de moda Dolce & Gabbana en 1985. Nacidos en Milán en
1962 y 1958 respectivamente, se destacaron por fusionar lo clásico y lo
moderno en sus diseños, enfocándose en la feminidad y la sensualidad.
Se destacaron por fusionar lo clásico y lo moderno en sus diseños,
enfocándose en la feminidad y la sensualidad. Algunos de sus diseños
icónicos incluyen el vestido de encaje negro, la línea de moda masculina
"Martini" y la colección inspirada en la cultura siciliana. Su marca ha dejado
una marca significativa en la moda, con campañas audaces y un enfoque en
la diversidad.
¿Cuales fueron sus Vestidos de encajes
aportes a la moda? negros:
El vestido de encaje negro de Dolce
& Gabbana se ha convertido en un
ícono de la moda, siendo una pieza
elegante y sensual que ha sido
lucida por numerosas celebridades
en eventos importantes.
Colección inspirada en la
cultura siciliana:
Sus colecciones inspiradas en la cultura y
tradiciones sicilianas han sido aclamadas por su
belleza y originalidad, mostrando estampados
florales, bordados y detalles artesanales únicos.
Línea de moda
masculina "Martini"
Christian Dior
Christian Dior, nacido en Granville, Francia, en 1905, fue
un destacado diseñador de moda francés conocido por
revolucionar la moda con su icónica silueta "New Look"
en 1947. Fundó su propia casa de moda en 1946 y
estableció estándares de alta costura y lujo en la
industria. También incursionó en la perfumería con el
lanzamiento del perfume "Miss Dior". Su legado perdura
como uno de los diseñadores más influyentes del siglo
XX. Falleció el 24 de octubre de 1957.
Silueta "New Look": Su colección de
¿Cuales fueron sus 1947 presentó una silueta
aportes a la moda? revolucionaria con hombros
redondeados, cintura estrecha y
faldas amplias, conocida como el
"New Look". Este estilo marcó una
nueva era de feminidad y elegancia
en la moda después de la Segunda
Guerra Mundial.
Vestido "Bar": Uno de sus trajes más
emblemáticos es el vestido "Bar" de
1947, que destacaba la nueva
silueta "New Look" con su cintura
ceñida y faldas voluminosas,
redefiniendo la forma de vestir de Perfume "Miss Dior": Además de
la época. la moda, Dior incursionó en la
perfumería con el lanzamiento
del perfume "Miss Dior" en 1947,
que se convirtió en un clásico
atemporal y una parte
importante de la identidad de la
marca.
Carolina Herrera
Carolina Herrera, cuyo nombre completo es María Carolina Josefina
Pacanins y Niño, nació el 8 de enero de 1939 en Caracas, Venezuela. Es una
reconocida diseñadora de moda venezolana-estadounidense conocida por
su elegancia clásica y su enfoque en la feminidad sofisticada. Comenzó su
carrera en la moda en la década de 1960 como modelo y luego incursionó
en el diseño sin saber ni dibujar ni cocer, fundando su propia casa de moda
en 1980.
Fragancias icónicas: Carolina Herrera ha lanzado varias
fragancias icónicas que han sido ampliamente
aclamadas en la industria de la perfumería, como el
perfume "Carolina Herrera" lanzado en 1988 y otras
como "212" y "Good Girl".
¿Cuales fueron sus
aportes a la moda?
El vestido blanco de escote asimétrico: Lucido
Trajes de noche deslumbrantes: Herrera es conocida por por Renée Zellweger en la ceremonia de los
sus diseños de alta costura, especialmente sus trajes de Premios Óscar de 2004, este vestido se ha
noche que combinan detalles exquisitos como bordados, convertido en un ícono de la elegancia y la
encajes y apliques, creando looks deslumbrantes y sofisticación de Carolina Herrera.
glamorosos.
Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld, cuyo nombre completo es Karl Otto
Lagerfeld, fue un destacado diseñador de moda alemán
nacido el 10 de septiembre de 1933 en Hamburgo,
Alemania, y fallecido el 19 de febrero de 2019 en París,
Francia. Es conocido por su trabajo en algunas de las
casas de moda más prestigiosas del mundo y por su
estilo personal distintivo.
Revitalización de Chanel:
Innovación y Modernización: Al
¿Cuales fueron sus unirse a Chanel en 1983, Lagerfeld
revitalizó la marca al combinar el
legado clásico de Coco Chanel con
aportes a la moda? toques modernos. Mantuvo la
elegancia y sofisticación de Chanel
mientras introducía nuevas ideas y
estilos.
Fusión de Alta Costura y Pret-a-
Porter: Lagerfeld hizo de Chanel una
de las primeras casas de moda en
combinar la alta costura con líneas
de prêt-à-porter (listo para usar),
haciendo que la marca fuera
accesible a un público más amplio.
Creatividad en el Uso de Pieles:
Desde 1965 hasta su muerte,
Lagerfeld transformó Fendi con su
uso innovador de pieles y otras
técnicas, convirtiendo a la marca
en un líder en el sector de la moda
de lujo. Reinvención del Clásico:
Lagerfeld reinventó los clásicos
trajes de tweed de Chanel,
introduciendo nuevos colores,
texturas y cortes, manteniendo
su estatus como símbolo de la
elegancia parisina.
Valentino
Valentino Clemente Ludovico Garavani, conocido como
Valentino, nació el 11 de mayo de 1932 en Voghera, Italia.
Estudió en la École des Beaux-Arts y la Chambre
Syndicale de la Couture Parisienne en París. Trabajó con
diseñadores destacados antes de fundar su propia casa
de moda en Roma en 1960. Su primera colección en 1962
lo catapultó a la fama. Es conocido por sus vestidos de
noche sofisticados y su característico "Rojo Valentino".
Valentino ha vestido a muchas celebridades y figuras
influyentes. Se retiró en 2008, pero su legado perdura a
través de la Casa Valentino, una de las principales
marcas de moda de lujo.
¿Cuales fueron los
diseños mas Vestidos de Noche Rojos:
icónicos? "Rojo Valentino": El uso del vibrante
tono rojo se convirtió en una firma
de la marca. Sus vestidos de noche
en este color son sinónimo de
elegancia y glamour, y han sido
lucidos por muchas celebridades
en la alfombra roja.
Vestido Blanco de Jacqueline Kennedy:
Boda con Onassis: El vestido que Jacqueline
Kennedy lució en su boda con Aristóteles
Onassis en 1968 es uno de los diseños más
icónicos de Valentino. Este vestido de encaje y
gasa demostró la habilidad del diseñador para
crear piezas elegantes y sofisticadas.
Vestido de Julia Roberts en los Óscar de 2001:
Blanco y Negro: El elegante vestido blanco y
negro que Julia Roberts lució cuando ganó el
Óscar a la Mejor Actriz por "Erin Brockovich" se
convirtió en un clásico instantáneo y es uno
de los vestidos más memorables de la
alfombra roja.
Balenciaga
Cristóbal Balenciaga, conocido simplemente como
Balenciaga, fue un destacado diseñador de moda
español nacido el 21 de enero de 1895 en Guetaria,
España. Comenzó su carrera como aprendiz de costurero
en su ciudad natal y luego se trasladó a Madrid, donde
abrió su primera casa de moda en 1919.
¿Cuales fueron los
diseños mas Vestido "Saco" (1957):
icónicos? Estilo Sin Forma: El vestido "saco"
fue revolucionario en su época por
su falta de forma definida,
anticipando la tendencia hacia la
ropa más suelta y cómoda que se
El vestido de tul negro de Balenciaga se destacó
vería en la moda de los años 60.
por su uso innovador del tul, un material delicado
y difícil de trabajar. Balenciaga logró crear una
silueta estructurada y elegante utilizando capas
de tul sobre un forro más sólido, lo que le dio al
vestido una sensación etérea pero al mismo
tiempo definida.
Línea de Tonel:
Siluetas Revolucionarias: Balenciaga introdujo
la "línea de tonel", una silueta que liberaba el
cuerpo de las restricciones de la moda
anterior, marcando una nueva dirección en la
moda con formas más fluidas y menos
estructuradas.
Armani
Giorgio Armani, nacido en 1934 en Italia, es un diseñador
de moda renombrado por su estilo minimalista y
elegante. Comenzó como escaparatista y fundó su
propia compañía en 1974, destacándose por sus trajes
masculinos y prendas de "ropa de negocios casual". La
marca Armani se expandió a moda femenina, fragancias
y más, convirtiéndose en un ícono de la moda
globalmente.
Trajes de Negocios para Hombres:
¿Cuales fueron los
diseños mas Armani Suits: Armani es famoso por
sus trajes de negocios para
icónicos? hombres, conocidos como "Armani
suits". Estos trajes se caracterizan
por su sastrería impecable, líneas
limpias y elegancia minimalista,
convirtiéndose en una opción
popular para profesionales en todo
el mundo.
Pantalones de Vestir y Faldas:
Corte Impecable: Los pantalones de vestir y
faldas diseñados por Armani son conocidos por
su corte impecable y su capacidad para realzar
la figura de quien los lleva, sin sacrificar la
comodidad
Michelle Belau
Michele Belau es una reconocida diseñadora de moda peruana nacida en
Lima. Comenzó su carrera en el mundo de la moda en la década de 1980,
creando prendas que fusionan la tradición peruana con elementos
contemporáneos y globales. Su estilo se caracteriza por colores vibrantes,
texturas únicas y un enfoque en técnicas artesanales locales como el
bordado y el tejido.
Belau ha sido una promotora incansable de la moda sostenible y ética en
Perú, trabajando de cerca con artesanos locales y comunidades para
preservar las técnicas ancestrales y fomentar el desarrollo económico en
áreas rurales.
Su aporte a la moda peruana se destaca por su capacidad para mezclar lo
tradicional con lo moderno, creando colecciones que celebran la rica
herencia cultural del país y la proyectan al escenario internacional.
