La historia del arte y su impacto cultural

Historia del arte

La historia del arte es un área de estudio que aborda las diversas
manifestaciones artísticas producidas por el hombre con el propósito
estético o comunicativo para expresar ideas, emociones y formas de
ver el mundo.

Los cimientos de la historia del arte se remontan a decenas de miles

de años hasta cuando las civilizaciones antiguas utilizaron las técnicas
y los medios disponibles para representar temas de importancia
cultural.
Historia del Arte: El Arte Románico

Desde estos primeros ejemplos, una gran cantidad de movimientos artísticos han seguido,
cada uno con sus propios estilos y características que reflejan las influencias políticas y sociales
del período del cual emergieron.

Ella acompaña el desarrollo de la historia de la humanidad, relacionándose con la cultura de

los más variados pueblos existentes en el mundo, buscando comprender las manifestaciones
que se han ido y se están realizando hasta hoy.

La historia del arte, así como los hechos históricos, ayudan a componer la historia de las
sociedades. Muchos investigadores de diversas áreas tratan de desentrañar los orígenes de la
humanidad y entre tantas investigaciones, la conclusión que se obtiene es la de que la
aparición del hombre está directamente asociado a la aparición de formas simbólicas, que
ayudan a construir posibles testimonios sobre el origen y la evolución del hombre ser humano.

De esta forma, la historia del arte generalmente es organizada en períodos que acompañan el
propio desarrollo de las civilizaciones y es un proceso continuo, que nunca llega al fin, pues
está siendo vivida cada día.
¿Qué es la historia del arte?
La historia del arte es una ciencia multidisciplinaria que trata de
estudiar el arte de manera objetiva a través del tiempo, clasificando las
diferentes formas de cultura, estableciendo su periodización y
destacando las características artísticas distintivas e influyentes. El
estudio de la historia del arte comenzó durante el Renacimiento,
aunque limitado a la producción artística de la civilización occidental.
Sin embargo, con el tiempo se impuso una visión amplia de la historia
artística, tratando de comprender y analizar la producción artística de
todas las civilizaciones desde la perspectiva de sus propios valores
culturales.
La historia del arte es el estudio de la expresión humana, visual, pero
también táctil, espacial y, en ocasiones, auditiva, a través de la
historia.

Los historiadores del arte desarrollan formas de traducir de lo visual a

lo verbal, a través del análisis y la interpretación, utilizando una serie
de enfoques y metodologías diferentes.

Otro aporte fue, que los historiadores del arte desarrollan una
sensibilidad especial y una comprensión de la forma en que lo visual,
lo material y, en el arte contemporáneo, a veces sin importancia,
hacen que el mundo tenga un significado, y cómo esos significados
contribuyen a nuestra vida social, política y espiritual.

Períodos de la historia del arte

Períodos equivalen a una especie de tiempo de la historia del arte
de línea, o un camino cronológico de la humanidad. Podemos
entonces encontrar manifestaciones artísticas presentes en la
Prehistoria, en la Antigüedad y en las Edad Media, Moderna y en el
siglo XX.
La historia del arte es la escuela académica de estudio basada en el
arte y su historia evolutiva, así como el contexto estilístico (formato,
diseño, aspecto, género). Esto incluye formas grandes, como la
arquitectura, así como formas menores, como objetos decorativos.

La historia del arte se puede estudiar de muchas maneras y se divide

en múltiples disciplinas coexistentes. Las facciones incluyen, pero no
se limitan a conocedores, críticos e historiadores académicos del arte.
 TIPOS DE ARTE

Arte prehistórico

El arte prehistórico comprende todas las artes y artesanías que se producen en culturas que
carecen del desarrollo de la lengua escrita y el mantenimiento de registros.

El arte de una cultura pasa de ser descrito como prehistórico cuando desarrolla la escritura y el
registro o ha establecido una conexión significativa con otra cultura que sí lo tiene

Arte egipcio antiguo

Esta categoría de arte incluye el arte que pertenece a la civilización ubicada en el valle del Nilo
desde 5000 a. C. hasta 300 dC. La obra de arte egipcia fue muy estilizada y simbólica en este
período, con la pintura y la escultura como el arte más popular.

Arte griego

Arte griego especializado principalmente en arquitectura y escultura. El arte griego influyó

tanto en el oeste como en el este. No solo el arte en el Imperio Romano atrajo la influencia
griega, sino que, al este, las conquistas de Alejandro Magno facilitaron siglos de contacto entre
las culturas india, centroasiática y griega.

Arte romano

El arte romano abarca la antigua Roma y los territorios del Imperio Romano. Si bien se cree
que el arte romano tomó prestado del arte griego (del cual se basó bastante), también
contiene elementos de las culturas etrusca, egipcia e itálica nativa.

Arte cristiano primitivo

El arte cristiano primitivo especifica la obra de arte producida por los cristianos en el período
de tiempo 100-500. El arte antes del 100 no podía distinguirse como cristiano sin
incertidumbre. Más allá de 500, el arte de los cristianos retrató elementos del arte bizantino.

El arte cristiano era difícil de rastrear. Una de las razones es que la mayoría de los cristianos
fueron perseguidos y se les impidió producir obras de arte. También pueden consistir en clases
más bajas, lo que se refleja en la falta de patrocinio para la creación artística.
Aparte de eso, las restricciones bíblicas desaprobaron la producción de madera o piedra
tallada en forma de ídolo. Los cristianos pueden haber comprado símbolos paganos, pero
transfirieron la ideología cristiana a ellos.

Arte bizantino

El arte bizantino se refiere al arte creado en los territorios del Imperio bizantino entre los siglos
IV y XV. El Imperio bizantino fue la continuación política del Imperio Romano, y por lo tanto la
herencia artística clásica se lleva a cabo a través del arte bizantino. Constantinopla, la capital
bizantina, estaba adornada con grandes cantidades de esculturas clásicas.

La característica más prominente del arte bizantino fue que se volvió más abstracto,
favoreciendo el simbolismo en lugar de representaciones realistas.

Arte medieval temprano

El arte de la época medieval era mayormente religioso, financiado por figuras influyentes de la
Iglesia, como obispos, abadías o clientes seculares ricos. Un elemento distintivo del arte
medieval se refiere a la falta de realismo.

Con el colapso del Imperio Romano vino la pérdida del conocimiento del realismo y el dibujo
en perspectiva. A pesar de esto, el arte se usó durante esta era para transmitir la ideología
religiosa, y el arte icónico a menudo era suficiente para tal tarea.

Arte del siglo XVIII

El arte del siglo XVIII incluye el barroco tardío de principios del siglo XVIII, el rococó de
mediados del siglo XVIII, el neoclasicismo de los siglos XVIII a XIX y el romanticismo de finales
del siglo XVIII y XIX. Los estilos barroco y rococó eran muy ornamentados y los artistas de estos
estilos a menudo servían a los reyes.

El rococó que vino después del barroco rápidamente cayó en desgracia cuando Luis XIV
falleció. El disgusto por él entre los artistas y el público allanó el camino para el desarrollo del
neoclasicismo.

Los neoclásicos trataron de volver al arte más simple del Renacimiento por su disgusto por la
grandeza de los estilos barroco y rococó. Algunos de los neoclasicistas más reconocidos son
Canova, Ingres y Jacques-Louis David.

El romanticismo surgió de un cierto grupo de individuos que rechazaban las ideas de la

Ilustración y el arte de los neoclásicos.
 El arte romántico se centró en la utilización del movimiento y el color para transmitir
emociones, a diferencia del uso clásico de la mitología y las tradiciones grecorromanas. El
romanticismo enfatizó retratar la belleza y el poder de la naturaleza.

¿Qué impacto tiene el arte en la cultura?

El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio
cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación. Además, es
subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser
humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.

¿Por qué el arte es tan importante en nuestra cultura?

El arte es un elemento valioso de la cultura. Es la manera más bella que tenemos para
desarrollar el autoconocimiento, pero también para conectar con las realidades de los otros.
Por eso es indispensable reconocer su importancia en nuestra sociedad.
 La historia de las obras de arte y su impacto en la cultura

Todos somos artistas por naturaleza. Tenemos esa necesidad constante de crear y manifestar
lo que sentimos o pensamos a través de diferentes expresiones artísticas.

Por eso, las primeras obras de arte se remontan a los inicios de la humanidad. Los registros
artísticos más antiguos son las pinturas rupestres, aquellas imágenes que se plasmaban en las
cuevas utilizando pigmentos naturales.

Ejemplo de ello son las pinturas encontradas en las cuevas de Lascaux, en Francia, las cuales
datan de hace más de 15 mil años. Desde entonces las personas tenían la necesidad de
plasmar sus actividades y rituales.

De ahí parte el estudio del arte de las primeras civilizaciones, como lo fueron Mesopotamia o
Egipto. Pasando por el arte clásico, con los templos imponentes y esculturas mitológicas; hasta
el arte medieval, del cual reconocerás el estilo gótico y bizantino.

Así como el arte moderno, que vio nacer a los grandes artistas del renacimiento, como Miguel
Ángel y Rafael; después tenemos el arte contemporáneo, que permitió una diversificación del
arte con la fotografía y el cine.

El siglo XIX fue testigo del simbolismo, el impresionismo y el surrealismo. Y así llegamos al arte
del siglo XX, con la producción de obras de arte en masa, gracias a los artistas Pop como Andy
Warhol, Keith Haring y Yayoi Kusama

Este es tan solo un resumen muy breve y general de la historia del arte, pero que nos permite
visualizar su evolución. A través de los muchos estilos y tendencias, siempre ha servido como
forma de expresión.

Gracias a las obras de arte entendemos la vida e interpretamos el mundo que nos
rodea. Cada pieza es expresión de un contexto histórico y por eso es un elemento cultural de
gran impacto.
 ¿Cuál es la importancia del arte en la sociedad?

El arte es una forma de expresión, y como tal ejerce un efecto liberador y para quien lo
practica y/o lo disfruta.

Es por esto que se utiliza en la psicología desde hace años como terapia para mejorar, sanar y
dejar a un lado cualquier enfermedad mental o trastorno que una persona pueda estar
atravesando, con ayuda de elementos artísticos o formas de creación de arte.

La arteterapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir de los 1920. En aquel
entonces, los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que algunos de los
pacientes que sufrían trastornos mentales se expresaban por medio de la pintura u otras
formas artísticas.

Esto despertó el bombillo de los investigadores en el área y dieron con la estrategia del uso del
arte como forma de terapia cuando un método verbal no era eficiente.

El arte como terapia es una técnica de tres canales: el terapeuta, el cliente o paciente y el arte.
Sin embargo, no todo es tan absoluto, pues no es necesario pasar por la consulta de un
psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados curativos del proceso creativo en el que se
manifiesta el arte.

Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos escenarios,
incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles, escuelas y hospitales.

Se emplea usualmente con personas que padecen estrés postraumáticos, ya sea por abusos
sexuales, o alguna vivencia traumática, como incurrir en conflictos bélicos o ser víctimas de
accidentes a grandes escalas.

También se aplica con individuos que sufren enfermedades físicas como el cáncer, SIDA, con
personas diagnosticadas con autismo, demencia o alzhéimer, depresión, esquizofrenia u otros
trastornos psicológicos, con niños con retraso escolar, problemas de atención u otra serie de
dificultades que muchos infantes presentan en la actualidad, entre otros.

Gracias a que no se requiere una habilidad, o el manejo impecable de las técnicas del arte que
se desee practicar para expulsar las emociones, la arteterapia la puede utilizar toda persona
que así lo desee.

Con este método, los individuos logran vencer o resolver conflictos psicológicos, así
como mejorar habilidades sociales y comunicativas, pues el arte representa otro medio de
comunicación.
Todo esto debido a que quien lo practica lo hace en un ambiente agradable, poco invasivo,
libre y utiliza su mente de una forma que le permite estar enfocado en el momento presente,
dejando fluir sus pensamientos y su creatividad.

Arteterapia también es una herramienta empleada para el desarrollo personal, para aliviar
tensiones del día a día y para promover el autoconocimiento.

Por lo mismo, no es necesario padecer un trastorno psicológico o trauma para acudir a esta
técnica de expresión a través del arte.

Así como la terapia del arte no se emplea en una localización en específica, también se formula
por medio de distintas manifestaciones artísticas (teatro, danza, pintura, música, escritura,
collage, escultura).

Quien lo aplique cuenta con la libertad para expresar aquello que le angustia, le provoca
miedo, le aflige, o causa frustración, dejando salir con su creatividad esas emociones que no
sabía cómo manifestar de una forma convencional.

El artista o paciente que utiliza el arte como terapia es el único que tiene la potestad de darle
significado a su obra.

Por eso, el terapeuta se limita a dar las instrucciones del ejercicio que crea conveniente y
provee el silencio y el espacio preciso para que la actividad creativa se realice sin
interrupciones externas que puedan causar distracciones y romper con el proceso de
internalización.

Qué es el arte?

El arte tiene varias definiciones, en lo personal considero que la que más se acerca a un
concepto amplio es la que señala que el arte se trata de la manera de expresión del carácter
creativo que forma parte de los seres humanos. Es el arte la herramienta que tiene el hombre
para representar sus sentimientos, emociones, la forma de ver la vida, de percibir sus vivencias
y su relación con el entorno que lo rodea.

A lo largo del tiempo el arte ha ido formando parte del mundo y a través de él podemos
reconocer nuestras diferencias, la diversidad cultural, las similitudes y también las
confluencias. Existen numerosas formas en las que el arte se muestra en el mundo, en la
antigüedad eran pocas las disciplinas que se consideraban arte, no obstante, el abanico se ha
ampliado de manera notable porque ahora dentro del arte se incluyen las técnicas y las
formas.

Con el avance de la tecnología se han desarrollado nuevas formas de arte y a pesar que existen
controversias para lograr la definición del arte actual, sigue siendo una expresión creativa del
ser humano, por lo tanto es arte. En la variedad de las disciplinas artísticas, los artistas pueden
expresar lo que siente utilizando una infinidad de recursos, formas y técnicas, haciendo del
arte uno de los componentes más importantes de la cultura.

Si utilizamos la descripción etimológica de la palabra arte, la misma tiene su origen en el latín

ars, artis, y del griego τέχνη o téchne, que significa “técnica”, por ello es un principio fue para
referirse a los oficios como por ejemplo la herrería. También la palabra arte es utilizada para
referir a todos los procesos manuales, en los que son utilizados reglas o técnicas específicas,
que se encuentran orientadas a lograr el placer o deleite de los sentidos, es por ello, que
podemos escuchar hablar sobre las artes culinarias. Las primeras representaciones artísticas
de las que se tiene registro vienen desde la prehistoria, en las que se pueden identificar
diversas etapas dentro de las que hemos denominado la Edad de Piedra. Gracias a las
expresiones de arte de los hombres que vivieron en esos tiempos , podemos reconocer el arte
y la evolución de un periodo que se encuentra identificado desde que conocemos de la
existencia del hombre en la tierra hasta aproximadamente 3.000 años antes de Cristo.

El arte es parte de todas las culturas y sociedades, se encuentra en una permanente

transformación, porque la creatividad del hombre es dinámica, cambiante y varía en las
distintas épocas y sociedades. Esta característica la hace única, por lo que no pueden ser
repetidas y tiene un carácter subjetivo, porque el artista interpreta y representa el mundo
según su propio punto de vista.

A pesar de tener un origen tan personal que surge de la traducción que realiza el artista de lo
que ve o imagina, el arte es inherente al ser humano, lo que la hace universal. Este tipo de
interpretaciones y definiciones solo son posibles cuando se estudia sobre la historia del arte.