ARTE DE(MENTE)

LESLIE FERNANDEZ
MAYO 2021 • VOLUMEN 1

UNA
ENTREVISTA

Rafaela Villane y Victoria Araya

Artes Visuales Hoy
Profesores: Paula Salas y Luis Alarcón
Ayudantes: Francisco Ipinza, Paulina Jara y Mariana Riedel
Leslie Fernandez, nacida y criada en Concepción, es una
artista visual contemporánea, profesora, escritora e
investigadora en el campo de producción artística. Es
licenciada en Artes plásticas con mención en pintura de la
Universidad de Concepción y tiene un Magíster en Artes
Visuales con mención en pintura de la Academia San Carlos
de México. Ha participado en varios proyectos de creación,
gestión e investigación artística y docente, tal como el
proyecto de difusión cultural “Móvil” (2009-2017), “dispositivo
de exhibición para artistas de Concepción, que surge como
una respuesta a la carencia de espacios de
difusión”(http://mac.uchile.cl/prensa/noticia/mac-
exhibiciones-proyecto-mov). o su participación en el
colectivo artístico “Mesa8” entre 2008 y 2015. También
destacan algunos trabajos curatoriales que ha realizado
durante su carrera, sin embargo ella misma asegura que “si
bien he hecho algunos ejercicios curatoriales, no me
considero constantemente [una curadora].”

Su obra gira en torno a las nociones de autor y creación, a

través de propuestas que recuperan y se apropian de sus
orígenes y también de objetos cotidianos para desarticular
la idea hegemónica del arte. Su arte siempre ha sido crítico,
social y político, en “Obras cotidianas” (2005) hace una
reflexión y crítica hacia los roles de género que condicionan
a las mujeres a los llamados espacios domésticos; una de sus
obras más actuales es la muestra “Concepción, te devuelvo
tu imagen. Arte y política 1972-1991” (2019), que comprendió
de archivos, testimonios y registros de instalaciones que dan
cuenta del quehacer cultural bajo el régimen dictatorial de
los años 70 en Chile.

Actualmente trabaja como docente en el Departamento de

Artes Plásticas de la Facultad de Humanidades y Arte, donde
imparte clases como dibujo, color, pintura y talleres
integrales. Es también coordinadora de exposiciones de la
Casa del Arte José Clemente Orozco, ambos en la
Universidad de Concepción.
 ENTREVISTA: LESLIE
FERNANDEZ
¿Cómo te consideras: una artista (teórica, curadora o está. Hay un proyecto que me interesa mucho, “Perder la
gestora) latinoamericana o global? forma humana”. Es una publicación sobre arte en
Yo diría que me considero artista gestora tal vez… teórica Latinoamérica en dictaduras del cono sur y he encontrado
no. Diría que artista, gestora e investigadora; agregaría muchas similitudes con lo que pasó en Concepción. Lo
una palabra más: investigadora. Porque, si bien he hecho que pasó en Santiago ya lo sabíamos, así que fue una gran
algunos ejercicios curatoriales, no me considero sorpresa. (…)
constantemente curadora y teórica la verdad que Tengo 49 años, entonces tengo harto “carrete” ya, y, como
tampoco. les digo, ha ido cambiando mi visión. En la universidad
En torno a lo latinoamericano y lo global, es medio difícil tenía unos referentes que ahora no me interesan en lo
responder la pregunta, por mi condición de vivir en Chile, absoluto, entonces uno va cambiando en la medida que
en Concepción. Específicamente tendría que decir va viviendo y va descubriendo caminos distintos en torno
artista latinoamericana, incluso sudamericana, porque al arte, que son muchísimos.
me afectan cosas que están ocurriendo en Tal vez otra cosa que a mí me marcó harto es que fui a
Latinoamérica. (…) La verdad es que me considero una hacer un magíster a México en el 2000, estuve dos años y
artista latinoamericana y le agregaría que, algo en ahí. Acá en la Universidad de Concepción hay un
específicamente, de provincia. Asumiendo muy bien esa mural de Jorge Gonzales Camarena que está en la Casa
categoría de provincia, una artista de provincia. Lo dejaría del Arte de la universidad. Es un mural bien impresionante,
en esa categoría. entonces mi formación artística de la escuela de arte que
¿Qué referentes han sido relevantes para la está al lado de la Casa del Arte, estuvo siempre vinculada a
construcción de tu proyecto de obra, investigación ese mural y, de alguna forma, fue también una motivación
teórica, práctica curatorial o proyecto de gestión para ir a México (...) allí podías ver de todo
cultural (por ejemplo: artistas, curadores, simultáneamente, al estar tan conectado México y,
historiadores de arte, teóricos del arte, instituciones, nosotros tan aislados. Es como una ventana en la que tú
ves exposiciones increíbles, que las has estudiado por
profesores, cineastas, libros etc.)?
libros. Yo las empecé a ver ahí directamente (...)
Yo me formé acá en la Universidad de Concepción, a
¿Qué opinión tienes del sistema de arte local?¿Qué
nivel académico, si bien la renegué por mucho tiempo y
destacarías y que reprobarías del arte chileno?
aún la cuestiono. También es importante saber la fecha
en la que yo estudié. Yo estudié al comenzar los ‘80 y Ahí nuevamente la pregunta de lo local, surgida desde
terminé la universidad alrededor del ‘92, entonces ustedes es del arte local de Chile, porque para mi el arte
estábamos en un tiempo súper complejo de país, ¿no? local es el arte de acá de la región o de Concepción. Yo
Aún lo estamos. Desde ayer (17 de mayo) está mejor el creo que hay un centralismo terrible, tremendo, penoso en
panorama, para mí al menos, pero los años en que yo verdad; que esperemos que esta Constitución logre
estudié veníamos saliendo de la Dictadura recién, por lo cambiar.
tanto había un peso súper fuerte con el arte, que había En Santiago hay lugares donde el arte está en sistemas de
sido muy extenuante (...) arte como museos o escuelas de arte. Si pensamos en
Había como un arte súper liviano y, por lo menos en ese museos acá en Concepción hay muy pocos lugares para
tiempo, yo estuve bajo esa influencia también, de pintar exponer y hay muy pocos lugares donde llegan
por pintar (...) Entonces era como no cuestionarse mucho exposiciones. Casi nada. Esa es una desventaja tremenda
lo que uno hacía. En ese minuto tenía unos referentes y desde el punto de vista de la formación (...) Pero yo creo
ahora tengo otros súper distintos. Ahora me interesan que lo más terrible es el centralismo. Definitivamente esa
historiadoras mujeres, me interesa mucho el arte de es mi opinión con respecto a que todo se maneja [en y
mujeres hoy, de las tensiones que hemos ido desde Santiago], incluso el Ministerio de cultura tiene
poniendo dentro del arte, de las visibilidades que sedes en regiones pero está super centralizada también,
hemos tenido. Si yo pudiera decir que admiro trabajos entonces yo creo que eso es lamentable. En todas las
de curadores locales, diría de la Gloria Cortés. (…)la regiones necesitamos estímulos, necesitamos también
Andrea Giunta. (…) Hace un par de años que estoy que haya personas especializadas y que haya lugares con
haciendo una investigación sobre arte en dictadura, más inversión en torno al arte. (…) Yo creo que hay algo que
justamente en Concepción, junto a más personas. destacaría de lo que pasa en Concepción, que trabajamos
Entonces ha sido pensar sobre la ciudad y la región en al mismo hecho de no haber muchas galerías o muchos
torno a un tema. Mucho se ha hablado del “arte en espacios de exhibición, se han transformados varios
Chile”, pero de lo que se habla realmente es del “arte en espacios mas caseros o más espacios de vida se han
Santiago”. (...) Entonces, a partir de esa inquietud, junto a transformado en espacios de arte y también se da mucho
un grupo empezamos a hacer una investigación sobre o de trabajar en grupo, en equipo. Acá tenemos esto de
arte en dictadura que significó pensar en nuestra ciudad armar redes de trabajo y de desarrollar proyectos
en ese período. Desde ahí le fui encontrando mucha colectivos más que pensar tanto en la competencia del
importancia al contexto político y social en el que uno lugar o de exponer solos.
¿Qué opinión tienes del sistema de arte global? y arte crítico? ¿Consideras el arte como un
¿Qué diferencias notas con el sistema chileno? instrumento de transformación social?
¿Recomendarías viajar a distintos países y recibir La relación entre arte y política yo creo que es clave, es
educación de distintas instituciones? una relación intrínseca y evidente, con eso yo no
Yo creo que ahí en lo global es compleja la pregunta, pienso que uno tenga que militar en un partido
porque en realidad es tan distinta. He tenido la político, sino que de partida yo pensaría en que uno
oportunidad de viajar bastante, como en México por siempre quiere transmitir algo con respecto al trabajo
ejemplo al estudiar allá, conseguí una beca que nunca artístico. Siempre estas pensando en algo. Y dialogar
había conseguido acá en Chile, una beca para con tu contexto y asumir tu tiempo, tu territorio, el
estudiantes extranjeros incluso, entonces eso me caso de ser mujer artista es una postura súper política
quedó dando mucha porque te sitúa. (…)
vuelta porque aquí conseguir una beca para estudiar La dicotomía entre arte político y arte crítico, es que
es bien difícil. En más de una oportunidad hemos por ejemplo, yo creo que hay algo que ha aparecido
estado en Suiza [con un grupo de artistas] y claro, es con mucha fuerza ahora: que es una valoración de las
un país rico y con muchos recursos, entonces se artesanías, y es que las artesanías, si uno se pone a
manejan otras escalas. Tal vez pensarlo a nivel global es investigar en artesanos que trabajes por ejemplo el
un poco desmotivante porque es difícil que lleguemos textil mapuche, tal vez eso ya es diseño dependiendo
a estar así, Hay poca inversión del Estado en cultura, en qué categoría lo puede ubicar, pero cuando uno ve
hay muy mala educación en Chile en torno al arte, es una pintura y la encuentra linda y no puede decir
muy dispar incluso desde el colegio o liceo en que tu nada más que “oy que lindo” me parecen como arte
estudiaste lo que puedes haber sabido o la formación muerto en el fondo. No me interesa ese arte, yo pienso
que tengas, entonces yo creo que si hay alguien con que el arte debe ser crítico, tiene que estar planteando
que nos pudiéramos equiparar serían los vecinos algo en torno al territorio, al asumir condiciones
argentinos y ahí uno asume que está super mal porque propias, complejidades temporales, etc.
en Argentina hay lugares muy especializados (...) Es El arte es un instrumento de transformación social
difícil hacer una comparación del arte global porque absolutamente, lo hemos visto con mucha fuerza en el
yo creo que también hay un cuestionamiento frente a 2019. A mí me marcó mucho el 2019, porque fue como
la crisis y al neoliberalismo y al consumismo del arte, una manera de sentir que había una comunicación
(...) entonces tal vez lo que yo extrañaría y quisiera que mucho más amplia entre las personas y que cualquier
pasar más es que hubieran lugares especializados que persona también podía hacer un gesto de querer
se profesionalizan los roles dentro de los espacios y que decir, de querer situarse y de querer manifestarse. Yo
haya realmente gente capacitada en cada lugar y que veía arte por todos lados. aunque no fueras artistas las
mejorará algo mucho más algo que es muy necesario personas que lo hicieran. (...) Pero ese fue un minuto
que es la mediación en torno al arte. El arte de entender claramente cómo una situación que
contemporáneo es complejo, entonces de qué manera estaba ocurriendo en nuestro país generaba esa
tú puedes acercarte a la gente cuando hay tantas explosión en las personas que las hacía querer
deficiencias en la educación y en eso estamos en manifestarse, decir qué estaba pasando y como lo
deuda y hay muchos países que lo están haciendo mil veía. Pintarte el cuerpo, hacer una performance, hacer
veces mejor que nosotros. Sobre irse a vivir afuera, un mural, hacer un estencil, un montón de gestos que
como ir a vivir de artista afuera depende de lo que tú están provocados por una situación y que terminan
quieras hacer. Yo creo que hay que ir a estudiar afuera explotando en las calles. En los 70 había una visión del
que hay que viajar y hay que conocer, pero tal vez si arte que se buscaba que fuera para todos, que fuera
tenemos la intención de que las cosas mejoren acá hay abierto y que se enseñara a toda la gente, que no fuera
que intentarlo y mejorarlo desde aquí el problema. Yo elitista y yo creo que hemos caído en unos momentos
valoro muchísimo mi tiempo en México, pero de en una elite y en un hermetismo muy tremendo. Y eso
verdad que yo tenía que volver y tenía que volver a es lo que hay que tratar de hacer llegar más
Concepción. Después supe por qué. Al principio no ampliamente, de distintas maneras, con distintos
quería, sino quería estar en Santiago, en algún mensajes, con distintas mediaciones, pero tiene que
momento había todo un tema de que teníamos que abrirse que no quede para 4 personas.
irnos a Santiago, que era la única manera de validarlos ¿Cómo ha sido tu experiencia como profesora de
o irse a los centros, como Nueva York o Europa. Yo creo nuevos artistas, especialmente chilenos? ¿Cómo
que si bien quiero ir a esos lugares no quisiera vivir en afecta al desarrollo de un artista tomar el rol de un
otro lado porque tengo miles de temas y compromisos profesor?
que me atan acá pero además creo que hay lugares en Sí, la verdad es que ha sido súper importante el rol de
los que uno tiene que colaborar profesora. Cuando yo regresé de México venía
para que mejore un poco la cosa y al menos eso es lo pensando en qué iba a pasar conmigo al regreso y,
que estoy intentando. bueno, se dio que primero pude trabajar en la escuela
¿Cómo entiendes la relación entre arte y política? de diseño de la Universidad del Desarrollo. Estuve
¿Qué opinas de la dicotomía entre arte decorativo trabajando 10 años ahí y, bueno, mi profesión era de
artista así que yo trataba de aterrizarlo más al diseño, tan “bacán” o “bacana” que te van a ir a buscar a tu
pero igual aprendí bastante en ese tiempo. Un poco casa y pedirte que hagas arte y eso no es así. Yo creo
después comencé a trabajar en la Universidad de que es eso, las posibilidades que tienes que buscar.
Concepción y la verdad es que ha sido de mucho Hay que tratar de enseñar que es un camino complejo
aprendizaje también. y uno tarda en llegar a encontrar cosas que le hagan
Yo creo que en la forma en que a nosotros nos sentido y que también puedas hacerlo y seguir
enseñaron, con los profesores que tuvimos, estaba haciéndolo. En cuanto a la tecnología, ¿por qué podría
muy presente el maltrato en ese tiempo. Los ser un obstáculo la tecnología? ¿Por qué creen ustedes
profesores tenían que estar súper arriba y tenían que que podría ser un obstáculo? Yo creo que es una ayuda
ser respetados casi como genios. Tenía profesoras más bien. Yo creo en la formación artística que pase
mujeres, aunque igual había más hombres, pero tengo por lo análogo, lo tangible, es decir, creo que la mejor
recuerdos de profesores súper drásticos, manera de aprender el color es, para mí, va a seguir
descalificadores y yo creo que eso ya lo descartamos, siendo por siempre el mezclar pigmentos y para
pero nosotros fuimos formados de esa manera. dibujar, un lápiz de grafito o de carbón (...)
En un principio uno tiende a pensar que si un profesor Para mí la tecnología en el arte yo la estaba pensando
es más exigente o te trata peor va a ser mejor y yo creo como las cosas que nos pueden facilitar el proceso, por
que eso no es así en realidad. Entonces, tal vez en ese ejemplo un editor de video o el Photoshop para
aprendizaje yo también me he ido deconstruyendo y después trabajar una imagen o mezclar las dos cosas.
construyendo como profesora. Yo creo que hay varias herramientas que te pueden
(...) Me tocó harto tiempo estar haciendo clases de ayudar. Lo que sí me pasa con algunas artes de
dibujo y hay determinadas formas de enseñar a tecnología es que las encuentro súper frías y son como
dibujar, procesos, pero al final lo que más hay que “pura cabeza” o “pura máquina” y eso no me gusta
valorar es la individualidad y que hay procesos tanto, porque a mí no me interesa.(...)
distintos. Si bien hay que llegar a poner una nota, la ¿Crees que trabajar y colaborar con distintas
verdad es que me carga, yo quisiera que no personas y disciplinas ayuda al artista a abrirse
tuviéramos que poner nota, entendiendo que, por paso en el mundo del arte?
ejemplo, arte es una carrera compleja en la que Colaborar con distintas personas y en distintas
mucha gente le ha costado llegar a estudiar por temas disciplinas, absolutamente. Pero, ¿qué sería abrirse
familiares o restricciones. Y cuando llegas a estudiar paso? ¿Sería hacerse famoso, hacerse conocido? No sé
arte es porque quieres hacerlo, entonces yo pienso qué sería abrirse paso. Yo lo que más pienso, tal vez
que uno no debería poner notas. Uno debería tal vez desde el lugar cómodo que puedo decirlo al ser
evaluar de alguna forma que no fuera una calificación profesora desde hace una buena cantidad de años,
porque pienso que tú quieres realmente estudiar y tengo un sueldo asegurado y me permite hacer
desarrollarte en esa área. (...) Yo he aprendido mucho proyectos que a mí me interesen y tenerlos financiados
haciendo clases y las cosas que voy aprendiendo de alguna forma, aunque igual postulo a otros fondos,
también por otros lados trato de compartirlas con mis pero lo que más me interesa es encontrar que lo que
estudiantes e incentivar en el fondo a los viajes, no solo hago tiene un sentido, por supuesto para mí, pero que
hacia el exterior, sino que hacia el interior: conocerse, está dialogando hacia afuera. En primer lugar que
asumir posturas. Entonces también me ha afirmado a dialogue hacia afuera y que también me dé sentido a
mí en montones de cosas, así que aprendizaje mutuo mi, yo creo que es eso. (…)
de todas maneras. ¿Qué considerarías que es tener éxito en el arte?
¿Cuál crees que es uno de los obstáculos más Yo creo que el éxito en el arte es encontrarle el sentido
grandes que tienen que enfrentar los artistas que tiene el arte para tíi En el lugar en el que tú estés,
emergentes? ¿Crees que el desarrollo de la si te hace sentido, si te hace llenarte de sentido, eso es
tecnología es uno de esos obstáculos hoy en día? el éxito. No pensaría en un éxito de ningún otro tipo. El
No sé cuáles son los obstáculos de los artistas que hagas cosas que tú quieres hacer y que puedas
emergentes, por lo menos acá [si] lo sé: hay muy seguirlas haciendo, eso puede ser el éxito. Nada más
pocos lugares en donde puedes mostrar tu trabajo. Yo que eso, no pensaría en nada de los millones o de ser
creo que en Santiago hay muchísimos, pero acá no. Yo famoso. La verdad es que eso hay que descartarlo,
creo que el mayor obstáculo es caerse rápidamente, porque esa es una visión súper "exitista" de que esa es
porque las personas que salen de la escuela de arte, la única forma y tal vez el éxito para una persona va a
por lo menos acá, tienen terror de salir porque la ser ser un mediador de arte y hacer un trabajo súper
escuela es una protección por un rato. Ustedes están bueno con la educación artística, y eso es maravilloso.
partiendo recién. El problema de las escuelas de arte Eso yo creo que es el éxito, conectarte, estar ahí
es que pueden ser muy burbujas” cuando la calle es sintiendo que esto vale la pena, que tiene un valor, qué
dura y uno se pega los medios porrazos. Hay que saber sirve y tiene un sentido.
que se van a pegar porrazos y hay gente que no se
puede parar de esos porrazos, yo creo que ese es el Lee la entrevista completa en este link:
mayor obstáculo, de pensar que tal vez eres tan https://drive.google.com/file/d/1ztf3ZfGtvNuEMmdki1M
FK4n1DKTXOwCp/view?usp=sharing
REFLEXIÓN: ORIGEN
AUTOREFERENTE

Orígenes, tierra, críticas y vienes de provincia, “¿y tienen ciudad. Al ser todo relativo y
localidad. televisión allá?” Personas cambiante los ojos se vuelven
iguales creen que la región es perceptores de cosas distintas
Parece bastante fácil tomar un lugar extraterrestre donde y lo que impresiona a los
conciencia de las raíces no se conoce el internet y la chicos de ciudad no les hace
cuando se nace en un lugar conexión en línea. “No soy de ningún sentido a los chicos de
grande, ya sea una capital o otro mundo”, responden región.
ciudades consideradas aquellos afectados con la
centrales. Una localidad ignorancia, y comienza el Ser de Chile es bastante difícil
pequeña se siente como una rechazo a la procedencia. ya, pero las diferencias entre
negación de origen, todos lo hacen aún más difícil.
"¿por qué nací aquí?", "¿por qué Creo que venir de una región o No entender que cada alma es
no nací en la gran ciudad? ser de pueblo te da una visión distinta es tomar la decisión de
Preguntas que carecen de muy fuerte en todo sentido y la vivir en ignorancia. No niego
respuesta cuando el creación artística se ve que sea algo inconsciente en
nacimiento viene de una tierra efectivamente afectada. Es algunos casos pero es algo
pequeña y desconocida, donde distinto ser de Santiago que ser personal decidir abrir los ojos y
todos se conocen y el pueblo de Valdivia, Los Andes o remover la capa que oculta la
es del porte de un pañuelo. Concepción. Cómo verdadera pupila.
entendemos y lo que nos llega
“Bastante único y peculiar”. es distinto entre localidad y
Algunos dicen al saber que localidad, entre ciudad y