Clase 9

1
Contexto europeo
 Luego del Barroco tardío, el Rococó y el Neoclasicismo, tres movimientos artísticos con un mismo fondo: la
Ilustración en lo cultural y el absolutismo monárquico en lo político, se da paso a un ciclo revolucionario
 La restauración monárquica Congreso de Viena (1815)
 Las revoluciones burguesas de 1830 y 1848
 Revolución Industrial: finales del siglo XVIII en Inglaterra
 Crecimiento considerable de las ciudades
 Incremento de las comunicaciones: basadas en la navegación a vapor, las carreteras y el
ferrocarril.
 La expansión del mundo occidental a través del imperialismo y del colonialismo. Inglaterra,
Francia, Rusia y Estados Unidos se convierten en ricos imperios coloniales.
 Inglaterra se confirma como primer Estado europeo. Victoria I (1837-1901)
 Francia: derrota de Napoleón III en manos de Alemania, proclamación de la Tercera República
(1870-1914) 2
• Immanuel Kant (1724-1804) paso del Idealismo alemán a la
“Ilustración”
• Auguste Comte (1798-1857) “Positivismo”
• Karl Marx (1818-1883), Friedrich Engels (1820-1895)
“Materialismo” en oposición al “Iiberalismo” de A. Simth
(también el anarquismo, como prolongación del liberalismo)
• Charles Darwin (1809-1882) “Evolucionismo”
• Surgen la Sociología y, desde ésta, la Antropología, la
Economía y la Psicología.

3
 Romanticismo
• Europa de finales del siglo XVIII. Francia, Alemania, Reino Unido y España y
se esparció por Occidente entero, incluidas las Américas.
• Revolución Francesa y idealismo de libertad, fraternidad e igualdad.
• Los artistas suelen pertenecer a una burguesía
• París: capital cultural europea del siglo XIX
• reacción a los paradigmas imperantes de racionalismo y Neoclasicismo.
• Exaltación de lo individual y lo subjetivo
• el artista como genio, como creador, como Dios.
• se valora la rebeldía.
• fuertes sentimientos nacionalistas
• obra inacabada, imperfecta y abierta
• obra de arte total
4
Temas del Romanticismo
• Recuperación de lo medieval
• Se valora el folclore y la literatura como fuente inagotable de inspiración
• la experiencia subjetiva realza la evasión, el sufrimiento y las pasiones, que suponían
un aspecto potente y sobrecogedor de la naturaleza humana. Se cuentan amores
fogosos e incontenibles, historias trágicas e irremediables, con presencia de
entidades sobrenaturales o religiosas.
• el exotismo (un romántico debe viajar) o la fantasía y los sueños (viajar con la
mente).
• poblados de fantasmas, brujas y mounstruos.
• Gusto barroco por el drama, y la violencia: guerras, locura, muerte, erotismo.
• Gusto por la naturaleza, pero muy subjetiva. Paisajes: género mayor. No interesan
descripciones topográficas, sino mostrar emociones humanas a través de dos
vertientes principales: lo pintoresco y lo sublime.
5
El espíritu romántico:

Acuérdate de mí (Lord Byron)

“Llora en silencio mi alma solitaria,

excepto cuando esté mi corazón unido
al tuyo en celestial alianza de mutuo
suspirar y mutuo amor. Es la llama de
mi alma cual aurora, brillando en el
recinto sepulcral: casi extinta, invisible,
pero eterna… ni la muerte la puede
mancillar”.

6
Música del Romanticismo
• Innovación musical y ruptura de las normas clásicas de la música tradicional.
• Mecenazgo musical
• Utilización frecuente de cromatismos, cambios de armonía (más intensa y con más
color), mayor variedad de estilos musicales (danzas folklóricas, elementos
nacionales…), rango mayor, la improvisación y el uso tonos más bajos.
• El concepto virtuosismo. La música solista se ve directamente impulsada por este
factor.
• Orquesta sinfónica empieza a crecer en cuanto al número de músicos que la
componen. Se incorporan otros instrumentos musicales menos habituales para la
época como el píccolo, el contrafagot, el corno inglés, etc.
• Primacía del piano. Chopin, Liszt, Schumann, Schubert compusieron un extenso
repertorio basado en sonatas y conciertos.
• Se produce un contacto entre música, literatura y pintura, en el que los artistas
comparten temas y simbolismo (naturaleza, la infancia, el exotismo, la pasión, el
folclorismo, el historicismo y sobre todo el individualismo.
• Consolidación de diferentes formas musicales 7
Formas musicales del Romanticismo
• Preludio: Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita
principalmente para piano.
• Bagatela: Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.
• Estudio: Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor
dificultad.
• Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.
• Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.
• Lied: Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas. En el canto lírico, la forma Lied de Brahms,
Mendelssohn, Liszt y Schubert, eran piezas para voz (por lo general masculinas) con acompañamiento de
piano.
• Sinfonía y concierto: Se adaptaron a los ideales románticos. El primer sinfonista romántico fue Beethoven.
• Música programática: creada por Hector Berlioz. Música sinfónica que pretende expresar una idea,
historia, etc. Comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música
programática dio origen al poema sinfónico.
• Poema sinfónico: creado por Franz Liszt. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla
musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la
música.
8
zet

9
10
11
Danza del Romanticismo
• Los primeros años del siglo XIX: supremacía de la danza
masculina del siglo anterior.
• Introducción de la técnica e las puntas
• Bailarina pasa a primer plano.
• La técnica se focalizará hacia los saltos y los recorridos en el
espacio, desarrollándose la amplitud y ralentización del
movimiento y persiguiendo el equilibrio y la fluidez del gesto.
• Otras novedades afectan al vestuario (Tutú largo) y al peinado
(bandeux). Estos dos aspectos han quedado como señas de
identidad del ballet romántico
12
• El Ballet Romántico aparece a principios del siglo XIX sustituyendo al ballet
de acción del que Jean-Georges Noverre fue el gran teórico. Al terminar su
época de auge (1815-1850), surgió la del grand ballet ruso.
• En 1832 se estrena la Sílfide, obra que inaugura el ballet romántico y donde
María Taglioni bailará toda la función sobre las puntas.
• En 1841 se estrenará el ballet Giselle. Con él el ballet romántico alcanza su
esplendor.
• La temática del ballet presenta siempre un dualismo entre lo terrenal y
prosaico (presente en el I acto del ballet) y lo fantástico y onírico (presente
en el II acto).
• Filipo Taglioni, coreógrafo de grandes ballets. la convierta en intérprete
ideal para plasmar toda la dimensión artística de sus coreografías.
• La profesionalidad de las compañías de ballet se convirtió en la cuna de una
nueva generación de maestros de ballet y de bailarines. Viena, Hungría,
Rusia, Dinamarca 13
Bailarines en el Renacimiento

14
Litografía de
AE Chalon de
Carlotta Grisi
(izquierda),
Marie Taglioni
(centro), Lucille
Grahn (derecha)
y Fanny Cerrito
(derecha) en
Perrot / Pugni Pas
de Quatre,
Londres, 1845

15
 Mikhail Mordkin como príncipe de
Siegfried y Adelaide Giuri as Odette con
estudiantes de como pequeños cisnes
en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú.
Producción de
Marie Taglioni como Flore Petipa/Ivanov/Tchaikovsky Lago de lo
en el ballet de Charles cisnes. 1901
Didelot Zephire et Flore
(ca. 1831). Ella fue una
pionera del trabajo en 16
punta.
ARQUITECTURA DEL ROMANTICISMO
Revolución Industrial: paso de la obra manual a la producción maquinista; el taller, a la fábrica y esto tiene gran
influencia en la arquitectura.
• Etapa de gran expansión de las ciudades en Europa y América, que convirtió campos enteros en áreas de
construcción.
• Inspirada en estilos arquitectónicos de otras épocas, pero añadiendo elementos culturales de ese momento.
• Se extendió entre el siglo XIX y comienzos del siglo XX, viviendo su momento de mayor auge entre los años
1825 a 1875. A partir de 1880, la Arquitectura Romántica se vio sobrepasada por el surgimiento del
Eclecticismo.
• La finalidad de las construcciones románticas era el pragmatismo
• Cada país adoptó un estilo arquitectónico diferente o con notas distintas,
• Se introdujeron nuevos métodos constructivos como las estructuras metálicas, además de ladrillos de
diferentes colores y tonos.
• Edificios públicos, fábricas, palacios o casas.
• Carecía de estilo propio. Cada país adapta las expresiones arquitectónicas del pasado que le corresponde, por
lo que la arquitectura romántica no tiene un estilo genérico definido.
• Rescata estilos del pasado con una visión idílica de la mezcla de una arquitectura de “neos”: Neo-gótico, Neo-
románico y Neo-bizantino, Neomudéjar en España
17
 Arquitectura
romántica:
Strawberry
Hill Palace
(restaurado)

ESTILO ROMÁNTICO NEOGÓTICO: Sus principales características son la ojiva, la torre de púas, el rosetón, el trébol
(procedente de la arquitectura religiosa), y la torre y los muros de madera aserrada, procedente de castillos medievales .

18
ESTILO ROMÁNTICO
NEOGÓTICO

Palacio de Westminster -
Londres
19
 ESTILO NEORROMÁNTICO

En Estados Unidos suele

aparecer en edificios públicos
y universidades.

El uso de ladrillos o piedra

monocromática, la fuerte
presencia de arcos completos
sobre los vanos y torres
poligonales en los laterales
de las fachadas son algunas
de las características de la
arquitectura neorrómica.

Arquitectura
romántica: edificio
principal de la
Universidad de 20
California
 ESTILO NEORROMÁNTICO

Catedral de Reggio di Calabria

Catedral de Marsella 21
 castillo de Neuschwanstein
ESTILO NEORROMÁNICO

El neorrománico es un
estilo arquitectónico,
enmarcado en la corriente
del historicismo, que
surgió en el siglo XIX y fue
usado hasta las primeras
décadas del XX y que se
basa en una libre
reinterpretación del estilo
románico vigente durante
la Edad Media europea,
entre los siglos XI y XIII.

Cable House – Chicago – Casa de

estilo románico-Richardsoniano 22
 Museo Bode
ESTILO NEOBARROCO
Se usó en la construcción de teatros, ya que el barroco había
contribuido a una gran expansión de las artes escénicas.

Los elementos de la tradición arquitectónica barroca fueron una parte

esencial del plan de estudios de la Ecole des Beaux-Arts , París, escuela Edificio residencial en Berlín, 1889-1892, por Koebe &
de arquitectura eminente en la segunda mitad del siglo XIX y son parte Weissmüller
del arteux arquitectónico que generó en Francia y en el extranjero.
23
El estilo
neobarroco
está ligado a la
aristocracia
europea surgida a
partir de 1880. Se
aplicó en la
construcción de
edificios, iglesias,
palacios y teatros.

Opera Garnier
(Francia), uno de
los iconos de la
arquitectura
romántica, forma
parte del estilo
neobarroco

24
 ESTILO NEO MUDÉJAR

El estilo neo-morisco/neo-mudéjar,
también conocido como neo-islámico,
surgió en Europa en el siglo XIX.

Nacido en Inglaterra, se originó en la

fascinación por la cultura de los países
de Oriente. El Royal Pavilion of
Brighton, diseñado por John Nash, es
un ejemplo de trabajo neo-morisco.
Tiene cúpulas y minaretes en forma de
cebolla.

25
 ESTILO NEO-MUDÉJAR

Sinagora de Florencia

Sinagoga española en Praga

26
Arquitectura neorrománica en
Brasil: Catedral de Caxias do Sul
(Rio Grande do Sul)

27
Escultura del Romanticismo
• Época de transición, que alterna elementos clasicistas con otros criterios que desembocarán
en un nuevo realismo.

• Homenaje al pasado, las figuras en espacios públicos como forma de mantener su memoria
viva.

• Nuevos encargos de monumentos conmemorativos, esculturas funerarias y decoraciones para

edificios

• Temas narrativos que comparte con la pintura y la literatura la expresión de las pasiones
humanas de forma agitada, perdiendo las figuras de quietud y mesura.

• El material más utilizado es el bronce, pues ofrece más posibilidades de modelado que el
mármol, aunque se utiliza también otros materiales como el hierro fundido y el cinc. En la
década de los años treinta se aplica el descubrimiento de la electrolisis, que permite dar a la
figura apariencia de solidez metálica aunque se haya elaborado en material más económico.
28
Franҫois Rude, “El
despertar de
Napoleón a la
inmortalidad”
29
Clémence Isaure -
de la serie reinas de Antoine-Louis
Francia y mujeres Barye
ilustres en el Jardin Teseo y el
du Luxembourg, Minotauro
París
30
Lion et serpent - Antoine-
Louis Barye

31
La danse [La
danza], Ópera
Garnier en
París

Jean-Baptiste
Carpeaux

Fuente Las cuatro

partes del mundo

Jean Baptiste
Carpeaux

32
Pintura del Romanticismo
• PRERROMANTICISMO (1750-1820)
• ROMANTICISMO PLENO (1820-1850)
• ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890)

• Las pinceladas de los autores románticos son libres y llenas de expresividad

• La línea deja de predominar sobre el color. Las figuras se liberan de los límites
excesivamente definidos (con la evolución al impresionismo se explotará al máximo
esta característica),
• La gradación de la luz da un carácter teatral a las obras,
• Las composiciones están marcadas por líneas curvas y gestos dramáticos

33
Prerromanticismo (1770-1820)
• Espíritu individualista

• Recuerdo idealizado del pasado glorioso (Edad Media,

Antigüedad Clásica)

• Gusto por lo oscuro, interés gótico por las ruinas, la noche, la

niebla y la oscuridad

• Obsesión por la muerte

34
35
 Friedrich
Los cuadros de Friedrich destacan el
interés por lo gótico y por las ruinas y la
noche.

(Arriba)El monje junto al mar es una pintura al óleo del

artista romántico alemán Caspar David Friedrich. Fue
pintado entre 1808 y 1810 en Dresde y se mostró por
primera vez junto con el cuadro La abadía en el robledal
(abajo derecha)en la exposición de la Academia de Berlín
de 1810.

36
El espíritu individualista
encuentra uno de sus
mejores reflejos en
Caminante sobre mar de
nubes, de Friedrich.

Individuo como director de

su propia vida, con la
libertad como elemento
primordial para el
desarrollo de los hombres

37
La obsesión con la
muerte y la
fantasía, así como
por la niebla, la
oscuridad o los
monstruos, será
muy recurrente en
los pintores de
principios del siglo
XIX. La soledad de
estos lugares
abandonados y
marginados de la
sociedad será una
buena compañera
para el ánimo
romántico. Ese
extraño gusto por
lo oscuro acabará
caracterizando la
obra de artistas
como Francisco de
Goya (izquierda
abajo La Desde la Antigua Grecia hasta la Edad Media, los
autores recogen en sus cuadros dibujos de las
desesperación de
antiguas arquitecturas, de momentos históricos,
Satán - 1819) o leyendas. Así se observa en pinturas como Safo en
Henry Füssli (izq. Léucade, en la que Antoine Jean-Gros refleja la
Arriba La pesadilla historia de la poetisa griega Safo, que se suicidó por
– 1781) desamor arrojándose al mar 38
El Romanticismo pleno (1820-1850)

• Exotismo y fantasía (orientalismo)

• Intimidad y color

• Paisajismo

• Mucha expresión

39
40
Géricault
Aunque murió a los 32
años, Théodore
Géricault tuvo tiempo
para pintar la obra
esencial y con la que
se popularizó la
corriente romántica:
La balsa de la medusa
(1819). Expuesta en
Londres, fue adquirida
rápidamente por el
Louvre. La obra refleja
las emociones
pasionales, la
expresión y la
angustia del hombre
ante la fuerza de la
naturaleza basándose
en un hecho histórico
real: el hundimiento
de un barco de la
marina francesa que
se cobró la vida de
toda su tripulación
frente a las costas de
Dakar.
41
Delacroix

Discípulo de
Géricault fue
Eugène Delacroix,
uno de los grandes
maestros del
romanticismo. Una
de sus primeras
obras es La barca
de Dante (1822),
un cuadro en el que
se interesa por una
temática infernal y
en la que recupera
las leyendas
clásicas.

42
En La matanza de Quíos (1824) Delacroix presenta los horrores de la guerra que, ese
mismo año, estaba teniendo lugar entre Grecia y Turquía. Muy influenciado por los
eventos actuales que le rodeaban,

Delacroix se interesó por la lucha de clases francesa y pintó La

libertad guiando al pueblo, su cuadro más famoso.
43
Una de las características del
romanticismo es el gusto por lo exótico.
Cuando en 1801 Napoleón concluye su
campaña militar en Egipto, lleva a
Francia toda una serie de motivos
orientales que influirán en la moda y en
el arte de la época. Durante todo el
siglo XIX el orientalismo será un estilo
muy utilizado en el diseño. La idea de
Oriente era una fuente de inspiración
novedosa y emocionante. Nuevas luces
y colores, así como nuevas temáticas,
llegan desde esas tierras lejanas. Así se
observa en Mujeres de Argel, de
Delacroix.

44
 John
Martin
Mientras los
pintores
franceses se
centraban en los
individuos,
desde Inglaterra
artistas como
John Martin
prefirieron dar
protagonismo a
la inmensidad,
belleza y fuerza
de la naturaleza.
Presentaron
espaciosos
paisajes que
podían ser
desde tranquilos
prados con
riachuelos hasta
violentos
fenómenos
naturales como
volcanes
45
Destrucción de Pompeya y Herculano (John Martin, 1822)
Constable
Se reconoce a Constable
como el mejor paisajista
de la época, con obras
como La Catedral de
Salisbury un ánimo de
retratar esa Inglaterra no
afectada por el gris y el
humo de la revolución
industrial. Sus paisajes
evocan sus recuerdos
infantiles y el mundo rural,
que guarda un romántico
ambiente apartado del
desarrollo y de la
modernidad.

46
 William
Turner
William Turner llevó el
paisajismo a extremos
desconocidos difuminando
las líneas y creando
atmósferas novedosas. Por
ello se le considera
propulsor del
impresionismo y de la
abstracción. En obras como
Lluvia, vapor y velocidad o
Aníbal cruzando los Alpes
Turner refleja la
inmensidad de la
naturaleza y el empeño del
hombre por vencer las
adversidades, sea creando
máquinas nuevas (el
ferrocarril) o con el coraje
del individuo (cruzar los
Alpes a pie).
47
 Si las puertas
de la
percepción se
depurasen,
todo
aparecería a
los hombre
como
realmente es:
infinito.
Pues el
hombre se ha
encerrado en
sí mismo
hasta ver
todas las
cosas a través
de las
estrechas
rendijas de su
caverna.
William Blake
Las bodas del cielo
y el infierno
(1793)

48
Aníbal cruzando los Alpes (1812)
Tormenta de Nieve sobre el mar (1841)

Un diminuto barco a vapor, súbitamente

inmerso en la tormenta, lucha por no
hundirse. La nieve, el humo de las máquinas
de la nave y el mar se mezclan en una masa
agitada que el autor, William Turner (1775-
1850) ha representado con la osadía creativa
de un pintor adelantado a su tiempo.

De hecho, esta capacidad visionaria fue un

distintivo de toda la obra de Turner, quien, se
coloca al nivel de un moderno artista
abstracto.

49
Friedrich
En Alemania, Friedrich
también se interesó
por el paisaje (Mar de
hielo, 1835)

50
El árbol que mueve algunos a lágrimas de felicidad,
Carlos de
en la Mirada de otros no es más que un objeto Verde
que se interpone en el camino. Haes
Algunas personas Ven la Naturaleza como algo
Ridículo y Deforme, En España destaca la
pero para ellos no dirijo mi discurso; obra de Carlos de
y aun algunos pocos no ven en la naturaleza nada en
Haes, enamorado de
especial.
Pero para los ojos de la persona de imaginación,
la naturaleza del
la Naturaleza es imaginación misma. país, como se
Así como un hombre es, ve. observa en Los picos
Así como el ojo es formado, así es como sus potencias de Europa (1876), o
quedan establecidas. Vista del Monasterio
de Piedra (1851).
William Blake Carta al Dr. Trustler [23 agosto 1799]

51
Vista del
Monasterio de
Piedra (1851).

52
Carlos Haes
Bajamar en
Guetaria (1881)

53
Quien con asombro
advierte

que somos nuestro propio

eterno asiento

aspira a que su obra

se alíe a lo duradero;

levanta un edificio de
ideas como rocas

y no vacilan nunca sus

cimientos

(F. Schlegel, «Las montañas»,

fragmento).
54
Post-romanticismo (1850-1870)

• Exotismo y fantasía (orientalismo)

• Dominio del realismo

• Antecedentes impresionistas

• Pocos exponentes

55
56
 Mariano Fortuny

Uno de los pintores más

destacados de esta difusa
etapa, situada más o
menos entre 1850 y 1870,
es el español Mariano
Fortuny, gran enamorado
de la temática orientalista
y de los colores
luminosos.

“El café de las golondrinas”, 1868, acuarela sobre papel, 49,4 x

39,5 cm, colección particular. Arriba, “La matanza de los
Abencerrajes”, h. 1870, óleo sobre lienzo © Museu Nacional d’Art
de Catalunya, Barcelona (2016). Foto: Jordi Calveras. Las dos
obras, de Mariano Fortuny.
57
Muchos cuadros
postrománticos son
casi pre-
impresionismo. Esto
quiere decir que los
contornos comienzan
a desaparecer, como
se muestra en el
erótico Carmen
Bastián (1871), de
Fortuny, donde el
sillón se funde con la
pared y el suelo.

58
Gustave Doré
En Francia el
postromanticismo incluye
a nombres como Gustave
Doré, famoso ilustrador
de dibujos con
carboncillo, y a Eugène
Fromentin, destacado
orientalista. También el
propio escritor Victor
Hugo tiene una notable
obra gráfica de dibujos de
temática romántica, con
mundos fantásticos y
sensaciones de angustia.

59
El Diluvio
Universal.
Litografía
de Gustave
Doré en
1866 para
ilustrar La
Sagrada
Biblia.

Don Quijote
acosado por
sus fantasías.
Lámina
realizada
para Don
Quijote de la
Mancha.

60
En los Estados Unidos, la tradición romántica del arte de paisajes
fue conocida con el nombre de Escuela del río Hudson (Hudson
River School). Pintores importantes de esa escuela fueron:

• Thomas Cole
• Frederick Church
• Albert Bierstadt
• Thomas Moran
• John Frederick Kensett

61
 Thomas Cole

Thomas Cole, El viaje de la vida(1832)

Thomas Cole, Acueducto cerca de Roma (1832)

Expulsión. Luna y luz de fuego (1828), de Thomas Cole, Museo Thyssen-

Bornemisza, Madrid

62
 Frederick Church

Cotopaxi (1862), de Frederic Edwin

Church, Detroit Institute of Arts

Aurora boreal (1865), de Frederic Edwin Church, Museo 63

Smithsoniano de Arte Americano, Washington D. C.
El romanticismo hispanoamericano (corriente literaria):
- Contenido nacionalista (guerras de Independencia)
- herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes
- costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural.
- Prosa narrativa, cuento, crónica de viajes, cuadro de costumbres, biografía literaria,
ensayos, memorias, novelas (históricas, sentimentales, costumbristas, novela social)
- Poesía popular. Se consolida la gauchesca
- Literatura comprometida con la exhaltación de lo americano
- Acumulación de sentimientos, melancolía
- Repudio a lo español, admiración por lo francés, anglosajón y exaltación del mundo
indígena
- Influencia de Victor Hugo
- Mármol, Echeverría, Heredia, Palma, Isaacs, Hernández, Juana Manso

64
65
CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
• EN EUROPA
• consolidación de los estados modernos,
• 1871 unificación de Alemania que pasará pronto a ser la principal potencia de Europa Central.
• Italia se unió en 1870.
• En Francia, en el mismo año, se proclamó la Tercera República que dura hasta hoy.
• Inglaterra mantiene la supremacía económica y política en Europa.
• En el este de Europa, Rusia es una gran potencia
• Predominio del norte. El sur, empobrecido, sufre la emigración a América.

• FUERA DE EUROPA.
• Estados Unidos, después de la Guerra de Secesión, acelera su industrialización y se convierte en potencia
mundial.
• El imperialismo estadounidense (imitando a los países europeos) se extiende en Sudamérica.

• La segunda revolución industrial (1870)

• A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX nace el sistema capitalista
• BURGUESÍA
• EL PROLETARIADO. Trabajadores que organizan el “movimiento obrero”
• Implantación de la educación primaria obligatoria.
• El positivismo promovido por Augusto Comte
• La teoría evolucionista y el marxismo 66
• Francia 1850
• El Salón de París: exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París a
partir de 1725.
• El Salón des Refusés: da inicio a dos acontecimientos importantes en la historia del arte:
el nacimiento del impresionismo y el advenimiento de la modernidad.
• Mayor desafío fue la presentación independiente de Gustave Courbet en un pabellón
propio (que tituló Realisme) a las puertas del Salón de 1855, donde se exhibió El taller
del pintor (el manifiesto de la pintura del realismo), lo que generó un escándalo de
enormes proporciones.
• Francia: Escuela de Barbizon, de temática paisajista, a la que pertenecía Millet, y que
contaba con pintores como Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot y Charles-
François Daubigny.
• Se suelen identificar los principios estéticos del realismo pictórico con los del realismo
literario contemporáneo (Honoré de Balzac).

67
 Courbet
Courbet: El taller
del pintor (1855)

• Salón de París: a partir de 1725

• Salón des Refusés (1863): nacimiento del impresionismo, advenimiento de la modernidad, 68
Almuerzo sobre la Hierba
Manet (1863)

Este artista pertenecía a la

élite burguesa y su realismo
resaltaba el estilo de vida
aristocrático.

69
Exposición en el
Salon del Louvre
en 1787, grabado
de Johann
Heinrich Ramberg,
1787.

70
 71
El Palacio de la industria, con sus inmensas cúpulas vidriadas, era la sede del Salon de Paris
Pietro Antonio Martini (1738–1797), Exposición en el Salon del Louvre en 1787, aguafuerte. 72
Edouard Dantan, Un
rincón del Salon, 1880

73
CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO

- objetividad;
- rechazo de temas metafísicos (como la mitología y la religiosidad);
- representación de la realidad «cruda»: “las cosas como son”
- realidad inmediata e inimaginable
- politización
- carácter de denuncia de las desigualdades.
- Denuncia de las secuelas de la industrialización.
- Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo
- centrar la atención en la realidad objetiva y el presente.
- El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las
obras
- Grotesco
74
 Daumier

Daumier: Su concepción
de la política le hacía ver
la dimensión de la
opresión del poder como
una losa que asfixiaba al
pueblo

El vagón de tercera,
de Daumier, 1862.

75
Las obras de Daumier recuerdan, en cierta
manera, a las de Goya. Ambos artistas
recurriendo a lo grotesco y la caricatura
retratan lo más obscuro de la sociedad. Se
perciben los monstruos que se llevan
dentro, que afloran.

76
 Millet
Millet desarrolla un
realismo en el que
muestra una continua
simpatía por los
campesinos, por los
hombres y mujeres
humildes que se ganan
el pan con trabajo duro

Las espigadoras, de
Millet, 1857.

77
La retirada de las espigadoras, de Breton, 1859.

78
 Suele considerarse que
el movimiento pictórico
británico paralelo al
realismo francés fue el
grupo de pintores de la
Hermandad Prerrafaelita
y los de su entorno,
como Ford Madox
Brown, pero se trata ya
de estéticas
posrománticas.

La oveja descarriada, de
William Holman Hunt,
1852 (prerrafaelita).

79
También se han
denominado
pintores realistas
ingleses a los de
la escuela de
Newlyn, de
cronología
posterior

Discusión náutica,
Charles Napier
Hemy, 1877
(Newly).

80
 La pintura rusa del siglo XIX se identifica
con los movimientos europeos
contemporáneos, aunque el término
realismo ruso se identifica habitualmente
con el realismo socialista del siglo XX.

El grupo más identificable con el realismo

pictórico es el denominado peredvizhniki
("vagabundos" o "itinerantes"),
caracterizado por su oposición a las
restricciones académicas.

Las lavanderas
(1901), por
Arkhipov. 81
Los sirgadores del Volga, de Iliá Repin, 1870-1873.

82
BRASIL:

En la representación de gente
sencilla y temas rurales, tenemos
a Almeida Júnior (1850-1899)

83
Auguste
Rodin
En escultura, el
realismo también
se manifestó. Como
en la pintura, los
escultores
buscaban retratar
personas y
situaciones sin
idealizaciones.

La preferencia fue
por temas
contemporáneos y,
a menudo, adoptó
una postura
política.

El artista que más

se destacó en este
aspecto fue
Auguste Rodin
(1840-1917), lo que
genera muchas
controversias.
84
 Jean Baptiste
Carpeaux

Entre los escultores más

representativos están Jean
Baptiste Carpeaux(1827-
1875) considerado como
iniciador del Realismo.
Rompe con el clasicismo
academicista resucitando un
arte gracioso, basado en el
Rococó francés, en el que
destaca la veracidad en las
representaciones y la
preocupación por captar el
movimiento. Su obra más
destacada es La Danza (1869).

Fuente Las cuatro partes

del mundo
Jean Baptiste Carpeaux
La danse [La danza], Ópera Garnier en París
Jean-Baptiste Carpeaux 85