CLASE 4
ANTIGÜEDAD CLÁSICA:
Grecia
2024
• Etapa Prehelénica del Arte Griego (3000 – 2000 a.C.)
• Prehelénico Cicládico
• Prehelénico Troyano
• Prehelénico Cretense o Minoico
• Etapa Arcaica del Arte Griego ()
• Etapa Clásica del Arte Griego ()
• Etapa Helenística del Arte Griego ()
Prehelénico Cicládico (3300-2000 a.C)
Escultura
• Mármol
• Fines funerarios
ESTEATOPIGIA
Ídolos femeninos
lisos tallados, en
mármol blanco puro
Estilo Caja de Violín
Estilo realista
“El tañedor de lira”
Prehelénico
Troyano
(2920 a.C. -1300 a. C.)
• Troya I a Troya VI: Prehelénica
• Troya VII: la Troya homérica.
• Troya VIII y Troya IX: Grecia
Arcaica, Clásica y Helenístico y
Romano
• Troya X: Bizantino
RUINAS DE TROYA
(Turquía)
“Tesoro de Príamo”
(2600 a. C.)
“cerámica gris de
Anatolia”
(IV a.C.)
Prehelénico Cretense
o
Minoico
(2700 a.C.- 1200 a.C.)
Pintura Cretense:
Técnica: fresco
• Temas: escenas paisajísticas, mezcla del mundo vegetal y el animal, diversas
actividades humanas relacionadas con ritos de culto o ceremonias cortesanas.
• Colores: vivos y con una gama reducida, compuestos a base de pigmentos
minerales disueltos en agua. Utilizados de manera irreal: delfines tricolores, rocas
coloreadas a franjas o pájaros azules.
• Escenas humanas: color claro en la piel femenina y rojo oscuro en la de los
hombres. Cuerpo humano joven, atlético y muy ágil. Cinturas de talle de avispa.
Cabello largo en los hombres y vestidos con faldellín corto. Las mujeres llevaban
largos trajes ceremoniales de volantes y corsé muy ceñidos, generalmente abierto y
realzando unos senos que se dejaban al desnudo, tocados y joyas.
Frescos Cretenses
Escultura Cretense
Cerámica Cretense
• Intercambio de ideas y de motivos decorativos - vehículo cultural
• Cuencos, jarras de pico y grandes vasos
• Superficie brillante, de color negro o azul oscuro, imitando el reflejo de los
recipientes metálicos.
• Paredes extremadamente finas – “cerámica de cascara de huevo”.
• Primera fase: temática vegetal “Estilo floral”. Empleo de flores de lirios,
palmas, rosetas y ramas
• Segunda fase: Estilo marino
Cerámica cretense Estilo Marino
Estilo Floral
Etapa Arcaica del Arte Griego
• Edad Oscura (hasta el 900 a.C)
• Independencia cultural
• Bases de las ciudades y estados, de ciudades independientes
• Arte nuevo con los materiales y técnicas de trabajo, con una nueva mentalidad
• Total desaparición de la escultura
• siglo VIII - utilización del bronce
• esculturas pequeñas, fabricadas mediante la técnica de cera perdida
• siluetas ofrecen ya unas trazas claramente geométricas
• Cuerpo se reduce a lo imprescindible;
• articulaciones
• resalta fuerza de piernas, torsos y músculos.
• piernas largas,
• torso, triangular, fina cintura; vientre reducido a su mínima expresión
• brazos robustos
• cabeza pequeña; apuntada barbilla, boca, nariz y ojos apenas insinuados
Kurós (hombre joven)
• desnudo
• una pierna adelantada
• brazos pegados al cuerpo, puños
cerrados
• mirada al frente.
• imita prototipos egipcios
• sonrisa arcaica
Pintura Arcaica
• Vasijas, ánforas y otros utensilios de cerámica
• Temas: escenas de la mitología griega, leyendas y escenas cotidianas
• Estilos de pintura en cerámica:
a) figura negra: pintura negra para diseñar la figura sobre el fondo
rojo de la arcilla.
b) figura roja: la figura se mantiene del color de la arcilla roja, el fondo se
pinta de negro
• Colores planos sin profundidad
• Tratamiento del cuerpo humano: cualidad tridimensional, dinamismo
Pintura mural
• fuertes trazos - dominio del dibujo
• Composición:
• movimiento
• Armonía, formas simples, estilizadas
• Estilo bidimensional
• Formas delineadas en negro,
• Temas joviales
• Colores vivos (rojo verde azul)
• Simbolismo de los colores (tonos
oscuros y rojizos en hombres; tonos claros
en las mujeres, indicios de la masculinidad y
feminidad.
Etapa Helenística del Arte Griego
(325 a.C. - 150 a.C. )
• Invasión Persa (hasta el 480 a.C)
• Destrucción Acrópolis
• Reconstrucción durante el reinado de Pericles
Escultura Clásica
• Tema principal: figura humana
• Belleza Ideal
• Evolución artística de la estatuaria:
- actitud
- anatomía
- vestuario
• Las figuras inmóviles de los jóvenes empiezan a dotarse de movimiento
• La anatomía refleja un mayor naturalismo
• Desaparece la sonrisa arcaica
• mandíbulas solidas, parpados gruesos, expresión seca en el rostro: “Estilo
severo”
• Los vestidos de las mujeres, sutiles, se adaptan a los cuerpos como paños
mojados, mostrando por debajo la anatomía
Afrodita de Cnido Venus de Milo
Discóbolo de Mirón. Copia
romana
• Inclinación eje caderas a un lado
(“contraposto”) para dar sensación de
movimiento
• medida, orden y proporción
Gran Teoría de la Belleza
(canon de Policleto)
Pintura
• desaparece la pintura cerámica
• gran maestría en el tratamiento de la figura humana
• volumen en las luces y sombras
Etapa Helenística del Arte Griego
• Expresión de las pasiones humanas
• Se presta más atención a lo humano que a lo divino
• Mayor expresividad – uso de poses dramáticas
• Exageración en el movimiento y torsión de cuerpos y telas
• Gestos de dolor y desesperación en los rostros
Escultura Toro Farnese
esculpido en un
solo bloque de
mármol.
La Victoria alada de Samotracia.
Laocoonte y sus hijos, obra
de Agesandro, Atenodoro
y Polidoro, siglo I a. C.
Pintura
Batalla de
Issos (copia
romana)
900 a. C. hasta el Siglo I d.C
frontón
tímpano
ábaco
equino
voluta
Templo dórico
de la Concordia.
Agrigento
(Sicilia, Italia).
450-400 a. C.
Templo de Poseidón. Paestum (Salerno, Italia).
530 a. C.
Templo dórico del Partenón. Acrópolis de
Atenas. 447-432 a. C.
Templo de
Atenea
Niké.
Acrópolis
de Atenas.
423 a. C.
Templo de Zeus
Olímpico
(Atenas), de
orden corintio.
Algunas actualizaciones…
Pintura: Picasso.
Telón de Parade (1917)
Familia en la orilla del mar (1922)
La Flauta de Pan (1923)
Pablo Picasso, 1934, Juramento de las mujeres, Aguafuerte Pablo Picasso., 1933, Minotauro vencido
Pablo Picasso, 1950, Jarrón grande Flautista y Bailarín, Barro rojo, pieza torneada, decoración con incisiones y engobes
Pesce, Ernesto.
Emplazamiento de la
Victoria de Samotracia
en la -Costanera Sur
(1990)
Arte Digital
Zach Dougherty
Zachdougherty1.webp
The Table Museum
es una serie
producida por
Max Factory
Cine
«Troya», de
Wolfgang Petersen
(2004)
«Agora», de
Alejandro Amenábar
(2009)
«Agora», de
Alejandro
Amenábar
(2009)
«Hércules»,
de Francisci
(1958)
«Troya», de W.
Petersen (2004)
La Cólera (2020) de Santiago García y Javier Olivares
The Simpsons
“Historias de dominio”
público (T13/C14:
2002)
Dibujo
Carles Bartolomé-Ibars,
Re-incorporación del Friso
de Apolo, 2011
Friso de Bassae – Templo de Apolo,
Epikourios 420-400 a.C.
Hueco de escalera
del Ashmolean
Museum (Oxford)
Arq. Cockerell
