Periodo
Cronológicamente, abarcó todo el siglo xvii y principios del xviii, con mayor o menor
prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo
y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países
católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados
absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los
cimientos del capitalismo. Marcó un cambio en la manera de concebir el arte, que tuvo
impacto en numerosas áreas de la cultura y del saber, como las letras, la arquitectura, las
bellas artes y la filosofía.
El estilo barroco se destacó principalmente en las artes y se caracterizó por lo recargado,
la expresión de las pasiones internas, la extravagancia, el detalle y el exceso de
ornamento, y se vio en disciplinas como la poesía, la pintura y la escultura.
Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués antiguo, pues "barroco"
designaba un tipo de perla de forma irregular.
En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau usaron esta palabra para
describir de manera peyorativa el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y
confuso. Sin embargo, la historiografía posterior ha reivindicado el valor estético de este
período
Vestimenta
Características
La moda barroca se caracterizó por su exuberancia y opulencia. Las prendas eran
elaboradas y ornamentadas, con detalles como encajes, bordados, lazos y volantes. Los
colores eran ricos y vibrantes, como el dorado, el rojo y el azul profundo.
Los tejidos utilizados en la moda barroca eran lujosos y costosos. Se utilizaban telas como
la seda, el terciopelo y el brocado, que eran adornadas con hilos de oro y plata. Estas
prendas eran símbolo de estatus y riqueza, y solo podían ser usadas por la clase alta.
La silueta de la moda barroca era voluminosa y exagerada. Los vestidos para las mujeres
tenían faldas amplias y largas, con múltiples capas de enaguas y crinolinas para darles
forma. Los hombres llevaban trajes con chaquetas ajustadas y pantalones anchos,
complementados con accesorios como sombreros de ala ancha y espadas.
Actualidad
La moda barroca actual se ha reinventado, adaptando los elementos más característicos
del estilo original a las tendencias contemporáneas. Los diseñadores han incorporado
detalles intrincados, como encajes, brocados y bordados, en prendas de vestir modernas,
creando una fusión única entre lo clásico y lo contemporáneo. Además, se ha dado un
énfasis especial a los volúmenes, las siluetas estructuradas y los detalles dorados, que
evocan la majestuosidad y la elegancia propias del barroco.
Dolce & Gabbana Es el nombre que más suena en este tema, desde sus bordados dorados,
encajes, brocados, terciopelo y tapices, hasta sus imágenes de querubines y ángeles, con
detalles de joyería dramática, lo que ellos mismos llamaron Sicilian Chic para su colección
de otoño/invierno 2012.
Versace
Gianni fue uno de los predecesores de esta mezcla entre lo barroco y lo contemporáneo.
Siempre mantuvo ese toque, intercambiando los reconocidos querubines con medusas y
cadenas de oro. Cambió los estampados de tapices por estampados de leopardo y
convirtió́ esta tradición tan artística en un pop art.
