TEMA 2.
FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS DE LA
EDUCACIÓN MUSICAL. VALOR FORMATIVO DE LA EDUCACIÓN
MUSICAL. DESARROLLO EVOLUTIVO DE LAS HABILIDADES
MUSICALES EN EDUCACIÓN PRIMARIA
FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
¿Quién y para quién?
La educación musical debe estar en manos de profesores especializados que tengan
conocimientos musicales necesarios, acompañados de una preparación didáctica específica.
Por otro lado, la excesiva carga horaria y un número de alumnos elevado no son factores que
propicien la calidad en la enscħanza ni que estimulen al profesorado a la formación
permanente en la didáctica específica de su especialidad.
El para quién es uno de los pilares de toda acción didáctica. El conocimiento del
sujeto para quien se programa es previo al planteamiento de los objetivos o capacidades que
se desea desarrollar en el individuo. Como se profundizará más adelante, la educación
musical escolar se dirige a todos los sujetos, incluyendo los que presentan alguna
discapacidad psíquica o física, y se plantea objetivos diferentes plasmados en actividades
también diferentes, en función de las características psicoevolutivas del niño/a en relación
con la educación musical.
¿Por qué?
Las recientes investigaciones llevadas a cabo no sólo en los campos educativos sino
también en la biología y la fisiología señalan la necesidad de integrar la educación musical
como parte de la formación integral del individuo, dada su excelente contribución a la
educación intelectual, corporal y emocional. Según Campbell (1998) la educación musical es
de vital importancia porque la música, entre otras cosas: enmascara los sonidos y sensaciones
desagradables, hace más lentas y uniformes las ondas cerebrales, influye positivamente en la
respiración, el ritmo cardíaco y la presión arterial, reduce la tensión muscular, mejora el
movimiento y coordinación del cuerpo, aumenta los niveles de endorfinas, regula las
hormonas del estrés, estimula la actividad inmunitaria, refuerza la memoria y el aprendizaje,
favorece la productividad, estimula la digestión y genera sensación de seguridad y bienestar.
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¿Para qué?
La educación musical en Primaria tiene un objetivo final que es la formación integral
de la persona en todos los aspectos de su personalidad a través de la música. La educación
por la música colabora con el resto de las materias educativas, aunque difiere en sus propios
objetivos específicos. Los procesos cognitivos básicos se basan en la percepción visual y
auditiva. La percepción auditiva de la música (tiempo, espacio, ritmos, melodías...) servirá de
gran apoyo para el desarrollo de la inteligencia y otros aprendizajes de representaciones
visuales y gráficas como la lectura o la escritura.
La percepción musical y la expresión musical son las dos capacidades que debe
desarrollar la enseñanza de la música en Primaria. Entre estas dos capacidades existe una
relación recíproca y cíclica, e implican ámbitos diversos: psicomotores, emocionales y
cognitivos.
El alumnado de la etapa de Educación Infantil debe desarrollar capacidades
relacionadas con las primeras manifestaciones de la comunicación y el lenguaje y con el
descubrimiento del entorno cercano en que vive, formarse una imagen positiva y ajustada de
sí mismo y adquirir un cierto grado de autonomía personal.
El alumnado de la etapa de Educación Primaria debe educarse como intérprete,
auditor y receptor de música; como realizador expresivo y creativo y como conocedor de los
rudimentos de la técnica y del lenguaje musical; y por último, como oyente crítico del papel
de la música en la sociedad actual y sobre la función de los distintos tipos de música. Estos
aspectos se trabajan tanto desde la comunicación como desde la expresión.
¿Qué?: contenidos y actividades
La expresión “saber música” significa popularmente “saber leer música”, por eso
muchos padres y profesores esperan que la educación escolar enseña solfeo en el sentido más
tradicional del término, es decir, a solfear partituras, repentizar ritmos, entonar y realizar
dictados rítmicos y musicales. Pues bien, aun a sabiendas de la importancia de manejar
someramente el lenguaje específico de la música, la enseñanza de la música en la Educación
Primaria no se limita a conocer los elementos de la Teoría de la Música. Se trata de traducir
lo vivido a un tipo de representación, no de abordarlo directamente: “hacer música” desde el
inicio, más que “saber música”. Un enfoque más amplio considerará:
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1. El sonido y el ruido como formas de expresión musical y, por tanto, el empleo de
grafías no convencionales.
2. La inclusión de todo tipo de músicas: contemporánea, “clásica” o culta, popular,
moderna y folklórica, así como las de otras culturas no occidentales.
3. El trabajo conjunto del ritmo, la melodía y la armonía a través de la expresión
vocal, instrumental y corporal.
4. Los diversos tipos de contenido: hechos, conceptos, principios, procedimientos,
valores, normas y actitudes con prioridad, como se verá más adelante, de los procedimientos,
valores, normas y actitudes.
5. El desarrollo de dos capacidades fundamentales: la percepción y expresión por
medio de los diversos bloques de contenido que vienen regulados por ley educativa y de las
diversas Comunidades Autónomas.
¿Cómo?
Más adelante se presentarán las metodologías más importantes, pero debe ser el
propio docente el que cree su propio método de trabajo, en función de cada situación
específica de enseħanza-aprendizaje.
Entre los criterios metodológicos del docente debe primar, junto a los del aprendizaje
específico de la música, el favorecimiento de aprendizajes significativos, que integren
conocimientos anteriores del alumno/a, sean altamente motivadores y se advierta en ellos una
funcionalidad para la vida.
Uno de los principales problemas de la educación musical es la falta de método del
profesorado. Frente a la visión excesivamente técnica de la música, existe otra corriente
basada en el “activismo” en la que prima la acción y la sucesión de actividades de canto,
instrumentos, danza. En ella, si bien los alumnos disfrutan y participan, su acción educativa
no tiene unos objetivos claros prefijados, por lo que el aprovechamiento educativo es
mínimo.
La respuesta al cómo no se ciñe solamente al método, sino a los recursos necesarios
para desarrollar la actividad musical con unos mínimos de calidad y dignidad; es decir, las
características del aula, los instrumentos musicales, los materiales educativos, etc.
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PRINCIPIOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
Las principales metodologías pedagógico-musicales entienden la educación musical
con métodos activos y no intelectivos, en los que aprender música es sinónimo de hacer
música. Entre los principales principios resaltamos los siguientes:
1. Valor educativo de la música:
La finalidad es la formación integral de todas las facultades del hombre (psicológicas,
sociológicas, psicomotoras e intelectuales), no sólo las musicales.
2. Para todos:
No sólo está dirigida a los dotados musicalmente de manera excepcional. Cada vez
son más los autores que defienden y justifican que todos tenemos musicalidad, capacidad
para interpretar y apreciar la música. No se trata de hacer músicos sino personas que
amen la música y sepan valorarla. La apreciación surge como resultado del conocimiento y
solo podemos conocer aquello con lo cual nos hemos familiarizado primero.
3. Libertad y creatividad:
En la educación musical no importan los resultados, sino el proceso de creación y la
participación. Prima la espontaneidad y no la intelectualización ni la inteligencia
compositiva.
No siempre se puede hablar de creatividad en términos tan generales ya que, en
realidad, tiene un sentido muy relativo. La creatividad proviene de la imaginación y podemos
considerar distintos tipos de imaginación hasta llegar a la imaginación creativa. Así:
• Imaginación receptivo-sensorial.
• Imaginación retentiva: la memoria.
• Imaginación reproductora que repite lo que registró de forma más o menos fiel.
• Imaginación constructiva: combina elementos conocidos y da como resultado la
imaginación constructiva y la inventiva.
• Imaginación creadora, la verdadera creatividad porque introduce elementos nuevos.
En ocasiones, la creación se basa en la imitación como creatividad reconstructora de
la realidad. La personalidad del alumno se desarrolla extraordinariamente con las actividades
creativo-musicales al poder dar rienda suelta a su imaginación.
4. Progresión:
Evoluciona con el niño y parte de lo más próximo a su realidad. La educación musical
debe acompañar al niño a lo largo de todo su proceso evolutivo, desde la Educación Infantil
hasta la Educación Secundaria, adaptándose cada vez a sus intereses y capacidades
específicas.
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5. Activo:
Supone una metodología basada en la experimentación y participación, ya que se debe
dar prioridad a los procedimientos y actitudes respecto a los conceptos. Es decir, no
intelectualista. Enseñar música debe ser transmitir el lenguaje musical en forma viva o, dicho
en otros términos, aprender música haciendo música. La metodología experimental aprovecha
las capacidades del niño/a. Así, en el campo sensorial, pone el contacto al alumno/a con
objetos sonoros variados: intensidad, timbre, alturas. La participación supone que el alumno
es el verdadero protagonista y el profesor es el director que guía el proceso de aprendizaje.
6. Lúdico:
Se trata de jugar con la música con ejercicios con apariencia de juego, que, por otro
lado, responden a unos objetivos y una programación rigurosamente elaborada. Siguiendo las
ideas de Froebel, en educación jugamos con la música, pero la educación no es juego. En los
juegos musicales se evitará la competitividad y el individualismo, fomentándose el
aprendizaje cooperativo y el reparto de funciones.
7. Global:
Se relaciona con otras áreas artísticas y con el desarrollo general (motricidad,
sensorialidad, afectividad).
8. Que impregna la vida del alumno:
La educación musical escolar pretende que la música que se trabaja en la clase no se
quede ahí, sino que se manifieste en su vida escolar, familiar, en el pueblo o barrio (música
folklórica, acontecimientos culturales, música de la radio, etc.) de manera que le prepare para
un ocio creativo. Small (1989), en su libro “Música, sociedad y educación”, critica el papel
actual de la música en la educación y opta por una educación musical verdaderamente
relacionada con la situación social y vital de hoy.
9. Variedad:
Debe incluir diversos aspectos (el canto, los instrumentos, el movimiento y la danza,
el juego dramático, la audición, la iniciación al lenguaje musical, etc.).
VALOR FORMATIVO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
Desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días, los resultados de estudios e
investigaciones realizados desde la psicología, pedagogía, sociología y medicina, confirman
los beneficios de la educación musical en el desarrollo fisiológico, emocional e intelectual del
ser humano desde la primera infancia.
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El objetivo primero de la educación musical es despertar y desarrollar todas las facultades del
hombre. En épocas y civilizaciones pasadas, la música era considerada un valor humano de
primer orden, tanto en las civilizaciones orientales (como las de China o India) como en las
occidentales (como en Grecia y Roma). La educación musical ocupaba entonces un lugar
importante en el desarrollo y la conducción de los pueblos.
Manfred F. Bukofer (musicólogo alemán, 1910-1955) en la obra The Place of
Musicology in American Institutions of Higher Learning, sostiene que hay dos objetivos en la
educación musical: educación para la música y educación con la música. Es decir, por un
lado, debemos educar para desarrollar las habilidades musicales en los alumnos en sus
distintas vertientes (ritmo, entonación, audición, cultura, lenguaje musical, práctica
instrumental, composición, etc.), de manera que pueda resultar un inicio y un despertar en
aquellos alumnos que puedan sentir afinidad por la materia y que deseen más adelante
desarrollar una práctica profesional en torno a ella. Pero, por otro lado, no debemos olvidar
educar con la música, es decir, hacer de ésta un medio educativo con el que proporcionar una
educación integral que forme al completo al ser humano.
Una actividad y educación musical llevada a cabo con una metodología progresiva y
coherente, está encaminada a:
Valor formativo de la educación rítmica Actividad musical relacionada
Perfecciona el control espacial, la Desplazamientos, danzas, marcha, y
psicomotricidad gruesa y fina, así como la movimientos adaptados al ritmo de la
coordinación corporal. música. Percusión corporal.
Interpretación instrumental.
Activa los reflejos, la anticipación y el Imitar y reproducir propuestas rítmicas
impulso en el inicio de un movimiento. variadas. Combinar la interpretación de
Tensión/ distensión ritmos enérgicos con lentos y flexibles.
Mantiene la flexibilidad en el gesto y Practicar el gesto propio de los compases
movimiento. binario, ternario y cuaternario.
Desarrolla la habilidad en la manipulación de Interpretar piezas y melodías con
objetos e instrumentos. instrumentos melódicos, polifónicos y con
instrumental Orff.
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Fomenta la invención y creación. Inventar movimientos, ritmos y secuencias
rítmicas de forma oral, instrumental o con
percusión corporal.
Valor formativo de la educación melódica Actividad musical relacionada
Precisa, perfecciona y fluye la dicción y Entonar canciones populares, en
vocalización. Amplía el vocabulario. Cuida la diferentes idiomas o basadas en una
acentuación. breve historia.
Explora las posibilidades de la voz. Cantar melodías en diferentes registros.
Favorece la entonación adecuada en el mensaje Interpretar canciones y melodías de
oral así como el lenguaje expresivo. diferentes estilos y caracteres.
Organiza coherentemente la frase y el discurso Respetar las indicaciones expresivas y de
tanto oral como escrito. fraseo en la interpretación entonada.
Cuida el aparato fonador y controla la Cantar melodías y canciones con una
respiración. emisión cuidada.
Utiliza la imaginación para la creación de textos Inventar nuevas letras para una misma
propios. melodía y viceversa.
Valor formativo de la educación musical Actividad musical relacionada
general.
Agiliza la lectura y escritura. Interpretar partituras y practicar la
grafía musical básica.
Refuerza la memoria y comprensión. Retener fragmentos musicales, ejercicios
melódico-rítmicos, canciones y melodías
completas.
Analiza el mensaje escuchado y escrito Trabajar las características y cualidades
utilizando la lógica y la relación entre de la música mediante la audición activa
contenidos. y el análisis de partituras.
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Comprende consignas e indicaciones abreviadas. Interpretar piezas y melodías según
signos expresivos de tempo, dinámica,
fraseo y carácter.
Favorece la concentración, atención y el Ofrecer una participación musical tanto
silencio. grupal como individual.
DESARROLLO EVOLUTIVO DE LAS HABILIDADES MUSICALES EN
EDUCACIÓN PRIMARIA.
Durante los primeros años de vida de un niño, la familia y el entorno familiar son sus
principales referencias. Aun asistiendo el bebé a un centro infantil, se procura durante cada
jornada, proporcionarle un clima de juego, atención personalizada y espacios acogedores,
semejantes al hogar familiar.
A los seis años, edad de escolarización obligatoria en nuestro país, el niño por lo
general, experimenta un cambio en cuanto a espacios frecuentados y personas con las que
comunicarse y socializar en el día a día. Desde este momento se encontrará con nuevos
modelos a seguir, ejemplos que imitar, y conductas sociales que aprender. Surgirán nuevas
situaciones y experiencias que configuren la personalidad del niño, y que además
contribuirán a su crecimiento y desarrollo físico, emocional y mental.
Las investigaciones y experiencias sobre el desarrollo evolutivo que se produce en el
niño durante la etapa de Educación Primaria nos proporcionan la información necesaria para
establecer tanto las habilidades musicales que se corresponden, como los contenidos más
apropiados para llevar a cabo en el aula.
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Características del desarrollo evolutivo y musical del niño en el Ciclo I de Educación
Primaria (6 a 8 años)
A) Características del desarrollo evolutivo general
Fisiológicamente hablando, el niño a estas edades podrá reproducir con bastante
exactitud, mensajes orales escuchados y relacionados con su edad; sin olvidar que según las
experiencias vividas, el entorno familiar y su ritmo de crecimiento, las capacidades auditivas
y vocales pueden ser muy variadas.
Cuentan con bastante agilidad en movimientos relacionados con la psicomotricidad gruesa
tales como: bailar, desplazarse, correr, saltar, girar, agacharse.
En cuanto a relaciones y comportamientos, las referencias familiares para los niños de
1º ciclo de primaria siguen estando muy presentes; al mismo tiempo surge una progresiva
consideración por las personas de otros entornos: pertenencia al grupo, dentro del cual hay
una tendencia a separarse entre niños y niñas. Esta progresiva y cada vez mayor integración
en el ámbito escolar y social, conlleva:
- Disfrute y gusto por la participación en actividades colectivas.
- Interés por imitar nuevos modelos de conducta.
- Atención a indicaciones, pautas de comportamiento y normas establecidas que
conducen a un inicio de la responsabilidad con su propio esfuerzo y trabajo del que
reaccionan tanto al reconocimiento ajeno, como a su propia valoración de los
resultados.
En esta transición de comportamiento aún recibimos de los niños en esta etapa, unas
respuestas directas y espontáneas, apreciamos una gran imaginación y creatividad en
organización de juegos y sus normas, trazados de dibujos creativos o invención de breves
historias.
Sus hábitos diarios, respeto en la convivencia y la confianza en sí mismos, serán muy
diferentes en función de las experiencias vividas.
En cuanto a su desarrollo intelectual empiezan a aplicar la lógica y el análisis al
ámbito numérico, espacial, gráfico o textual apoyándose en la comparación de elementos
muy contrastantes y la relación con sus conocimientos previos. Cuentan con una gran
capacidad para memorizar textos e información que suscite su interés, y asimilan conceptos
que hayan pasado previamente por su práctica y comprobación. Por tanto el mundo de la
abstracción aún se encuentra lejos de su interés intelectual.
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Su lectura y escritura aún es poco fluida así como la comprensión de enunciados y
preguntas en el lenguaje escrito.
Contando con una audición y voz fisiológicamente sanas, el niño a estas edades,
escucha y reproduce mensajes tanto imitados como creados por ellos mismos para responder
o expresarse.
B) Características del desarrollo evolutivo musical
Desarrollo de la expresión rítmica:
Corporalmente podrán realizar ejercicios de coordinación básicos, coreografías
sencillas, y simples movimientos y desplazamientos al ritmo de la música; se moverán a una
velocidad moderada o rápida, siempre acorde con el tamaño de sus miembros. Cuentan con
mayor agilidad en la parte superior del cuerpo.
Su maduración motriz les permitirá una mayor coordinación entre manos y pies tanto
de forma simultánea como alterna.
Empiezan a interpretar y comprender el valor de las figuras rítmicas básicas y sus
silencios así como memorizar combinaciones rítmicas básicas. Aportará gran riqueza a su
desarrollo y expresión rítmica, la interpretación tanto vocal y corporal, como utilizando
instrumentos de pequeña percusión.
Interés por inventar y aportar nuevas ideas relacionadas con sus movimientos.
Desarrollo de la expresión melódica e instrumental:
Memorización e interpretación de canciones a una voz que contengan una sencilla
escena o historia que acompañan con gestos y dramatizaciones.
Entonación en registro medio-agudo. Afinación con precisión variable, en fase de
evolución lo que requiere una cuidadosa selección de materiales y cantos a trabajar.
Improvisación melódica e invención de letras de canciones o intercambio de palabras.
Ej: “Una vez hubo un juez que vivía en Aranjuez…” / ”Una vez hubo un pez que vivía en
Aranjuez…”
**Tesitura aproximada de la voz de un niño de 8 años.
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Desarrollo de la capacidad auditiva:
Son receptivos ante el hecho musical pudiendo concentrarse en la escucha y
percepción de características básicas de una pieza escuchada: contrastes de carácter, de tempo
(Allegro, Adagio), de dinámica (forte, piano).
Reconocen auditivamente y transcriben, tanto trazos no convencionales (líneas
ascendentes, descendentes o estables, cortas-largas, gruesas-finas), como grafía básica
convencional (negras, corcheas, blancas…). Relacionan e interpretan dichos signos con la
altura, duración e intensidad del sonido.
Comienzan a percibir la estructura musical pregunta-respuesta, y distinguen una frase
o secuencia rítmica inacabada.
Características del desarrollo evolutivo y musical del niño en el Ciclo II de Educación
Primaria (8 a 10 años)
A) Aspectos evolutivos generales
Fisiológicamente, el ritmo de crecimiento corporal en estas edades puede ser muy
dispar entre unos y otros lo que supondrá diferencias en cuanto a la agilidad en su
movimiento corporal.
Su desarrollo neurológico le va a permitir una mayor coordinación entre los distintos
miembros del cuerpo, aumentan tanto sus reflejos como su velocidad de movimientos; se
perfecciona la psicomotricidad fina adquiriendo mayor soltura con la escritura, el dibujo y
habilidades manuales en general.
Socialmente y en cuanto a comportamiento, aumenta su relación con entornos
distintos al familiar lo que les agrada y favorece a las relaciones sociales teniendo afecto por
todos los integrantes de un grupo, profesores o por personas habituales en su día a día. La
separación entre niños y niñas continúa, y en muchos casos aumenta. Son participativos y
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colaboradores por lo que ante una dificultad, también esperan y agradecen esa misma
colaboración o ayuda.
El afán por superarse a sí mismos les lleva a mostrar gran interés por aprender y
plantearse nuevos retos. En este cúmulo de experiencias, el apoyo a sus mayores o menores
éxitos, así como el ánimo y valoración recibidas, van a contribuir a determinar su primera
autoestima.
Intelectualmente cuentan con una gran capacidad para memorizar textos, poesías y
datos que les llaman la atención. También evolucionan hacia un pensamiento lógico que va a
favorecer la comprensión de textos y enunciados utilizando la comparación, diferenciación y
el incipiente análisis de detalles más pequeños.
Los contenidos abstractos básicos tales como palabras abreviadas, signos de
puntuación y acentuación, códigos y combinaciones numéricas o mnemotecnias, empiezan a
estar a su alcance y atraerán su interés por utilizarlos y comprenderlos.
B) Características del desarrollo evolutivo musical
Desarrollo rítmico:
Mayor agilidad en la psicomotricidad fina que se aprecia tanto en la escritura musical
como en la adquisición de una mayor independencia de dedos para tocar un instrumento.
Podrán abordar una mayor complejidad en los movimientos de coordinación de miembros.
Capacidad de adaptación a música lenta o rápida.
Interpretan y comprenden secuencias y figuras rítmicas derivadas de los modelos
básicos, utilizando las mismas en invenciones rítmicas escritas. Reconocen e interpretan
compases binarios, ternarios y cuaternarios.
Se sienten muy atraídos por la interpretación rítmica con instrumentos de percusión.
Inventan ejercicios de coordinación de miembros más extensos y elaborados.
Desarrollo de la expresión melódica e instrumental:
Permanece el gusto por el aprendizaje de melodías con nombre de notas y canciones
con letras sobre temas variados, aplicando una lógica y razonamiento en dicho proceso.
Lectura e interpretación vocal o instrumental, de una partitura tanto con una línea
melódica como una partitura polifónica (varias melodías simultáneas). Disfrute con la
interpretación tanto grupal como individual.
Su afinación en la entonación de melodías y canciones es mucho más precisa y
evolucionada.
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Utilizan la grafía musical convencional para escribir copias e invenciones que
además contengan signos e indicaciones de tempo, articulación o expresión. Esta habilidad
les acercará al gusto por inventar y escribir breves composiciones melódicas así como
transcribir sus temas o música preferida.
El aumento de experiencias musicales enriquecerá su capacidad de improvisación
melódica oral de ejemplos y melodías sobre una base armónica.
Desarrollo de la capacidad auditiva:
Sienten curiosidad por datos e información sobre la vida y obra de personas
relacionadas con la actividad musical (compositores, intérpretes, pedagogos…), lo cual
animará su interés por la audición y aprendizaje de obras breves y temas musicales de
referencia.
Capacidad de análisis de una pieza musical, recurriendo a asociaciones, elementos
comunes o elementos relacionados pudiendo distinguir: estrofa y estribillo, fragmentos
repetidos o tipos de instrumentos escuchados. Así mismo reconocen características como:
tipo de compás (binario, ternario…) o variaciones sutiles de tempo o dinámica.
Características del desarrollo evolutivo y musical del niño en el Ciclo III de Educación
Primaria (10 a 12 años)
A) Aspectos evolutivos generales
Fisiológicamente, en esta etapa aparecen los primeros rasgos de la pubertad, cambia la
fisionomía del cuerpo alcanzando mayor fuerza, resistencia, velocidad de movimientos y
mejor equilibrio. Dicha etapa supone una fase de culminación de gran parte de las
capacidades motrices en desarrollo durante los años anteriores en cuanto a psicomotricidad
fina, coordinación de miembros y precisión de movimientos.
En los niños varones puede iniciarse el cambio de voz debido a la transformación del
aparato fonador (laringe más grande y cuerdas vocales más largas y gruesas).
Socialmente y en cuanto a comportamiento, se produce una gran influencia de los
amigos, la moda, actitudes, y comportamientos que favorecen la pertenencia al grupo, a la
pandilla.
Forjan amistades y congenian con otros compañeros con intereses comunes y
afinidad de caracteres independientemente del sexo, lo cual acentúa su actitud positiva ante la
participación y colaboración con el grupopor un fin compartido.
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Los múltiples cambios que se producen en esta etapa puede desencadenar en una
inestabilidad emocional, rechazos, y en ocasiones baja autoestima.
Intelectualmente, los niños entre los 10 y 11, pueden llegar a comprender conceptos
cada vez más abstractos asociados a una teoría que los justifique: operaciones matemáticas
más complejas y nociones relacionadas con la física. su pensamiento lógico se acerca
progresivamente al razonamiento del adulto. Su capacidad de análisis y observación alcanza
más detalles percibiendo cualidades más específicas.
Se interesan por comprender aspectos de la realidad en la que viven.
B) Características del desarrollo evolutivo musical
Desarrollo rítmico:
Podrán realizar coreografías más elaboradas y alcanzar combinaciones más
complejas de coordinación corporal. Adquieren mayor velocidad y precisión en el
movimiento de los pies.
Distinguen e interpretan compases tanto de subdivisión binaria como ternaria,
estructuras rítmicas irregulares, ritmos sincopados y contratiempos. Inician su autonomía en
la interpretación rítmica si han contado con una educación musical previa.
Desarrollo de la expresión melódica e instrumental:
Disfrutan aprendiendo temas y canciones expresivas, trabalenguas, en diferentes
idiomas o relacionadas con su propia realidad. Su desarrollo mental les permite aprender
piezas de mayor extensión.
Entonan melodías a dos y tres voces y su participación será variable dependiendo del
interés por los contenidos ofrecidos.
Su estado emocional variable puede afectar a la inhibición o rechazo a la
interpretación y expresión musical de forma individual.
Es importante la selección de piezas a entonar que se adapten al progresivo cambio de
voz, especialmente en los niños varones.
Adquieren mayor capacidad para inventar nuevas versiones de una misma canción o
melodía.
Disfrutan inventando piezas musicales con un instrumento y podrán cantar
improvisaciones melódicas con el nombre de las notas.
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Desarrollo de la capacidad auditiva:
Muestran gran interés por la escucha de temas y música de moda o música que
pertenezca a su entorno (familia, banda, procesional, bandas sonoras…).
El aumento de la capacidad de análisis les permite reconocer en audiciones, aspectos
más específicos tales como: tonalidad, cadencias, forma musical, estructura de una melodía o
de un acompañamiento o funciones armónicas.
BIBLIOGRAFÍA:
- Pascual Mejía, P. (2005). “Didáctica de la música”. Madrid, Pearson Educación.
- Hemsy de Gainza, V. (1964). “La iniciación musical del niño”. Buenos Aires, Ricordi
Americana.
- Hemsy de Gainza, V. (1977). “Fundamentos, materiales y técnicas de la educación
musical”. Buenos Aires. Ricordi Americana.
- Willems, E. (1994). “El valor humano de la educación musical”. Barcelona. Paidós
Ibérica.
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