NET.

ART

ORÍGENES
Arte cuyo medio es internet
Introducido por [Link] Materialien de Zur Nerz Kunst

o CUALIDADES:
o Conectividad
o Alcance global
o Multimedialidad
o Inmaterialidad
o Interactividad
o Igualdad

Utiliza Internet como soporte de trabajo

Exploran prácticas comunicativas en la cibercultura
Surge en 1993 por Alt-X y su término se acuña por Vuk Cosic en 1997:
correo electrónico alterado por una falla técnica
Antecedentes en los años 80: [Link] y arte por teléfono

CARACTERÍSTICAS:
Arte acelerado, en continua evolución
Arte global
Habilita intervención entre usuario y obra
Inmediatez, inmaterialidad, temporal
Crea espacios donde existen el arte y la comunicación a la vez
Fusión de texto e imagen
Luminosidad

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS:

OLIA LIALINA: artista rusa, 1996 My broyfriend came back from the wr , historia no lineal por la
interactividad del espectador, formada por html, gif, hipervínculos

MARISA CONZALEZ: art española, clave movimiento electrónico y feminista. La Fabrica stop the
war (basado en Irak)

[Link] O JODI: utiliza videojuegos y los manipula con fines artísticos, mientras graba la pantalla.
City Fonts .

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y DEL PÚBLICO:

Este movimiento en una crítica a las vanguardias.
En su origen la crítica del público no es favorable, porque hay escasos medios y limitación de
interfaces, restrictiva codificación
Auge del capitalismo .com surgen las primeras columnas criticas como Armin Medosh y
Amrika, satiriza a los artistas del [Link] y estos se hacen pasar por el via email para desmentir
que utilizaban marketing en sus obras.
La infraestructura de Jodi por Alexander R. Galloway, problema de las obras digitales al
venderse o mostrarse en un entorno artístico institucional.

REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES:

Net. Art en oriente, creación digital capaz de conectar con todos los sentidos y ser una
experiencia compartida por todos
 Experimentación con html: transmitir arte mediante páginas web
Hacker-Art:
Ciberfeminismo: representación de la identidad femenina. Donna Haraway,
Ciborg

2. FILODOXIA

ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS:
El concepto de instalación artística es ambiguo. Se suele definir como la presentación
de varios objetos en un espacio o con una obra imposible de encasillar en otra
disciplina
La instalación artística es un género de arte contemporáneo que conforma en 1960.
El punto de salida es bastante difuso, ya que se da gracias a una conjunción de hechos
Sugerimos que fue con el readymade de Duchamp, cuando huimos de un concepto
escultórico más clásico
Ahora se busca que el espectador forma parte de la obra e interactúe con ella
Con las vanguardias, la escultura pasa de ser contenido a un valor continente.
KURT SHWITER, introduce los primeros parámetros de instalación con Merzbau (donde apila
objetos en un espacio por 10años y lo convierte en una instalación de objetos)
Es un collage de realidad
Brancusi con Targu Jiu hace lo mismo, y trabaja la escultura para que el espectador forme
parte de ella, adentrándose en el espacio arquitectónico.

Es una disciplina donde importa más la propia obra y su idea que los aspectos formales de la
misma.
Utilizan materiales atípicos y efímeros
Carácter efímero, se presenta en espacios cerrados como una expo
Utilizan la escenografía, la performance o el videoarte son lenguajes artísticos
Nacen del dadaísmo, surrealismo, vanguardias que rompen con el arte tradicional y buscan
nuevas formas de expresión y experimentación.
Influencia de los happenings
Obras de gran crítica social, que buscan intervenir y provocar
Buscan un cambio de mentalidad con mensajes sociales y políticos.
Trabajan en espacios públicos
Material y técnica variados
Intervención de la naturaleza, hasta envolver edificios con plástico
Intentan hacer reflexionar sobre los límites del arte.

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS

JOSHEP BEUYS:
o pionero.
o Cuestiona el papel del artista y del arte.
o Defiende la idea del hombre libre en un mundo libre.
o Utiliza materiales no artísticos.
o OBRAS: Silla grasienta, Plight, Fuerzas de orientación

YAYOI KUSAMA:
o Pop feminista
o Instalaciones donde destacan puntos, colores y extravagancia
o Crea las infinity-rooms
o Trastorno alucinógeno
o OBRAS: I m here but nothing, Infinity mirrored room.
BRUCE NAUMAN:
o Busca reacción psicológica del espectador, explorar la mente humana
o En sus instalaciones abundan luces, contenido audiovisual, color, y videos explicativos
o Influenciado por la Gestalt
o OBRAS: plantilla de neón de la mitad izquierda de mi cuerpo tomadas a intervalos de diez
pulgadas, sal de mi mente de esta habitación, tortura de payaso.

DORIS SALCEDO
o Artista de intervenciones, critica la violencia política y el sufrimiento de los que no tiene una
vida digna
o Muestra el dolor de manera no explícita
o Uso de trabajos de conceptualización, investigación y reflexión
o Gran dimensión
o OBRAS: 1550 sillas, fragmentos, Palimpsesto

CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE
o Embalan espacios con objetos cotidianos, daño medioambiental
o OBRAS: Surrounded Islands, El pont-neuf envuelto, The floating piers.

DARRYL MCCRAY o CORNBREAD

o Grafitero moderno, causa controversia cuando firma un elefante de zoológico
o FIRMAS: Kimg pf the walls, the legend of legends

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y DEL PÚBLICO

Conecta con el público gracias a la monumentalidad e interacción
Introduce al espectador en la obra y hace que el espectador se pierda en ella, de manera que
hace desaparecer los límites entre la obra y el espectador.
2017, Atelier Va Lieshout, retirada de ser explícita sexualmente (contenía
figuras abstractas que mantenían relaciones)
Crítica a Boa Mistura por el polideportivo de Getafe (cubren el hormigón con colores
llamativos)

REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES

Cambios en el concepto de patrimonio, se pone en valor el patrimonio cultural decidido por la
sociedad
Han aumentado el número de intervenciones para manifestar algo de manera pacífica. Como
por ejemplo el grafitero Banksy con la niña del globo
El ámbito de la instalación se ha vuelto muy amplio presentándose en otras disciplinas como
el diseño, publicidad
Judy Chicago destaca
Rebecca Horn, obras contra la sociedad desde el punto de vista de la mujer.

3. BODY ART

ORÍGENES Y CARCTERÍSTICAS
El body art es el arte del cuerpo, donde el cuerpo del artista es el principio y fin.
Surge en los 60, con una ruptura de la estética y movimiento previos
Reforma la relación entre artista y obra convirtiéndolos en equivalentes
Rechaza la perdurabilidad, obras finitas, efímera
Influencia de las artes escénicas dadaísmo, accionismo vienés, fluxus
Idea de cuerpo como sujeto y medio de producción artística.
Clima de la liberación social (y sexual)
La obra pasa de ser un producto a un concepto, más protagonismo a las ideas que a la obra
 Obra como suceso íntimo
TEMAS: desnudez, exhibicionismo, sexualidad, traspaso de los límites físicos.
Se requiere la intervención del público a veces, y juegan con lo escandaloso, morboso,
incómodo.

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS:

YVES KLEIN: Propuestas radicales basadas en actitudes místicas y utópicas. serie Anthropométries
(1958 - 1960), Klein cubrió el cuerpo desnudo de mujeres en pintura
pinceles vivos presionaran sobre lienzos para crear
impresiones corporales. Los asistentes observaban en directo.

VALIE EXPORT: relevante en el arte feminista, explora dificultades que sufre la mujer para recuperar
su consciencia de sujeto y liberarse de la dominación masculina, usa su propio cuerpo bajo la mirada
de los espectadores. En Body, Sign, Action (1972), se tatuó públicamente un liguero, fetiche
masculino y de cómo la mirada del hombre convertía a la mujer en un objeto sexual; se trataba de una
transgresión radical de los estereotipos de género, pero también de llevar al extremo el uso del
cuerpo propio, ya que la acción artística se volvía parte de su cuerpo de forma permanente.

REBECCA HORN: indaga el valor del cuerpo como objeto mecánico con juegos cinéticos producidos
por espejos, lentes, luces, música y la interacción con el público. Explora vías de expresión para las
emociones, las fobias y la sensibilidad. Pencil Mask (1972), una máscara transforma la cabeza del
usuario en un instrumento de dibujo, donde los lápices dejan marcas sobre la pared

CHRIS BURDEN: perfomances centradas en el peligro personal y violencia. Shoot (1971), Burden
posa inmóvil mientras un amigo, situado a unos 5 metros de distancia, ajusta su rifle de calibre 22
antes de dispararle en el hombro izquierdo.

ANA MEDIETA: usa elementos naturales como sangre, agua, tierra, fuego y lo expone a través de
fotos, pelis y presentaciones en vivo. colección llamada Siluetas (1973-1980), combinando el land
art y el body art, y enfocada en figuras esculpidas hechas con elementos de la naturaleza que
situaba en su propio cuerpo, con temas como la creación, la fe y la feminidad. Otras son facial hair
transplant o rape scene.

MARINA ABRAMOVIC: exploración entre la artista y la audiencia, desafío de posibilidades y límites

del cuerpo. Ritmo: adaptar un juego de cuchillos eslavo, postrarse en medio de las llamas e ingerir
pastillas que le promovían una pérdida de control planificada,
como objeto principal de su obra, sacrificándose tanto física como mentalmente en el proceso de las
mismas.

VALORACIÓN DE LA CRÍTICA Y EL PÚBLICO

Obras polémicas, sexuales o violentas que incomodaban al espectador.
Chris Burden, clava clavos en sus manos contra su Volkswagen en Trans-fixed, el espectador
sintió su dolor como propio
Ritmo de Marina, llego a estar en peligro, Thomas Mcevilley (crítico) nos hala de como
personas normales pueden llegar a deshumanizarse.

REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES

Ahora muchas veces la intención está anclada al movimiento feminista, queer o body-positive.
En otro se ha radicalizado como The black alien Project.
La fotografía es uno de los medios más relevantes en este movimiento, por ejemplo, con
Désirée Palmen, una artista holandesa cuyo punto fuerte es la utilización de patrones y el
camuflaje, convirtiendo a la figura principal de la fotografía en parte de paisaje.
4. LAND ART
ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS:

El land art, (arte de la tierra), surge en los 70 en los desiertos de USA.

Los artistas se trasladan a la naturaleza
Influido por arte conceptual y minimalista
Crítica hacia la comercialización y artificialidad del arte
El termino gana fama con la Spiral Jetty de Robert Smithson
Consiste en la intervención en el paisaje, utilizando casi siempre materiales que se encuentran
en él.
Híbrido entre arquitectura y escultura que se integra en la naturaleza

CARACTERÍSTICAS
mímesis

El arte deja de imitarse para conseguir lo bello para ser el nuevo lienzo
gran dimensión
materiales empleados que se encuentran en la naturaleza
obras que se acaban deteriorando o desaparecen
modifica el paisaje con una mera función estética

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS

en contexto histórico tenemos la guerra de Vietnam la guerra fría y un rechazo contra el capitalismo
Robert Smithson, Richard Long, Walter de María, Nancy Holt y Ana Medieta
España: Chillida, Oteiza, Nacho Criado
internacional: Junichi Kakizaki oGabriella Porpora
(insertar imágenes)

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y DEL PÚBLICO

Ejemplo: Diva- escultura de una vulva gigante creada por la artista visual Juliana Notari y
ubicada en las montañas del municipio de agua Petra en Brasil, recibió críticas de las redes
sociales calificándolo de incorrecto y de mal gusto por exponer genitales en público y otras
críticas solo de comentarios sexistas y machistas
otro intento es el vaciado de montaña de Tindaya de Chillida proyecto que nunca llegó
arrancar
Cristo y Claude en Surrounded Islands que tuvo una demanda Federal debido a 40 toneladas
de desechos esparcidos por el mar a causa de la tela rosa que rodeaba las islas
Crítica y protesta de la comercialización y mercantilización del arte por algunos usuarios,
problemas con el medioambiente

REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES

influyeron en prácticas urbanísticas y arquitectónicas del siglo XXI influyendo en arquitectos
como Siza, Beigel y Holl influencia a movimientos como el cubismo
5. OP ART
ORIGEN
surge en Estados Unidos en Nueva York 1958 tras la Segunda Guerra Mundial,
el término no se acuña hasta el año 64 en la revista Time qué opina acerca del espectáculo de
Julian Stanczak Optical Paintings at the Martha Jackson Gallery
la teoría comienza antes de la guerra con constructivistas de la escuela Bauhaus, debido al
cierre de la escuela sus seguidores y principales influyentes hicieron que se extendiese por
Europa y Estados Unidos -

i
es un movimiento relacionado con el trampantojo la Anamorfosis y con investigaciones
psicológicas como la teoría de Gestalt y psicofisiología
-

-
- -

también fue muy importante el arte cinético

-

antecedentes neoimpresionismo, cubismo futurismo, constructivismo y dadá

coge importancia tras la exposición The Responsive Eye en el Moma, se presentanʰ obras
centradas en la ilusión del movimiento interacción y de las relaciones de color.
s
se popularizó entre el público, pero no con los críticos
-
-

CARACTERÍSTICAS:

experiencia perceptual basada en la creación de imágenes a partir de efectos generados por

patrones, líneas, colores y formas.
Este arte crea ilusiones ópticas produce una confusión entre la retina del ojo y procesos
cerebrales. Utilizan la yuxtaposición del color, contrastes cromáticos, luz y sombra, figuras
geométricas, y líneas paralelas sinuosas o rectas.
se puede apreciar movimiento, vibración, cambio de formas, profundidad, brillo, aunque sean
físicamente y movibles
Al principio solo se hacían en blanco y negro y hoy encontramos contrastes como el contraste
simultáneo, el contraste sucesivo, el efecto Bezold.
PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS

Victor Vasarely
pionero del pop Art, emplea leyes de la física, teoría del color y su influencia sobre el cerebro
humano, geometría y abstracción. keple Gesta

FRANK STELLA
arte sin simbologías ni sentimiento busca representar únicamente lo que se ve un objeto.
Consigue el interés de la crítica con sus pinturas negras obras bidimensionales.
Segunda etapa con colores vivos y geometría y composiciones armónicas. Transportator

PGRR
" EY

BRIDGET EILEY
Se interesa por el puntillismo.
Emplea blanco y negro.
Alcanza la distorsión y juegos ópticos mediante la reiteración de experimentos y ensayos
rechazando las matemáticas.
Current, Fall, Hesitate
después estuvo influenciada por paisajes tras su viaje a Egipto introduce la paleta de colores
propia del país como en Achaean, otra Nataraja
JOSEF ALBERS
se interesó por la tipografía, diseño de herramientas metálicas, mobiliario y vidrieras y fue
profesor de dibujo de Bauhaus
Obra: homenaje al cuadroIdo, crea composiciones de distintas tonalidades y tamaños tras un
riguroso estudio para crear ilusiones ópticas.
RICHARD ANUSZKIEWICZ
explora las diversas infinitas posibilidades del color y geometría como en cuadros centrados
usando colores complementarios y vibrantes que da sensación de movimiento ante el ojo

ANTONIO LIZARAZU BALUÉ

Artista digital español que ha realizado numerosos estudios basados en la ciencia.
Destaca su serie cristales líquidos.
Trata de involucrar al público en sus obras siendo el espectador quien tiene que moverse para
percibir el movimiento del cuadro.

OBRAS: Zebra Victor Vasarely, Blaze Bridget Riley, Homenaje al cuadro de Josef Albers, Movimiento
en cuadros de Bridget Riley, Relatividad de M.C. Escher.

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y EL PÚBLICO.

la exposición llamada The Responsive Eye realizada en el MoMA despierta interés que
profesionales de psicología empiezan a estudiar en el campo de la percepción visual y las
leyes de la Gestalt. Después los medios de comunicación explotaron masivamente este arte.
Brian de Palma en 1966 crea un documental que recopila intervenciones de observadores y
artistas el público general queda fascinado por lo que ven el espectador conecta con la obra
siente que es algo distinto e innovador
en cambio, los críticos de arte piensan que se trata de una obra de culto
otros piensan que es despectivo y simplista

REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES

Vasarely influencia a Rafael Soyo o Tomasello
A raíz de los planteamientos teóricos del Op Art surge una filosofía basada en la racionalidad
en el carácter analítico y científico que revaloriza el valor del arte como técnica.
¿A parte en moda se añade a colecciones como Capoccino? con estampados y colores
propios de este estilo también aparece en la publicidad.
Podemos encontrar también elementos de interiorismo de manera que pliega el espacio de
forma que se crea una ilusión de un objeto tridimensional mediante la aplicación de la pintura
o se incluyen objetos de mobiliario iluminación de propia estancia donde se realiza la creación
óptica.

6. FLUXUS
ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS
viene del concepto flujo
es movimiento artístico visual heredado del dadaísmo y surrealismo que surge en la década
de los 60 en contra del arte mercantil convencional expandiéndose con un carácter
sociológico por Europa Estados Unidos y Japón.
Iniciado por George Maciunas y John Cage, con la propuesta interdisciplinar el arte haciendo
uso del lenguaje para su total renovación al adoptar medios y materiales de distintos campos

busca mezclar todas las ramas artísticas se caracteriza por fusionar la alta cultura con la
popular todo es arte y cualquiera puede realizarlo.
Critica el consumismo y conformismo.
Fluxus es un fenómeno social de carácter internacional que marca diversas generaciones de
artistas al romper las cadenas de lo que era considerado la norma.
Desvaloriza lo lujoso.
Permite total libertad de expresión
PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS
JOSHEP BEUYS
trabaja con varios medios como escultura Performance, happening vídeo instalación lo acerca
a toda clase de público.
Obra Como explicar los cuadros a una liebre muerta se puso miel y pan de oro en la cabeza y
hablaba sobre su obra a una liebre muerta que tenía entre sus brazos

SHIGEKO KUBOTA
escultor y pianista dejando más adelante su carrera musical se va a Nueva York y hace una
Performance titulada vagina Painting donde se pega un pincel en la parte trasera de su falda y
pinta moviendo las caderas con pintura roja simulando la sangre de la menstruación

YOKO ONO
no se quiere considerar parte del Fluxus
se considera artista independiente
tiene una Performance llamada Cut Please donde invitaba al público a subir para recortarle el
vestido con unas tijeras y quedar completamente desnuda

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y EL PÚBLICO

Animó a las clases populares a romper con las bases establecidas no tuvo reconocimiento por
parte de los críticos más conservadores ya que lo veían como una antítesis del arte.
Califican las obras de faltas de compromiso insignificantes.

REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES

Algunas son el vídeo arte la humanización de la tecnología o grafiteros como Banksy que
utiliza el paisaje urbano para crear obras de crítica social.

[Link] EN EL ARTE
ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS

El feminismo reivindica la igualdad de género entre hombres y mujeres y nace en el siglo

XVIII.
La primera ola comienza a principios del siglo XVIII con la revolución industrial y lucha por la
igualdad legal institucional y derecho a voto.
Durante la mitad del siglo XIX está vigente la segunda ola que lucha sobre todo por el
derecho a voto y temas relacionados con la familia, sexualidad o el aborto.
Respecto al arte se empieza notar la falta de obras femeninas por lo que Judy Chicago y
Miriam Schapiro fundan el programa de arte feminista en occidente formado únicamente por
mujeres hidratando temas de identidad femenina donde alquilan una casa en Hollywood y le
llaman Woman House su obra cumbre.
la tercera ola se lleva a cabo durante los 60 en contra de morales éticos de la época nace
feminismo moderno.
También nace movimiento girlie y se basa en la radicalización del feminismo. se sientan las
bases del movimiento feminista con las guerrillas Girls a causa del sexismo y racismo dentro
de las bellas artes crean carteles y hacen apariciones con máscaras de gorila para denunciar la
práctica exista en el mundo del arte. también hacen grupos de Punk rock con las Riot Girls
la cuarta ola se lleva a cabo en los años 80 hasta la actualidad y tiene muchísima influencia el
feminismo en las redes sociales y la denuncia de la pornografía violaciones apoyo al aborto y
la lucha en contra de los vientres de alquiler

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS

MARY WOLLOSTONECRAFT
proviene de una familia disfuncional con poco recursos económicos empieza trabajar muy
joven y en 1787 publica su primer libro reflexiones sobre la educación de las hijas.
 n francesa.

JUDY CHICAGO
hace fotografías pintura escultura también hace obras minimalistas, conceptuales.
Es considerada madrina y pionera del arte feminista en los años 70. En 1979 crea de dinner
Party para homenajear a 39 mujeres de la historia poniendo 13 platos a cada lado de la mesa
para representar un periodo distinto de la historia.
VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y DEL PÚBLICO
muchas de las obras fueron escondidas otras se deterioraron y otras están almacenadas.
El canon masculino fue muy crítica hacia ellas de sus obras ya que la mayoría de veces intentan
indagar en su vida personal dejando a un lado sus pinturas sus esculturas como con Artemisa
o Camille Claudel.
De esta manera las críticas se basan en ocultar su obra tras el papel de amantes esposas y
discípulos haciéndolas inferiores.
Por ejemplo, la obra de dinner Party de Judy Chicago permaneció 20 años alejada de galerías
y se la insultó con apodos degradantes

INFLUENCIAS Y REPERCUSIÓN
Linda Nochlin: por qué no han existido grandes artistas mujeres de manera que cuyo
objetivo es generar conciencia colectiva respecto al papel femenino en el mundo del arte.
Nace también el Pattern Painting con un grupo de artistas procedentes de California que
suponen al minimalismo y utilizan técnicas artesanales de naturaleza femenina.
En 1971 las pioneras Judy Chicago y Miriam Schapiro fundan el programa de arte feminista de
occidente con su obra Woman House y mezclan los dos aspectos de lo privado y lo público.

8. ACCIONISMO VIENÉS
ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS
Surge en Europa del este de los años 60 y 70 como resultado de constantes guerras y
revoluciones sociales, desempleo y baja Esperanza de Vida.
Trata de reflejar la realidad social y el discurso fundamentado en el propio desafío de los
límites del arte la ética y de la moral.
Tiene un carácter revelador y rompedor entendido como una transformación del mundo.
Reina lo violento grotesco desagradable e incómodo.
Es frecuente la representación de sacrificios de animales, prácticas sexuales de carácter
doloroso como pueden ser mutilación genital o violaciones. Todo esto se presenta en un
carácter teatral y performático.
El auge de esta corriente también está ligada a conceptos como el happening, la
Performance, y el Fluxus.

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS

GÜNTER BRUSS Y LA PINTURA
Utiliza todo su cuerpo y el de su mujer y una habitación entera, esta obra fue Ana
también lleva a cabo un acto público paseo vienes caminando por la calle vistiendo un traje
blanco que le sirvió como lienzo para pintar una grieta a través de todo su cuerpo
mostrándose como el hombre roto de Viena.

HERMANN NITSCH Y LA SANGRE

Llevó a cabo rituales basados en la redención, sacrificio, primitivo y prohibido de la
sexualidad.
Con una túnica blanca y retenido contra la pared fuiste al fin salpicado con sangre de cordero.
Siempre degollado y destripaba corderos para llenarse asimismo y también a los
espectadores de vísceras.
OTO MÜLH Y EL SEXO
Utilizó elementos como yeso, cenizas, colillas de cigarro, cuchillos.
Sus representaciones eran grabadas. Hacían referencias a rituales a la comida.
Se basaba en el sexo una vez acciones más relevantes fue cuando se desnudó y orinó en la
boca de Günter Bruce Pissaction

RUDOLF SCHAWARZKOGLEE Y LA MUERTE

hace sus acciones en privado.
Hace fotografías en blanco y negro utiliza vendajes y elementos quirúrgicos en acción tres está
inspirada en Schiele y sus cuerpos inertes

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y DEL PÚBLICO

Este movimiento solo fue verdaderamente comprendido por la élite por el público se ve
inmoral escandaloso.
Las entidades gubernamentales en numerosas ocasiones encarcelaron artistas por violaciones
a las leyes de ciencia y ultrajes morales de la sociedad de mediados del siglo XX por ejemplo
Günter Brucs condenado a seis meses de cárcel tras cubrirse sus propios excrementos y cantar
el himno nacional austriaco.
Hermann Nitsc por sus actuaciones repletas de escenas sexuales.
También fueron cuestionados por los círculos artísticos debido al carácter efímero de la obra
cuyo vestigio que quedaba era una memoria fotográfica y cinematográfica.
Anti arte
El pionero de los accionistas era denominado por ellos mismos como el Antiartic entendido
como actos bala más vandálicos y artísticos que permiten abrir nuevas vías de exploración
artística impulsando el BodyPaint o la Performance

LAS REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES

Regina José Galindo, una mujer cubana inmigrante en Estados Unidos participe del
movimiento del arte feminista. Mientras ellos siguen libres. Representa injusticias sociales
mediante sangre, tierra, agua y fuego, capturándolo en fotografías y vídeos sigue con el
movimiento feminista
Carolee Schneemann, experimenta con el cine y la Performance representa temas centrados
en el papel que ejercía las mujeres de la sociedad además de una exploración del cuerpo de
estas.
Viet Flakes, recopila diferentes escenas de la guerra de Vietnam acompañado por música que
mezcla distintos géneros
Joel-Peter Witkin, fotografías en blanco y negro de cuerpos de personas ya fallecidas
haciendo con estas Performance o fotografías.

9. POP ART
ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS
surge al finales de 1950 en Inglaterra y tiene auge en los 60 en Estados Unidos. Pierde
relevancia en los 80. Expresa una crítica a la sociedad y algún consumista.
En Londres, el grupo independiente, fundado en 1952 se trataba de un grupo artistas
intelectuales de los que destacamos Richard Hamilton y Pablo taxi.
En América tuvo mayor auge ya que las imágenes eran más directa se llamativas que las vidas
británicas.
En España se enfoca más hacia la política con el equipo crónico.
Nace como reacción en contra del expresionismo abstracto. Buscan los elementos cotidianos
y fácilmente reconocibles.

Características.
Recontextualización de objetos o imágenes populares de momento. Diversas técnicas de la
cultura popular de masas. Gran recurrencia al collages o serigrafía.
 Colores brillantes y disonantes. Las obras reflejan una crítica a la sociedad consumista
materialista y vacía.
Uso de la sátira y la ironía.
Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.
Empleo de lenguaje figurativo realista. Rechazo al expresionismo abstracto.
Temas ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales.
Las formas representadas solían ser a escala natural o ampliada.
Incorporación de la palabra escrita en la obra.

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS

ISABEL OLIVER CUEVAS

Valenciana, forma parte del equipo crónica, finalidad de comunicar una crítica hacia la política
de entonces a través de obras pictóricas.
Cuestiona el papel de la mujer en la sociedad y se especializa en la técnica de grabado. Obra
El juego quebranta las reglas de juego tradicionales españoles además destacan pinturas
sobre lienzo con el uso de naipes de manera simbólica para tratar temas de incomunicación,
ideal femenino, desinformación, negociación o rebeldía

YAYOI KUSAMA
Explora la pintura, la escultura, las artes escénicas, la instalación y tiene temas psicodélicos a
través de la repetición y el patrón.
Influye en su contemporáneo Andy Warhol.
Pese a haber sido olvidada es una de los artistas más destacadas en Japón y del Avant-grade.
Se inscribe en un psiquiátrico de manera voluntaria ya que tiene un trastorno obsesivo para
llevar a su sanación mental a través del arte y ahí nace su obra
Dots Obsesión que representaba las alucinaciones que sufría en su infancia en forma de
patrones.

ALLEN JONES
se conoce por sus esculturas y artes visuales su obra se caracteriza por las figuras violentas
irónicas de la vida cotidiana el fetichismo de látex y el BDSM.
Tiene un conjunto de esculturas eróticas como Table y Chair en los cuales modifica a la mujer
para que sea una pieza de mobiliario

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y DEL PÚBLICO

El público le gusta porque no tiene que hacer un esfuerzo con el expresionismo abstracto ya
que este arte busca que sea para todo tipo de clases sociales y busca combatir el consumismo
y la sociedad vacía y fría capitalista.

Una de las críticas más reconocida es Lola Durán que liga al contexto sociocultural con este
tipo de arte donde la clase y media es de uno y te mando un arte buscando romper la idea de
arte únicamente para clases elitistas en su idea fundamental que el arte pop no busco en la
utilización frívola impersonal de personajes públicos e iconos sociales, sino que en estas obras
se busca una crítica a la sociedad consumista de la época.
Contamos también con la opinión de Umberto eco que nos habla de la dualidad y de la crítica
de la época entre el amor y la crítica hacia la sociedad capitalista.

REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES

Alguna de las influencias son el neo pop con Ballon Dogs de Keff Koons
fotorealismo
también el hiperrealismo con Mike Francis Taking The Plumge que nos recuerda a David
Hockney o también similitudes entre Warhol y la hiperrealista Cynthia Paul con objetos Heinz
Beans, en How to eat Beans
 en el arte urbano conocemos la obra de Sephatd Fairey y con ONEY basado en la
reinterpretación y iónica imágenes asociada a la cultura popular y la política tanto que llega a
ser el cartel de Hollywood de Obama también incluye iconos de la cultura de masas como
Mickey Mouse o los Simpson.
En España encontramos a Ricardo cavolo y Okuda

10. DECONSTRUCTIVISMO
ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS:
es movimiento arquitectónico, artístico y filosófico que se desarrolló en Estados Unidos a
finales de la década de los 80.
Su origen está influenciado por el constructivismo ruso de los años 20 y su fundamentación
teórica la desarrolla el filósofo francés Jacques Derrida.
Lo que se busca en este estilo es a través de la arquitectura una belleza estructural y médico
de ciudad y gran fuerza expresiva.
Presenta un claro diseño no lineal consigue usando ladsimetría.
Presenta un caos controlado, distorsiona deliberadamente y descoloca los elementos
fundamentales de los principios arquitectónicos.
Trata de descomponer las premisas arquitectónicas establecidas.
Prescinde de los principios básicos de la arquitectura.
perspectiva multifocal. Falta de simetría. Descentralización de los elementos.
Complejo y contradictorio.
Empleo de vacío como elemento arquitectónico.
Libertad radical de la forma y la complejidad abierta en el edificio.

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS

ZAHA HADID
Comienza tu licenciatura en la arquitectural Association School Of arquitecto no es hasta 1979
cuando realiza la apertura de su propio estudio éste asienta sus bases de la revolución
arquitectónica.
Se centra en el dibujo y grafismo.
Paso de la línea firme al mundo orgánico. Heydar Aliyev. Parque de bomberos de Vitra

FRANK O. GHERY
comienzan los 80 con este estilo con el museo Guggenheim de Bilbao pasó como constructor
de la Bauhaus lo que le ayudó a su estrellato en Estados Unidos.
Tiene un característico efecto inacabado

PETER EINSENMANN
Su obra cumbre la ciudad de escultura de Galicia de Santiago de Compostela con la conexión
cultural del territorio simboliza el camino como objeto de la peregrinación

BERNARD TSCHUMI
Actitud polifacética y renovadora le lleva incluso al escenario del cine en el 83 crea el parque
de la billete expuesto en el MoMA
también Bruce residencial Tower la sala de conciertos del Immogest un nuevo museo de la
acrópolis.

REM KOOLHAS
abre, centro de reunión de arquitectos.
Defiende la idea de libertad a partir de simples formas las cuales indistintamente del lugar
pueden ser proyectadas.
Casa de la música de Oporto, es una caja de zapatos que permite una acústica de calidad.
DANIEL LIBESKIND
World Trade Center, centro de transporte de calatrava
Imperial war museum

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y DEL PÚBLICO

Zaha Hadid era cuestionada y considerada una locura.
El museo de Guggenheim de Bilbao supuso un antes y después para libertad de la creación
arquitectónica aceptación y valoración positiva por el público y la crítica.
Buscan un efecto de extrañamiento de inseguridad en el espectador de manera que nunca y
deja indiferente al público.
Parc de la Villege de Bernard trajo muchas críticas al no ser una arquitectura Anthropocene
tiza diseñado el servicio escala humana es demasiado grande y tiene lugares inestables
inseguros. Los críticos de la arquitectura califican al de constructivismo con un ejercicio Formal
carece de significado social o reivindicación es un ejercicio de realización de informes del
desde la inconsciencia. Tiene un elevado económico es elitista y los críticos no aceptan esta
arquitectura bajo ningún criterio

REPERCUSIÓN E INFLUENCIAS POSTERIORES

Farabeuf es una obra de Salvador Elizondo donde aparece confuso y está aparentemente
desestructurado. La no la estructura de la novela está descuartizada.
Raman Selden en su libro teoría literaria contemporánea nos ofrece una jerarquía violenta que
es la conexión entre dos conceptos opuestos interrelacionados. esta jerarquía sería dios y
Satanás.
En el campo físico y social la desconstrucción del patriarcado de movimiento feminista y la de
construcción de género por parte el movimiento LGBT.
También podemos disfrutar de filmes de construidos como momento o Pulp Fiction. En la
moda Rei Kawakubo
Y también Ferra Adrià explica la deconstrucción de sus platos del siguiente modo vaso con
tortilla.

11. ARTE POVERA

ORÍGENES:
a mediados del siglo XX y en la década de los 60 nace el arte povera influenciado por
movimientos artísticos de la década y las vanguardias en contra del consumismo.
Su nombre fue acuñado por primera vez en 1967 por Germano Celant, en el catálogo de
ex lugar en Venecia.
Se cultiva en pintura, escultura, instalaciones
Busca exaltar los valores marginales y pobres para romper con los cánones.
Se vale de tres elementos: improvisación, el artista mismo y el público.
Quiere generar cierta reacción por parte del público, así como su participación.

Características.
Quieren destruir la jerarquía de materiales y romper con los cánones clásicos y materiales
tradicionales.
Rechaza el capitalismo y consumismo.
Rechaza el uso de materiales modernos como acero inoxidable.
Reorientar la atención del objeto como elemento de la vida cotidiana frágil y perecedero.
Es primordial que las obras resulten vivas y experienciales.
Incita a la reflexión del espectador.
Arte antiformalista.
 Usan materiales comunes humildes o de poco valor comercial.
Apuestan por la estética de lo cotidiano y lo austero.
Concentran diferentes disciplinas artísticas en una sola obra.
Se resume en espontaneidad, efemérides, materialidad del arte, es alzamiento de valores
pobres y marginales y el contraste entre el nuevo y el antiguo.

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y OBRAS

fundador ☆ exp
.
-

happeuir
per fan
,

MICHEALENGELO PISTOLETTO.
Fundador del arte Povera, mayor exponente.
-
interactuar
Producción de experiencias como el happening, la Performance, el arte en acción y la puesta mat
en escena teatral. mundo .

A través de su obra pretende interactuar con todos los ámbitos de la sociedad.

Emplea materiales humildes como textiles periódicos, madera, vidrio y cartón.
Cuadros espejo, usa espejo como material.
→ Espe ir .

GIUSEPPE PENONE
60 naturales
Escultor italiano de los años 60.
Utiliza elementos de la naturaleza de desecho troncos de árboles o piedras.
-

infancia ,
nata
Hace ilusión a la infancia y a su pueblo natal.
Creación de una simbiosis entre naturaleza y cuerpo humano.
simbiosis natur
+
Uso de diferentes técnicas y materiales desde la prima de acuarela, el café y la tinta china cuerpo
hasta la cinta adhesiva, clavos y redes. -

pelito
-

MARIO MERZ.
, ovph
_

Artista pintor y escultor italiano junto a su esposa Marisa Merz

su obra se encuadra en un contexto político intelectual italiano de los años 60 el cual
determina su ideología antifascista y su oposición a la sociedad industrial de consumo. símbolos .

Hallamos un uso de consciente de materiales orgánicos como arcilla, ramas cera o carbón
surgen también algunas asociaciones como la del fuego, el rayo y la flecha; figuras con
significados míticos y geológicos como el iglú, la mesa o los animales ancestrales.
místico
Dicha búsqueda de lo místico distingue a la obra de Merz de la del resto de artistas
contemporáneos, pues es una crítica a la modernidad industrial y consumista.
zs
Chiaro oscuro, Che fare o Triplo Igloo.

MARISA MERZ mujer _

arte y vida
Única mujer del grupo povera.
Trabaja con diversidad de materiales: aluminio, cobre, carbón, alambre, nylon
Composiciones con estilo único y coherencia entre sí instalaciones
Mantiene n dialogo interno en sus instalaciones, relación entre el arte y la vida.
Introduce elementos artesanales y femeninos en la escultura. -
Fue galardonada con el León de Oro.
que la pintura, la escultura y el dibujo
`Untitled (Living Sculpture)',

JASON KOUNELLIS
Griego
Empezó con cuadros que se salían de lo normal
Realizaba collages muy marcados, con dimensionalidad, profundidad y texturas.
En su primera instalación individual realizó una performance con sus lienzos, en la que se los
ponía como si fueran su ropa.
A finales de los 60 abandona la pintura
Algunas de sus obras incluían animales vivos, lo que suscitó una gran controversia por el trato
que recibían dichos animales.
En términos artísticos, el arte dejaba de ser una representación inerte de un ser vivo para
plasmar lo real y tangible.
 No trabaja en instalaciones
Con el tiempo sus obras crecen de dimensión

GIULIO PAOLINI
Este artista formó parte de dos movimientos artísticos: el Arte Povera y el arte conceptual.
Desde sus inicios investiga sobre las herramientas del artista, así como también la figura del
artista como portador de un lenguaje y cómplice del espectador.
Las principales características de sus obras incluyen la cita, la duplicación, la fragmentación y
la fotografía utilizada como línea narrativa.
Últimamente la investigación de Paolini se ha centrado en el acto de exhibición y en el
momento del encuentro del espectador con la obra.

VALORACIÓN POR PARTE DE LA CRÍTICA Y EL PÚBLICO

Si bien sabemos que el Arte Povera reivindica el rechazo al consumismo y a la modernidad
industrial, este no siempre ha seguido su propia ideología.
En un principio, los autores creaban obras efímeras, ya que se negaban a considerar su arte
como un producto.
No obstante, a finales de los sesenta empezaron a individualizar sus obras.
De esta manera, grandes instituciones y coleccionistas estadounidenses empezaron a
interesarse en el Arte Povera, permitiendo así las exposiciones que tuvieron lugar en
diferentes museos.
Dichas obras consiguieron captar la atención de muchos otros artistas, a la vez que ganaron
una aceptación por parte del público.
Sin embargo, este arte reconocido y valorado por una gran cantidad de artistas de la época,
empezó a perder su valor y a ser criticado, debido a las contradicciones que surgían entre las
obras y su discurso.

REPERCUSIONES E INFLUENCIAS POSTERIORES

Una de las razones por las que este estilo rechaza el consumismo está relacionada con la
Guerra de Vietnam. Dentro de la filosofía del Arte Povera está muy presente el respeto hacia el
estilo de vida de culturas no occidentales debido a la relación y adaptación de estos pueblos
al medio natural en el que se desenvuelven.
El intento de implantación por parte de EE. UU del estilo de vida norteamericano potenciador
de este consumo masivo, dio más razones al movimiento para rechazar este estilo de vida y
realzar la importancia de lo natural.
Por otro lado, el arte informalista, movimiento artístico desarrollado en Francia, Italia y España
durante la posguerra, también influenció al Arte Povera, concretamente en ese interés por dar
importancia a la idea de la obra de arte.
Por parte de las vanguardias, el Surrealismo y el Dadaísmo son referentes directos. La obra de
artistas italianos como Luis Fontana, Manzoni o Burri, también influenciaron en gran medida a
este movimiento.
Finalmente, no existe mucha información acerca de obras o estilos actuales que hayan sido
influenciados por el Arte Povera, pero al tratarse de un movimiento centrado en la relación del
hombre con naturaleza, en lo primario y esencial, y en el uso de materiales pobres, se puede
afirmar que ha tenido mucha repercusión en la conciencia de la sociedad.
En mayor o menor medida, el Arte Povera ha conseguido despertar esa preocupación por
conservar en buen estado el medio ambiente mediante actividades como el reciclaje, para
disminuir así los efectos del cambio climático y el calentamiento global. El momento álgido
del movimiento tuvo lugar durante finales de los años sesenta y principios de los setenta. Sin
embargo, fue Pier Paolo
Calzolari, artista italiano asociado a este movimiento, quien declaró el fin el del Arte Povera en
1972. A pesar de su corta duración, no cabe duda de que este movimiento no solo cambió la
forma de ver el mundo a mucha gente, sino que además consiguió cuestionar el concepto de
arte y el papel del artista en la sociedad.