ESCUELA PREPARATORIA OFICIAL NÚM.

225
15EBH0414N

PROFESORA. MARLENN F. HERNÁNDEZ TORRES

QUINTO SEMESTRE
SEMESTRE AGOSTO 2022-ENERO 2023
 PRESENTACIÓN

La asignatura de Expresión y Apreciación Artística V se ubica en el campo

de Humanidades, debido a que se encarga de explicar, analizar e interpretar las
manifestaciones artísticas del hombre, llamadas obras de arte, a lo largo de la
historia de la humanidad. Esta materia provee la base cultural, humanística e
histórica que ayuda al estudiante a relacionar los hechos históricos- sociales como
de identidad de diferentes culturas a través de la apreciación y análisis de los
rasgos o características de estas.

El enfoque en quinto semestre es hacia la historia del arte y su propósito general

es que el estudiante valore el arte como concepto histórico-social y cultural de la
humanidad a través de los vestigios plasmados para reconocer la importancia del
arte junto con sus diferentes manifestaciones en la vida cotidiana y su relación con
la diversidad cultural. El arte en el mundo contemporáneo tiene una función social
y ha sido determinado por su contexto histórico, dando paso a la idea de que el
patrimonio artístico forma parte de nuestra memoria colectiva como un legado que
debe ser conservado y trasmitido.

El bloque I da inicio al estudio de la historia del arte, proporcionando al estudiante

las nociones generales y específicas que permitan comprender el concepto de arte
y sus manifestaciones. Durante el bloque II se promueve la identificación, reflexión
y explicación de la relación humanidad-naturaleza para realizar un análisis de los
factores que propiciaron la aparición de manifestaciones culturales y artísticas.

Para el bloque III se pretende que el alumno comprenda, identifique, valore y

argumente los diversos estilos del origen de las manifestaciones artísticas y la
conservación del patrimonio cultural de Persia, Mesopotamia y Egipto. Es en el
bloque IV donde revisarán la producción artística de las culturas que se asentaron
en el territorio mexicano conociendo las características del arte prehispánico.
Finalmente, en el bloque V se revisarán los estilos de las artes plásticas de la
antigüedad griega y romana a través de la apreciación de sus características para
relacionarlas con la sociedad que les dio origen. (SEP, Programa oficial de la
asignatura, 2018)

Estimado alumno, el cuadernillo contiene los temas que se revisarán en este curso
así como algunas actividades propuestas, recuerda que además debes estar
pendiente de los requerimientos de tu docente.

Deseo que este curso sea de tu agrado y alcancemos los objetivos propuestos.

Profra. Marlenn F. Hernández Torres

CONTENIDO DE LA ASIGNATURA

BLOQUE 1. Introducción al estudio del arte

BLOQUE 2. Relación humanidad-naturaleza a través del arte en la Prehistoria
BLOQUE 3: El arte del Medio Oriente Antiguo
BLOQUE 4: Arte prehispánico
BLOQUE 5: Manifestaciones artísticas de las culturas clásicas

ESCALA DE EVALUACIÓN

Parcial Escala

Primero 100% Actividades de antología.

50% Actividades de antología.

Segundo* 30% Proyecto de clase
20%Proyecto transversal
50% Actividades de antología.
Tercero* 30% Proyecto de clase
20%Proyecto transversal

*Las actividades y valor de cada una se ajustarán a lo programado por la docente y

se acomodarán a los tiempos disponibles y la modalidad de trabajo que la
institución señale.
 CALENDARIO DE ENTREGAS

BLOQUE I: Introducción al estudio del arte

SESIÓN CONTENIDO ESPECÍFICO APRENDIZAJE VALOR DE PRODUCTO Y

ESPERADO LA PERIODO DE
ACTIVIDAD ENTREGA
Relaciona arte-obra- Diagnóstico
1 Presentación y diagnóstico artista, a partir del 10%
22 al 27 de agosto
origen de las
primeras formas de Apreciación del arte
1 Arte y estética 20%
representación del 29 al 2 de septiembre
2 Función social del arte arte para analizar su Presentación de
función social, 30% obra
2 Valor artístico de la obra reflexionando sobre
29 al 2 de septiembre
el respeto a la
3y4 Lenguaje artístico: Pintura diversidad cultural en 50% Bodegón en técnica
su contexto. de pastel
5 al 9 de septiembre
12 al 16 de septiembre
4 Evaluación de Primer parcial 14 al 21 de septiembre

5 Lenguaje artístico: (Actividad que 20% Escultura de

Escultura y Arquitectura pertenece al plastilina
segundo parcial) 19 al 23 de septiembre
 BLOQUE I
“INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DEL ARTE”

PROPOSITO
Relaciona las primera formas de representación de la humanidad a través de la
evolución del concepto, características y elementos formales del arte y de las
diferentes disciplinas artísticas, para comprender su desarrollo histórico-social y
cultural.

COMPETENCIAS GENERICAS
2.1 Valora el arte como manifestación de belleza y expresión de ideas, sensaciones
y emociones.
2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la
comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que
desarrolla un sentido de identidad.
4.3 Identifica las ideas claves en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a
partir de ellas.

COMPETENCIAS DISCIPLINARES EXTENDIDAS

7. Entiende desde las perspectivas, hermenéuticas y naturalistas, el impacto de los
procesos culturales en la sociedad actual.
9. Valora las repercusiones de diversas corrientes del pensamiento en los sujetos,
la sociedad y la cultura.
11. Promueve el patrimonio histórico-cultural de su comunidad para conocer la
identidad del México actual.

APRENDIZAJES ESPERADOS
*Relaciona arte-obra-artista, a partir del origen de las primeras formas de
representación del arte para analizar su función social, reflexionando sobre el
respeto a la diversidad cultural en su contexto.
*Muestra el lenguaje del arte a través de la apreciación de los elementos de cada
disciplina, expresando ideas y conceptos presentes en su entorno, favoreciendo su
creatividad.

CONTENIDOS
Arte y estética
✓ Origen del arte y las primeras formas de representación del arte
El arte como producto histórico-social
Función social del arte
✓ El artista
✓ La obra de arte
Lenguaje del arte y los elementos de cada disciplina
✓ Arquitectónico
✓ Pictórico
✓ escultórico
✓ Otras disciplinas (música, danza, cine y teatro)
 TEMA: ARTE Y ESTÉTICA

Identifica la relación que existe entre arte y estética a partir de los

OBJETIVO
elementos presentados en la lectura y ejercicios.

*Relaciona arte-obra-artista, a partir del origen de las primeras

APRENDIZAJE formas de representación del arte para analizar su función social,
ESPERADO reflexionando sobre el respeto a la diversidad cultural en su
contexto.

ACTIVIDAD 1

De acuerdo con lo revisado en la sesión virtual y en la breve lectura realiza lo siguiente en tu

cuaderno. (Recuerda que debes recopilar tus actividades, integrarlas en un solo documento y
enviar a la plataforma Classroom según te sea solicitado)

✓ ¿Qué es el arte?
✓ ¿Qué es la estética?
✓ Completa el siguiente cuadro:
ARTE Y ESTÉTICA
Semejanzas Diferencias
 ¿Qué es el arte?

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que

poseen los seres humanos. Es la capacidad que tiene
el hombre para representar sus sentimientos, emociones y
percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo
rodea.
A través de las diferentes disciplinas artísticas, un individuo
puede expresar lo que es y lo que siente mediante una
infinidad de formas y técnicas entre las que se destacan el uso
de recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. En muchos
países, el arte es uno de los componentes más importantes
de la cultura.
A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas
sus formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas disciplinas, como la pintura,
el dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy el concepto de arte abarca muchas más
técnicas y formas.
El avance de la tecnología es uno de los pilares fundamentales que permitieron la creación y
el desarrollo de nuevas formas de arte. Sin embargo, no todos los historiadores y filósofos
están de acuerdo con la definición de arte actual.

¿Qué es la estética?
La estética (del griego aisthetikê, sensación) es una rama de la filosofía que se ocupa de la
reflexión y la experiencia sensible de lo bello en general y de la belleza en el ser humano en
particular.

Observa las siguientes imágenes y señala en que parte se observa el arte y la estética. Describe que crees que expresa:
Esta actividad se encuentra completa en la plataforma Classroom, sigue las indicacionesy complementa la actividad.
Origen del arte

Las primeras representaciones artísticas

de las que se tiene registro datan de
la prehistoria: la Edad de
Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico)
y la Edad de los Metales. Durante este
período (que se extendió desde el inicio de
la evolución humana hasta el 3000 a. C.)
surgieron las primeras obras de arte.
Una de las manifestaciones artísticas de
las que se tiene mayor cantidad y calidad
de registro es la pintura rupestre. Los
El hombre prehistórico pintaba escenas de su vida seres humanos que habitaron en la
cotidiana y de lo que lo rodeaba. prehistoria se caracterizaron por tener un
estilo de vida nómade y habitar en cuevas.
Se utilizaban pigmentos naturales, como la arcilla y el óxido, para realizar dibujos sobre la
piedra de las cuevas; en ellos representaron su estilo de vida y lo que observaban en el medio
que los rodeaba. Pintaron animales (leones, hienas, caballos y rinocerontes) y escenas de
caza.

La mayoría de las pinturas rupestres de esta época están en cuevas dentro de los actuales
territorios de Francia y España. Estas primeras representaciones artísticas constituyeron lo
que se denomina el arte prehistórico y, en muchos casos, se caracterizaron por su sentido
figurativo y su carácter espiritual o religioso.
Sin embargo, el hallazgo de pinturas anteriores a la aparición del homo sapiens sugiere que el
arte rupestre posee una larga tradición cultural y que fue iniciado por el hombre de
Neandertal que habitó hace más de 40.000 años
Otro registro artístico prehistórico fueron las llamadas “venus paleolíticas”, pequeñas estatuas
de figuras femeninas talladas en piedra, madera, hueso o barro que eran utilizadas en ritos de
fecundación.
Las primeras civilizaciones también elaboraron herramientas y utensilios de piedra, madera y
hueso, aunque se cree que estos tenían un fin más utilitario que artístico.
La invención de la escritura puso fin a la era prehistórica y dio comienzo al auge de las
grandes civilizaciones en Egipto y Mesopotamia que desarrollaron una vasta identidad
artística.
Importancia del arte

El arte posee una serie de funciones clave para el desarrollo del ser humano y de las
sociedades.

En primer lugar, contribuye a la documentación y registro de la historia de las civilizaciones.

Los registros artísticos que existen de las diferentes sociedades y culturas han permitido
conocer las costumbres e identidad de tribus y comunidades. Las expresiones artísticas
funcionan como un medio para la trasmisión de valores, cultura y modos de ver el mundo.
Brindan testimonio tanto grupal como individual.
El arte es un medio para el desarrollo creativo y el canal de expresión por excelencia del ser
humano. A través de las diferentes disciplinas artísticas, el individuo transmite emociones y
sentimientos, y da a conocer su visión del mundo. Es una herramienta clave dentro de
la educación.
Además, es un canal para que el individuo pueda comunicarse consigo mismo y con los demás;
funciona como una herramienta terapéutica y de autoconocimiento.
Para complementar el tema y ayudarte con tu actividad puedes observar el
siguiente video:
Menchen, Pedro. (30 abril 2017). ¿Para qué sirve el arte?. [archivo de video].
Disponible en [Link]
Función social del arte
 |

Encuentra la frase escondida, utilizando las letras que se encuentran bajo el cuadro, recuerda
que la letra corresponde a la fila en que está formada, ten cuidado porque cada una de ellas se
utiliza solo una vez por fila.
Realiza esta actividad en tu cuaderno, puedes imprimir la hoja y resolver en esa impresión, o
bien, puedes copiarlo cuidando la presentación y originalidad para que la frase sea legible.
 ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
Busca en enciclopedias, libros de arte, catálogos o en la web una pintura u obra de
arte que sea de tu agrado, obtén una imagen y pégala. Responde y agrega lo que
se te solicita.

1. ¿Por qué te gusta?

2. ¿Qué elementos de esta obra
consideras importantes y por qué?
3. Escribe tu propia interpretación de la
obra
4. Elabora un análisis de la obra
explicando en un cuadro ¿Por qué el
autor es un artista?, ¿Por qué es
profesional? Describe su obra y su
legado.
Artista Profesional Obra y legado

TEMA:
5. Elige EL LENGUAJE
y observa DEL
3 obras más del autorARTE
(Es Y LOS ELEMENTOS DE
necesario que las pegues) que estás
trabajando y describe: ¿Qué tienen en
común con la obra que más te gustó? y
¿Cuál es la relevancia social de estas
obras para la sociedad en que fue
creada y en la sociedad actual?

Esta actividad podrás realizarla en un documento Word y enviar con la siguiente

nomenclatura: Apellido Paterno_Apellido materno_ Nombre_Grupo.
Ej. Hernandez_Torres_Marlenn_501

En caso de que no cuentes con esta posibilidad realizalo en tu cuaderno de forma

legible, integra las fotografías en un documento y conviértelo en PDF, nómbralo
según el ejemplo anterior.
TEMA: EL LENGUAJE DEL ARTE Y LOS ELEMENTOS DE
CADA DISCIPLINA
Distingue la diferencia que existe entre cada una de las
OBJETIVO
disciplinas artísticas.

* Muestra el lenguaje del arte a través de la apreciación

APRENDIZAJE de los elementos de cada disciplina, expresando ideas y
ESPERADO conceptos presentes en su entorno, favoreciendo su
creatividad.

Para complementar el tema y ayudarte con tu actividad puedes observar el

siguiente video:
AndyelConde (4 de abril de 2018). 7 elementos básicos para entender mejor el arte.
[archivo de video]. Disponible en [Link]

Para saber más acerca del lenguaje del arte puedes consultar el siguiente enlace:
[Link]
1.- Tomando como base lo aprendido en el video y teniendo presente que el punto es la base
de una obra plástica elabora una expresión propia donde el punto sea el protagonista. Observa
el ejemplo y crea tu propia obra. (No traces ninguna línea, la forma debe apreciarse mediante
el conjunto de puntos, utiliza colores)
Realiza esta actividad en tu cuaderno, toma fotografía y envía tu evidencia cuando se solicite.

2. Copia en tu cuaderno y resuelve según lo que se ha revisado en las lecturas y las sesiones
.
Envía tu evidencia a la plataforma según lo solicitado.

REFERENCIAS
*Casasola Soto, María del Carmen y Ponce, Edgar. (2014). Apreciación Artística.
Grandes ideas, México, 190 p.
*Raffino, María Estela. (2020). Concepto de arte. Disponible en
[Link] Consultado el 5 de septiembre de 2020
Victorero, Elena. (s.f.) Historia del arte en Resúmen. Disponible en
[Link] consultadoe l 5 de septiembre de 2020.
*Zamora, Gustavo. (2011). Apreciación Artística. Sefirot, México, 118 p.
 BLOQUE II
“Relación humanidad-naturaleza a través del arte
en la Prehistoria”

PROPÓSITO
Explica la relación humanidad-naturaleza, propiciando la apreciación de las diversa
manifestaciones artísticas en la Prehistoria para comprender la importancia de la
conservación de este legado como patrimonio cultural de la humanidad.

COMPETENCIAS GENÉRICAS

2.1 Valora el arte como manifestación de belleza y expresión de ideas, sensaciones

y emociones.
2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la
comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que
desarrolla un sentido de identidad.
2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte
4.3 Identifica las ideas claves en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a
partir de ellas.

COMPETENCIAS DISCIPLINARES EXTENDIDAS

7. Entiende desde las perspectivas, hermenéuticas y naturalistas, el impacto de los

procesos culturales en la sociedad actual.
9. Valora las repercusiones de diversas corrientes del pensamiento en los sujetos,
la sociedad y la cultura.
11. Promueve el patrimonio histórico-cultural de su comunidad para conocer la
identidad del México actual.

APRENDIZAJE ESPERADO

* Comprueba de manera reflexiva la evolución del arte y el desarrollo de las distintas

técnicas artísticas en la Prehistoria, distinguiendo la relación humanidad-naturaleza
y su valor artístico como patrimonio histórico-cultural de la humanidad.
 CONTENIDOS
Características artísticas de cada una de las etapas de los períodos
prehistóricos.
✓ Paleolítico
✓ Mesolítico
✓ Neolítico (Edad de los metales)
La conservación y aprecio al patrimonio histórico-cultural

TEMA: CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS DE CADA UNA DE

LAS ETAPAS DE LOS PERÍODOS PREHISTÓRICOS.

Identifica los elementos artísticos de cada una de las

OBJETIVO
etapas prehistóricas.

Comprueba de manera reflexiva la evolución del arte y el

desarrollo de las distintas técnicas artísticas en la
APRENDIZAJE Prehistoria, distinguiendo la relación humanidad-
ESPERADO
naturaleza y su valor artístico como patrimonio histórico-
cultural de la humanidad

La Prehistoria es la parte de la Historia que estudia la vida del hombre primitivo, desde su
aparición en la Tierra, hasta la invención de la escritura. Abarca el periodo más largo del
desarrollo de la humanidad, durante el cual se realizaron los primeros progresos, como la
aparición del lenguaje y la domesticación de animales y plantas.
Teniendo en cuenta los materiales utilizados en la confección de utensilios y armas, los grados
culturales alcanzados y los modos de vida, la Prehistoria ha sido dividida en dos edades: edad
de piedra y edad de los metales.
 Paleolítico (30,000 – 10,000 a. C)
Es la etapa primera de la presencia del
hombre sobre la Tierra y la más larga
pues a lo largo de ella poco evolucionó
en su forma de vida. En este periodo el
hombre utiliza utensilios elaborados en
piedra con una terminación basta.
El nombre del periodo proviene de este
hecho, paleos (antiguo) y litos (piedra).
Las características socioculturales
comunes en el hombre paleolítico son
su alimentación de la caza y la
recolección de frutos silvestres, su
agrupamiento en pequeñas tribus y su
nomadismo como consecuencia del
agotamiento de los recursos de la
zona.

El paleolítico se divide
tradicionalmente en Inferior, Medio y Superior. Nosotros
arrancaremos nuestro estudio en el paleolítico superior que es
cuando se producen las primeras manifestaciones artísticas. El
Paleolítico Superior (35000 – 10000) es el periodo del homo
sapiens sapiens o de Cromagnon.

Los utensilios son ahora más evolucionados y se usa también el

asta y el hueso como materiales. Aparecen las primeras
manifestaciones artísticas en las pinturas rupestres como las de
Altamira, expresión de la importancia de la magia y lo sobrenatural
en la vida de estos primeros hombres.

Características principales del arte paleolítico en la prehistoria

El Arte paleolítico intrincadamente está subordinado a los estudios
antropológicos y arqueológicos que los profesionales han realizado
en el intento por compilar y conocer la mayor cantidad de
información. Generalizando se puede decir que lo seres humanos;
ocupados en la búsqueda de alimentos y garantizar la subsistencia
y procreación intentaban controlar de alguna forma el entorno en
que vivían e utilizaron manifestaciones de creación artísticas con
intenciones propiciatorias (atraer la lluvia, la fertilidad femenina,
certeras partidas de cacerías, pesca provechosa y cosas como
estas que conllevaron al desarrollo del pensamiento Abstracto.
Los seres humanos en este momento estrictamente eran cazadores-recolectores,
lo que significa que estaban constantemente en movimiento para la búsqueda de
alimentos. El arte tiene dos características fundamentales portátil y estacionario.

La falta de luz en las cuevas y una temperatura y humedad constante ayudaron a

que se preservaran durante siglos estas pinturas en muy buenas condiciones
considerando el tiempo en que fueron creadas.

Predominan las figuras aisladas en su mayoría de animales con un marcado

realismo., entre ellos encontramos bisontes, ciervos jabalíes.
Se aprovechan también las rocas protuberantes para realizar sobre ellas dibujos
que les conceden casi una propiedad tridimensional.

No se sabe con exactitud cuál sería la intención de estas pinturas pero todo parece
indicar que su carácter mágico-religioso predomina, teniendo en cuenta la
necesidad del hombre de la prehistoria de adaptarse a las condiciones climáticas
de las que dependían y sobrevivir en un ambiente primitivo muchas veces
sumamente adversos donde la procuración de alimento y la reproducción eran su
preocupación constante y primordial.

Se encuentran estas pinturas lejos de la boca de las cuevas en que se llevaba a

cabo la vida cotidiana. Generalmente estas pinturas que ocupan tanto las paredes
como la parte superior de las cuevas , (lo que vendría siendo como el techo de estas
cavidades naturales), han sido realizadas en zonas adentradas donde
prácticamente la luz del día no llega en lo absoluto. Lo curioso es que no hay en las
mismas huellas de humo provenientes de antorchas, lo que dio pie a una
investigación por parte de los especialistas para saber cómo pudieron crear estas
pinturas en la oscuridad y de qué forma se alumbraban. Se han encontrado restos
de especie de velas o linternas primitivas que utilizaban grasa de animales que al
quemar lentamente no producen tóxicos, humareda o huellas de hollín negro en la
superficie de las paredes o techo de las cavernas.

Las cuevas para los hombres primitivos deberían considerarse como santuarios y
las pinturas serian el complemento de los rituales para propiciar las condiciones
favorables para la realización de sus actividades de supervivencia como la caza y
la recolección y conseguir el favor de los dioses.

Las Pinturas rupestres no solo contienen arte figurativo, lo que significa que muchos
elementos son más simbólicos que realistas. La excepción clara, aquí, está en la
representación de los animales, que son vívidamente realistas (los seres humanos,
por otro lado, están completamente ausentes o representadas con un simple trazo
a forma de palo o estaca.

Mesolítico (Edad de piedra media 10,000-8000 a. C.)

Como transición hacia el neolítico se habla de un periodo al que se llama Mesolítico
en el que se alteran los usos y costumbres del hombre como consecuencia del final
de la última glaciación que está produciendo la retirada paulatina de los hielos de la
península. Este gran cambio climático hacia las formas actuales, vivido hace unos
12000 años, provocó entre otras circunstancias la desaparición de los grandes
mamíferos en la península, lo que alteró los hábitos alimenticios del hombre del final
del Paleolítico.

La geografía y clima habían cambiado y las personas poco a poco se habían

adaptado, asistidas por un clima más templado. Diversas plantas comestibles
estaban allí a la mano para ayudar en la supervivencia. Dado que los seres
humanos no tienen ya que vivir en cuevas o seguir rebaños; esta era vio los
inicios del desarrollo de comunidades más asentadas y agrícolas. La invención del
arco y la flecha ayudaron a proveer con más alimento en la caza de animales y la
elaboración de cerámica para el almacenamiento de alimentos; definitivamente fue
un avance.

Se va implementando la domesticación de algunos animales para alimento o en el

caso de los perros, para obtener ayuda en la caza de los animales no domesticables
que formaban parte de su dieta. Este fue otro elemento de prosperidad en la
procuración del sustento diario que permitió mejores condiciones para el
asentamiento.

Por mucho tiempo se había asentado la teoría de que la implementación de la

agricultura había sido un factor destacado en el asentamiento y desarrollo de la
tribu, pero estudios recientes basados en
restos arqueológicos y estudios
antropomórficos apuntan al hecho de que la
agricultura se desarrolla como consecuencia
de la mejoría de herramientas y de una mejor
organización social que posibilita la
especialización de sus miembros en las
tareas que conducían a la obtención de
alimentos, tales como la caza, la pesca,
cuidado de rebaños y la misma agricultura.

La elaboración de herramientas y armas

cuentan con la técnica de corte de la piedra
en lascas. Piezas de cuarzo de grano muy
fino eran cortadas hasta obtener lascas
cuyas afiladas puntas tenían varios usos Corte de piedras para obtener puntas de filo
como armas y herramientas fueron utilizadas cortante utilizadas en armas y herramientas.
en gran medida en las lanzas y flechas como
también para el uso de herramientas de mano. También se hicieron otras
herramientas tales como raspadores para la limpieza de pieles y cuchillos de
pedernal.
Características artísticas del Mesolítico

➢ Las pinturas de esta época cambian en lo referido a los temas en los que se
observan ahora grupos de humanos participando en cacerías o también en
rituales.
➢ Los seres humanos que se muestran en la pintura rupestre son altamente
estilizados, como figuras de palo glorificadas. Estos seres humanos lucen
más como pictografías de imágenes, y algunos historiadores plantean que
representan los inicios primitivos de la escritura (por ejemplo: jeroglíficos).
➢ Muy a menudo las agrupaciones de figuras están pintadas en patrones
repetitivos lo que denota un buen sentido del ritmo en la escena
representada, incluso si no se está seguro de la acción en la que están
involucrados.
➢ El arte Mesolítico tiende a representar trazos geométricos en los dibujos,
apreciándose mejor en la decoración de artefactos y esculturas de bulto
redondo.
➢ El uso del color es bastante restringido limitándose al rojo ocre en las
pinturas.
 ➢ Pintaron también sobre pequeñas rocas pulidas, conchas y dientes.

El arte Mesolítico más interesante que conocemos consiste en pinturas rupestres

similares a las pinturas rupestres del paleolítico, estas se mueven al exterior hacia
acantilados o “paredes” de roca natural verticales, a menudo semi-protegidos por
afloramientos o voladizos de rocas naturales. Aunque estas pinturas rupestres se
han encontrado en lugares que van desde el extremo norte de Europa hasta África
del Sur, así como en otros lugares del mundo, la mayor concentración de ellos existe
en el levante de España.

Neolítico (8000-3000 a. C)
El nombre de Neolítico viene de piedra nueva como consecuencia de que los
utensilios en piedra que el hombre realiza ahora son más finos y pulidos. Pero no
es éste el principal hecho que define al periodo. El Neolítico supone una revolución
para la humanidad pues el hombre, forzado por el último cambio climático y gracias
al descubrimiento de la agricultura y la ganadería, transformó su vida
profundamente:
 ▪ Abandonó el nomadismo y se hizo sedentario.
▪ Construye sus primeros poblados.
▪ Las relaciones se estrechan y surge el comercio y los avances tecnológicos
como el invento de la cerámica y el tejido
▪ Las pequeñas sociedades (poblados y conjuntos de ellos) se organizan y
aparecen las primeras autoridades políticas.

La agricultura y las nuevas formas de vida que conforman la revolución neolítica se

introdujeron en la Península seguramente por el mediterráneo y se fueron
extendiendo hacia el oeste. Destaca la cultura de Almería que se extiende hasta el
valle del Ebro.

El arte que se desarrolló en esta época fue:

El Tejido
La arquitectura
La construcción de megalitos.
Estilizadas pictografías.
La estatuaria, pintura y cerámica tuvieron en esta época
mayor refinamiento.
Las estatuillas tuvieron un gran auge luego de haber
estado casi ausentes en la época del mesolítico.
El tema de la fertilidad femenina tomo papel protagónico
así como representación de la diosa madre muy en
relación con la agricultura.
Venus de catal
 ❖ Cuenta con pintura rupestre presentando variedad en los temas como cacerías y
danzas.
❖ Aparece la figura humana. Figuras siluetadas y estilizadas.
❖ Se muestra disposición de las imágenes en escenas.
❖ Las imágenes se presentan como esquematizadas; no tienden a ser realistas
como en el periodo del paleolítico. Esta esquematización tiene características
casi geométricas que acentúan la expresividad.

Realiza las siguientes actividades en tu cuaderno:

1. Lee las características sociales de cada etapa de la prehistoria y elabora un mapa
mental que destaque los elementos de cada etapa (Paleolítico, mesolítico y neolítico).
2. Elabora una línea del tiempo donde destaques las características artísticas de cada
etapa de la Prehistoria. (Ten presente que solo incluirás los cambios en el arte)
3. Busca un ejemplo de cerámica perteneciente a cada etapa de la Prehistoria, destaca
el nombre atribuido a la pieza y sus características. (Pega las imágenes)
.
Puedes retomar la información de este cuadernillo o bien buscar más fuentes para
complementar tu actividad.
 Edad de los metales

El descubrimiento de la metalurgia supone para el hombre peninsular la posibilidad de

hacer sus utensilios con metales –más duraderos– abandonando paulatinamente el
uso de la piedra. Se acaba así la Edad de la piedra que es la que hemos visto hasta
ahora y comienza la Edad de los metales.

La primera época es el Calcolítico llamada así porque fue el cobre el primer metal
trabajado. La metalurgia del cobre permitió fabricar utensilios más grandes y
específicos y con ellos favorecer el avance tecnológico.

Los primeros vestigios de metalurgia cúprica la vemos en la Cultura de Los

Millares que se localiza en Almería hacia el 2300 a.C. y surge por tener
cerca minas de cobre. Se trata de una pequeña ciudad fortificada, con casas
circulares y organizada con silos, viviendas, hornos metalúrgicos etc.

La cultura del vaso campaniforme aparece en la península hacia el 2000

a.C. Su característica más notable es el uso de un recipiente cerámico
autóctono, con forma peculiar, que llegó a extenderse por Europa, lo que
demuestra las relaciones comerciales.

La cultura megalítica está caracterizada por una arquitectura funeraria

extendida por toda la península. Sus tipologías más conocidas son los
dólmenes de mesa, los dólmenes bajo túmulos y las galerías dolménicas.

La segunda fase es la de la Edad del Bronce que es una aleación más

dura que el cobre y se obtiene mezclando éste con estaño. Su
descubrimiento supondrá un nuevo avance tecnológico. El control de los
minerales y las minas traerá consigo también tanto las relaciones de
comercio pacíficas como las tensiones por su control. Los poblados
aparecen fortificados.

También fue en Almería donde aparece la cultura más desarrollada de

este periodo. Hablamos de la cultura del Argar aparecida hacia el 1700
a.C. Entre sus avances destacan el uso del regadío, el crecimiento de los
poblados, la organización política territorial con jefes y príncipes, los
enterramientos en las llamadas cistas o copas argáricas, en el subsuelo
de la vivienda.
La cultura talayótica se desarrolla en Baleares en torno al año 1000. Su
característica más peculiar son las construcciones ciclópeas como los
talayots, las taulas y las navetas.

Para complementar el tema y ayudarte con tu actividad puedes observar el siguiente

video:
Educatina. (19 noviembre 2011). Rupestre. Disponible en
[Link] Consultado el 5 de septiembre de
2020
Investiga si en México hay pinturas rupestres y agrega lo siguiente:
-Lugar donde se encuentra
-Fecha de elaboración
-Significado que se le atribuye
-Incluye una imagen.
Elabora esta actividad en tu cuaderno con las características solicitadas. Integra tu evidencia
con los señalamientos que ya conoces y súbelo a la plataforma Classroom.

REFERENCIAS
*Arte de la prehistoria. El paleolítico. Disponible en
[Link] consultado el 5 de
septiembre de 2020.
*Arte de la prehistoria. El mesolítico. Disponible en
[Link]
consultado el 5 de septiembre de 2020.
*Arte de la prehistoria. El neolítico. Disponible en
[Link] Consultado el 5 de
septiembre de 2020.
*Roa, Domingo. (s.f.). El arte de la prehistoria. Disponible en
[Link]
%20-Domingo%[Link] consultado el 5 de septiembre de 2020.
 BLOQUE III
“El arte del Medio Oriente Antiguo”

PROPÓSITO
Utiliza la relación existente entre el contexto histórico-social de las civilizaciones del medio oriente antiguo
con sus distintas manifestaciones artísticas para identificar de forma crítica y reflexiva su influencia en el
arte actual.

COMPETENCIAS GENÉRICAS COMPETENCIAS DISCIPLINARES

EXTENDIDAS
2.1 Valora el arte como manifestación de 5. Valora la influencia de los medios de
belleza y expresión de ideas, sensaciones comunicación en los sujetos, la sociedad y
y emociones. la cultura.
2.2 Experimenta el arte como un hecho 9. Valora las repercusiones de diversas
histórico compartido que permite la corrientes del pensamiento en los sujetos,
comunicación entre individuos y culturas la sociedad y la cultura.
en el tiempo y el espacio, a la vez que
desarrolla un sentido de identidad.
4.3 Identifica las ideas claves en un texto
o discurso oral e infiere conclusiones a CONTENIDOS
partir de ellas.
Características geográficas,
históricas y artísticas de las
civilizaciones más representativas
del arte del medio oriente antiguo:
✓ Mesopotamia
✓ Persa
✓ Egipto
TEMA: CARACTERÍSTICAS GEOGRÁFICAS, HISTÓRICAS Y
ARTÍSTICAS DE LAS CIVILIZACIONES DEL MEDIO
ORIENTE ANTIGUO

Explica el contexto histórico-social, cultural y geográfico,

OBJETIVO así como los estilos y técnicas artísticas de las
civilizaciones antiguas del oriente antiguo.

Descubre de manera reflexiva la influencia cultural y el

sentido de identidad de las civilizaciones representativas

APRENDIZAJE del medio oriente antiguo, reconociendo sus

ESPERADO manifestaciones artísticas como patrimonio artístico de la
humanidad.

Mesopotamia

La Mesopotamia es una región del Asia Occidental ubicada entre los ríos Tigris y
Eufrates, así como en sus terrenos circundantes. En esta región surgió durante
la Edad Antigua la llamada civilización mesopotámica. Gracias a esa cultura, allí se
inició la Revolución Neolítica, es decir, el desarrollo de la agricultura y
la ganadería hace alrededor de 12.000 años.
Los mesopotámicos sirvieron de modelo e inspiración al resto del mundo y
popularizaron invenciones fundamentales para la civilización humana como la
rueda, el cultivo de cereales, el desarrollo de la escritura cursiva, las matemáticas y
la astronomía.
La Antigua Mesopotamia es una referencia importante en el estudio de la
Antigüedad humana, pues de ella provienen relatos como el mito de Gilgamesh,
episodios bíblicos como en diluvio universal, o el primer conjunto de leyes conocido:
el Código Hammurabi.
Los distintos pueblos
mesopotámicos prosperaron
culturalmente y fueron en su
época uno de los grandes polos
civilizatorios de Eurasia, aunque
siglos después fueron poco más que
territorio de disputa de los grandes imperios de la Antigüedad tardía, como el
Imperio Romano y el Imperio Persa.
Su nombre proviene del griego Μεσοποταμία que significa “tierra entre dos ríos”.

Los ríos principales de la región y a los que se debió el surgimiento y la prosperidad

de los pueblos mesopotámicos son:
✓ Tigris. Tiene 1.850 km de longitud y es el que tiene mayor pendiente. Su
desnivel de nacimiento a desembocadura es de 1.150 metros. Tiene
afluentes a lo largo de su parte izquierda, como el Armenia y el de los Zagros.
✓ Éufrates. Se extiende a lo largo de 2.800 km. Su desnivel es de 4.500
metros. Sin embargo, su pendiente es más suave en la mayor parte de su
recorrido. Sus afluentes son el Tauro, el Balih y el Habur, que cruzan el
antiguo territorio mesopotámico y poseen distintos caudales: el Habur es
navegable casi todo el año, mientras que el Balih puede llegar a secarse.

Ambos ríos sufren inundaciones frecuentes, aunque no demasiado benéficas, a

diferencia de las del Nilo (que son vitales para la fertilización de los terrenos egipcios
aledaños). Además, estas inundaciones suelen llegar en mal tiempo y tener
resultados destructivos.

Organización política y social

La organización política y social de Mesopotamia estaba formada por una

monarquía, con un rey con los máximos poderes, que incluso se consideraban
descendientes de los dioses. A estos les seguían en la estructura social sacerdotes,
escribanos, comerciantes y esclavos

Debido a su ubicación estratégica, Mesopotamia tuvo un gran impacto en el

desarrollo político de la región. Entre los ríos y arroyos de la región, los sumerios
construyeron las primeras ciudades que contaron con sistemas de irrigación.
La comunicación entre las distintas ciudades, que se encontraban aisladas entre sí,
era difícil y peligrosa. Debido a esto, cada ciudad sumeria se convirtió en una
ciudad-estado, independiente de las demás y protectora de dicha autonomía.
En ocasiones alguna ciudad trataba de conquistar a las demás y unificar la región,
sin embargo esos esfuerzos unificadores fue fallido durante varios siglos. Como
resultado, la historia política del imperio sumerio está formada por guerras
constantes.
Finalmente la unificación se dio con el establecimiento del imperio acadiano, que
logró por primera vez el establecimiento de un régimen monárquico más allá de una
generación y una sucesión pacífica de reyes.
La figura más relevante en la política de Mesopotamia era el rey. Se creía que los
reyes y reinas descendían directamente de la Ciudad de los Dioses, aunque en
contraste con las creencias egipcias, no se consideraba a los reyes como dioses
verdaderos.
Algunos de los reyes de Mesopotamia se llamaron a sí mismos “rey del universo” o
“el gran rey”. Otro nombre que comúnmente utilizaban era el de “pastor”, ya que los
reyes tenían que ver por su pueblo y guiarlo.
Reyes de Mesopotamia como Sargón el Grande, Gilgamesh y Hammurabi fueron
dictadores que solo respondían a sus dioses. Tenían bajo su mando a una serie de
oficiales. El reino era heredado de generación en generación, siguiendo la línea
masculina de linaje.

La jerarquía, debajo del rey, era complementada por los sumos sacerdotes, los
escribanos, los militares, los comerciantes, los comunes y los esclavos.

El rey fungía como el

Sacerdotes: eran la Escribanos:eran
líder del sistema
clase que gozaba del personas educadas que
político de
más alto respeto, trabajaban en distintas
Mesopotamia. El
derechos y riquezas. profesiones
gobierno completo

Comerciantes: gozaban
de una buena posición Esclavos: estaban en la
económica debido a sus base de la jerarquía
negocios o posesión de política y social
tierra

El arte en Mesopotamia

El desarrollo de las técnicas artísticas y artesanales fue parejo tanto a los avances
tecnológicos —desarrollo de mejores hornos de cocción o aparición del torno de
alfarero— como social y cultural —nacimiento de la escritura.
Los primeros documentos registrados de la
historia que se conocen son de Uruk, hacía
3300-3200 a. C, utilizaban tablillas de arcilla
con grabaciones cuneiformes.
Con el inicio del uso de la metalurgía, surge el
arte en metales preciosos (oro, plata, cobre,
(que se alea con estaño para fabricar bronce),
más tarde el hierro etc, para ello necesitaban
una fundición, la creación de moldes o la
técnica de la cera perdida. A diferencia de la
cerámica que se producía en talleres
autónomos, la metalurgia era un sector
controlado por el Estado por su carácter
estratégico y la necesidad de obtener materias
primas por comercio a larga distancia.
Leona de marfil mordiendo a un hombre

El Código de Hammurabi.
1728 a.C Museo del Louvre,
París. Uno de los conjuntos de
leyes más antiguos que se han
encontrado. Se basa en la ley
del Talión (ojo por ojo, diente
por diente). Un castigo
equivalente al daño causado.
En él aparecen Shamash (Utu
para los sumerios, Tammuz
para los babilonios), dios del
Sol, sentando frente al rey
babilonio Hammurabi, de pie, al
que entrega las leyes que
deben seguir los hombres. Shamash aparece con unos rayos, símbolo
de dios solar, en la mano tiene la vara de medir, símbolo del poder
judicial y la justicia. Los pies los tiene encima de un reposa pies
escamado, símbolo de la montaña
Documéntate en diversas fuentes de información, elige una expresión artística de la cultura
mesopotámica, ya sea: arquitectura, escultura, literatura, cerámica o pintura y elabora una
infografía acerca de este arte. (Se cuidadoso de solo elegir un arte).
En tu producto integrarás lo siguiente:
*Breve descripción del arte elegido
*5 ejemplos diferentes con su explicación
*Impacto social que tuvieron en su época
*Legado histórico que representan en la actualidad

Puedes elaborar tu infografía en Canva, o bien en Word o power point. Recuerda que la
creatividad y ortografía son importantes.
Envía tu actividad al espacio correspondiente en Classroom.

Si tienes dudas comunícate con tu docente.

Para complementar el tema y ayudarte con tu actividad puedes observar el

siguiente video:
Experiencias con arte. (21 oct. 2019). Historia del arte en Mesopotamia. [archivo
de video] Disponible en [Link]

Para complementar el tema y ayudarte con tu actividad puedes observar el

siguiente video:
Hernández Meraz, Alejandra. (7 nov 2017). Historia del arte I-Persia. [archivo de
video] Disponible en [Link]

Persia
La cultura persa se desarrolló en Asia central a partir de un grupo de tribus
nómadas que habitaban al norte de la meseta de Irán. Sobre el 1400 a. C., algunos
de esos pueblos se trasladaron hasta el sur y comenzaron a trabajar el metal para
fabricar armas y herramientas.
A partir del siglo VI a. C., los persas iniciaron una campaña de conquista que les
llevó a crear uno de los imperios más grandes de la antigüedad.
La formación del imperio persa y de su cultura se produjo bajo el reinado de Ciro
el Grande, quien venció a los medos y comenzó a expandir sus dominios.

Los persas fueron muy

tolerantes con las
costumbres y creencias de
los pueblos que
conquistaron. Para fortalecer
su imperio crearon una gran
red de comunicaciones que
les permitió practicar el
comercio, ámbito en el que
implantaron novedades como
la moneda o una especie de
bancos.

Extensión del imperio

Los persas iniciaron una serie de guerras que les llevaron hasta la frontera con la
India. Por el oeste, se dirigieron a Asia Menor, donde conquistaron Lidia, una zona
de influencia griega.
Después de una época de paz, los persas continuaron su expansión atacando
Babilonia y apoderándose de toda Mesopotamia, Palestina y Siria.
El heredero de Ciro II, Cambises, conquistó Egipto, aunque tuvo que hacer frente a
constantes sublevaciones. Sin embargo, la expansión del imperio fue frenada por
los griegos, que derrotaron a los persas en las tres guerras médicas.
Esas conquistas hicieron que el territorio persa en su momento de mayor esplendor
abarcara desde el norte de Grecia hasta el río Indo y el Amu Daria. Su imperio
incluyó Egipto, Tracia, Oriente Medio, Asia Menor y el Cáucaso.

Organización política y social

Cuando los persas conquistaban nuevos territorios establecían políticas muy
tolerantes. Así, incorporaban a los gobiernos de los lugares invadidos a miembros
de las élites locales, los impuestos eran bajos, respetaban las creencias de sus
habitantes y, además, liberaron a algunos pueblos sometidos, como los hebreos de
Babilonia.
Pirámide social persa
La sociedad persa contaba con varias clases sociales. En la cúspide de la pirámide
se encontraba el rey su familia. Después aparecía la aristocracia, formada por
sacerdotes, grandes comerciantes y nobles. El tercer escalón estaba formado por
la clase media y la popular, como los pequeños comerciantes, los soldados o los
artesanos.
La base de la pirámide social estaba formada por los campesinos libres. Su trabajo
era fundamental para mantener a la población, pero ellos solían vivir con muy pocos
recursos y eran obligados a entregar casi toda la producción. Además, también
tenían que trabajar en las obras públicas y en la construcción de los palacios.
Por debajo de estos campesinos solo se encontraban los esclavos, normalmente
prisioneros de guerra. Su función era realizar los trabajos más pesados en la
construcción.

Actividades económicas
La principal actividad económica realizada por los persas fue la agricultura. Para
poder sacar el máximo partido a los cultivos tuvieron que crear un sistema de
irrigación que transportaba el agua de las montañas hasta los terrenos de las
planicies.

Además, también desarrollaron la agricultura de oasis, lugares ricos en agua en los

que cultivaban frutas como peras, avellanas, duraznos o cerezas. Otros productos
cultivados eran los cereales, sobre todo trigo y mijo.
Por otra parte, los persas domesticaron especies animales y practicaron el pastoreo
de ganado vacuno y de ovejas.

A estas dos actividades hay que sumar la minería, ya que el territorio que ocupaban
era muy rico en varios tipos de minerales y metales.
Por último, el comercio fue poco a poco convirtiéndose en una de las actividades
más importantes dentro del imperio. La mencionada creación de monedas fue uno
de los factores que estimuló las actividades mercantiles internas e internacionales.
El auge del comercio provocó que apareciera una clase social formada por los
grandes comerciantes. Estos utilizaban las rutas de caravanas que llegaban de
China y la India hasta el Mediterráneo.

El arte en la antigua cultura persa

La Antigua Cultura Persa concedió una importancia preponderante

al aspecto decorativo de su arte el cual utilizaron como recurso y medio de
expresión con un profundo significado filosófico de vida. Este aspecto decorativo
muestra el cotidiano acontecer de la vida del hombre en su perenne lucha por la
supervivencia.
El profuso simbolismo decorativo proporciono el vehículo apropiado para expresar
sus anhelos y aspiraciones así como su forma particular de ver la vida con
seguridad, auto confianza y gran poder interior. Es una decoración refinada,
atractiva y profundamente expresiva dirigida directamente al corazón del espectador
mediante las emociones que comunica. Diseñaron estos objetos de arte utilizando
patrones figurativos donde se reconocen fácilmente en las imágenes las formas de
los objetos originales así como de la figura humana.

El lento proceso de encontrar y establecer una fórmula de decoración idónea para

expresar las emociones y los conceptos que tenían sobre la vida comenzó desde
que los primeros artistas; los primitivos pintores de cerámica formularon
convenciones de gran claridad y energía expresiva
que sentaron las bases del tipo de diseño decorativo
tan característico de la imaginación de los
Persas. Ellos abrieron las puertas a infinitas
posibilidades de expresión técnicas y medios de
elaboración; que se desarrollaron y evolucionaron
desde entonces a través de miles de años.

El arte persa tiene una estrecha relación con la

poesía así como con el pensamiento religioso y
filosó[Link] años de desarrollo literario corroboran
que los Persas destacan sobre otras culturas como
los más poetas e imaginativos.
Modelo de carro OXUS, Aqueménida
Persa s. V-IV a.C.

Esta característica de desbordante

imaginación se traslada a sus obras de
arte en todas sus manifestaciones
artísticas.
Los artistas y artesanos persas logran
que las imágenes de sus diseños
expresen fuerza emocional y no se
limiten tan solo a representar el carácter
puramente intrínseco del objeto. En sus
manos; estas obras de arte cobran vida,
denotan expresiones tales como alegría o
tristeza, despertando así una gama
amplia de sensaciones profundas e
intensas comparable a las sensaciones
que sentimos con las obras musicales.
Egipto
Sus pensamientos y visión cosmológica del mundo, sus
actividades económicas y por supuesto su religión
forman un todo único estrechamente relacionado que
hay que estudiar y comprender para conseguir una idea
más clara de las características generales del arte
Egipcio.

El Rio Nilo es el corazón de la tierra Egipcia, en torno a

él se fundó esta civilización la cual depende de su caudal
y beneficios para la propia subsistencia y es quien permitió el desarrollo y
florecimiento de tan interesante pueblo y cultura.
No es de extrañarse que ellos en su necesidad de adaptarse a las duras condiciones
climáticas del desierto contemplen al Rio como un milagroso dador de vida; como
paliativo y solucionador del reto de subsistir en este adverso medio. Sus
asentamientos cercanos al rio les permiten desarrollar una economía agraria
aprovechando las crecidas del Rio; en el suelo negro o Kemet que se formaba
después de retirarse las aguas de la crecida del Rio, este sedimento era rico en
nutrientes para los cultivos.

Características del arte egipcio

➢ Arte creado con destino a la Iglesia-Estado que fueron en Egipto un todo único.
➢ El artista es más un artesano, totalmente anónimo que ejecuta normas y conceptos
preestablecidos.
➢ La precisión de ejecución de los encargos son los que se aprecian no la originalidad del
artesano.
➢ El arte es el soporte propagandístico del poder del estado –religión.
➢ La imagen porta una simbología y un mensaje; no se hace con intensión de mostrar
belleza para ser contemplada como placer estético.
➢ Renuncian a la perspectiva para dar mayor claridad y énfasis al mensaje.
➢ Las proporciones y trazos resultantes en la figura son ópticamente incoherentes en
función de lograr transmitir; fundidos en el mensaje resultante los elementos
conceptuales de propaganda.
➢ Las figuras muestran posición de frontalidad siendo un concepto fijo que se repite.
➢ Las figuras se elaboran macizas para asegurar perdurabilidad.
➢ Se utilizan formas geométricas puras como en el caso de la arquitectura.
➢ Los animales y plantas se representan ampliamente tanto en la pintura, como en la
cerámica.

Los egipcios realizaron sus obras de arte ateniéndose siempre al carácter religioso y sirviendo
a la propaganda tras esta religiosidad la cual garantizaba el control sobre las multitudes y el
 poder absoluto visto atreves de la figura del Faraón. Exaltaron por supuesto el aspecto funerario
como el símbolo principal que responde a su concepto de filosofía de vida.

1) Investiga en diversas fuentes y elabora en tu cuaderno un cuadro donde describas los

siguientes aspectos acerca de la civilización egipcia:

Características Características Características Cosmovisión egipcia

sociales políticas económicas

2) Visita la herramienta de Google Arts & Culture, en el buscador coloca Egipto, observa
las posibilidades que te ofrece y elige 2 obras pertenecientes a esta cultura, realiza lo
siguiente:
*Obtén la imagen de dichas obras
*Investiga sobre su significado o lo que se sabe acerca de esta pieza
*Escribe las características que observas en estas piezas y que representan a la cultura
egipcia.

Puedes realizar esta actividad en tu cuaderno, pegando las imágenes correspondientes

o en un procesador de texto y enviar el documento en este formato.

El link directo es el siguiente:

[Link]
REFERENCIAS
Google Arts & Culture. (2020). Disponible en [Link]
/entity/egipto/m02k54?categoryId=place Consultado el 6 de septiembre de 2020

El arte egipcio. Visión general. Disponible en

[Link] Consultado el 6 de
septiembre de 2020

Montano, Joaquin. (s.f.). Cultura persa: origen, religión, ubicación, economía y

arte. Disponible en [Link] Consultado el 7 de
septiembre de 2020

Raffino, María Estela. (2020). Mesopotamia. Disponible en

[Link] Consultado el 8 de septiembre de 2020.

Roa, Domingo. (s.f.). Arte egipcio. Disponible en

[Link]
Domingo%[Link] Consultado el 6 de septiembre de 2020

Valdearcos, Enrique. (2007). El arte egipcio. Disponible en

[Link] Consultado el 7 de septiembre
de 2020.

Cajal, Alberto. (s.f.). ¿Cómo es la organización política y social de Mesopotamia?.

Disponible en [Link] Consultado el 7
de septiembre de 2020
 BLOQUE IV
“Arte prehispánico”

PROPÓSITO
Deduce las diferencias que hay entre las culturas prehispánicas y sus manifestaciones artísticas
valorando el arte del México prehispánico y su legado en la actualidad, propiciando el respeto a la
diversidad cultural.

COMPETENCIAS GENÉRICAS COMPETENCIAS DISCIPLINARES

2.1 Valora el arte como manifestación de belleza EXTENDIDAS
y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 4. Comparte expresiones artísticas para
2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico construir su identidad en un contexto de
compartido que permite la comunicación entre diversidad cultural.
individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a 5. Valora la influencia de los medios de
la vez que desarrolla un sentido de identidad. comunicación en los sujetos, la
4.1 Expresa ideas y conceptos mediante sociedad y la cultura.
representaciones lingüísticas, matemáticas o 11. Promueve el patrimonio histórico-
gráficas. cultural de su comunidad para conocer
4.5 Maneja las tecnologías de la información y la la identidad del México actual.
comunicación para obtener información y
expresar ideas.

APRENDIZAJE ESPERADO

* Explica de manera reflexiva la importancia de las distintas representaciones

artísticas de las culturas prehispánicas para valorar la riqueza artística de México y
particularmente de su comunidad.
CONTENIDOS
Características de las manifestaciones artísticas de las principales culturas
prehispánicas en Mesoamérica.
✓ Olmecas (arquitectura, escultura, pintura y cerámica)
✓ Teotihuacán (arquitectura, escultura, pintura)
✓ Maya (arquitectura, escultura, pintura y cerámica)
✓ Mexicas ((arquitectura y escultura)
✓ Otras
 TEMA: CARACTERÍSTICAS DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
DE LAS PRINCIPALES CULTURAS PREHISPÁNICAS EN MESOAMÉRICA.

Identifica el origen y desarrollo de las principales

OBJETIVO manifestaciones artísticas presentes en civilizaciones
prehispánicas en Mesoamérica.

Explica de manera reflexiva la importancia de las distintas

representaciones artísticas de las culturas prehispánicas
APRENDIZAJE
ESPERADO para valorar la riqueza artística de México y
particularmente de su comunidad.

Olmeca
La cultura olmeca fue la primera en Mesoamérica que fundó las sociedades y centro
urbanos. Los olmecas comenzaron con las prácticas culturales y religiosas que
después se integrarían a los grupos mesoamericanos que les precedieron. Conoce
aquí una breve reseña de sus aportaciones y dónde puedes disfrutar de sus
vestigios.

La cultura olmeca, ubicación

Durante el Periodo Preclásico Mesoamericano (2500

a.C – 200 d.C), los olmecas (“habitantes de la región
del hule”) habitaron fundamentalmente en lo que hoy
es parte del sureste del estado de Veracruz y el oeste
de Tabasco.
Esta fue propiamente el área nuclear de la cultura más
antigua de Mesoamérica, aunque hay que decir que
posteriores evidencias arqueológicas hablan de
presencia olmeca, es decir, de marcados rasgos
culturales, en otras zonas como Chiapas, en los valles
centrales de Oaxaca y en la Depresión del Balsas en
Guerrero.

Los indicios arqueológicos más antiguos que se han encontrado de la cultura

olmeca datan del 1200 a.C, y los más recientes del 400 d.C. y con base en los
hallazgos de sus asentamientos más importantes, Tres Zapotes, La Venta y San
Lorenzo, se concluye que la Cultura Madre se estableció principalmente en lo que
hoy es el Golfo de México, específicamente en la llanura costera que se extiende
entre el río Papaloapan y el río Grijalva; es decir, como se dijo antes, en los estados de
Tabasco y Veracruz.

En estos sedimentos del pasado geológico que se muestran en yacimientos

enterrados por millones de años se han descubierto, por ejemplo, en la
desembocadura del río Coatzacoalcos, canoas calafateadas con chapopote del
Preclásico, cuestión que confirma no solo la condición de navegantes de los
olmecas, sino la existencia de un puerto y que estos ya trabajaban con el
petróleo desde hace más de tres mil años. Con el chapopote también
manufacturaban varios objetos de ornamentación, pegamento para sellar
acueductos de basalto, material de construcción y para recubrimiento de techos,
muros y pisos, etcétera.

El arte olmeca
El arte olmeca son las manifestaciones culturales y plásticas producidas por la
civilización olmeca durante el período Preclásico en los territorios mesoamericanos.
Algunos autores consideran que los olmecas fueron la cultura madre de todas las
civilizaciones mesoamericanas, ya que le dieron origen al estilo artístico empleado
por estas culturas durante su desarrollo.
El autor Frank Kent, en su texto La iconografía de Estilo Olmeca (1997), estableció
que Mesoamérica experimentó hace más de tres mil años un estilo de arte que se
extendió geográficamente y cuyos orígenes se remontan a la arqueología olmeca.
 El arte olmeca se caracterizó por emplear un
sistema de creencias chamánico, el cual también
tenía una utilidad ideológica para el poder político.
Así mismo, para proponer cualquier premisa sobre
el arte olmeca, es necesario tener en cuenta su
sistema de símbolos. Este se expresaba mediante
imágenes incisas en una variedad de medios y de
objetos.
Algunos investigadores afirman que el arte olmeca
era conservador, ya que desde un punto de vista
temático sus manifestaciones estaban restringidas
a la descripción de la cosmología, las actividades
rituales, los habitantes sobrenaturales y el poder
político (este último abordado desde la relación de
los monarcas con las deidades).

Cabe destacar que la mayoría del arte monumental

realizado bajo los parámetros del estilo olmeca
Escultura olmeca conocida como El Rey.
Fuente: Adrian Hernandez [CC BY-SA 4.0 funcionaba como un registro permanente de las
([Link] actividades rituales y chamánicas. El simbolismo y
sa/4.0)]
la iconografía presentes en estas manifestaciones
fueron heredados por todas las culturas posteriores
de Mesoamérica.

Además, el mensaje ideológico transmitido por el

sistema de símbolos olmeca se mantuvo vigente
como la matriz del poder religioso y político a lo
largo de la historia de las civilizaciones
mesoamericanas.

En conclusión, el arte olmeca es considerado como

el estilo originario de todas las civilizaciones de
Mesoamérica. Se caracterizó por su utilidad
chamánica y religiosa, así como de una fuerte
inclinación ideológica y política que se mantuvo
registrada a través de su iconografía.

Estatuilla de Tuxtla. Fuente: Adrian

Hernandez [CC BY-SA 4.0
([Link]
sa/4.0)]
Investiga en diferentes fuentes las características del arte Olmeca, describe en términos
generales los aspectos más importantes y posteriormente elige una pieza u obra
representativa de cada arte, obtén la imagen y describe sus cualidades.

Realiza la actividad en tu cuaderno completando el cuadro:

Arquitectura Escultura Cerámica

Ejemplo y descripción de Ejemplo y descripción de Ejemplo y descripción de

cualidades cualidades cualidades

Anota las referencias consultadas y tus datos en la actividad.

.

Teotihuacán

Para complementar el tema y ayudarte con tu actividad puedes observar el

siguiente video:
Carreon, Rocío. (30 enero 2019). Cultura teotihuacana . [archivo de video]
Disponible en [Link]

Teotihuacan es una palabra compuesta de

la lengua náhuatl de origen americano que
significa literalmente “lugar de Realiza un recorrido virtual por el Museo
endiosamientos”, sin embargo es el nombre Nacional de Antropología e Historia.
que se le dio por grupos humanos varios Sigue el siguiente enlace, observa y
siglos después de su esplendor. conoce. Lo único que tienes que tener
es Adobe Flash Player para disfrutar
esta experiencia.
En el Teotihuacán se desarrollaron diversas [Link]
manifestaciones artísticas que se ¿Qué te pareció?
corresponden con tipos de arte muy ricos en
detalles.
 Arte de Teotihuacán

La mayor contribución de
Teotihuacán fue establecer
las características definitorias
de la ciudad sagrada. Toda
ella constituye un gran teatro
propagandístico donde la
escenografía es espectacular
y conmovedora. La amplia
Avenida de los Muertos con
las grandes pirámides del Sol
y la Luna constituían un eje
Pirámide del Sol monumental, en torno al cual
se levantaban construcciones
palaciegas y templarias, mientras las áreas habitacionales se situaban en los barrios
de las afueras. Su grandiosidad es tal que cuando varios siglos después los aztecas
tuvieron que elegir un lugar para situar la creación del mundo se decidieron por
Teotihuacán. Un creciente comercio llevó su influjo hasta los lugares más distantes
de Mesoamérica: por el norte hasta los desiertos de [[Sonora y [[Sinaloa y, por el
sur, hasta Uaxactún y Tikal en las tierras bajas mayas. El resultado fue un enorme
crecimiento de los sectores artesanales y un perfeccionamiento técnico de todas las
artes como nunca antes se había conocido.

Arquitectura

Está estrechamente relacionada con el urbanismo. La planificación urbanística de

la ciudad no sólo se encuentra en el centro, sino que toda ella responde a un
reticulado muy preciso. Además del eje principal de la ciudad, que corre de norte a
sur, la avenida Este (este-oeste) divide el centro en cuatro partes. La ciudad se
extiende por 20 km2 y debió tener una población de 100.000 habitantes. Alcanzó su
mayor auge en la fase Xolalpan (450-650 d.C.) cuya superficie abarcó 24 km2
llegando a tener 250.000 habitantes. Las grandes pirámides del Sol y la Luna, el
templo del Quetzalpapálotl y la Ciudadela son los elementos más característicos.
La pirámide del Sol, que mide 64 m de altura, pesa alrededor de un millón de
toneladas y ocupa 45.225 m2. El carácter cortesano de las construcciones se pone
de manifiesto con la gran importancia que adquiere la Ciudadela. Se trata de una
enorme plataforma de 400 m de largo que sostiene pirámides, templos y altares. Al
fondo del patio principal se levanta el palacio de Quetzalcóatl, una estructura de seis
cuerpos con tablero-talud, que más tarde se ornamentaría con imágenes de los
dioses Quetzalcóatl (la Serpiente Emplumada) y Tláloc (dios de la lluvia) y con
numerosos elementos marinos y conchas. La utilización del sistema constructivo
tablero/talud para cubrir los edificios alcanzó en Teotihuacán su máxima expresión
difundiéndose después por toda Mesoamérica. Los materiales básicos de
construcción eran de origen local. Se trituraban las rocas volcánicas de los
afloramientos del valle y se mezclaban con tierra y cal para obtener una especie de
hormigón resistente a la humedad que se utilizaba en las cimentaciones de los
muros, que se hacían de adobe o de piedra sujeta con mortero.

Los suelos y el revestimiento de los muros solían acabarse con un revoco que se
pulimentaba cuidadosamente. El estilo geométrico y severo manifestado en su
planificación y en el revestimiento de sus edificios fue suavizado por los relieves y
murales que los cubrían. Las construcciones neurálgicas de la ciudad eran
sagradas. Toda la capital fue concebida como un proyecto sagrado, el centro
cósmico donde se creó el mundo que habitamos. Los barrios de las afueras
constituían verdaderos conjuntos de apartamentos unifamiliares. Las habitaciones
se disponían hacia el patio interior y las paredes exteriores eran altas. Los edificios
fueron estucados y pintados de vivos colores, mientras el interior era decorado con
murales de gran riqueza técnica y simbólica.

Es muy probable que los ocupantes de estos recintos estuvieran relacionados

primariamente por lazos de parentesco, pero también por una común
especialización artesanal. En la fase Metepec (650-700 d.C.) se inició la decadencia
de la ciudad.
Aparecen
fortificaciones en
algunos lugares y las
representaciones de
guerreros en los
murales se hacen
abundantes.

La deforestación del
área, el
estrangulamiento
social y, lo más
Pirámide de la Luna
importante, la fuerte
presión de poblaciones seminómadas procedentes del norte, dieron al traste con la
ciudad en la que se empiezan a detectar vestigios de incursiones bélicas.
 Arte Mural

Se localiza en los muros de varios palacios situados en el perímetro urbano de la

gran metrópoli. Ejemplifica muy bien la concepción sagrada de la ciudad. Las
escenas están presididas por figuras de dioses o por sacerdotes ataviados con sus
atributos. El más representado es el dios de la lluvia, Tláloc, protagonista de
numerosas ceremonias relacionadas con la tierra y la fertilidad.

El Tlalocan, o paraíso del dios Tláloc, es el mural más conocido. Situado en el barrio
de Tepantitla nos muestra a quienes se hallan en ese paraíso disfrutando felices de
los dones de la naturaleza. A mediados del siglo V, y coincidiendo con la expansión
de la cultura teotihuacana a otros territorios, los murales se llenan de escenas y
motivos militares, con guerreros armados con escudos, dardos y propulsores,
jaguares y coyotes comiendo corazones humanos y diferentes signos calendáricos
asociados con registros dinásticos.

Otros murales en Atetelco, Zacuala o Teopancaxco, arrojan información sobre otros

dioses, sobre el calendario, el comercio y las actividades guerreras.

Lee el siguiente artículo de la Revista México Desconocido y realiza lo que se te pide:

[Link]
[Link]

a) En 5 renglones expresa tu opinión acerca de la situación. (¿Crees que es justo que

esta situación pase con el arte mexicano?, Consideras que debería haber alguna
legislación que prohíba este tipo de actos)
b) Investiga acerca de otra pieza u obra de arte que sea mexicana y se encuentre en otro
lugar, describe la situación y pega el ejemplo de la pieza.

Realiza esta actividad en tu cuaderno o en un procesador de texto y envía a classroom.

 Cerámica

Fue uno de los elementos más característicos de la cultura teotihuacana. Una vez cubiertas las
piezas por una fina capa de estuco se pintaban sobre ellas temas geométricos y escenas
naturalistas que incluían dioses, sacerdotes, jeroglíficos, animales y plantas. El tipo más difundido
fue el cilindro trípode con tapadera, decorado con pintura, relieve e incisión. La cerámica llamada
‘naranja fina’ alcanzó una gran difusión utilizándose como elemento de cambio hasta los confines
del Imperio. Coincidiendo con la aparición de escenas militaristas encontramos una cerámica
antropomorfa, realizada a molde, que representa hombres desnudos en actitud de movimiento o
sentados a la manera oriental. Su rostro es triangular, con deformación craneana, predominando
la concepción lineal del cuerpo.

Efigie Vasija Trípode

Escultura

No alcanzó entre los teotihuacanos la importancia que tuvo entre pueblos anteriores
(olmecas) y posteriores (toltecas y aztecas). En términos generales podríamos decir
que se limita a reforzar el mensaje ideológico de las elites. Son geométricas y de
apariencia pesada. La pieza más singular es una cariátide utilizada como elemento
arquitectónico y asociada con la pirámide de la Luna que parece ser un antecedente
de la estatua azteca de la diosa del agua (Chalchiuhtlicue). El marcador de juego
de pelota de La Ventilla es el único ejemplo notable que poseemos. Dignos de
mención son también las esculturas que sobresalen en los muros del templo de
Quetzalcóatl: efigies de Tláloc, serpientes emplumadas, caracolas y conchas.

Piezas tallas en el templo de los caracoles

Arte Lapidario

Tuvo un gran desarrollo. Se conservan excelentes

máscaras realizadas en piedras duras, como el ónice, la
diorita y las serpentinas, enriquecidas con mosaicos de
coral y obsidiana. Aunque todas las máscaras están
descontextualizadas parece que existe un acuerdo
respecto a su carácter marcadamente funerario. El arte
teotihuacano sentó las pautas de lo que luego sería el
arte mesoamericano. Como sistema de expresión
simbólica no tuvo parangón con ningún otro, llevando su
influencia a lugares que nunca más volvieron a estar
relacionados de forma tan estrecha. Lo imponente de su
arquitectura, la gravedad de sus formas y lo delicado de
sus artesanías hacen de Teotihuacán la ciudad sagrada
por excelencia.

Máscara de Malinaltepec
Mayas
Los antiguos mayas. Civilización enigmática y milenaria. Autodenominados ixi’m
winiko’b’ (gente del maíz). Para muchos, sinónimo del máximo esplendor jamás
visto en la América precolombina.
La civilización maya existió por más de 1500 años. Durante ese tiempo, los mayas
crearon muchas obras de arte. El arte de los mayas estuvo muy influenciado por su
religión y por otras culturas como los olmecas y los toltecas. El tema de gran parte
de su obra de arte fueron los reyes mayas que querían asegurarse ser recordados
a lo largo de la historia.

El arte en la civilización maya

Los mayas son famosos por sus textiles, alfarería, tallas, esculturas de piedra,
tejidos, trabajos de plumas, uso de tintes, palacios y templos, murales, cestas y sus
imágenes creativamente aterradoras de sus dioses, tanto dibujados como
esculpidos.
La civilización maya prosperó entre 500 a.C. y 900 d.C. a través de varias regiones
de la actual México y América Central. Su influencia, por supuesto, duró hasta el
tiempo de los españoles y los historiadores aún no están del todo seguros de lo que
llevó a su declive y el abandono de sus grandes ciudades de piedra. El arte maya
influyó sustancialmente en los pueblos olmecas, toltecas y teotihuacanos. El Arte
Maya se caracteriza por esculturas de piedra, arquitectura, cerámica, tallado en
madera y pintura mural, que son algunas de sus formas más célebres.

Los artistas mayas fueron excepcionalmente hábiles en escultura y tallado de

piedra. Muchos edificios mayas cuentan con tallas de piedra que con frecuencia se
basaban en su religión. Los seres y animales divinos de la religión maya a menudo
se representaban en estelas. Muchas tallas fueron dedicadas a la realeza. Varias
tallas reflejaban rituales y actividades mayas como la vida cotidiana, las batallas e
incluso el sacrificio humano. Los templos mayas y otras ruinas fueron
ornamentados con esculturas que demuestran el extraordinario arte y habilidad de
sus artesanos. Hicieron estas obras con nada más que herramientas de piedra y
mazos de madera.
 Visión General del Arte Maya
Los mayas hicieron magníficas obras de arte en pintura, piedra, jade y cerámica. Todo el arte
maya fue profundamente admirado. La mayoría del arte muestra la vida de los mayas, la
mayoría de las clases superiores. Hicieron máscaras de jade, esculturas de arcilla, etc. Las
máscaras de jade eran la especialidad maya. Los materiales más utilizados fueron piedra,
madera, yeso, pintura, cerámica, jade y conchas.
Las hermosas y brillantes pinturas de los mayas se han desvanecido a lo largo de los años
debido a la atmósfera húmeda, pero podemos imaginar cómo se verían.
El arte maya abarcaba desde esculturas y máscaras gigantes hasta diminutos adornos de
concha tallados. Hicieron exquisitas obras de jade, concha y pedernal. El jade era el mineral
más precioso porque los mayas tenían un acceso mínimo al oro, a diferencia de los incas y
los aztecas. El arte más impresionante de los mayas fueron las cerámicas pintadas (platos y
jarrones cilíndricos) escenas de la vida cortesana como procesiones, bailes, rituales, etc.
Los artistas mayas generalmente firmaron sus obras de arte con sus firmas. En realidad, la
mayoría de los artistas mayas eran miembros de familias reales. Por lo general, eran los
hermanos menores o primos del rey. Los mayas destacaron en la pintura mural. Los colores
que usaron fueron principalmente azul, verde, rojo, naranja y marrón.

ESCULTURA PINTURA

Los mayas son quizás más famosos por su trabajo

en piedra. Construyeron muchas estructuras
monumentales incluyendo altas pirámides y
palacios. También hicieron muchas esculturas en
piedra. Un tipo popular de escultura maya fue la
estela. Una estela era una gran losa de piedra
cubierta con tallas y escritura. La estela fue popular
durante el período maya clásico cuando la mayoría
de las principales ciudades mayas habían
construido estelas en honor a sus reyes. Las
estelas a menudo se encontraban cerca de altares.

Algunas estelas eran muy

grandes. La estela maya más
grande descubierta hasta la fecha
es la estela E de la ciudad de
Quirigua. Pesa 65 toneladas y Los mayas pintaban murales en las paredes de sus
mide alrededor de 10 metros
edificios, incluidas sus casas, templos y edificios
de altura.
públicos. Los temas de los murales variaban
ampliamente incluyendo escenas de la vida
cotidiana, la mitología, las batallas y las
ceremonias religiosas. Desafortunadamente,
debido a la alta humedad de la región, pocos de los
murales han sobrevivido.
 Lee e Investiga acerca del libro de los mayas el “Popol Vuh” y contesta lo siguiente:
1.- ¿Qué es el Popol Vuh?
2.- ¿Cuál es su significado?
3.- ¿Escribe en 5 renglones su argumento?
4.- ¿Cómo está estructurado?
5.- Lee fragmentos del libro y escribe de que tratan esos fragmentos. (Tu docente agregara
estos fragmentos en la plataforma )

Realiza esta actividad en tu cuaderno, anota tus referencias.

Apóyate de la siguiente referencia:
[Link]
[archivo de video] [Link]

ESCRITURA
TEJIDO Y PLUMAJE
El arte maya también se puede ver en sus
libros o códices. Estos libros están hechos de
largas hojas dobladas de cuero o papel de Aunque ninguno de los materiales de la época maya
corteza. La escritura utiliza una serie de ha sobrevivido hasta la fecha, los arqueólogos
símbolos e imágenes y los libros pueden pueden revelar a través de las pinturas, las
considerarse obras de arte delicadas. escrituras y las tallas el tipo de ropa que crearon los
mayas. La ropa para los nobles era realmente una
forma de arte. Los nobles usaban ropa decorada y
ALFARERÍA
enormes tocados hechos de plumas. Algunos de los
artesanos más respetados fueron aquellos que
Junto con vasijas de arcilla, los mayas crearon tejieron la ropa de plumas detallada para la nobleza.
muchas figuras de barro de humanos y
animales. Varios ejemplos de la técnica del
fresco teotihuacano de aplicar pintura a una
superficie de arcilla húmeda se han
encontrado en sitios mayas, mostrando la
influencia que la civilización tuvo en el arte
maya. La mayoría de las piezas de alfarería
estaban decoradas con imágenes de
humanos, animales o criaturas mitológicas.
Muchas figuras de arcilla muy detalladas
fueron hechas por los mayas, representando a
humanos y dioses. Estos fueron hechos con
moldes y a mano. Muchas de estas figuras
fueron enterradas con gobernantes, que es
cómo sobrevivieron hasta el día actual.

Para complementar el tema y ayudarte con tu actividad puedes observar el

siguiente video:
López, Ofelia. (s.f.) El arte en la cultura maya. [archivo de video]. Disponible en
[Link]
Mexicas

El arte mexica o azteca incluye las manifestaciones artísticas de los mexicas, entre
los que se encuentran la literatura, la música, la arquitectura, la escultura,
la plástica y las danzas.
El pueblo mexica fue un buen pueblo escultor ya que podían realizar esculturas de
todos los tamaños en las que plasmaban temas religiosos o de la naturaleza.
Captaban la esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus obras con
todo detalle. En las esculturas más grandes solían representar dioses y reyes. Las
más pequeñas las utilizaban para representaciones de animales y objetos comunes.
Los mexicas utilizaron la piedra y la madera y a veces decoraban las esculturas con
pintura de colores o incrustaciones de piedras preciosas.

Calendario
Azteca

1) Investiga y escribe en tu cuaderno:

¿Qué es el calendario azteca?
¿Con qué material está elaborado?
¿Cuál es su significado?
¿Cuál es su utilidad en la actualidad?
2) La plumería fue una de las expresiones más originales y
características de los aztecas.
Investiga y escribe en tu cuaderno lo siguiente:

1.- ¿Qué tipo de plumas se utilizaron en su elaboración?

2.- ¿Cuál es la técnica que utilizaron plumajeros y
orfebres en su elaboración?
3.- ¿De qué año data?
4.- ¿Quien fue su dueño?
5.- ¿Cuál es su significado?
6.- ¿Dónde se encuentra en la actualidad?
7.- ¿Cuál es tu opinión acerca de que esta obra se encuentre
Fuera de México?

Puedes ver el siguiente documental dirigido por:

Kuri Aiza, Jaime. (2014). El penacho de Moctezuma
Plumariadel México Antiguo. Disponible en
[Link]

Características generales
Es posible encontrar una gran cantidad de características similares entre el arte de
la civilización azteca y el de otros imperios que se expandieron, en algún momento
de la historia, en Mesoamérica.

En gran parte, esto se debe a la tradición artística que heredaron los pueblos
mesoamericanos con el pasar de los años. Los grandes monumentos de piedra, la
arquitectura de gran tamaño, la artesanía con muchas decoraciones y la calidad de
la metalurgia eran característicos de otros estilos artísticos mesoamericanos.
Por ejemplo, los olmecas y los mayas llegaron a crear representaciones artísticas
muy similares, las cuales inspiraron a los artistas aztecas del siglo XV.

El origen religioso del arte azteca está estrechamente ligado a las creencias de otras
civilizaciones mesoamericanas. Estas, mucho tiempo antes, utilizaban el arte en
ritos religiosos y en alabanzas relacionadas a la agricultura.

La influencia del arte azteca también ocurrió por medio de piezas artísticas de otras
civilizaciones de la época. La escultura azteca tiene muchas semejanzas con la de
la civilización de Oaxaca, pues muchos de sus habitantes y artistas llegaron a residir
en centros urbanos aztecas.
 MATERIALES METALURGIA

La disponibilidad de una gran cantidad de La metalurgia era una de las habilidades

minerales y metales preciosos permitió a los artísticas por las que más se destacaron los
aztecas elegir entre una gran diversidad de antiguos aztecas. Muchas piezas de arte fueron
materiales para trabajar su arte. La amatista, la llevadas a Europa luego de la ocupación
obsidiana y los caparazones marinos eran española, y artistas europeos importantes, tales
usados para talladuras. como Drurer, alabaron las habilidades
El material más preciado para los artistas creacionales de la civilización mesoamericana.
aztecas era el jade, dada la poca disponibilidad Los aztecas utilizaron, principalmente, el oro y la
del material en la región centroamericana. plata como elementos principales en la creación
Para las pinturas, mosaicos y algunas piezas de arte mediante la metalurgia.
esculturales, se utilizaban plumas exóticas de Además de piezas artísticas para la decoración,
pájaros locales. Una de las aves más preciadas los aztecas crearon otro tipo de elementos para
para el uso de sus plumas era el pájaro de ser utilizados por diversas personas dentro de la
quetzal. Estas plumas podían ser cortadas en civilización. Se llegaron a crear pendientes,
trozos pequeños, los cuales eran colocados en anillos y collares. Estas obras representaban
piezas de vestir e incluso en obras artísticas de animales o deidades, con una capacidad
poco tamaño. artística muy avanzada para la época.
La piedra semipreciosa, conocida como
turquesa, también era un material preferido por
los artistas aztecas de la época. Su uso no se
limitaba solo a la escultura (aunque muchas de
las piezas esculturales presentan este material),
sino que también era colocado en máscaras, a
modo de decoración.
Los materiales preciosos eran comúnmente
utilizados en obras artísticas que representaban
a los dioses. Además, era común encontrar este
tipo de materiales en la vestimenta ceremonial
de los diversos integrantes de la civilización.
REFERENCIAS

Castañeda, Yahel. (2017). Unidad II, horizontes Clásico; Los mayas. Disponible en
[Link]
[Link] Consultado el 13 de septiembre de 2020.

Cultura maya. (s.f.). El arte en la cultura maya: principales característica y

resumen. Disponible en [Link] Consultado el 13 de
septiembre de 2020.

EcuRed. (s.f.) Arte de Teotihuacán. Disponible en

[Link] Consultado el 10 de
septiembre de 2020.

González, Gabriela. (s.f.). Arte olmeca: escultura, artesanías y arquitectura.

Disponible en [Link] consultado el 9 de
septiembre de 2020.

Ibarra, Marco. (s.f.). Arte azteca: Características, artesanías, pintura y escultura.

Disponible en [Link] consultado el 11 de
septiembre de 2020

México desconocido. (2018). La cultura olmeca, todo lo que debes saber de ella.
Disponible en [Link]
Consultado el 10 de septiembre de 2020

Paya, Carlos. (2011). Breve historia de los mayas. Disponible en

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Pueblos originarios. (s.f.). Arte teotihuacano: Cerámica. Disponible en

[Link]
consultado el 10 de septiembre de 2020.

Pueblos originarios. (s.f.). Arte teotihuacano: Murales. Disponible en

[Link]
consultado el 10 de septiembre de 2020.

Redacción. (s.f.). Esculturas teotihuacanas. Disponible en

[Link] Consultado el 10 de
septiembre de 2020

Villareal, Gisela. (2012). Cultura teotihuacana. Disponible en

[Link]
[Link] Consultado el 9 de septiembre de 2020.
 BLOQUE V
“Manifestaciones artísticas de las culturas
clásicas”

PROPÓSITO
Explica la influencia de las manifestaciones artísticas griegas y romanas, a través de las
características y conceptos de cada estilo para entender como favorecieron el
enriquecimiento cultural de la humanidad.

COMPETENCIAS GENÉRICAS COMPETENCIAS DISCIPLINARES

2.1 Valora el arte como manifestación de belleza EXTENDIDAS
y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 4. Comparte expresiones artísticas para
2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico construir su identidad en un contexto de
compartido que permite la comunicación entre diversidad cultural.
individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a 7. Entiende desde las perspectivas,
la vez que desarrolla un sentido de identidad. hermenéuticas y naturalistas, el impacto de los
2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte procesos culturales en la sociedad actual.
4.3 Identifica las ideas claves en un texto o 9. Valora las repercusiones de diversas
discurso oral e infiere conclusiones a partir de corrientes del pensamiento en los sujetos, la
ellas. sociedad y la cultura

APRENDIZAJE ESPERADO
Ilustra de manera crítica las diferencias y semejanzas socioculturales y artísticas
entre los estilos de las culturas clásicas, reconociendo la influencia en su
trascendencia en la cultura actual.

CONTENIDOS
Características socioculturales y artísticas de las culturas clásicas:
✓ Grecia
✓ Roma
 TEMA: CARACTERÍSTICAS SOCIOCULTURALES Y ARTÍSTICAS DE LAS
CULTURAS CLÁSICAS

Diferencia las características de las manifestaciones

OBJETIVO
artísticas de Grecia y Roma.

Ilustra de manera crítica las diferencias y semejanzas

socioculturales y artísticas entre los estilos de las culturas
APRENDIZAJE clásicas, reconociendo la influencia en su trascendencia
ESPERADO
en la cultura actual.

Grecia
La civilización griega, que transcurre a lo largo de casi mil
años, constituye la base del mundo occidental, razón por la
que nos resulta más afín a lo que nosotros somos hoy. Ella
recibe el legado de Egipto y del Próximo Oriente, pero lo
transforma completamente al estar condicionada por
diversos factores geográficos, políticos y religiosos. Frente
a la amplitud del paisaje egipcio y mesopotámico, donde se
desarrollan grandes imperios, la Grecia peninsular y las
islas del Egeo constituyen un espacio reducido y además
fragmentado en muchas pequeñas islas y valles rodeados
de montañas escarpadas. En este territorio descentralizado
el mar es el auténtico protagonista, pues permite una
expansión que favorece el comercio e influye positivamente
en la economía, al tiempo que hace más flexible el
pensamiento al entrar en contacto con otros pueblos.
Uno de los elementos esenciales que propició este esplendor cultural fue la propia
organización socio-política de los helenos en Polis. El concepto de polis es el de
ciudad-estado, es decir, un conjunto de ciudades independientes pero con una
cultura, una religión y un sentimiento panhelénico común (Olimpiadas [Link].). La polis
griega era algo completamente distinto a lo que se había visto hasta entonces y
también a lo que se vería después. Era una agrupación de ciudadanos frente al gran
imperio de súbditos, era una organización más pequeña, más simple pero más
perfecta y humana.

El arte griego

El oficio de artista fue evolucionando desde un

anonimato de origen oriental hacia la manifestación
de personalidades individuales. Frente a este
anonimato como el egipcio, las obras griegas se
firman y cada autor sigue una línea personal. Los
mejores artistas incluso crearon escuela. Estos
artistas trabajan por todo el territorio helénico
porque los contactos comerciales entre polis eran
frecuentes. No obstante, los principales solían
trabajar más para su polis, eran figuras reconocidas
que vivían muy bien y eran aclamados por sus
conciudadanos. Hasta la fase helenística no se
crearán escuelas locales. La técnica y la
investigación propias de la curiosidad y el afán por
saber de los griegos, se ponen al servicio del Arte,
tanto en arquitectura (éntasis), como en la escultura
(mármol rígido sin apoyos) o en la pintura de la que
casi no se conservan restos.
Descarga y lee el documento que se presenta a continuación:
Valdearcos, Enrique. (s.f.). El arte [Link] en
[Link]

a) Revisa las expresiones culturales de Arquitectura y escultura. Elabora un mapa

conceptual con sus principales características.
b) Investiga las aportaciones de los griegos a la literatura universal y escribe la Sinopsis
de por lo menos 2 obras.

. Realiza esta actividad en tu cuaderno o en un procesador de texto y envía a classroom.

Roma
Existe hoy en día una polémica historiográfica
entre los que opinan que el arte romano es una
imitación del griego y que no aporta nada nuevo,
y los que opinan que sí existen diferencias.
Éstos últimos aducen que en arquitectura las
técnicas, los materiales, la finalidad y la
concepción son nuevas. Que en escultura y
pintura existe un arte oficial al servicio del
Estado y que está dominado por patrones
griegos pero que existe una corriente popular,
otra línea artística para las clases medias. El
arte romano es un producto de la sociedad que
lo creó, condicionado por una estructura socio-
económica diferente a la griega y por otras necesidades que debía satisfacer.

Contexto histórico y cultural

Roma fue fundada en el 753 a.C. por un pueblo del Lacio llamados después
romanos. Del 753 al 510 la ciudad de Roma es gobernada por siete reyes, el primero
es Rómulo y es romano pero después los reyes son etruscos ya que Roma cayó
bajo la dominación etrusca hasta el 510, cuando los romanos consiguieron expulsar
a Tarquinio Severo, último rey etrusco y entonces, cansados de reyes, los romanos
fundan la República romana y comienzan su expansión. Al ser un pueblo acosado,
aprendieron a vivir en permanente estado de guerra y su estrategia era bien sencilla:
la mejor defensa es un buen ataque. Así comenzaron su expansión por la península
italiana. En el siglo III ya habían absorbido el reino etrusco y el resto de Italia. Pronto
 van a ser atacados por la potencia vecina que pugnaba con ella por el dominio del
Mediterráneo occidental, Cartago. De las guerras púnicas Roma sale como
dominadora del Occidente y pronto conquistará el Mediterráneo oriental hasta
convertirlo en un Mare Nostrum.

El pueblo romano estuvo culturalmente influido por

la civilización etrusca y por la cultura griega. El arte
fue un instrumento básico de la ostentación de
poder –sobre todo durante la época imperial-
construyendo en todas las ciudades conquistadas
grandes edificios, tanto públicos como privados. A
finales del siglo IV las creencias politeístas fueron
sustituidas por el cristianismo, que se convirtió en la
religión oficial del Imperio. De gran interés es el
legado que ha dejado la cultura romana. Entre los
elementos de la romanización más importantes
destaca principalmente la lengua, el latín, base
fundamental del castellano. Otros elementos son el
Derecho Romano que en muchos aspectos ha
seguido vigente hasta nuestros días; el urbanismo,
que denota el sentido práctico y racional del pueblo
romano, así como el trazado de la extensa red de
carreteras. Por último, el legado literario (Horacio,
Ovidio, Plauto…).

Entre los antecedentes del arte romano debe señalarse el pueblo etrusco, ya que
la cultura y el arte etrusco alcanzaron su máximo esplendor entre los siglos VII y V
aC, y abarcó gran parte del norte de la península Itálica.

Tras el dominio de todos los territorios de la península

Itálica, Roma extendió sus dominios por todas las tierras
que rodeaban las costas mediterráneas, parte de la
Europa continental, las islas Británicas y Mesopotamia.
Cronológicamente se ha diferenciado el arte romano en
dos periodos: El Republicano (siglos III aC - I aC), durante
el cual se observa la influencia de las formas culturales
griegas. El Imperial (siglo I aC – V dC), coincide con la
máxima expansión geográfica. Es un arte al servicio del
Imperio, asimilando y reproduciendo obras y estilos de
otros pueblos sometidos.
Las principales expresiones artísticas del arte
Romano, se han desarrollado bajo las ACTIVIDAD EN EQUIPOS
influencias del arte etrusco y han sido
relacionados con el arte griego; que los Sin necesidad de reunirse y trabajando
romanos han conocido en sus naciones a través de videoconferencias,
organízate con tu equipos para exponer
como la Magna Grecia localizadas en el sur alguna de las artes en Roma, tu
de Italia que mantuvo los sistemas profesora asignará los diferentes temas
encargados en los terrenos de la la mayoría y realizarán una exposición virtual.
de los departamentales, mediante los siglos Es importante estar pendiente de esta
IV y III a. C. La relación con los Griegos se ha actividad.
establecido aproximadamente por el siglo II a.
C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Para complementar el tema y ayudarte con tu actividad puedes observar el

siguiente video:
Educatina. (18 nov 2011). Roma I. Historia del arte. [archivo de video]. Disponible
en [Link]

Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias entre las expresiones
artísticas de Grecia y de Roma.

Expresión artística Semejanzas Diferencias

Arquitectura
Escultura
Literatura
Pintura

Realiza esta actividad en tu cuaderno y envía a classroom.

REFERENCIAS

De la Peña Gómez, María del Pilar. (2008). Manual básico de Historia del arte.
Disponible en [Link]
Manual%20b%C3%A1sico%20de%20Historia%20del%20Arte%20(2018).pdf
Consultado el 12 de septiembre de 2020

Hablemos de culturas. (s.f.). Arte romano: historia, características, pintura y

mucho más. [Link] Consultado el 13 de
septiembre de 2020

s.a. El arte romano. Disponible en

[Link]
[Link] Consultado el 13 de septiembre de 2020

s.a. El arte romano. Disponible en

[Link]
Consultado el 13 de septiembre de 2020

Valdearcos, Enrique. (s.f.) El arte griego. En revista Clío. Disponible en

[Link] Consultado el 13 de septiembre
de 2020

Valdearcos, Enrique. (2008). El arte romano. En revista Clío 34. Disponible en

[Link] Consultado el
13 de septiembre de 2020.

ELABORADO POR:
Mtra. Marlenn F. Hernández Torres
Docente
Agosto. 2022