Van Gogh

Los primeros años del artista

En la escuela siempre fue un niño tranquilo y atento y

tenía una gran facilidad con los idiomas. Le gustaba
caminar por el campo, cazar insectos, recoger flores y
plantas y dibujar todo lo que veía.
 La vida del artista
A los 20 años se enamoró por primera vez,
esto no le salió muy bien y tras ello empezó a
tener mal genio y se volvió violento y uraño.

Un poco más tarde se le diagnosticó epilepsia

y esquizofrenia pero el siguió pintando.
 Estilos Impresionismo:
Cuando viajó para estudiar pintura se
influenció de artistas impresionistas como
Picasso. Es un estilo en el que el color y la
vitalidad son el foco. Representa el cambio de

Paleta
época, en el que la gente se centra menos en
lo que está pintando y más en los colores y lo
que la obra sugiere.
oscura:
Cuando era joven y seguía viviendo en
Holanda pintaba la vida de los
campesinos y en los trabajadores pobres
con técnicas de iluminación fuertes y
una paleta oscura, de tonos tierra.
Sugería una atmósfera melancólica.
 Estilos Puntillismo:
El uso de pequeños puntos de
color le daba la técnica una
sensación de vibración cuando
se veía desde una distancia. Da

Expresionismo: una sensación extravagante y

de movimiento.

Empaste:
El arte de Van Gogh también Vincent pintó una serie de
encarna el estilo altamente cipreses, campos de trigo, huertos
emotivo del expresionismo. Los florecientes y florales usando
expresionistas representaban empasto pintado. Esta técnica de
las emociones subjetivas y las pintura utiliza pintura
respuestas suscitadas por los densamente texturada, lo que
objetos y los eventos. El artista produce una impresión visible de
transmite su interpretación y cada trazo de pincel
percepción del mundo que nos
rodea a través de su arte.
Obras principales
1,
Noche estrellada' (1889): Muchos han sostenido que este lienzo de
Van Gogh es una expresión de su emocionalidad. En su nivel más
elemental, La noche estrellada representa la vista de Saint-Rémy-
de-Provence a la que Van Gogh tenía acceso desde la ventana del
asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Arlés, donde estuvo recluido
entre 1889 y 1890.

2. 'Los girasoles'(1888):El jarrón con doce girasoles en el que el pintor

contrasta el amarillo y el fondo turquesa. Con respecto a sus 'hermanos',
este tiene brillo y un volumen más perfilado.

En las pinturas de Van Gogh, el amarillo, más allá de ser un recurso

simbólico para expresar las emociones, predomina en su paleta por una
condición médica. Una de las posibles causas es la intoxicación crónica
por absenta, pues este licor contiene un aceite cuyo consumo elevado
provoca visión en halos de colores. El pintor tenía una especie de filtro
permanente.
 Obras principales
4. Terraza del café en la noche (1888): Este lienzo produce

3.
'El dormitorio de Arlès' (1889): El creador quiso pintar su habitación
una sensación de optimismo poco habitual en los
como sinónimo de aquellas cosas que le daban tranquilidad y descanso y
cuadros del artista. Está realizado cuando estaba
lo hizo a través de diferentes colores: el verde, el ocre, el amarillo limón...
esperando la llegada de Paul Gauguin.
Con todos ellos. Se trata de una composición muy sencilla, de líneas
rectas y una extraña perspectiva que queda compensada por la
combinación de superficies de color.
 Obras principales
5. Los comedores de patatas(1883): Vincent se fue a vivir con su familia en
Nuenen y habitó codo con codo con la pequeña comunidad de campesinos
de este pueblo. Es entonces cuando el pintor, influenciado sobre todo por
Millet y la oscuridad del barroco holandés, decide desarrollar su
particular realismo, inspirado en los duros trabajos de estas gentes.

6. 'Lirios' (1889): En el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy (Francia),

en el último año de su vida, Van Gogh pintó casi 130 cuadros. En la
primera semana de su ingreso, comenzó 'Lirios', copiando del
natural del jardín. La composición recortada, dividida en amplias
zonas de colores vivos con lirios monumentales que desbordan sus
bordes, fue probablemente influenciada por los patrones
decorativos de los grabados japoneses en madera.
Obras principales
7.
'Almendro en flor' (1890): Su hermano Theo y su cuñada Jo acababan de
tener un hijo, Vincent Willem, y le anunciaron su llegada al pintor por
carta: "Como te dijimos, le pondremos tu nombre, y pido el deseo de que
sea tan decidido y valiente como tú". Emocionado, el orgulloso tío
decidió hacer este 'Almendro en flor' como regalo para su familia. Los
almendros florecen a principios de la primavera, lo que los convierte en
un símbolo de nueva vida.

8. 'La silla de Van Gogh' (1888): Esta pintura al óleo se realizó solo unas pocas semanas
antes del colapso emocional de Van Gogh y en un momento en que su amistad con el
artista Paul Gauguin se está desintegrando. Cuando Van Gogh se mudó a Arles, un
pueblo al sur de Francia, en 1888 su mayor deseo era crear una colonia de artistas. Y
la llegada de Gauguin obviamente lo hace optimista y feliz.
Obras principales
9. 'El jardín de Arlés' (1888): El paisaje bañado por el sol fue el
protagonista de alguno de los cuadros más bonitos y famosos de Vincent
van Gogh, como 'El jardín de Arlés', donde vemos claramente su
influencia del neoimpresionismo. Pinturas sueltas, puntos y rayas,
colores contrastados... Lo que a simple vista parece un batiburrillo de
tonos (verde, azul, rojo, amarillo, etc) se convierte en un jardín lleno de
ritmo en el que las plantas se mueven al compás del viento. Van Gogh
reconoció la influencia, pero nunca aplicó completamente las reglas
impresionistas, que no encajaban en su forma de entender ni de
expresarse mediante el arte.

10.
''Trigal con cuervos' (1890): En este
lienzo se pueda leer el camino sin salida,
el cielo oscuro y los cuervos como
vaticinio del desenlace de Van Gogh, que
fallecería en ese mismo año. El pintor
explica que en estos campos quería
expresar "la tristeza, la extrema
soledad" y a la vez mostrar lo
"saludable y fortificante del campo".
 Autorretratos 2. Autorretrato con oreja vendada y pipa (1889): La historia
del cuadro involucra a otro gran pintor contemporáneo de
Van Gogh, Paul Gauguin, a cuya 'casa amarilla' va a vivir el
holandés durante un tiempo. Dicen que la convivencia era

1. ''Autorretrato' (1889):
Escribió a su hermana que
tan mala que Van Gogh acabó atacando a Gauguin y le atacó
con una navaja de afeitar; al cabo de un tiempo, arrepentido,

en sus retratos buscaba se cortó él mismo la oreja y parece ser que se la envió al otro

"un parecido más artista.

profundo que el que

obtiene el fotógrafo". El
de Orsay es uno de los
cuadros más conocidos e
importantes de Vincent
van Gogh y nos muestra
casi lo que es un busto del
pintor, que aparece
demacrado. Los colores
que predominan son el
verde ajenjo y el turquesa
claro, en contrapunto con
el naranja de la barba.
Autorretratos
3. Autorretrato con sombrero de fieltro gris: Este autorretrato en particular fue pintado en un
momento en que Van Gogh estaba explorando su identidad como artista y tratando de
encontrar su propio estilo. Un aspecto poco conocido de esta pintura es que se cree que Van
Gogh la pintó en respuesta a una carta de su hermano Theo, en la que le pedía que le enviara un
autorretrato para mostrar a un posible comprador.

4.
Autorretrato con oreja vendada, caballete y
estampa japonesa: Detrás del artista
representado similar al “Autorretrato con oreja
vendada y pipa” aparece un grabado japonés
en la pared. Esto muestra la importante
influencia del japonismo y el grabado en
madera en el trabajo de Van Gogh, que también
aparece en el fondo de otros retratos que había
creado.
Autorretratos

5.
Autorretrato: Hacía el final de su estadía, pintó un
autorretrato cuando aún estaba en medio de la grave crisis de
salud mental que había sufrido a mediados de julio al entrar
6. Autorretrato como artista: Este fue el único
autorretrato que el artista acabó en su estancia en
en el hospital. París, 2 años.
Intención /motivación
Van Gogh nunca se dejó llevar por la moda; el puntillismo, el
impresionismo y el simbolismo le causaban curiosidad, quería
experimentar todas las técnicas y poner a prueba las teorías de
sus contemporáneos. Su trabajo fue influenciado por algunos
artistas; admiraba las pinturas de Rembrandt y Rubens, algunos
cuadros de Millet y por supuesto, a su compañero de cuarto Paul
Gauguin.