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El despertar de la consciencia

• El despertar de la consciencia ------------------------------------------------- 1

• El negocio detrás de una canción en la era digital ----------------------- 5

• ¿Cómo genera ingresos un artista en la era digital? ¿Y qué es un

contrato 360? ----------------------------------------------------------------------- 40

• ¿Qué son las distribuidoras digitales? ¿Qué es un contrato de

distribución? ¿Y por qué te debería importar esta información? ------ 45

Negocios y finanzas

• La publicidad se cobra, no se regala --------------------------------------- 53

• 2 maneras de generar ingresos extras cuando seas un artista

reconocido --------------------------------------------------------------------------- 62

• La música es una inversión --------------------------------------------------- 71

• Ahorrar para reinvertir, reinvertir para estabilizarse y estabilizarse

para gastar (conscientemente) ------------------------------------------------- 76

• No inviertas tu dinero sin antes haber creado un fondo de

emergencias ------------------------------------------------------------------------ 85

• Más dinero, más impuestos --------------------------------------------------- 88

• La importancia de delegar ----------------------------------------------------- 94

Marketing y publicidad

• Reproducciones orgánicas vs reproducciones inorgánicas vs

reproducciones falsas ------------------------------------------------------------ 97

• ¿Cómo hacer viral una canción a través de Tik Tok? ---------------- 101
• ¿Cómo promocionar tus canciones a través de memes para lograr
que las personas las escuchen y se vuelvan virales? ------------------ 107

• Truco para hacer viral una canción a través de Facebook ---------- 117

• La estrategia I.P.Y.E para darte a conocer como artista ------------ 119

• ¿Cómo promocionarte con poco dinero? -------------------------------- 135

• El featuring como estrategia de posicionamiento --------------------- 145

• La importancia del SEO en Youtube -------------------------------------- 153

• Es mejor tener pocos seguidores y buen engagement, que tener

muchos seguidores y mal engagement ----------------------------------- 165

Inteligencia emocional

• La importancia de la inteligencia emocional ---------------------------- 169

• ¿Vale la pena dar importancia a las críticas o a los malos

comentarios? --------------------------------------------------------------------- 172

• El grave error de querer agradar a los demás ------------------------- 180

• Críticas constructivas vs criticas destructivas -------------------------- 186

Bonus

• Recomendación de contenidos -------------------------------------------- 188

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Todos hemos conocido la historia de un artista o compositor
reconocido que firmó un mal contrato en pleno apogeo de su carrera
musical y como consecuencia de ello tuvo graves problemas
financieros, legales o emocionales en su vida, al intentar renunciar a
dicho contrato.
-
Pero aun teniendo frente a nosotros las señales de que la industria
musical no es un cuento de hadas, somos pocos los artistas y
compositores emergentes que nos detenemos a pensar:
-
"A partir de hoy voy a investigar sobre cómo funciona el negocio de la
música para no cometer esos mismos errores".
-
Muchos artistas y compositores emergentes saben muy bien que el
negocio de la música genera grandes fuentes de ingresos, pero
desconocen el proceso por el que debe pasar un artista o compositor
para obtenerlos.
-
La gran mayoría tiene la idea vaga de que solo basta tener talento y
disciplina para triunfar en la música, sin saber que la música es un
negocio, y como todo negocio amerita conocerse a profundidad si
deseas tener éxito.
-
El negocio de la música es muy complejo y cualquier error que
cometas puede traerte graves consecuencias a nivel legal, artístico y
personal, pero muchos artistas y compositores se dan cuenta de ello
luego de haber cometido varios.
-
La razón principal por la que decidí escribir este libro es para alertarte
de que la industria musical está repleta de tiburones hambrientos por
dinero, a la espera de los próximos artistas y compositores que
entrarán por la puerta grande de la industria musical desconociendo
sobre el negocio de la música, para aprovecharse de ellos y hacerlos
trabajar en sus propios beneficios, más no para el de ambos.

[1]
-
En palabras metafóricas: Devorarlos.
-
En palabras reales: Explotación, robo, estancamiento, etc.
-
Si bien es cierto que no todos en la industria musical actúan de esta
manera, no debes dejar tu carrera como artista o compositor al azar, y
comenzar a aprender sobre el negocio de la música para que sepas
discernir entre alguien que viene con buenas intenciones y alguien que
solo quiere aprovecharse de ti.
-
Este libro no te adentrará de lleno al negocio de la música, pero si
despertará tu curiosidad de salir a investigar sobre su funcionamiento,
para que al momento de entrar por la puerta grande de la industria
musical, detectes con facilidad quiénes son los tiburones hambrientos,
quiénes vienen con buenas intenciones, cuáles contratos te
convienen, cuáles no y así sucesivamente.
-
Firmar un contrato es como saltar en paracaídas de un avión:
-
"Si fue un buen contrato solo te queda disfrutar del salto sabiendo que
tendrás un aterrizaje seguro y si fue un mal contrato a mitad del salto
te vas arrepentir, pero ya no habrá vuelta atrás para arrepentimientos
(un buen contrato es un paracaídas seguro y un mal contrato es
cuando el paracaídas no abre)".
-
Por esta razón debes conocer sobre el negocio de la música para que
no termines firmando un contrato que perjudique tu carrera como
artista o compositor.
-
Y tú puedes decir: Sí, pero yo seré un artista o compositor
“independiente” y no necesitaré firmar ningún contrato cuando sea
reconocido.
-
Pero déjame decirte que estás muy lejos de la realidad...
-
Lo que más sobra en el negocio de la música son contratos.

[2]
-
En el negocio de la música no solo hay contratos discográficos para
los artistas, ni contratos de publicación o publishing para los
compositores, sino también contratos de distribución, de booking, de
actuaciones en vivo, de featurings, de publicidad, de licencias de
sincronización, etc.
-
Por eso es importante conocer sobre el negocio de la música, ya que
si un contrato no te quita libertad, te hace perder dinero; y si no te
hace perder dinero, te roba tus derechos de autor (que es casi lo
mismo); y si no te roba tus derechos de autor, estanca tu crecimiento.
-
Pero ¿Sabes que es lo curioso de todo esto?
-
Que nadie te obligará a firmar un mal contrato y la culpa siempre será
tuya por firmarlo.
-
Obviamente existen contratos con sus letras pequeñas y palabras
complejas para confundirte, pero depende de ti si rechazarlos o
aceptarlos, y esto solo lo podrás saber aprendiendo sobre el negocio
de la música.
-
En este libro te hablaré de manera sencilla sobre los temas que para
mí resultan ser los más importantes dentro del negocio de la música,
pero tú debes salir a profundizar mucho más sobre cada tema
planteado.
-
Recuerda que este libro es un despertar de consciencia, más no una
guía práctica de todo lo relacionado al negocio de la música, ya que
enseñar en su totalidad sobre el negocio de la música conlleva mucho
tiempo y dedicación, y personalmente pienso que esto lo debería
enseñar alguien que esté mucho más preparado que yo.
-
Pero como existe poca información en español acerca del negocio de
la música, debido a que son pocas las personas dentro de la industria
musical que se atreven a impartir sus conocimientos sobre ello, me
tomé el atrevimiento de enseñarte lo poco que sé sobre el negocio de

[3]
la música, para que de esta manera logres despertar tu consciencia al
darte cuenta de que la industria musical no es un cuento de hadas, y
comiences a educarte sobre el negocio de la música partiendo desde
esta información “básica”.
-
También aprovecharé este libro para darte algunos consejos, ideas y
estrategias personales sobre negocios, finanzas, marketing, publicidad
e inteligencia emocional, que te pueden servir de gran ayuda en tu
carrera como artista o compositor.
-
Culmino este primer capítulo con la siguiente frase:
-
"Los artistas y compositores ignorantes son la presa preferida de los
tiburones hambrientos en la industria musical, no los alimentes y
aprende sobre del negocio".

[4]
En la era digital el negocio de la música comienza a partir del
lanzamiento de una canción.
-
Es por esta razón que debes saber cuáles son tus derechos como
artista o compositor para que no tomes malas decisiones, ni cometas
errores que terminen perjudicando directa e indirectamente tu carrera.
-
(Pd: Cuando utilice el término “canción” en este capítulo, me referiré
más que todo a una canción grabada y no a una canción escrita).
-
Una canción posee 4 tipos de derechos:
-
• Derechos de interpretación: Estos derechos le pertenecen al artista
que haya interpretado la canción (si la canción es una colaboración
entre varios artistas, deben compartirse los derechos). Ahora, si en la
canción hubo uno o varios coristas haciendo voces secundarias,
también les pertenecen parte de estos derechos, así no hayan sido el
centro de atención en la canción (más adelante sabrás el porcentaje
establecido para este caso).
• Derechos del master: Estos derechos le pertenecen al sello
discográfico, al manager o al inversor que haya invertido (valga la
redundancia) su dinero en la creación y el lanzamiento del máster de
la canción (producción musical, producción audiovisual, portada,
publicidad, etc.) Pd: El master de una canción es lo que
coloquialmente llamamos: “La canción grabada” o “la canción en
mp3/wav” (voces + beat + mezcla + mastering = máster).
• Derechos de composición: Estos derechos les pertenecen a los
escritores, beatmakers y creadores de melodías vocales que hayan
participado en la composición de la canción (letra, beat, melodías
vocales). Pd: En la industria musical cuando se desea hablar de los
escritores, beatmakers y creadores de melodías vocales al mismo
tiempo, se utiliza el término “compositores”.

[5]
• Derechos de edición: Estos derechos les pertenecen a las editoras
por ser las encargadas de reclamar las regalías que les pertenecen a
los escritores, beatmakers y creadores de melodías vocales que
representen, por haber participado en la composición de la canción.
-
Los poseedores de estos derechos recibirán las siguientes regalías:
-
• Regalías mecánicas: Cuando una canción es reproducida en
plataformas digitales de Streaming como Spotify, Deezer, Apple Music,
Tidal, Amazon Music, Youtube, Napster, etc., o son descargadas en
plataformas digitales como Itunes, Amazon Music, etc., genera
regalías mecánicas que deben ser pagadas a los poseedores de los
distintos derechos de dicha canción.
• Regalías de rendimiento: Cuando una canción es transmitida en
radios digitales como Pandora, SiriusXM, iHeart Radio, etc., o se sube
a una plataforma de vídeo como Youtube, etc., genera regalías de
rendimiento que deben ser pagadas a los poseedores de los distintos
derechos de dicha canción.
Pd: Youtube genera regalías de rendimiento y regalías mecánicas.
Pd 2: También debes saber que a las regalías generadas en
plataformas de vídeo como Youtube, etc., se les denomina “Regalías
de Micro-Sync” y no “regalías de rendimiento” (las incluyo aquí porque
están asociadas).
• Regalías de difusión pública: Cuando una canción es transmitida o
interpretada en vivo a través de la radio, la televisión, conciertos,
bares, restaurantes, etc., genera regalías de difusión pública que
deben ser pagadas a los poseedores de los distintos derechos de
dicha canción.
Pd: Estas regalías solo aplican para ciertos grupos de medios y
situaciones, debido a que son muy difíciles de rastrear. No creas que
las recaudadoras de este tipo de regalías (más adelante te hablaré
sobre ellas) irán a la pizzería del señor Pepe (ubicada en tu
comunidad) para cobrarle por tener como música de fondo en su
pizzería, las canciones de Guns N´ Roses (legalmente pueden
cobrarle por ello, pero son cosas que se les escapan de las manos a
este tipo de recaudadoras).

[6]
Pd 2: Las regalías de difusión pública y las regalías de rendimiento
están asociadas entre sí, solo que algunos utilizan el término “regalías
de rendimiento” para referirse a las transmisiones digitales y el término
“difusión pública” para referirse a las transmisiones tradicionales como
la televisión, la radio, las actuaciones en vivo, etc. En este caso, decidí
mostrarte las dos versiones y hacerte la aclaración para que no te
confundas al momento de profundizar sobre el negocio de la música,
después de leer este libro.
Pd 3: Las plataformas digitales como Spotify, etc., también generan
regalías de difusión pública.
-
¿Y quiénes recaudan las regalías de todos estos derechos?
-
Ya te he mencionado que una canción posee 4 tipos de derechos
(derechos de interpretación, derechos del máster, derechos de
composición y derechos de edición), pero cuando se recaudan las
regalías de estos 4 tipos de derechos, estas se dividen en 2 grupos de
regalías y cada grupo de regalías tiene recaudadoras diferentes.
-
Grupos de regalías:
-
• Regalías de los derechos del máster: Pertenecen a los
artistas/coristas por poseer los derechos de interpretación de una
canción y a los sellos discográficos, managers o inversores por poseer
los derechos del máster de dicha canción.
• Regalías de los derechos de la composición: Pertenecen a los
compositores (escritores, beatmakers y creadores de melodías
vocales) por poseer los derechos de composición de una canción y a
las editoras por poseer los derechos de edición de dichas
composiciones.
-
Dicho esto, estas son algunas de las recaudadoras para cada grupo
de regalías:
-
Regalías de los derechos del máster:
-

[7]
• Regalías mecánicas: Estas regalías son recaudadas por las
distribuidoras digitales (Tunecore, Distrokid, Cd Baby, etc.).
• Regalías de rendimiento: Estas regalías son recaudadas por
SoundExchange a nivel nacional (Estados Unidos) e internacional
(países asociados). Pd: SoundExchange solo recauda regalías de
rendimiento en plataformas no interactivas como Pandora, SiriusXM,
iHeart Radio, etc. (radios digitales).
• Regalías de difusión pública: No disponibles (están en proceso).
-
Regalías de los derechos de la composición:
-
• Regalías mecánicas: A diferencia de las regalías mecánicas de los
derechos del máster, en donde las plataformas digitales solo deben
enviar el dinero que generó una canción en dichas plataformas a la
distribuidora digital que la distribuyó (valga la redundancia); las
regalías mecánicas de los derechos de la composición son mucho
más complejas y se dividen por territorios… Esto quiere decir que por
cada territorio (país o continente) hay una recaudadora encargada de
recaudar este tipo de regalías y las plataformas digitales deben
distribuirlas entre las recaudadoras de los distintos territorios en donde
se haya reproducido o descargado una canción. Un ejemplo de ello es
Harry Fox Agency, quien actualmente es una de las encargadas de
recaudar las regalías mecánicas que genere una canción en territorio
estadounidense (en un futuro no muy lejano la encargada de recaudar
este tipo de regalías será The MLC). También está LatinAutor, quien
recauda y distribuye las regalías mecánicas que genere una canción
en estos países de Latinoamérica: Venezuela, Argentina, Ecuador,
Perú, Colombia, Uruguay, Paraguay, Chile, Nicaragua, Costa Rica,
Honduras, Guatemala, Panamá, República Dominicana, El Salvador y
Bolivia (cabe señalar que LatinAutor es una organización conformada
por todas las recaudadoras de los países mencionados).
Pd: A este tipo de recaudadoras se les conoce (en inglés) en el ámbito
editorial como “MRO”.
• Regalías de rendimiento y difusión pública: Estas regalías son
recaudadas por recaudadoras estadounidenses como BMI, ASCAP,
SESAC, etc. En esta ocasión, como son recaudadoras que pertenecen
a un mismo territorio (Estados Unidos), solo deberás registrarte a una

[8]
de ellas (recomiendo BMI). Ahora, estas no son las únicas
recaudadoras de regalías de rendimiento y difusión pública que
existen a nivel mundial, pero son las más conocidas en el mercado
(cada país tiene la suya).
Pd: A este tipo de recaudadoras se les conoce (en inglés) en el ámbito
editorial como “PRO (singular) y PROs (plural)
-
Las regalías de los derechos de la composición son mucho más
complejas que las regalías de los derechos del máster.
-
Por tal razón, no podría decirte con exactitud cuáles son todas las
recaudadoras a nivel mundial que existen, ya que hay
aproximadamente más de 50 recaudadoras a nivel mundial y muy
poca información acerca de ellas.
-
¿Y cómo reclamas las regalías de los derechos del máster y las
regalías de los derechos de la composición de una canción?
-
Regalías de los derechos del máster:
-
• Regalías mecánicas: Si eres un artista “independiente”, las regalías
mecánicas de los derechos del máster las reclamas directamente por
la página web de la distribuidora digital con quién hayas distribuido la
canción (Tunecore, Distrokid, Cd Baby, etc.).
• Regalías de rendimiento: Si eres un artista “independiente”, las
regalías de rendimiento de los derechos del máster las reclamas
directamente por la página web de SoundExchange (en el caso de que
hayas generado regalías de rendimiento con tu canción, claro).
• Regalías de difusión pública: No disponibles (están en proceso).
-
Ahora, en el caso de que seas firmado por un sello discográfico en un
futuro, ya no serás tú quién reclame las regalías de los derechos del
máster de tus canciones, sino el sello discográfico.
-
Claro, el sello discográfico primero recuperará la inversión y luego
distribuirá las ganancias que hayan generado tus canciones.
-

[9]
Regalías de los derechos de la composición:
-
Para reclamar las regalías de los derechos de la composición de una
canción (mecánicas, rendimiento y difusión pública), debes asociarte a
una editora que esté asociada (valga la redundancia) a todas las
recaudadoras de este tipo de regalías a nivel mundial, para que las
reclame en tu nombre.
-
Esta asociación se lleva a cabo mediante un contrato de publicación
o publishing en el que le concedes el derecho a la editora de
reclamar en tu nombre las regalías que te pertenecen por haber
participado en la composición de dicha canción (escribiendo la letra,
creando el beat o las melodías vocales), renunciando a una parte o a
la totalidad de los derechos de edición de dicha composición.
-
Existen diversos tipos de contratos de publicación o publishing, y
por ende es muy importante que profundices mucho más sobre este
tema para que sepas elegir una buena editora y no perjudiques tu
carrera como compositor, firmando un mal contrato (aunque con la
editora que te recomendaré más adelante no es necesario buscar a
otra más).
-
¿Y cómo deben distribuirse las regalías de los derechos del
máster y las regalías de los derechos de la composición de una
canción?
-
Regalías de los derechos del máster:
-
Las regalías de los derechos del máster de una canción deben
distribuirse (legalmente) de la siguiente manera:
-
• 50% derechos del máster (sello discográfico, manager o
inversionista).
• 45% derechos de interpretación destacada (artista/corista
principal).
• 5% derechos de interpretación no destacada (coristas
secundarios).

[10]
-
Pero dependiendo del contrato que hayas firmado con el sello
discográfico (continuando con el ejemplo anterior), dependerá el
porcentaje de las regalías de los derechos del máster que recibirás por
interpretar una canción.
-
Aunque legalmente está establecido que tú como intérprete de una
canción debes recibir el 50% (si no hay ningún corista en tu canción) o
el 45% (si hay coristas no destacados en tu canción) de las regalías de
los derechos del máster de dicha canción, los sellos discográficos no
están obligados a regirse por esta norma y pueden establecer los
porcentajes que deseen en sus contratos.
-
Regalías de los derechos de la composición:
-
Las regalías de los derechos de la composición de una canción deben
distribuirse (legalmente) de la siguiente manera:
-
• 50% derechos de composición (escritores, beatmakers y creadores
de melodías vocales).
• 50% derechos de edición (editores/editoras).
-
Pero dependiendo del contrato que hayas firmado con una editora,
dependerá el porcentaje de los derechos de edición de una
composición a los que debas renunciar.
-
Anteriormente, los compositores en el negocio de la música
renunciaban a todos los derechos de edición de sus composiciones,
quedándose solamente con los derechos de composición, al firmar con
una editora (el acuerdo era de por vida o por un largo periodo de
tiempo).
-
Pero actualmente existen editoras independientes con un acuerdo más
favorable para los compositores, los cuales les permiten tener mayor
control sobre los derechos de sus composiciones y conservar gran
parte de los derechos de edición de las mismas (más adelante te
hablaré sobre una de ellas).

[11]
-
¿Y pueden los artistas y compositores ser totalmente
independientes?
-
Como artista puedes ser el dueño de los derechos del máster de tus
canciones, si inviertes de manera independiente en tu carrera y como
compositor legalmente eres el dueño de la edición de tus
composiciones (letras, beats o melodías vocales), desde el primer
momento en que las creas.
-
La única diferencia es que como artista tienes más posibilidades de
ser totalmente independiente y como compositor jamás lograrás tu
total independencia.
-
Me explico:
-
Si eres un artista “independiente” que posee todos los derechos del
máster de sus canciones, pero deseas subir un escalón más hacia la
total independencia, puedes distribuir tus canciones directamente en
las plataformas digitales, creando tu propia distribuidora.
-
Esto se logra contactando directamente con cada plataforma digital y
cumpliendo con los requisitos que estas exijan para subir tus
canciones directamente con ellas (claro, es un proceso que
honestamente creo no vale la pena realizar y en el último capítulo de
esta sección lo entenderás).
-
En cambio, si eres compositor no podrás ser totalmente
independiente, comenzando por el hecho de que las recaudadoras son
quienes controlan las regalías mecánicas de los derechos de la
composición de una canción, directamente con las plataformas
digitales.
-
Esto deja como resultado la imposibilidad de ser un compositor
totalmente independiente, obligándote a elegir entre estas dos
opciones:
-

[12]
• Firmar con una editora
• Crear tu propia editora (ser tu propio editor)
-
Ahora, si eres un compositor “novato” con hambre de ser totalmente
independiente, querrás elegir la segunda opción; pero perderás la
motivación cuando te des cuenta de lo complicado que es asociarse a
estas recaudadoras para reclamar a nivel mundial las regalías que te
pertenecen por haber participado en la composición de una canción
(mecánicas, rendimiento, difusión pública).
-
Igual puedes intentar asociarte solo a las recaudadoras de los
territorios en donde más se estén escuchando las canciones en las
que hayas participado como compositor, pero si dichas canciones
están siendo escuchadas solamente en territorio latinoamericano,
surge la siguiente duda:
-
¿Cómo logras establecer conexión directa con LatinAutor para
reclamar las regalías mecánicas que te pertenecen por haber
participado en la composición de dichas canciones, si existe poca
información acerca de ellos?
-
Ahora imagina si esas canciones están siendo escuchadas a nivel
mundial:
-
¿Podrás establecer conexión directa con CMRRA en Canadá, Harry
Fox Agency en Estados Unidos, SACEM en Francia, GEMA en
Alemania y todas las recaudadoras existentes a nivel mundial para
reclamar las distintas regalías que te pertenecen por haber participado
en la composición de dichas canciones?
-
(Si te fascina la burocracia puedes intentarlo).
-
Por tal razón, me atrevo a decir que no existe ningún compositor
totalmente independiente en el mundo, y por eso todos en algún
momento debemos firmar con una editora para reclamar las regalías
que nos pertenecen por haber participado en la composición de una
canción.

[13]
-
Pero como yo siempre busco la manera de aumentar la porción del
pastel y no me rindo tan fácilmente, comencé a investigar a
profundidad sobre las editoras existentes en la industria musical
(editoras de multinacionales, editoras independientes, etc.) para saber
con cuál me convendría firmar un contrato de publicación o
publishing en un futuro, y descubrí a Songtrust.
-
“Songtrust es la solución global de recaudación de regalías de
autoservicio del mundo.

Comenzó con el objetivo de convertirse en la forma más fácil de

cobrar regalías de publicación para cualquier persona en
cualquier etapa de su carrera.

Hoy en día, somos la solución de recaudación de regalías

musicales más popular del mundo.

Los profesionales de la música de todo tipo utilizan Songtrust

para simplificar la gestión de derechos musicales, incluida la
administración de activos de publicación de música, derecho s de
interpretación y licencias digitales (así se presentan en su
plataforma)”.
-
Con Songtrust mantienes el 50% de los derechos de composición y el
35% de los derechos de edición de una composición (valga la
redundancia).
-
Esto quiere decir que ya no estarás recibiendo el 50% de las regalías
que te pertenecen por haber participado en la composición de una
canción, como era lo habitual anteriormente (aún sigue siendo habitual
para los compositores que desconocen esta editora); sino que estarás
recibiendo el 85% de las regalías que te pertenecen por haber
participado en la composición de una canción, mientras Songtrust se
queda con el 15% restante por poseer el 15% de los derechos de
edición de tu composición, aumentando tus beneficios.
-

[14]
Ventajas de Songtrust frente a las editoras tradicionales:
-
• Igualdad de condiciones: Por una tarifa única de 100 dólares,
podrás registrarte en la plataforma para comenzar a reclamar las
regalías mecánicas, de rendimiento y difusión pública de las
composiciones que desees, sin importar que generes 50 o 500.000 mil
dólares con ellas. En cambio, las editoras tradicionales son exclusivas
y solo trabajan con compositores que estén generando ingresos
elevados con sus composiciones, dejando fuera a aquellos que no
cumplen con los requisitos que estas exigen (ser compositor
emergente).
• Mayores beneficios económicos: Como mencioné líneas atrás:
Con Songtrust recibirás el 85% de las regalías que te pertenecen por
haber participado en la composición de una canción. En cambio, con
las editoras tradicionales estarás renunciando a todos los derechos de
edición de tu composición, recibiendo solo el 50% de las regalías que
te pertenecen por haber participado en la composición de una canción
(algunas quitan el 25% o el 30%, pero igual siguen en desventaja
frente a Songtrust).
• Contrato de corta duración: El contrato de publicación o publishing
de Songtrust tiene una duración de un año y puedes renovarlo o
cancelarlo al momento de que este finalice. En cambio, las editoras
tradicionales en su mayoría ofrecen contratos de publicación o
publishing de por vida o durante un largo periodo de tiempo, y si no
estás satisfecho con sus servicios y deseas renunciar al contrato,
tendrás que esperar a que este venza.
• Sin exclusividad para las licencias de sincronización: Puedes
conseguir individualmente licencias de sincronización para tus
composiciones sin tener que incluirlos en los negocios y solo los
incluyes cuando sean ellos quienes las encuentren (más adelante te
hablaré sobre esto). En cambio, las editoras tradicionales no te
permiten conseguir, ni negociar individualmente licencias de
sincronización para tus composiciones y debes incluirlos en los
negocios obligatoriamente.
• Reclamar regalías de covers: Songtrust cuenta con un sistema en
su página web en el que puedes buscar y seleccionar manualmente
los covers que se hayan hecho con una de tus composiciones (letra +

[15]
melodías vocales) y reclamar las regalías que te pertenecen. En
cambio, las editoras tradicionales en su mayoría están años luz de
implementar este sistema.
• Fácil seguimiento y cobro de tus regalías: A través de su página
web puedes hacer un seguimiento de tus regalías recibiendo informes
sobre ellas y reclamarlas directamente por allí. En cambio, las editoras
tradicionales en su mayoría no cuentan con una página web o tienen
páginas webs desactualizadas y complicadas de entender. Esto hace
que el proceso sea mucho más complicado y generen menos
confianza y transparencia.
• Es una de las editoras líderes en el mercado de la publicación o
publishing: Songtrust es una de las editoras más grandes a nivel
mundial y están asociados directamente a más de 50 recaudadoras a
nivel mundial, lo cual la convierte en una gran competidora frente a su
competencia (las editoras de las multinacionales). En cambio, la gran
mayoría de las editoras tradicionales no están asociadas directamente
a estas recaudadoras y dependen de una editora intermediaria para
reclamar tus regalías. Esto hace que se atrasen más los pagos y se
disminuya tu porción del pastel, debido a la cadena de intermediarios
que se crea: Plataformas digitales  Recaudadoras  Editora
intermediaria  La editora que te representa  Tú.
-
Molly Neuman, presidente de Songtrust:
-
"Todos los músicos de todo el mundo, ya sean artistas, productores o
compositores, deberían poder recaudar las regalías debidas de
manera fácil y eficiente sin renunciar a su control creativo”.

“A medida que la industria de la música continúa evolucionando;

Songtrust se ha convertido en la opción preferida para que más
compositores tengan acceso a la red mundial de publicación de
música que estamos ampliando todos los días.

"Estamos enfocados en ser un socio comercial para la comunidad

creativa, ofreciendo términos justos, flexibles y asequibles que les
ayuden a obtener lo que se les debe".

Fuente (traducida): www.musicbusinessworldwide.com

[16]
-
Ahora, ya conoces los 4 tipos de derechos que posee una canción,
quienes poseen dichos derechos, las regalías que reciben los
poseedores de dichos derechos, quienes recaudan las regalías de
dichos derechos, como se reclaman las regalías de dichos derechos y
como se distribuyen.
-
Pero como este tema es un poco complicado de entender a la primera,
decidí crear un ejercicio práctico para que más o menos tengas una
idea clara de cómo funciona este proceso en la vida real con una
canción.
-
Para este ejercicio práctico me enfocaré en las regalías mecánicas de
los derechos del máster y las regalías mecánicas de los derechos de
la composición de una canción por ser las que más ingresos generan
a los artistas y compositores en la industria musical.
-
También quiero aclarar que la complejidad del negocio dependerá de
la cantidad de personas que estén involucradas en la composición y
en el máster de una canción (artistas, coristas, escritores, beatmakers,
creadores de melodías vocales, sellos discográficos, managers,
inversores, editoras, etc.).
-
En este caso, me tomaré a mí como ejemplo para realizar este
ejercicio práctico, y si no cumples con el mismo perfil que yo, al menos
tendrás una idea de cómo funciona el negocio detrás de una canción.
-
Comencemos:
-
Imaginemos que lanzaré al mercado una canción titulada: Causalidad.
-
Esta canción cumple con las siguientes características:
-
• Cantidad de intérpretes destacados: 1 (es una canción como
solista).
• Cantidad de intérpretes no destacados: 0 (no hay ningún corista
haciendo voces secundarias en la canción).

[17]
• Cantidad de escritores y creadores de melodías vocales: 1 (yo
escribo las letras y creo las melodías vocales de mis canciones
individualmente).
• Cantidad de beatmakers: 2 (yo no creo mis beats individualmente y
2 beatmakers que trabajan en conjunto se encargan de ello).
• Grabación de voces: Cuento con mi propio estudio de grabación y
gestiono la grabación de mis voces individualmente.
• Mezcla y mastering: No soy ingeniero de audio y por tal razón luego
de grabar las voces contrato a uno para que las mezcle junto con el
beat de la canción, y cree lo que vendría siendo: “El master” (la
canción grabada o la canción en mp3/wav).
• Sello discográfico e inversión: Soy un artista “independiente” e
invierto en mi carrera con mi propio capital.
• Distribuidora Digital: Actualmente distribuyo mis canciones en
todas las plataformas digitales con TuneCore.
• Editora: Sí, ya sabes cual diré: Songtrust.
-
Pero antes de lanzarla al mercado por todas las plataformas digitales,
primero debo organizar los porcentajes de las regalías de los derechos
del máster y las regalías de los derechos de la composición que les
pertenecen a cada una de las personas involucradas en su creación
(composición y máster).
-
En este caso, como soy un artista “independiente” e invierto en mi
carrera con mi propio capital, me pertenecen todos los derechos del
máster de mi canción Causalidad y también los derechos de
interpretación por ser el único intérprete de la misma.
-
Esto quiere decir que todas las regalías de los derechos del máster
que genere mi canción Causalidad serán completamente para mí y no
debo rendir cuentas a ningún artista, sello discográfico, manager o
inversor.
-
Lo contrario sucede con las regalías de los derechos de la
composición:
-
Derechos de composición:

[18]
-
Como no creé el beat, sino la letra y las melodías vocales de mi
canción Causalidad, obligatoriamente debo compartir dichos derechos
con los beatmakers.
-
¿Y cómo deben dividirse estos derechos?
-
Los derechos de composición de una canción (letra, beat, melodías
vocales) deben dividirse (legalmente) de la siguiente manera:
-
• 50% música (beat)
• 50% letra y melodías vocales
-
En este caso, como soy el único compositor que creó la letra y las
melodías vocales de mi canción Causalidad, me pertenecen el 50%
de los derechos de composición y no debo compartir ese 50% con
ningún otro compositor (de suceder lo contrario, tendría que compartir
ese 50% con todos los compositores que participaron en la creación
de la letra y las melodías vocales de mi canción Causalidad).
-
Pero los beatmakers si deberán ponerse de acuerdo entre ellos para
saber que porcentajes les pertenecen a cada uno de los derechos de
composición del beat de mi canción Causalidad.
-
Así que supongamos que quedaron en 25% y 25% para cada uno.
-
Las regalías de los derechos de la composición de mi canción
Causalidad quedarían de la siguiente manera (sin editoras):
-
• 50% para mí
• 25% para el beatmaker 1
• 25% para el beatmaker 2
Total: 100%
-
Derechos de edición:
-

[19]
Como mis beatmakers y yo “no podemos” reclamar por cuenta propia
las regalías de los derechos de la composición que genere mi canción
Causalidad a nivel mundial (mecánicas, rendimiento, difusión pública),
cada uno deberá asociarse a una editora para reclamar sus regalías
correspondientes.
-
En este caso, las regalías de los derechos de la composición de mi
canción Causalidad quedarían de la siguiente manera (con editoras):
-
• 35% para mí (trabajando con Songtrust, quien se queda con el 15%
de los derechos de edición de una composición).
• 18, 25% para el beatmaker 1 (trabajando con una editora tradicional
llamada: “Music World Publishing”, que por suerte se queda con el
25% de los derechos de edición de una composición).
• 12,50% para el beatmaker 2 (trabajando con una editora tradicional
llamada: “Big Dream Publishing”, quien se queda con todos los
derechos de edición de una composición (el 50%).
Total: 65,75% compositores + 34,25% editoras = 100%
-
Al tener claro los porcentajes que nos pertenecen a cada uno de los
derechos de composición de mi canción Causalidad y las editoras que
reclamarán nuestras regalías; el siguiente paso será crear una hoja de
reparto de regalías o como se le conoce en el negocio de la música:
“Los split-sheets”, y firmarla junto a los beatmakers para evitar fraudes
al momento de que se registre mi canción Causalidad para el cobro
de regalías (un mal registro lo arruinaría todo).
-
Existen muchos tipos de hojas de repartos o split-sheets, pero una
hoja de reparto o split-sheets básica debe contener la siguiente
información:
-
• Fecha de creación del acuerdo.
• Nombre de la canción.
• Artista interprete de la canción.
• Nombres de pila de cada compositor.
• El nombre de la editora que represente a cada compositor.

[20]
• Las PROs en las que estén registrados los compositores (BMI,
ASCAP, SESAC, etc.).
• Las regalías que le pertenecen a cada compositor.
• Dirección de la residencia de cada compositor.
• La firma de cada uno de los compositores, etc.
-
Esta hoja de reparto de regalías o split-sheets se puede comprar en
páginas webs o también puedes ver tutoriales en Youtube de cómo
crearla (recuerda que es un contrato).
-
Ya estando mi canción Causalidad registrada con la información
correcta y habiendo dejado claro todos los puntos en el acuerdo, ahora
si procedo a lanzarla en todas las plataformas digitales.
-
Lanzo mi canción Causalidad al mercado y al pasar de los meses se
convierte en un hit a nivel mundial.
-
¿Y qué sucede cuando una canción se convierte en un hit a nivel
mundial?
-
Sí, genera dinero (regalías).
-
Así que supongamos que mi canción Causalidad generó 100.000
dólares en Spotify (ya restando la pequeña comisión oculta que se
lleva Spotify de los ingresos que genere una canción en su
plataforma)…
-
En Spotify (y en las demás plataformas digitales) como saben que las
regalías de los derechos de una canción se dividen en dos grupos de
regalías (regalías de los derechos del master y regalías de los
derechos de la composición), ya cuentan con un sistema automatizado
que dividirá (en este caso las divide en regalías mecánicas de los
derechos del máster y regalías mecánicas de los derechos de la
composición) y enviará estos ingresos a cada una de las recaudadoras
encargadas de recaudarlos (distribuidora digital y recaudadoras de
regalías mecánicas).
-

[21]
De los 100.000 dólares que generó en total mi canción Causalidad, el
sistema de Spotify envía 50.000 dólares a TuneCore por ser la
encargada de distribuir, recaudar y administrar las regalías mecánicas
de los derechos del máster que genere mi canción Causalidad en
todas las plataformas digitales (en este caso: Spotify).
-
Como TuneCore no le resta ninguna comisión a los ingresos que
genere una canción distribuida por ellos en las plataformas digitales
(escribí un capítulo sobre esto), recibiré los 50.000 dólares netos
(aunque bueno… Creo que automáticamente se pagan impuestos a
Estados Unidos de esos 50.000 dólares antes o después de que
lleguen a la cuenta, pero sigamos pensando que son 50.000).
-
Como yo soy el poseedor de todos los derechos de interpretación y los
derechos del máster de mi canción Causalidad, simplemente entro a
mi cuenta de Tunecore y retiro mi dinero sin tener que rendir cuentas a
ningún artista, corista, sello discográfico, manager o inversor (solo al
estado para declarar impuestos :c).
-
Los otros 50.000 dólares pertenecientes a las regalías mecánicas de
los derechos de la composición de mi canción Causalidad, el sistema
de Spotify los envía a las recaudadoras de regalías mecánicas de los
distintos territorios en donde se haya reproducido.
-
De esos 50.000 dólares cada recaudadora toma una “pequeña”
comisión por “gastos administrativos” y lo demás lo dejan resguardado
hasta que sean reclamados por las editoras que me representen a mí
y a los beatmakers que crearon el beat de mi canción Causalidad (ten
en cuenta que cada recaudadora recibirá pequeñas porciones de esos
50.000 dólares, dependiendo de cuantas reproducciones haya tenido
mi canción Causalidad en sus territorios).
-
Estas regalías deberán ser reclamadas en un plazo de 2 a 3 años (el
plazo puede variar dependiendo de las políticas de cada recaudadora)
para que no sean enviadas a los que ellos llaman: La caja negra.
-
¿Y qué es la caja negra?

[22]
-
La caja negra es a donde se envían las regalías que nunca fueron
reclamadas por sus dueños y al caer allí ya no hay retorno.
-
En pocas palabras: Dile adiós a tu dinero.
-
Realmente no sé quién se queda con esas regalías, pero según leí en
un artículo: Estas son enviadas a compositores de renombre en la
industria musical.
-
¿Injusto no? Que un tercero reciba las regalías de los derechos de la
composición de una canción en la que no estuvo involucrado.
-
Aunque bueno… No puedo confirmar esta teoría.
-
Pero lo cierto es que un tercero se quedará con esas regalías no
reclamadas.
-
Continuando con el ejercicio:
-
Supongamos que al final de los 50.000 dólares (pertenecientes a las
regalías mecánicas de los derechos de la composición de mi canción
Causalidad) quedaron en total 35.000 dólares (luego de que cada
recaudadora tomara su comisión por gastos administrativos).
-
Como se supone que ya creé una hoja de reparto de regalías o split-
sheets, y cada editora sabe muy bien los porcentajes que les
pertenecen de esos 35.000 dólares a cada uno de sus compositores
representados, las regalías mecánicas de los derechos de la
composición de mi canción Causalidad, se distribuirían de la siguiente
manera:
-
Regalías sin editoras:
-
• 17.500 dólares para mí por poseer el 50% de los derechos de
composición de mi canción Causalidad.

[23]
• 8.750 dólares para el beatmaker 1 por poseer el 25% de los
derechos de composición de mi canción Causalidad.
• 8.750 dólares para el beatmaker 2 por poseer el 25% de los
derechos de composición de mi canción Causalidad.
Total: 35.000 dólares.
-
Regalías con editoras:
-
• 14.875 dólares para mí por poseer el 50% de los derechos de
composición de mi canción Causalidad (luego de que mi editora
Songtrust haya tomado una comisión del 15% de los 17.500 dólares
anteriores, por poseer el 15% de los derechos de edición de mi
composición).
• 6.562,50 dólares para el beatmaker 1 por poseer el 25% de los
derechos de composición de mi canción Causalidad (luego de que su
editora “Music World Publishing” tomara una comisión del 25% de los
8.750 anteriores, por poseer el 25% de los derechos de edición de su
composición).
• 4.375 dólares para el beatmaker 2 por poseer el 25% de los
derechos de composición de mi canción Causalidad (luego de que su
editora “Big Dream Publishing” tomara una comisión del 50% de los
8.750 dólares anteriores, por poseer todos los derechos de edición de
su composición (el 50%).
Total: $25.812,5 compositores + $9.187,5 editoras = $35.000
-
En mi caso, para reclamar mis regalías solo debo entrar a mi cuenta
de Songtrust y retirarlas.
-
Respecto a los beatmakers, ellos se la deberán arreglar con sus
editoras para reclamar sus regalías.
-
Cualquier incumplimiento con el pago de sus regalías será
responsabilidad de sus editoras, debido a que estas se reclaman de
manera individual.
-
Así que al final del día mi canción Causalidad me generó los
siguientes ingresos:

[24]
-
• Regalías mecánicas de los derechos del máster: 50.000 dólares
(sin tomar en cuenta los impuestos).
• Regalías mecánicas de los derechos de la composición: 14.875
dólares (sin tomar en cuenta los impuestos).
• Total: 64.875 dólares de 100.000 dólares iniciales que tuve que
compartir con los beatmakers, las recaudadoras y mi editora
Songtrust.
-
Ahora, hay que tomar en cuenta que la división la hice basado en el
clásico 50% y 50%, debido a que esta información es privada y
desconozco realmente cómo las plataformas digitales dividen los
ingresos que genere una canción en sus plataformas (pero supongo
que automáticamente se dividen así).
-
Esta es una gráfica de como las plataformas digitales dividen
automáticamente los ingresos que genera una canción en sus
plataformas y como se distribuyen dichos ingresos (regalías):
-

-
Este sistema funciona de la misma manera para las demás regalías de
los derechos del máster y las regalías de los derechos de la
composición de una canción (regalías de rendimiento y regalías de
difusión pública).
[25]
-
Pero ¡Hey!, el pastel aún no se termina… Recuerda que prometí
hablarte sobre las licencias de sincronización (te recomiendo leer este
capítulo hasta el final).
-
¿Y que es una licencia de sincronización?
-
Nuestro amigo Cd. Baby lo resume de la siguiente manera:
-
“Licencias de sincronización o "sincronización", se refiere al uso de
música en películas, programas de televisión, anuncios publicitarios,
videojuegos, presentaciones, videos de YouTube o cualquier otro
producto donde música o imágenes en movimiento sean usados de
manera simultánea.

Cuando una canción es licenciada para sincronización, el

compositor/editor recibe una comisión por el uso de la composición en
cuestión, y también el propietario/a de los derechos de la grabación
original.

Si has compuesto una canción y no has vendido los derechos, eres el

editor. Si eres el propietario/a de la grabación, eres el propietario/a de
los derechos. En este caso se te pagarán ambas comisiones”.
-
Las licencias de sincronización son un negocio muy lucrativo dentro
del negocio de la música y por eso no las podía excluir en este
capítulo.
-
Pero para que entiendas un poco mejor cómo funciona este negocio,
crearé un ejercicio práctico siguiendo la secuencia del ejercicio
anterior:
-
Una productora cinematográfica desea utilizar mi canción Causalidad
como intro de su nueva película romántica titulada: “Unidos por
causalidad”.
-

[26]
Lo primero que hará esta productora cinematográfica es contactarme
por mis redes sociales o mediante el correo electrónico para
presentarme la propuesta y negociar un precio por el uso exclusivo o
no exclusivo de mi canción Causalidad en el intro de su nueva
película (no pueden utilizarla sin autorización, porque infringirían mis
derechos y serían demandados por ello).
-
Pero como yo sé cuáles son los derechos que posee una canción, a
pesar de poseer todos los derechos de interpretación y los derechos
del máster de mi canción Causalidad, no puedo tomar una decisión, ni
negociar individualmente con la productora cinematográfica, debido a
que solo poseo el 50% de los derechos de composición de mi canción
Causalidad y el 50% restante les pertenecen a los beatmakers; por tal
razón, no debo excluirlos del negocio y la toma de la decisión final.
-
Luego de haberle presentado la propuesta a los beatmakers y hayan
aceptado, se procede a negociar.
-
Pero… Aquí comienza lo complejo del negocio:
-
Como mi editora es Songtrust y Songtrust me permite negociar mis
licencias de sincronización individualmente, puedo tomar mis propias
decisiones con el 50% de los derechos de composición que me
pertenecen de mi canción Causalidad, sin tener que incluirlos en el
negocio.
-
Pero como a los beatmakers los representan otras editoras, si esas
editoras al igual que Songtrust les permiten negociar sus licencias de
sincronización individualmente, entonces el negocio lo llevaríamos a
cabo mis beatmakers y yo con la productora cinematográfica,
excluyendo a las editoras.
-
Pero si las editoras de los beatmakers no les permiten negociar
licencias de sincronización individualmente, entonces el negocio lo
llevaríamos a cabo las editoras de los beatmakers y yo con la
productora cinematográfica, excluyendo a los beatmakers (las editoras
negociarán en nombre de sus beatmakers y les quitarán una comisión

[27]
a cada uno de las regalías que les hayan tocado por poseer el 25% c/u
de los derechos de composición de mi canción Causalidad).
-
Ahora, digamos que por “suerte” mis compositores y yo somos libres
de negociar la licencia de sincronización de mi canción Causalidad
individualmente.
-
Pero como ninguno de nosotros tiene experiencia en este tipo de
negocios y desconocemos totalmente cuánto se debe cobrar o cómo
se lleva a cabo la negociación de una canción para la sincronización,
optamos por elegir a una de las 3 editoras (Songtrust, Music World
Publishing o Big Dream Publishing) con más experiencia en licencias
de sincronización para que negocie por nosotros y consiga un buen
trato con la productora cinematográfica.
-
Así que elegimos a Songtrust (es un ejemplo) por ser una editora que
cuenta con gran experiencia en la negociación de licencias de
sincronización, y porque a diferencia de las editoras Music World
Publishing y Big Dream Publishing (las editoras que representan a los
beatmakers), tiene mejores comisiones.
-
Songtrust licencia el máster no exclusivo de mi canción Causalidad a
la productora cinematográfica por 20.000 dólares y resta una comisión
del 20% (por poner un ejemplo) antes de realizar la repartición.
-
Los 14.000 dólares restantes Songtrust lo divide en la clásica 50% y
50%:
-
• 7.000 dólares para las regalías de los derechos del máster.
• 7.000 dólares para las regalías de los derechos de la composición.
-
La repartición sería de esta manera:
-
Regalías de los derechos del máster:
-
Como soy el poseedor de todos los derechos de interpretación y los
derechos del máster de mi canción Causalidad, Songtrust me enviará

[28]
los 7.000 dólares de las regalías de los derechos del máster
directamente a mí.
-
Regalías de los derechos de la composición:
-
Como soy el poseedor del 50% de los derechos de composición de mi
canción Causalidad, por lógica Songtrust me enviará 3500 dólares de
las regalías de los derechos de la composición.
-
Respecto a los beatmakers, a cada uno de ellos les enviará 1.750
dólares por ser los poseedores del 50% restante de los derechos de
composición de mi canción Causalidad (que se lo dividen en 25% y
25%).
-
Al final de esta repartición yo estaría recibiendo un total de 11.500
dólares (de 20.000 iniciales) por poseer los siguientes derechos de mi
canción Causalidad:
-
• 50% de los derechos del máster (3.500 dólares).
• 50% de los derechos de interpretación (3500 dólares).
• 50% de los derechos de composición (3500 dólares).
Total: 11.500 dólares.
-
Ahora, si estuviera firmado por un sello discográfico el negocio
cambiaría, ya que generalmente los sellos discográficos son quienes
se encargarían de llevar esta negociación y no las editoras.
-
Es por eso que anteriormente comenté que la complejidad del
negocio, dependerá de los involucrados en la creación de una canción
(composición y máster).
-
Recuerda que la música es un negocio y en los negocios nada está
escrito.
-
Este solo es un ejercicio práctico para que más o menos tengas una
idea de cómo se podría desarrollar una negociación, basado en los
derechos de una canción.

[29]
-
No necesariamente tiene que ocurrir de esta manera, pero a mi
opinión personal, sería lo más adecuado para este caso.
-
¿Y qué sucede si la productora cinematográfica no desea utilizar el
master de mi canción Causalidad en su película, sino solamente el
beat, la letra o las melodías vocales? ¿Cómo se puede negociar en
este caso?
-
Para que el capítulo no se alargue más, te daré un ejemplo sencillo
basado en el beat:
-
Supongamos que la productora cinematográfica solo desea utilizar el
beat de mi canción Causalidad en el intro de su nueva película.
-
En este caso, lo más sensato es pensar que la productora
cinematográfica solo debe negociar con los beatmakers y no
directamente conmigo por no ser el creador original del beat.
-
Pero… En realidad no es así.
-
Me explico:
-
Una composición posee 3 tipos de derechos:
-
• Derechos de autor (derechos de composición).
• Derechos de edición.
• Derechos de uso.
-
Un compositor puede renunciar a todos los derechos de edición y a
todos los derechos de uso de sus composiciones, pero jamás debe
renunciar a todos los derechos de autor de sus composiciones.
-
Entonces, ¿Por qué razón la productora cinematográfica debería
negociar conmigo, si yo no poseo los derechos de autor del beat?
-

[30]
La respuesta es muy sencilla: Porque poseo los derechos de uso
exclusivo del beat.
-
¿Y por qué poseo los derechos de uso exclusivo del beat?
-
Porque los beatmakers me los cedieron.
-
¿Y por qué los beatmakers me cedieron los derechos de uso exclusivo
de su beat a mí?
-
Porque les pagué por ellos.
-
Por tal razón, los beatmakers aunque tengan los derechos de
composición del beat (derechos de autor), no pueden negociar
directamente con la productora cinematográfica, debido a que los
derechos de uso exclusivo de su beat me pertenecen a mí, y
licenciarle el beat a la productora cinematográfica sin mi autorización,
sería violar mis derechos y pueden ser demandados por ello.
-
Así que como yo poseo los derechos de uso exclusivo del beat de mi
canción Causalidad, la productora cinematográfica debe contactarse
directamente conmigo y de mí dependerá la decisión final.
-
Esta decisión podría ser:
-
• Rechazar la propuesta.
• Aceptar la propuesta, pero exigiendo parte del pago por la licencia de
sincronización del beat para el intro de la película (lo cual es justo
porque pagué para que nadie más utilice el beat de mi canción
Causalidad y esa sería mi recompensa por permitir que el beat de mi
canción sea utilizado en el intro de la película de la productora
cinematográfica).
-
¿Y qué sucede si no pagué por tener los derechos de uso exclusivo
del beat y los beatmakers me los cedieron gratis?
-

[31]
Si los beatmakers no firmaron un contrato en el que explícitamente me
ceden los derechos de uso exclusivo de su beat para mi canción
Causalidad, estarán en la total libertad de licenciar el beat con la
productora cinematográfica y con quienes ellos deseen (artistas,
videojuegos, comerciales, etc.).
-
Pero si sucede lo contrario, deberán comunicarse conmigo antes de
tomar cualquier decisión.
-
Este mismo ejemplo se puede utilizar con el máster de la canción:
-
No puedo licenciar el master de mi canción Causalidad a la
productora cinematográfica, si los beatmakers no están de acuerdo.
-
¿Y por qué?
-
Porque el máster de mi canción Causalidad incluye su beat, y como
poseen los derechos de composición del beat (derechos de autor), no
podría realizar el negocio sin sus autorizaciones.
-
Este problema se soluciona quitando el beat de la canción y
contratando a un beatmaker para que realice un beat especialmente
para ese proyecto.
-
¿Y si la productora cinematográfica solo desea utilizar la letra de mi
canción, las melodías vocales o las a capelas?
-
Como soy el poseedor de todos los derechos de composición de la
letra y las melodías vocales, los derechos de interpretación y los
derechos del máster de las a capelas de mi canción Causalidad,
simplemente negocio de manera individual con la productora
cinematográfica, sin rendir cuentas a nadie (en tal caso de no incluir a
Songtrust en el negocio).
-
Ahora, si existiesen otros escritores y creadores de melodías vocales
participando en la composición de la letra y las melodías vocales de mi

[32]
canción Causalidad, tendría que incluirlos en el negocio y por
consiguiente, este se haría mucho más complejo.
-
En fin….
-
¿Te has dado cuenta de lo complicado que puede llegar a ser el
negocio detrás de una canción?
-
Por esta razón es que no quiero profundizar sobre el negocio de la
música en este libro, ya que es muy complejo y al principio confunde
un poco.
-
Pero conociendo los 4 tipos de derechos que posee una canción e
investigando un poco sobre cómo funciona el negocio de la música, se
te hará mucho más sencillo realizar buenos negocios y tomar mejores
decisiones en tu carrera como artista o compositor.
-
Pd: Te recomiendo investigar más a fondo sobre el registro de una
canción para el cobro de regalías, ya que es un tema que no manejo
en su totalidad y por esta razón lo excluí en este capítulo (quizás lo
explique en otro libro cuando resuelva algunas dudas que tengo).
-
Pd2: Cuando digo “el máster de mi canción” o solo “la canción”, me
refiero al mismo término: La canción grabada (beat + voces + mezcla
+ mastering = máster o canción).
-
Así que en resumen a todo lo hablado a lo largo de este capítulo,
quisiera decirte algunos de los tantos errores que puedes estar
cometiendo o llegar a cometer como artista/compositor en el negocio
de la música por desconocer esta información “básica”.
-
Errores como artista:
-
• Creer que por haber comprado un beat, una letra o una melodía
vocal, automáticamente quién la compuso debe renunciar a todos sus
derechos de autor (derechos de composición); cuando en realidad no
estás pagando para obtener los derechos de autor de esa

[33]
composición, sino para obtener los derechos de uso exclusivo de esa
composición. Un compositor jamás debe renunciar a los derechos de
autor de sus composiciones, porque estos le pertenecen a él por ser el
creador original.
-
Errores como artista y compositor:
-
• Como desconoces que los ingresos que genera una canción en las
plataformas digitales de streaming y descargas como Spotify, Deezer,
Apple Music, Tidal, Amazon Music, Youtube, Napster, etc., se dividen
en dos grupos de regalías (regalías mecánicas de los derechos del
máster y regalías mecánicas de los derechos de la composición) y que
estas son enviadas a las distintas recaudadoras encargadas de
recaudarlos (distribuidora digital y recaudadoras de regalías
mecánicas), jamás te asocias a una editora para reclamar las regalías
mecánicas (y las demás regalías) que te pertenecen por haber
participado en la composición de tus canciones (componiendo las
letras, los beats o las melodías vocales) y estas son enviadas a la caja
negra luego de haberse vencido el plazo de resguardo para dichas
regalías (ya sabes lo que sucede con las regalías que paran allí).
A partir de este error surge también el siguiente:
Compartes las regalías mecánicas de los derechos del máster de tus
canciones con los compositores (en mi caso sería con los
beatmakers), cuando a los compositores solo les pertenecen las
regalías mecánicas de los derechos de la composición y no las
regalías mecánicas de los derechos del máster. Un compositor solo
puede recibir regalías mecánicas de los derechos del máster de una
canción, cuando aporta lo siguiente: Dinero para su creación o voces.
-
Errores como compositor:
-
• Firmar o crear contratos en donde explícitamente renuncies a todos
los derechos de autor de una composición (letra, beat o melodías
vocales) por un pago único; cuando tú como compositor jamás debes
renunciar a dichos derechos, y legalmente mereces recibir regalías,
independientemente de que hayas cobrado o no por crear esa
composición.

[34]
• Creer que los artistas son quienes deben responsabilizarse por el
pago de tus regalías, cuando esta responsabilidad recae en la editora
que te represente. Los artistas solo se encargan de organizar la hoja
de reparto de regalías o los split-sheets antes de lanzar la canción al
mercado. Pero luego de que la canción haya sido lanzada al mercado,
cada quién deberá reclamar las regalías que le correspondan de
manera individual (los artistas con sus sellos discográficos o
directamente ellos y los compositores con sus editoras).
-
Sí, estos son algunos de los tantos errores que puedes estar
cometiendo o llegar a cometer como artista/compositor en el negocio
de la música por desconocer cómo funciona y cuáles son tus
derechos.
-
Mis consejos personales para ti:
-
Consejo como artista:
-
• Con esta información hoy puedes comenzar a crear contratos en
donde hagas renunciar legalmente a los compositores de sus
derechos de autor (derechos de composición) por un pago único y
adueñarte de todas las regalías de los derechos de tus canciones
(regalías de los derechos del máster y regalías de los derechos de la
composición). Pero ¿Sabes algo? Estarías actuando como un tiburón
hambriento más de la industria y mi trabajo aquí falló: Pues no
desperté tu consciencia, sino tu avaricia. Los compositores merecen
cobrar por el uso exclusivo de sus composiciones y también recibir las
regalías que estas generen, no los robes.
-
Consejo como artista y compositor:
-
• Utiliza TuneCore como distribuidora (más adelante sabrás por qué la
recomiendo) y Songtrust como editora.
-
Consejo como compositor:
-

[35]
• Jamás firmes o crees un contrato en el que explícitamente renuncies
a todos los derechos de autor (derechos de composición) de una
composición por un pago único; sino más bien ofrece licencias de usos
exclusivos de tus composiciones por un pago único, sin renunciar a
dichos derechos. De esta manera generas ingresos a corto y a largo
plazo. Recuerda que las regalías de los derechos de la composición
de una canción tardan un poco en ser pagadas, y la comida, el
internet, el agua, la electricidad, el mantenimiento de tus equipos y
todas las comodidades que necesitas para seguir componiendo
música, no se pagarán solas. Además, ten en cuenta que tú también
eres un artista, aunque no seas el centro de atención en una canción.
Por tal razón, no debes pensar que eres el empleado del artista, sino
más bien su colaborador. Música = Arte ¡No lo olvides!
• Con Songtrust en el mercado no necesitas firmar con las editoras de
las grandes multinacionales o sus asociadas para reclamar tus
regalías, si eres un compositor “independiente”. Las editoras de las
grandes multinacionales son las líderes en participación de mercado,
más no en tecnología, términos y condiciones. Actualmente existen 2
editoras a nivel mundial que tienen mejor tecnología, términos y
condiciones que las editoras de las grandes multinacionales, y estas
son: “Songtrust y Kobalt Music”. No recomendé a Kobalt Music como
editora en este capítulo, por el simple hecho de que es una editora
exclusiva y no tendría sentido recomendarla en un libro que
mayormente será leído por artistas y compositores emergentes. Pero
si de “casualidad” eres un artista/compositor reconocido que está
leyendo este libro, te recomiendo asociarte con Kobalt Music para
reclamar tus regalías, debido a que está un pasito más adelantado que
Songtrust. Ahora, cabe destacar que este consejo va dirigido para los
artistas/compositores “independientes” que no necesitan de una
multinacional para triunfar en la música, pero si de una editora para
reclamar sus regalías. En este sentido, mi recomendación sería
trabajar con Songtrust o Kobalt Music para obtener mayores beneficios
económicos. Pero si eres un compositor que desea trabajar con los
grandes artistas de la industria musical y la única manera de lograrlo
es mediante un acuerdo de publicación o publishing con la editora de
una multinacional, hazlo (si deseas). Solo ten en cuenta que la mayor
ventaja de estas editoras son sus contactos, más no sus tecnologías,

[36]
términos y condiciones. En este sentido, mi recomendación sería que
pienses muy bien antes de firmar un contrato de publicación o
publishing con alguna de estas editoras.
-
¿Y regalías para los ingenieros de audio no hay?
-
Si pensabas que iba a olvidarme de los responsables de crear el
máster de una canción, estás muy equivocado, querido/a.
-
En el negocio de la música generalmente a los ingenieros de audio no
se les paga regalías por crear el máster de una canción, sino un pago
único (este pago varía dependiendo de las tarifas que tenga cada
ingeniero de audio por mezclar y masterizar una canción).
-
Y digo “generalmente”, porque aunque en el negocio de la música no
existe una ley establecida (en un futuro quizás) que dicte que se les
deba pagar regalías a los ingenieros de audio por crear el máster de
una canción, como la música es un negocio, los ingenieros de audio
pueden exigir parte de las regalías de los derechos del máster de una
canción por ser los creadores.
-
Te daré un ejemplo real:
-
Hubo una ocasión en la que un ingeniero de audio muy reconocido en
el género urbano de Puerto Rico, apostó por un proyecto de Trap muy
conocido en Venezuela en el que participaron varios exponentes
reconocidos de dicho género, creándoles el master de varias o todas
las canciones de manera “gratuita, con la única condición de poseer el
50% de los derechos del máster de cada una de ellas.
-
El 50% restante “era dividido” entre los artistas que participaron en el
proyecto (se dividía por canción) y el manager encargado de crear y
financiar el proyecto (vídeos musicales, portadas, distribución,
publicidad, etc.).
-
La visión del proyecto era muy buena, pero el negocio detrás del
proyecto no tanto.

[37]
-
¿Por qué?
-
Porque si el proyecto a nivel monetario hubiese generado una gran
suma de dinero, el ingeniero de audio se hubiese llevado la mayor
porción del pastel.
-
Para mí las regalías de los derechos del máster debieron negociarse
de la siguiente manera:
-
• 50% para los artistas por interpretar las canciones.
• 25% para el ingeniero de audio por crear el máster de las canciones.
• 25% para el manager por invertir $ en el lanzamiento del máster de
las canciones (vídeos musicales, portadas, distribución, publicidad,
etc.).
Total: 50% artistas (derechos de interpretación) + 25% ingeniero de
audio (derechos del máster) + 25% inversor (derechos del máster =
100%
-
Y claro, tampoco pensaron en las regalías de los derechos de la
composición para los compositores…
-
En conclusión: Un proyecto visionario con un mal negocio.
-
¿Ahora entiendes la importancia de saber cómo funciona el negocio
de la música?
-
No solo debes prepararte para ser un buen artista o compositor en la
industria musical, sino también para ser un buen negociante dentro del
negocio de la música.
-
Mientras más te eduques sobre el negocio, mejores decisiones vas a
tomar como artista, compositor o en este caso: Como ingeniero de
audio.
-
Por eso me despido recordándote nuevamente lo siguiente:
-

[38]
“No te quedes con esta información “básica” y sal a profundizar mucho
más sobre cada tema planteado en este capítulo”.
-
Pd: En SoundExchange creo que los ingenieros de audio pueden
reclamar parte de las regalías de rendimiento de los derechos del
máster que genere una canción, por ser los creadores (te recomiendo
profundizar un poco más sobre esto, si eres ingeniero de audio).
Pd 2: Si eres beatmaker debes saber que legalmente te pertenecen
parte de los derechos del máster de una canción (mientras no
renuncies a ellos), ya que un beat por si solo es considerado un
master. En este caso, el artista o el sello discográfico son los
encargados de pagarte las regalías mecánicas de los derechos del
master (las demás las reclamas por SoundExchange). No profundicé
sobre esto en este capítulo para no hacerlo tan complejo, pero puedes
realizar tu propia investigación partiendo de esta confirmación.
Pd 3: El término “regalías mecánicas de los derechos del máster” es
un término personal que utilizo para explicar cómo se dividen los
ingresos que genera una canción a través de las plataformas digitales
de streaming y descargas.
A mi punto de vista, creo que es el término adecuado para explicar
esta división, independientemente de que las regalías mecánicas
estén más asociadas a las regalías de los derechos de la composición
de una canción, que a las regalías de los derechos del máster.
Pero el término no altera la información, sino que la hace más sencilla
(a mi punto de vista).
Lo importante es que entiendas cómo se dividen las regalías de los
derechos de una canción y cómo reclamarlas.
Pd 4: Cada persona en la industria musical tiene su método para
explicar el negocio y este es el mío (espero hayas entendido algo jeje)
Cualquier cosa puedes profundizar realizando tu propia investigación
(al final del libro recomendaré contenidos).
Pd 5: En un futuro lejano o no muy lejano puede ser que las editoras
de las multinacionales se vuelvan más competitivas, y solo
aprendiendo a profundidad sobre cómo funciona el negocio de la
música podrás saber si vale la pena o no firmar un contrato de
publishing con ellos o seguir trabajando con las editoras que yo
recomiendo.

[39]
En el capítulo anterior conocimos el complejo negocio detrás de una
canción en la era digital, pero en este capítulo te enseñaré las
principales fuentes de ingresos que genera un artista en la era digital
(luego de haber pasado por la puerta grande de la industria musical) y
qué es un contrato 360.
-
¿Y cómo genera dinero un artista en la era digital?
-
En la era digital un artista genera ingresos a través de:
-
• Regalías por los derechos del master y los derechos editoriales de
sus canciones (en el caso de que sea artista y compositor a la vez).
• Los conciertos o presentaciones en vivo.
• Publicidad para marcas.
• Merchandising (venta de camisetas, llaveros, gorras o tazas con su
nombre artístico).
-
Estas son las principales fuentes de ingresos que genera un artista en
la era digital, pero si eres creativo puedes aprovechar tu
reconocimiento generando ingresos de distintas maneras.
-
Es importante saber esto a la hora de firmar un contrato 360, bien sea
con un sello discográfico independiente o con un sello discográfico
multinacional.
-
¿Y que es un contrato 360?
-
Un contrato 360 es un acuerdo en el que un artista le permite a un
sello discográfico tomar el control total de su carrera para que la
maneje a su antojo (sí, fue una definición muy real, pero en Google
encontrarás definiciones más lindas).
-
Con este tipo de contratos un sello discográfico puede controlar lo
siguiente en la carrera de un artista:
-
[40]
• El tipo de canciones que debe lanzar al mercado (temáticas,
contenidos, géneros musicales, etc.).
• Los artistas con los que debe colaborar.
• Lo que debe publicar y compartir en sus redes sociales.
• Las entrevistas a las que debe asistir.
• Las marcas a quienes debe darle publicidad.
• Su imagen personal.
• La cantidad de conciertos, presentaciones o shows en vivos que
debe realizar durante el contrato (incluyendo cuando tendrá
vacaciones).
• El concepto que deben tener sus vídeos musicales, artes gráficos,
etc.
-
Podría continuar, pero la lista sería muy larga.
-
Actualmente los sellos discográficos cuando firman a un artista lo
hacen bajo un contrato 360 o al menos tratando de controlar las áreas
más importantes de su carrera para generar mayores ingresos.
-
Este tipo de contratos son muy delicados, debido a que tu carrera
pasará a ser controlada por terceros y perderás la libertad de tomar
tus propias decisiones.
-
Por eso es importante pensar las cosas muy bien antes de firmar un
contrato 360 y cederle tu libertad a un tercero, ya que luego de haberlo
firmado deberás cumplir con todas tus obligaciones y no habrá marcha
atrás para arrepentimientos (ya va… ¿En qué parte del libro he dicho
esto anteriormente? Ah sí, en el primer capítulo).
-
Apenas coloques un pie por la puerta grande de la industria musical,
vendrán a ti los tiburones hambrientos de la industria a presentarte
muchos contratos, y entre ellos estará el contrato 360.
-
Por ende, si no conoces nada acerca del negocio de la música,
puedes cederle tu libertad a uno de estos tiburones y la pasarás muy,
pero muy mal.
-
Y no, no busco asustarte con el contrato 360, ya que existen artistas
reconocidos firmados bajo este mismo contrato y les está yendo muy
bien.

[41]
-
Lo que realmente busco es despertar tu consciencia para que te
cuestiones si merece la pena o no, firmar este tipo de contratos con un
sello discográfico, ya que en ocasiones el problema no son los
contratos, sino las personas que están detrás de los sellos
discográficos que ofrecen dichos contratos.
-
¿Y cómo saber si un sello discográfico es bueno o malo?
-
Luego de que hayas firmado un contrato con ellos.
-
Sí, no hay forma alguna de saber si un sello discográfico es bueno o
malo, porque las malas intenciones se ocultan detrás de una
gigantesca sonrisa.
-
Recuerda: Sonrisas vemos, contratos firmamos, corazones e
intenciones no sabemos.
-
"Los jinetes tratan con cariño a sus caballos antes de montarlos y
luego de haberlos montados les dan latigazos para que corran
más rápido".
-
Cuando hay dinero e intereses de por medio, la amistad, ni la familia
existen en la industria musical (a menos que te topes con un
negociante justo como yo).
-
La frase más utilizada luego de haber firmado cualquier contrato con
un sello discográfico será:
-
“O cumples con tus obligaciones o te demandamos”.
-
Por eso también debes preguntarte:
-
¿Vale la pena firmar con un sello discográfico para tener éxito?
-
La respuesta depende de ti...
-
En mi caso personal, soy un artista con mentalidad de independencia
y por tal razón para mí no vale la pena firmar con ningún sello
discográfico.

[42]
-
Pero he observado a muchos artistas “independientes” con un gran
talento que lamentablemente no saben manejar bien sus carreras, y
para ellos si es necesario firmar con un sello discográfico que los
impulse a tener éxito.
-
Ahora, soy fiel creyente de que si un artista comienza a educarse
sobre el negocio de la música, lee y aprende un poco sobre ventas,
marketing, negocios, relaciones públicas, inteligencia emocional,
superación personal, economía, derechos, finanzas, política, filosofía,
ortografía, comprensión lectora, etc., al final del día terminará forjando
una mentalidad de negocios que le permitirá manejar su carrera de
manera independiente, convirtiéndose en un dolor de cabeza para los
tiburones hambrientos de la industria musical.
-
Pero mientras esos artistas no comiencen a educarse, seguirán
dependiendo de un sello discográfico para poder tener éxito.
-
Culmino este capítulo con la siguiente reflexión:
-
“Escribir una canción es muy divertido, cuando no te obligan a hacerlo;
grabar una canción es muy divertido, cuando no te obligan a hacerlo;
cantar en vivo es muy divertido, cuando no te obligan a hacerlo; ser la
imagen de una marca puede ser "divertido", cuando no te obligan a
hacerlo”.
-
En conclusión: Cuando firmes un contrato 360 (o uno de sus
derivados) ya no serás un artista, sino un empleado millonario que
hace música.
-
Queda de tu parte elegir si ser independiente o pertenecer a un sello
discográfico.
-
En ambos casos ninguna es mala opción, pues cada una tiene sus
ventajas y desventajas.
-
Todo depende de tu visión como artista.
-
Consejos personales:
-

[43]
• Nunca firmes un contrato sin tener a tu lado a un abogado o experto
en la materia asesorándote.
• Tampoco dejes el futuro de tu carrera en manos de un abogado o
experto en la materia, y aprende sobre el negocio de la música para
que también puedas discernir entre un abogado o experto en la
materia que te quiere ayudar, y un abogado o experto en la materia
que ha sido comprado por el sello discográfico para convencerte de
que firmes el contrato (sí, es un poco paranoico decir esto, pero en
este mundo ya nada me sorprende).

[44]
Ya conoces el complejo negocio detrás de una canción en la era
digital, las principales fuentes de ingresos que genera un artista en la
era digital y que es un contrato 360.
-
Pero en este capítulo quiero abordar un tema que me parece
sumamente importante que conozcas como artista “independiente”, sin
importar que seas muy o poco reconocido.
-
Se trata nada más y nada menos que de las distribuidoras digitales y
los contratos de distribución.
-
¿Y que son las distribuidoras digitales?
-
Las distribuidoras digitales son las encargadas de distribuir (valga la
redundancia) nuestras canciones en plataformas digitales de
streaming y descargas como Spotify, Deezer, Apple Music, Itunes,
Amazon Music, etc., recaudando y administrando los ingresos que
estas generen en dichas plataformas (las regalías mecánicas de los
derechos del máster).
-
En el antiguo modelo de negocio de la música, cuando no existía
Youtube, Spotify, Deezer, Apple Music, Itunes, Amazon Music, etc., la
venta de discos físicos era una de las mayores fuentes de ingresos
para los artistas y compositores en aquel entonces.
-
En aquel entonces, las distribuidoras surgieron debido a la necesidad
que tenían los artistas y sellos discográficos “independientes” de
vender sus álbumes en las principales tiendas de discos a nivel
regional, nacional, internacional o mundial, pero como no contaban
con el tiempo o los recursos necesarios para gestionar esa ardua
tarea, se la delegaban a un tercero: Las distribuidoras.
-

[45]
En esta alianza un artista o sello discográfico "independiente”
autorizaba a una distribuidora para que distribuyera (valga la
redundancia) sus álbumes en las principales tiendas de discos a nivel
regional, nacional, internacional o mundial a las que estuviera
asociadas, por una comisión de las ventas.
-
Pero como en toda alianza que implique dinero, siempre debe haber
un contrato de por medio para que no hayan inconvenientes, y así fue
como nació el contrato de distribución.
-
Las ganancias de estos álbumes se dividían entre las tiendas, las
distribuidoras, los sellos discográficos, los artistas, las recaudadoras,
las editoras, los compositores, etc. (en fin, el negocio de la música
siendo complicado desde tiempos inmemorables).
-
La desventaja de este modelo de negocio era que resultaba casi
imposible ser un artista “independiente”, y por eso la mayoría de los
artistas emergentes (me incluyo) en aquel entonces soñaban con ser
firmados por un sello discográfico importante (los de las
multinacionales).
-
Pero con la llegada del Internet, el modelo de negocio de la música
poco a poco fue cambiando y se inclinó más hacia la
“independización” de los artistas.
-
Este cambió provocó que las grandes multinacionales (quienes tenían
el control de la industria en aquel entonces) tuvieran que cambiar sus
modelos de negocios, si querían mantenerse en el juego.
-
Actualmente, un artista no necesita estar firmado por ningún sello
discográfico independiente o multinacional (ni ser un artista
“independiente” reconocido) para poder distribuir sus canciones en las
principales plataformas digitales de streaming y descargas a nivel
mundial, “gracias” a que aparecieron distribuidoras digitales
independientes de pago como Tunecore que eliminaron este
monopolio.
-
Pero como los grandes multinacionales no iban a permitir que los
artistas en la industria musical se “independizaran” y tomaran el
control total del juego, sacaron un AS bajo la manga:

[46]
-
“Los contratos de distribución exclusivos para los artistas
“independientes”.
-
¿Y qué es un contrato de distribución en la era digital?
-
En la era digital un contrato de distribución es lo mismo que haces con
una distribuidora independiente de pago como TuneCore o cualquier
otra: Distribuir tus canciones en las principales plataformas digitales de
streaming y descargas a nivel mundial (sí, una definición muy vaga,
pero real).
-
La única diferencia (bueno… Existen dos diferencias, pero más
adelante sabrás cual es la segunda) es que estos contratos son
presentados por las grandes multinacionales de la industria musical
que cuentan con sus propias distribuidoras, tanto para los artistas
firmados bajo sus sellos discográficos, como para los artistas y sellos
discográficos “independientes” que deseen distribuir sus canciones
con ellos.
-
También existen distribuidoras "independientes" que han sido
adquiridas por las grandes multinacionales (y distribuidoras
independientes que no están asociadas a ninguna multinacional),
ofreciendo este tipo de contratos.
-
¿Y a quienes les presentan este tipo de contratos?
-
Este tipo de contratos se los presentan a los artistas y sellos
discográficos “independientes” que ya cuenten con una audiencia
establecida o estén en crecimiento, como también a los artistas y
sellos discográficos “independientes” a quienes a ellos les parezca
buena idea distribuirles sus canciones.
-
En pocas palabras: Son contratos exclusivos y no se los presentan a
cualquier artista o sello discográfico “independiente”; a diferencia de
las distribuidoras independientes de pago como TuneCore u otras, con
las que cualquier artista “independiente” puede distribuir sus
canciones, siempre y cuando pague sus tarifas.
-
¿Y que ofrecen en este tipo de contratos?

[47]
-
Aparte de distribuir tus canciones en las principales plataformas
digitales de streaming y descargas a nivel mundial, también te ofrecen
marketing, licencias de sincronización, content id de Youtube y
"operaciones complejas" que no puede realizar una distribuidora
independiente de pago como Tunecore u otra.
-
Todo esto por una "pequeña" comisión (10%, 15%, 20%, etc.) de los
ingresos que generen cada una de tus canciones en las plataformas
digitales, distribuidas por ellos.
-
¿Y que pienso yo acerca de esto?
-
Bah... Nada que no puedas hacer por tu propia cuenta o en equipo,
distribuyendo tus canciones con una distribuidora independiente de
pago como TuneCore u otra que te no te quite tantas comisiones por
servicios que carecen de complejidad (también puedes contratar a una
agencia especializada en marketing musical, y te aseguro que los
beneficios serán mejores y el coste de la inversión no tan elevada).
-
¿Y qué tipo de distribuidora debes elegir?
-
Una con la que puedas mantener el 100% de los ingresos que generes
con tus canciones en las plataformas digitales, que sea 100%
transparente con la recaudación y administración de esos ingresos, y
que distribuya tus canciones en las principales plataformas digitales de
streaming y descargas a nivel mundial.
-
¿Y cuál distribuidora utilizo yo?
-
Como te podrás haber dado cuenta, en este capítulo solo he
mencionado a una distribuidora y se trata de: TuneCore.
-
Elegí TuneCore porque sus artistas distribuidos conservan el 100% de
los ingresos que generan sus canciones en todas las plataformas
digitales, sin quitarles ninguna comisión.
-
Además de esto, es una de las distribuidoras líderes en el mercado de
la distribución y genera mayor confianza respecto a la recaudación y

[48]
administración de los ingresos que genere una canción en las
plataformas digitales, distribuida por ellos.
-
Ahora, no todo es color de rosa con TuneCore, debido a que el
servicio de content id en Youtube lo ofrecen aparte y por este servicio
quitan una comisión del 20%.
-
Pero al final del día es mejor perder el 20% de los ingresos que genere
una canción a través del content id en Youtube y conservar el 100%
de los ingresos generados con esa canción en todas las plataformas
digitales; que perder el 10%, 15%, 20%, etc., de todos los ingresos
que genere una canción en las plataformas digitales, incluyendo el
content id en Youtube.
-
Aunque yo encontré una solución a esto, y se trata de colocar tu canal
oficial de Youtube en la “lista blanca” de TuneCore para que el content
id no afecte la monetización de tus vídeos, y mantengas el 100% de
los ingresos que generes con tu canción en Youtube desde tu canal
oficial, perdiendo solamente el 20% de los ingresos generados desde
otros canales.
-
Otra “desventaja” de Tunecore es que se debe renovar el lanzamiento
de un singer o álbum anualmente, pero esto no será problema alguno
para un artista “independiente” que esté generando buenos ingresos
con sus canciones.
-
¿Y qué sucede si eres un artista emergente que cuenta con pocos
recursos monetarios?
-
Si eres un artista emergente que cuenta con pocos recursos
monetarios, puedes distribuir tus canciones con otra distribuidora
mientras te das a conocer, y cuando tu carrera despegue te pasas a
TuneCore.
-
Por los momentos yo pienso quedarme con TuneCore, ya que si
Chance The Rapper y Bad Bunny lograron tener éxito de manera
“independiente”, sin tener que asociarse a las distribuidoras de las
grandes multinacionales o a sus distribuidoras adquiridas, entonces tú
y yo también podemos lograrlo.
-

[49]
Chance The Rapper distribuye a través de Ditto (una distribuidora
independiente de pago como Tunecore) y Bad Bunny distribuye a
través de Rimas Entertainment (un sello discográfico, distribuidora
independiente exclusiva, etc.).
-
La diferencia es que Chance The Rapper es un artista “independiente”
y Bad Bunny le pertenece como artista a Rimas Entertainment, que a
su vez es un sello discográfico independiente que cuenta con su
propia distribuidora (la mayoría de los sellos discográficos en la
industria musical no cuentan con su propia distribuidora y se asocian
con las distribuidoras de las grandes multinacionales o con sus
distribuidoras adquiridas para distribuir las canciones de sus artistas).
-
Pero tú como artista “independiente” o con tu sello discográfico
“independiente”, puedes asociarte a una distribuidora independiente
de pago como TuneCore para aumentar tus beneficios.
-
Al final no importa si eres un artista “independiente” o tienes un sello
discográfico “independiente”: “Absolutamente todos vamos a necesitar
de una distribuidora”; pero nuestra tarea es hallar a una distribuidora
reconocida en el mercado de la distribución que quite pocas
comisiones y con las que podamos distribuir a nivel mundial nuestras
canciones.
-
¿Y por qué debería importarte esta información?
-
Porque la distribución es uno de los negocios más rentables dentro de
la industria musical y por eso cuando pases por la puerta grande de la
industria musical habrán tiburones hambrientos ofreciéndote contratos
de distribución con sus distribuidoras, y aunque seguirás siendo un
artista "independiente" con este tipo de contratos, la realidad del caso
es que estarás perdiendo dinero por no saber elegir a una buena
distribuidora (este es el riesgo oculto).
-
El negocio de firmar a un artista bajo un contrato 360 (o uno de sus
derivados) se ha vuelto un poco complicado dentro de la industria
musical, debido a que los artistas hoy en día quieren ser
“independientes”, y por tal razón es que las multinacionales aparte de
tener a sus artistas firmados en sus sellos discográficos bajo un
contrato 360 (o uno de sus derivados), también ofrecen contratos de

[50]
distribución para los artistas o sellos discográficos “independientes”
que deseen distribuir con ellos sus canciones.
-
Pero ¿Sabes algo?
-
Podemos hacerle un jaque mate a las grandes multinacionales y a sus
distribuidoras adquiridas, eligiendo a una distribuidora independiente
de pago como TuneCore u otra, que al igual que ellos distribuya
nuestras canciones en las principales plataformas digitales de
streaming y descargas a nivel mundial, mientras que del marketing y
las "operaciones complejas" que ofrecen estas distribuidoras nos
encargamos nosotros de manera individual, en equipo o contratando a
una agencia de marketing musical, sin perder tantas comisiones en
servicios que para mí carecen de complejidad.
-
Ahora, si deseas distribuir tus canciones con una multinacional o con
sus distribuidoras adquiridas, es tu decisión.
-
En mi caso personal, prefiero quedarme con TuneCore o con una
distribuidora independiente de pago mucho mejor, ya que como
conocedor del marketing y de los negocios no me dejo hipnotizar por
las grandes marcas, y también conozco los trucos del mago.
-
Tarea para la casa:
-
Leer el siguiente artículo sobre todas las distribuidoras más conocidas
del mercado y en el que se habla de sus servicios, sus modelos de
negocios, sus ventajas, desventajas, etc.
-
Link del artículo: https://aristake.com/post/cd-baby-tunecore-ditto-
mondotunes-zimbalam-or
-
Titulo para encontrar el artículo en Google: ¿Who is the best digital
distribution company for music?
-
Página web del artículo: www.aristake.com
-
Idioma del artículo: inglés
-

[51]
Nota: La razón por la que digo "distribuidoras" y no "distribuidoras
digitales" es porque las multinacionales no se presentan como
"distribuidoras digitales", sino como "distribuidoras". Pero hacen
prácticamente lo mismo que una distribuidora digital, con el extra del
"marketing" y las operaciones "complejas".

[52]
© Copyright by @rubino.vh and Visión High Corporation

[53]
La publicidad es uno de los mercados más lucrativos dentro del mundo
de los negocios y ha existido desde hace miles de años.
-
De este mercado nació la disciplina más conocida en la actualidad:
-
“El marketing”.
-
Entender la diferencia entre publicidad y marketing es muy sencillo:
-
Si estamos en un concierto repleto de muchas personas y queremos
llamar la atención, la publicidad sería haber llamado la atención y el
marketing la manera en cómo logramos llamar la atención.
-
De esta premisa es como nace el marketing dentro del mercado de la
publicidad y se vuelve sumamente importante para las marcas contar
con buenas estrategias de marketing que les permitan llamar la
atención de las personas, y a su vez conectar con ellas para que
terminen adquiriendo sus productos/servicios, ya que una cosa es
llamar la atención y otra muy distinta es conectar después de haber
llamado la atención.
-
Ejemplo:
-
Lanzarle una cubeta llena de agua a la chica que te gusta es una
manera muy efectiva de llamar su atención, pero… ¿Crees que
termine amándote u odiándote?
-
Sí, el marketing no es tan sencillo como parece.
-
Pero en este capítulo no vengo a hablarte del marketing, sino de la
publicidad.
-
Hace varios años atrás para promocionar una marca o el producto de
una marca, debías promocionarlo a través de la televisión, la radio, la

[53]
prensa, etc., porque en esos medios se concentraba toda la atención
de las personas.
-
Pero con la llegada de las redes sociales y las plataformas digitales a
Internet (como Spotify, Netflix, Youtube, etc.), de un momento a otro
todos nos convertimos en internautas (incluso las marcas) y la
atención en esos medios disminuyó.
-
(La llegada del Internet poco a poco fue cambiando las reglas del
juego en muchas industrias, incluyendo la musical).
-
Es por esta razón que las marcas actualmente casi no realizan
campañas de publicidad a través de la televisión, la radio, la prensa u
otro medio de comunicación tradicional, sino a través de las redes
sociales y las distintas plataformas digitales en Internet, debido a que
allí se encuentra concentrada toda la atención de las personas
actualmente.
-
Pero independientemente de los medios de comunicación que existan
a lo largo de los años, las marcas siempre irán a donde esté
concentrada la atención de las personas para venderles sus
productos/servicios y posicionarse en el mercado.
-
¿Y por qué te cuento esto?
-
La razón por la que te cuento esto es para que entiendas que las
marcas siempre estarán en busca de llamar la atención de las
personas, y como los artistas reconocidos y las figuras públicas
siempre han tenido la atención de ellas, no es de esperarse que las
marcas los contraten para que promocionen sus productos.
-
Cuando te conviertas en un artista reconocido, ya no solo harás
música, sino también publicidad.
-
Pero esta publicidad se cobra, no se regala.
-
Y si, sé que puedes pensar:

[54]
-
"Okey, pero ya esto lo sabía… No es nada nuevo para mí".
-
Pero en este capítulo no vengo a decirte lo obvio, sino a mostrarte un
error que están cometiendo muchos artistas reconocidos y figuras
públicas a nivel de negocios, respecto a este tema.
-
¿Y cuál es este error?
-
Les están dando publicidad indirecta (gratis) a las marcas, sin estar
consciente de ello.
-
¿Y qué es la publicidad indirecta?
-
La publicidad indirecta es una estrategia de marketing utilizada por
muchas marcas para promocionar sus productos/servicios de manera
cautelosa, sin que se note que es una publicidad.
-
Y es que claro: “A todos nos gusta comprar, pero no nos gusta que
nos vendan”.
-
Por ende, muchas marcas recurren a este tipo de publicidad para
posicionar sus productos/servicios en el mercado (y también para
generar credibilidad), sin tener que molestar a las personas con
publicidad invasiva.
-
¿Y cómo se lleva a cabo esta estrategia?
-
Existen muchas maneras de hacer publicidad indirecta, pero a
continuación te daré 2 ejemplos para que entiendas un poco cómo
funciona:
-
Celebridades de Hollywood:
-
En Hollywood se corre el rumor de que muchas celebridades llegan a
un acuerdo comercial con marcas de ropas para darles publicidad
indirecta.

[55]
-
Pero lo sorprendente del caso no es el acuerdo, sino la manera en
cómo se lleva a cabo la estrategia de publicidad:
-
Organizan una salida “casual” en algún lugar público, vistiendo con
algunas o varias prendas de dichas marcas y les filtran sus
ubicaciones a los paparazzi.
-
Los paparazzi llegan a los lugares en los que estén dichas
celebridades y comienzan a fotografiarlas, las celebridades actúan
como si no supieran que ellos/as fueron quienes filtraron sus
ubicaciones a los paparazzi, los fanáticos se aglomeran alrededor de
las celebridades para pedirles autógrafos y tomarse fotos con ellos/as,
la prensa hace eco de la noticia, se hacen viral las fotografías/fotos en
las redes sociales y todos ven que las celebridades utilizan las
prendas de x marca de ropa, las marcas ganan credibilidad y se
posicionan en el mercado sin decir ni una sola palabra.
-
Ahora pasemos a un ejemplo real de publicidad indirecta:
-
Nuvo L'esprit De Paris:
-
¿Se te hace conocida esta bebida?
-

-
Nuvo L'esprit De Paris es una marca de Vodka fortificado fabricado en
Francia.
-
[56]
Hace varios años atrás, esta marca tuvo “destacadas” apariciones en
vídeos musicales y canciones importantes del género urbano, cuando
Youtube no estaba posicionado aún y todos veíamos vídeos musicales
por Htv (por cierto, ¿Hay señales de vida de Htv?).
-
Aquí tienes algunos ejemplos de vídeos musicales y canciones del
género urbano (latino) en donde apareció y fue mencionada la marca
Nuvo:
-
Vídeos musicales:
-
• J Balvin - En Lo Oscuro
• Wisin & Yandel, Chris Brown, T-Pain - Algo Me Gusta De Ti
• Wisin & Yandel - Te Siento
• Don Omar - Hasta Abajo
• Ivy Queen - La Vida Es Así
-
Canciones:
-
• Farruko - Get Together: “Tráete otra botella de Nuvo que no da”.
• Don Omar - Hasta Abajo: “Mientras te la pongo, tú de Nuvo date un
zippy”.
-
No recuerdo el año exacto cuando comenzó todo esto, pero fue hace
más de una década.
-
En esos tiempos la marca Nuvo estaba muy de moda, y aunque no
soy fanático de las bebidas alcohólicas, debo admitir que me gustaría
probar este vodka algún día y esto es precisamente lo que hace la
publicidad indirecta:
-
“Venderte un producto sin que te des cuenta, despertando tu interés
de comprarlo”.
-
En los vídeos musicales no aparecía un letrero que decía:
-
“Compra vodka de la marca Nuvo”.

[57]
-
Simplemente se hacían pequeñas tomas de la bebida y de tanto verla
en los vídeos musicales, terminé convencido de querer probarla.
-
Ahora, no creo que los artistas que les dieron publicidad indirecta a la
marca Nuvo en aquel entonces, hayan sido tan “tontos” como para
hacerla gratis, ya que el género urbano es un género en el que
culturalmente se habla mucho de dinero y si ninguno cobró por esa
publicidad indirecta, actuaron como tontos (lo siento, es la verdad).
-
Pero imaginemos que la marca Nuvo nunca los contrató para que les
dieran publicidad indirecta en sus vídeos musicales o en sus
canciones, y todos lo hicieron por moda.
-
¿Te imaginas la cantidad de clientes que les enviaron de manera
gratuita a la marca Nuvo?
-
El fundador y los inversionistas de la marca Nuvo estuvieran
agradecidos con esos artistas por haberles promocionado su bebida,
sin cobrarles ni un dólar.
-
Así mismo sucede con las marcas de ropa “exclusivas”:
-
Reciben publicidad indirecta cada vez que los artistas y las figuras
públicas comparten en sus redes sociales una foto o un vídeo,
utilizando sus prendas (quiero imaginar que a todos les están pagando
por darles publicidad indirecta a dichas marcas, pero mi intuición me
dice que no).
-
Los que conocemos un poco sobre marketing, sabemos muy bien el
potencial que tiene la publicidad indirecta para posicionar el producto
de una marca en el mercado, sin tener que recurrir a estrategias de
publicidad directas e invasivas como:
-
“Compra mi producto, cómpralo, cómpralo, cómpralo”.
-

[58]
Pero aun así son pocos los artistas reconocidos y figuras públicas que
conocen esta estrategia de marketing, y la gran mayoría les dan
publicidad indirecta (gratis) a las marcas.
-
A muchos les resulta atractivo presumir prendas de ropas de marcas
exclusivas para demostrar algún tipo de status a los demás (no hay
ningún problema con ello).
-
Pero a nivel de negocios, para estas marcas dichos artistas y figuras
públicas están actuando como tontos.
-
¿Alguna vez has visto a uno de los hombres más ricos del mundo
dando publicidad indirecta a una marca?
-
Nunca.
-
Si lo hacen es porque tienen acciones compradas en dichas marcas y
saben muy bien que al mostrarse utilizando sus productos/servicios,
estas se posicionarán en el mercado aumentando el valor de sus
acciones, lo cual se traduce en más dinero para ellos.
-
Un claro ejemplo de ello fue cuando Warren Buffet, uno de los
hombres más ricos del mundo (está en el sexto lugar de la lista Forbes
con un patrimonio neto de $79,2 mil millones de dólares) y
considerado el inversionista más grande a nivel mundial, lo
fotografiaron tomándose una “Coca- Cola”.
-
A simple vista, Warren Buffet fue un tonto por darle publicidad “gratis”
a Coca-Cola, pero si conoces un poco la historia de Warren Buffet, te
darás cuenta de que fue una estrategia magistral, debido a que él es
uno de los mayores accionistas de Coca-Cola y mientras más dinero
genere Coca-Cola, más dinero genera él como accionista.
-
No es casualidad que los hombres más ricos del mundo, sean los que
menos den publicidad indirecta (gratis) a las marcas con las que no
tienen ningún tipo de negocios.
-

[59]
Esto es algo que no toman en cuenta muchos artistas reconocidos y
figuras públicas a nivel de negocios.
-
La razón principal es porque a pesar de que son una marca personal,
no piensan como empresarios de sus propias marcas, sino como ellos
creen que son:
-
“Cantantes, deportistas, actores, influencers, etc.”.
-
Aunque también debo ser imparcial y mostrar la otra cara de la
moneda cuando un artista reconocido o una figura pública le da
publicidad indirecta (gratis) a una marca:
-
Si ya le ha dado o le está dando publicidad indirecta (gratis) a una
marca y esta lanzará un nuevo producto al mercado, puede que lo
seleccione para que sea uno de los promotores o embajadores del
producto, al ver que es un fiel seguidor de ellos.
-
Pero lo cierto es que no todas las marcas a quienes les darás
publicidad indirecta (gratis), te van a contratar.
-
Por eso mi consejo para ti es que no les des publicidad gratis a
ninguna marca y tomes el ejemplo de los hombres más ricos del
mundo:
-
“Utilizan ropas sin marcas, porque ellos son las marcas”.
-
En mi caso personal, cada vez que publico una foto o un vídeo en mis
redes sociales, trato en todo lo posible de no mostrar logotipos o
nombres de marcas comerciales.
-
En las fotos o vídeos que subo a mis redes sociales, siempre oculto
logotipos de marcas de zapatos, camisas, gorras, bebidas, relojes,
carteles en las calles, letreros, etc.
-
Ejemplo:
-

[60]
-
Al principio resulta muy tonto, si tomamos en cuenta que no me
conocen ni los perros callejeros de la comunidad en donde vivo, pero a
corto plazo es un hábito que estoy creando para cuando sea un artista
reconocido.
-
Aunque bueno… La mejor publicidad para las marcas siempre será la
de boca en boca y esta no la dan los artistas reconocidos, ni las
figuras públicas, sino nosotros a través de nuestro círculo social.
-
Sin embargo, cuando te conviertes en un artista reconocido o en una
figura pública, debes sacarle el mayor de los provechos a la publicidad
y no regalarla.
-
Se trata de pensar como hombres y mujeres de negocios, más no
como consumidores.
-
Pero claro, la decisión final depende de ti… Pues yo solo cumplo con
enseñar, más no con adoctrinar (cada persona tiene perspectivas
diferentes).
-
Finalizo este capítulo con lo siguiente:
-
“Si eres fanático de una marca en tu vida privada y esta te contrata
para que le hagas publicidad en tu vida pública como profesional,
estás haciendo las cosas muy bien”.

[61]
Vídeoblogs exclusivos:
-
Cuando te conviertas en un artista reconocido, serán muchos los
fanáticos que tendrán la curiosidad de saber cómo eres detrás de
cámaras.
-
A esta curiosidad le puedes sacar provecho creando vídeovlogs sobre
tu vida personal o artística detrás de cámaras (siempre cuidando de no
mostrar detalles privados).
-
Ejemplos:
-
• Documentar toda la experiencia detrás de uno de tus conciertos:
Grabar escenas en el ensayo, en el camerino, subiendo al escenario,
bajando del escenario para colocarte otra vestimenta, cantando en el
escenario, finalizando el concierto, lo que haces después del
concierto, etc.
• Documentar toda la experiencia detrás de la producción de una
de tus canciones: Grabar escenas escribiendo la canción, en el
estudio creando el beat o grabando las voces junto a los productores,
lo que haces después de culminar la sesión de grabación de voces,
etc.
• Documentar uno o cada uno de tus viajes: Grabar escenas
visitando lugares turísticos, probando sus comidas típicas, haciendo
compras, etc.
• Documentar uno de tus días: A qué hora te despertaste, lo que
hiciste después de despertar, lo que desayunaste, lo que almorzaste,
lo que merendaste, lo que cenaste, lo que hiciste en todo el día, etc.
• Crear contenido estilo Youtubers: 1 día comiendo sólo pizzas, 24
horas viendo películas en el cine, pidiendo lo mismo que la persona de
enfrente, haciendo bromas en la calle disfrazado, ¿Qué hay en mi

[62]
nevera?, haciendo compras impulsivas en x tienda o marca de ropa,
probando todos los cereales del supermercado, etc.
-
La idea principal de estos vídeovlogs es que te muestres frente a tus
fanáticos tal y como eres detrás de cámaras, para que conozcan un
poco más de ti y conecten aún más contigo (monetizando ese
contenido, claro).
-
Si hoy J Balvin decidiera subir vídeoblogs exclusivos sobre su vida
personal o artística detrás de cámaras, créeme que serían muchos los
fanáticos que pagarían por verlos.
-
¿Y es que a quién no le gustaría saber cómo es realmente su artista
favorito detrás de cámaras?
-
Sí, creo que a todos.
-
¿Y cómo se genera ingresos con los vídeoblogs exclusivos?
-
Si pensaste que estos vídeoblogs los subirías a Youtube para
monetizarnos, pues no, cariño.
-
Subirlos a Youtube es el camino más sencillo, pero no el más rentable.
-
¿Y por qué es el menos rentable?
-
• El pago por reproducciones es muy bajo: Sí, gastas más dinero
de lo que recibes (aparte de “perder” tiempo y energías creando
contenido poco rentable).
• Te haces dependiente de las reproducciones: Si tus videoblogs
los ven 100.000 de tus fanáticos y logran una media de reproducción
entre 150-300k; tendrás que esforzarte mucho más para sobrepasar
esos números y poder rentabilizar dichos videoblogs. En cambio, con
los vídeos exclusivos no tendrás que depender de las visualizaciones
para generar buenos ingresos, sino de la cantidad de fanáticos que
paguen por verlos. Por ende, no importa si tus vídeoblogs solo los ven
10.000 fanáticos, ya que si estás recibiendo 1 dólar por fanático (por

[63]
poner un ejemplo), estarías generando 10.000 dólares por vídeo y no
por reproducciones.
-
¿Y en dónde subirás estos vídeoblogs?
-
Estos vídeoblogs los subirás de manera exclusiva (para los fanáticos
que paguen por verlos) a tu página web (si no tienes una la creas) o a
un sitio web externo como Patreon u Only Fans (no, Only Fans no solo
sirve para subir fotos sexys).
-
El modelo de negocio para estos videoblogs pueden ser los siguientes:
-
• Suscripción mensual: Tus fanáticos podrán ver los vídeoblogs que
subas mensualmente en cualquiera de esas páginas webs, siempre y
cuando no cancelen la suscripción y estén al día con los pagos.
• Pago único por vídeoblog: Tus fanáticos no necesitan pagar por
una suscripción mensual para ver tus vídeoblogs, sino simplemente
comprarlos individualmente basado en sus gustos.
-
De estos dos modelos de negocios yo te recomiendo la segunda
opción por las siguientes razones:
-
• Evitas otra responsabilidad: Sí, con el modelo de negocios por
suscripción mensual deberás ofrecer un paquete de vídeoblogs que
justifique el precio y subir contenido todos los meses sin falta alguna.
En cambio, con el modelo de negocios por pago único solo subirás
vídeoblogs cuando desees, debido a que estos se comprarán
individualmente por un único pago. De esta manera evitarás sumarle a
tu carrera otra responsabilidad y reducir tu tiempo.
• Mejor calidad de contenido: Como no estarás presionado por subir
contenido mensualmente, tendrás la ventaja de planificar bien cada
vídeoblog y ofrecer un buen contenido.
• Mayor tasa de conversión: Al tener un modelo de negocio por pago
único, les darás a tus fanáticos la seguridad de comprar tus vídeoblogs
cuando deseen y así quitarles una responsabilidad de encima al no
tener que pagar mensualmente por una suscripción. Además, habrá
fanáticos que no les interesen tu vida personal o artística detrás de

[64]
cámaras (solo tu música) y por tal razón no pagarán por una
suscripción. Pero si subes un vídeoblog que realmente les interesen,
puede que paguen por verlo.
-
Respecto a los precios, independientemente de que elijas un modelo
de negocio por suscripción o por pago único, mi recomendación es
que utilices la economía de escalas enfocada al precio.
-
Ejemplo:
-
En los negocios, mientras más grande sea la producción de una
empresa, menor será el costo por unidad producida y por
consiguiente, el precio de sus productos (si desean reducirlos, claro).
-
En este caso, reducirás el precio para aumentar la cantidad de
suscriptores o ventas de tus videoblogs.
-
¿Y por qué?
-
Porque cuando le colocas un precio bajo a un producto digital
(canción, ebook, vídeoblog, etc.), las personas lo comprarán por el
simple hecho de no tener mucho que perder.
-
En cambio, cuando colocas un precio relativamente alto, las personas
se cuestionarán si vale la pena o no comprarlo, y esto hace que
generes menos ventas (a no ser que tengas muy buen marketing).
-
Ten en cuenta que un producto digital no necesita producirse en masa
una y otra vez para ser rentable, ni ser supervisado las 24 horas para
venderse, a diferencia de un producto físico.
-
Por tal razón, a los productos digitales se les puede aplicar la
economía de escalas (precios bajos para aumentar las ventas), debido
a que solo se producen una vez y no necesitan ser supervisados las
24 horas para venderse (generando ingresos pasivos).
-

[65]
Y si crees que los precios bajos le restarán valor a tu producto (los
videoblogs), te haré la siguiente pregunta:
-
¿Pagarías 49,95 dólares por una suscripción en Netflix?
-
Sí, el servicio de Netflix podría valer ese precio, pero ellos optaron por
una tarifa de 7,99 a 13,99 dólares, porque conocen los beneficios de
tener un buen producto digital, a un costo no tan elevado.
-
Si bien es cierto que con una tarifa de 49,95 dólares podrían aumentar
sus beneficios con menos suscriptores, la otra cara de la moneda es
que son pocas las personas que pueden pagar este precio y
generarán menos ingresos.
-
Netflix, HBO, Prime Video, Spotify, Apple Music, Deezer, etc., son
plataformas digitales que generan confianza con sus servicios y todas
tienen precios bajos.
-
Al final del día, todo se basa en los costes de mantenimiento de una
página web (desarrollo, servidores, etc.) y estos costes son
relativamente bajos (aumentan a medida que vayan creciendo los
usuarios en la plataforma o en la página web).
-
Ahora, si no quieres tener dolores de cabeza con el mantenimiento de
tu página web, ni sacar cuentas basadas en dichos costes; la otra
opción es subir los vídeoblogs a una página externa cómo Patreon u
Only Fans y ahorrarte este “problema”.
-
Obviamente el servicio no es gratis y te estarán quitando una comisión
de los ingresos generados, pero es lo justo.
-
En este sentido, yo te recomendaría que analizaras cual opción te
conviene más:
-
Si subir los videoblogs a una página web personal o subirlos a una
página web externa cómo Patreon u Only Fans.
-

[66]
Y estos serían mis precios personales para los dos modelos de
negocios:
-
• Precio de la suscripción: 4,95 dólares a 9,95 dólares (1 vídeoblog
por semana).
• Precio por cada vídeoblog: 0,95 dólares a 4,95 dólares.
-
Venta de composiciones:
-
Uno de los privilegios que tendrás al ser un artista reconocido es que
estarás en contacto directo con otros artistas reconocidos de la
industria musical.
-
A este privilegio puedes sacarle provecho creando un equipo de
compositores para componerles u ofrecerles letras, beats o melodías
vocales a dichos artistas.
-
Participar o no en la creación de las composiciones es opcional, ya
que tu labor principal consistirá en dirigir al equipo, ofrecer las
composiciones y organizar el negocio con los artistas (el precio de los
derechos de uso exclusivo de cada composición, los split-sheets para
las regalías de los derechos editoriales de cada composición, los
créditos en la canción, etc.).
-
¿Y cómo es el modelo de este negocio?
-
Sencillo:
-
Vendes una composición, tomas una comisión de la venta y de sus
derechos de composición.
-
Ejemplo:
-
Uno de tus compositores creó una canción perfecta para ser
interpretada por Karol G, tú se la presentas a Karol G y Karol G acepta
grabarla.
-

[67]
Al compositor legalmente le pertenecen el 50% de los derechos de
composición de la canción por escribir toda la letra y crear las
melodías vocales, pero como tiene un acuerdo contigo de cederte
parte de sus derechos de composición por tú “ayudarle” a vender sus
composiciones, entonces debe cederte el 15% de esos derechos y
quedarse con el 35% (la comisión que quites es subjetiva).
-
Ahora, imaginemos que tu compositor utilizó un beat de Youtube para
crear la canción y por tal razón deben crear uno desde cero.
-
Como en tu equipo también dispones de beatmakers, le presentas la
propuesta a Karol G de trabajar el beat de la canción con uno de tus
beatmakers y ella acepta.
-
Así que se ponen manos a la obra (bueno… el beatmaker mejor dicho
jeje) y al terminar el beat, Karol G lo aprueba.
-
Al beatmaker le pertenecen el otro 50% de los derechos de
composición de la canción por ser el creador del beat y te cede a ti el
15% de esos derechos por ser el intermediario, quedándose solo con
el 35% al igual que el compositor anterior.
-
De esta manera obtienes el 30% de los derechos de composición de la
canción “de Karol G”, para luego recibir el 30% de las regalías de los
derechos de la composición que genere dicha canción (sin mencionar
la comisión que tomarás del pago por los derechos de uso exclusivo
de esas composiciones).
-
Y no, no te sientas mal por lucrar con el trabajo de los demás, porque
así funcionan los negocios.
-
Mientras tus compositores estén de acuerdo con el trato y no los estés
obligando a aceptar dichas condiciones, no tienes de que preocuparte.
-
Además, si logras que un compositor pase de generar 300 dólares, a
generar más de 100.000 dólares con sus composiciones, mereces ser
recompensado por ello.

[68]
-
Los seres humanos somos egoístas por naturaleza y siempre existirá
algún interés de por medio.
-
Pero este egoísmo e interés podemos apaciguarlo un poco, tratando
de ser justos con nuestras negociaciones.
-
Por tal razón, te recomiendo no aprovecharte de tus compositores y
pagarle lo que se merecen.
-
Si tus compositores crearon toda la composición de una canción (letra,
melodías vocales y beat) y por ley les pertenecen el 100% de los
derechos de composición de dicha canción (se divide en 50% y 50%),
no te quedes con el 90% de esos derechos y equilibra la balanza a
favor de todos.
-
Debes establecer un acuerdo en el que tus compositores ganen más
que tú o todos reciban partes iguales.
-
En Visión High Agency (mi agencia) tenemos este acuerdo establecido
para cada composición (letra, melodías vocales o beat):
-
• 70% u 80% para los compositores.
• 30% o 20% para mi agencia.
-
Ejemplo:
-
Si uno de los compositores de mi agencia crea el coro de una canción
(letra y melodías vocales) y le pertenecen el 20% de los derechos de
composición de dicha canción, debe entregar el 6% de esos derechos
a mi agencia y quedarse con el 14%.
-
Y si uno de los beatmakers de mi agencia creó el beat completo de
una canción y le pertenecen el 50% de los derechos de composición
de dicha canción, debe entregar el 15% de esos derechos a mi
agencia y quedarse con el 35%.
-

[69]
Yo apuesto mucho por el ganar/ganar y me gusta establecer acuerdos
justos.
-
Los compositores (e ingenieros de sonidos) son parte fundamental en
el negocio de la música y por ende deben ser tratados como se
merecen.
-
Esta manera de generar ingresos extras es más lucrativa que la
primera.
-
Y si sabes llevarla a cabo, me atrevo a decir que generarás más
ingresos intermediando composiciones, que siendo artista.
-
Queda de tu parte saber cuál elegir:
-
Videoblogs o venta de composiciones.

[70]
Aunque a muchos les cueste aceptarlo, la música es un negocio.
-
Pero como en todo negocio, en la música también debes invertir
tiempo y dinero si deseas tener éxito.
-
Lo ideal sería combinar estas dos inversiones (tiempo y dinero) para
tener más oportunidades de éxito en la industria musical, pero seamos
sinceros:
-
El mayor problema para los artistas emergentes en la industria musical
es la falta de dinero y combinar estas dos inversiones resulta casi
imposible.
-
¿Y qué te recomiendo hacer en este caso?
-
• Invierte el poco dinero que tienes en una buena producción
musical: Lo más importante en la carrera de un artista es la calidad de
sus canciones (composición, interpretación, producción), y si
comienzas tu carrera lanzando al mercado canciones de mala calidad,
entonces vas por mal camino (claro, tampoco debe ser una súper
producción, pero trata en todo lo posible de tener un audio decente).
• Disminuye las distracciones: Si, está bien distraerse un poco, pero
no vivir entretenido. Por tal razón, disminuye tus horas de
entretenimiento dedicándoselas a tu carrera buscando seguidores en
las redes sociales, creando buenas relaciones dentro de la industria
(conexiones), aprendiendo sobre el negocio de la música,
compartiendo tus canciones en grupos de Facebook, enviando tus
canciones por privado a los usuarios que veas en las distintas redes
sociales (eso sí, evitando el spam y mostrando tus canciones de
manera más personalizada, o sea, interactuando con cada usuario),
creando buen contenido en tus redes sociales, leyendo sobre
marketing musical, etc.).
• Crea hábitos saludables: Creo que no está de más decir que la
salud es parte fundamental para lograr nuestros objetivos.

[71]
No solo se trata de tener salud física, sino también mental y
emocional. Por eso cuida bien lo que comes e ingieres, ejercita tu
cuerpo, medita para despejar la mente, descansa temprano, aparta de
tu vida a las personas toxicas que no te aportarán nada positivo, etc.
Otra cosa: No te enfoques en lo que están haciendo los demás y
preocúpate por hacer crecer tu carrera apartado del ego, la envidia, el
resentimiento, etc. Y si vas a enfocarte en los demás, que sea para
inspirarte o aprender, más no para darte golpes de pecho por sus
éxitos o para burlarte de sus fracasos, ya que esto estanca tu
crecimiento.
-
Estas serían mis recomendaciones principales para invertir tu tiempo y
dinero cuando eres un artista emergente que cuenta con pocos
recursos monetarios.
-
Hay artistas reconocidos en la industria musical que no necesitaron
invertir grandes cantidades de dinero para triunfar, pero si grandes
cantidades de tiempo, y este es el recurso que debes explotar cuando
eres un artista emergente que cuenta con pocos recursos monetarios.
-
Debes aprender a invertir bien tu tiempo y no malgastarlo viendo
series, películas, jugando videojuegos, yendo a fiestas todos los fines
de semana, envidiando el éxito ajeno, participando en largas
conversaciones improductivas, etc.
-
Con esto no quiero decir que te conviertas en un anti-distracciones, ya
que como lo mencioné líneas atrás: “Está bien distraerse un poco,
pero no vivir entretenido”.
-
Pero si quieres triunfar en la industria musical, deberás sacrificar estos
tiempos de ocio para invertirlos en el crecimiento de tu carrera.
-
Al final del día, cuando hayas logrado el éxito en la industria musical,
te agradecerás por haber hecho estos sacrificios al principio de tu
carrera.
-

[72]
¿Y qué sucede cuando tienes dinero, pero no quieres invertir en
tu carrera musical?
-
A menos que tengas a alguien que te regale la producción musical (lo
básico para comenzar en el negocio de la música), deberás invertir
tiempo al igual que el artista emergente que cuenta con pocos
recursos monetarios, pero el crecimiento de tu carrera será mucho
más lento.
-
Aunque a decir verdad… En el negocio de la música (o en la industria
musical) nadie trabaja gratis (o al menos mi equipo y yo en Visión High
Agency no trabajamos gratis) y tener este tipo de pensamientos es
muy mediocre.
-
Por lo tanto, solo tienes dos opciones:
-
• No hacer música y esperar a que alguien invierta en ti o te regale las
producciones.
• Pagar para poder hacer música y comenzar de una vez con tu
carrera musical.
-
¿Y te molesta tener que pagar para poder hacer música?
-
Aquí tienes una pequeña solución:
-
“Produce tus canciones tú”.
-
Sí… Si no quieres pagar por los servicios de alguien más, la mejor
solución es que tú mismo produzcas tus canciones.
-
Aunque bueno… Igual tendrías que invertir tiempo y dinero para
montar tu home studio (equipos, programas, etc.), y aprender a
producir (si aprendes por Youtube, solo invertirás tiempo).
-
Debes mentalizarte lo siguiente: La música es un negocio, no una
ONG; la música es un negocio, no una ONG; la música es un negocio,
no una ONG.

[73]
-
Absolutamente nadie trabaja por amor al arte, porque cuando se tiene
familia que alimentar o cuentas que pagar, no se puede despilfarrar el
tiempo en proyectos que no generan dinero, ya que nadie vive del
amor al arte.
-
¿Qué es injusto?
-
No, es lo correcto.
-
Pero cuando logres comprender que la música es un negocio, no
seguirás pensando de esta manera.
-
¿Y en qué debes invertir cuando cuentas con todos los recursos
monetarios para invertir en tu carrera musical?
-
• Producción musical: Beats, grabación de voces, mezclas y
mastering.
• Imagen personal: Cortes de cabello, limpieza facial, vestimenta,
vitaminas, alimentación y todo aquello que te haga lucir mejor a nivel
físico. Eso sí, tampoco te obsesiones con tu imagen personal y lleva
las cosas con calma. No necesitas convertirte en un/una súper
modelo, ni despilfarrar el dinero en prendas de ropa para triunfar en la
industria musical, sino verte saludable, limpio y transmitir buenas
vibras. Cómo dice el pingüino de Madagascar: “Bonitos y gorditos,
muchachos. Bonitos y gorditos”.
• Diseño gráfico y producción audiovisual: Portadas para tus
canciones, vídeos musicales, lyrics vídeos, videos animados, etc.
• Publicidad: Promoción en Instagram, Facebook, Youtube, etc.
• Featurings (opcional)
-
Estas serían las 5 inversiones principales (a nivel monetario) que
necesitas en el negocio de la música (buscando siempre la calidad).
-
La más importante es la primera, ya que por obvias razones de allí
parte el negocio de la música.
-

[74]
Pero si quieres tener mayores oportunidades de éxito, lo ideal sería
invertir en todas ellas.
-
Y si no cuentas con mucho dinero, solo enfócate en la primera
inversión (tiempo) y sigue las recomendaciones que te di al principio
del capítulo.
-
Finalizo con lo siguiente:
-
“Si no estás preparado para sacrificar tiempo y dinero en la industria
musical, no sueñes con ser un artista exitoso”.

[75]
Es la fórmula que manejo desde que estoy generando mis primeros
ingresos de manera "excedente".
-
¿Y qué son los ingresos de manera excedente?
-
Para mí los ingresos de manera excedente es cuando pasas de
generar 300 dólares al mes, a generar 10.000 dólares de un momento
a otro.
-
En pocas palabras: Cuando el dinero no solo te alcanza para cubrir tus
necesidades básicas, sino también para darte ciertos “lujos”.
-
Cuando sucede esto, en la mayoría de los casos las personas que
generan esta cantidad de dinero, lo primero que piensan es en una
sola cosa: Gastarlos.
-
Algunos gastan este dinero adquiriendo un automóvil, otros lo gastan
en ropa, otros se van con sus amigos de fiestas, otros remodelan sus
casas, otros lo gastan en comidas, otros se van de viajes, otros
compran electrodomésticos nuevos y así sucesivamente hasta
quedarse sin dinero.
-
Muchos resuelven sus necesidades básicas al instante o se dan los
lujos que merecen al instante, sin pensar en el mañana; ya que no
saben si habrá un mañana y la vida es muy corta como para pensar en
ahorrar y reinvertir para estabilizarse (sí, es la típica frase que utilizan
las personas para justificar la mala administración de sus ingresos).
-

[76]
Pero luego les llega ese mañana en el que ya no cuentan con los
10.000 dólares que generaron de un momento a otro y vuelven a la
misma situación de antes:
-
“Intentando sobrevivir con 300 dólares al mes, pero con la diferencia
de que tienen un lindo automóvil (que algunos no lo venden por
orgullo), muchas prendas de ropa, la casa bien remodelada,
electrodomésticos nuevos, bonitos recuerdos de las experiencias que
tuvieron cuando tenían dinero, etc.”.
-
Pero como la vida es un sube y baja, nuevamente se les da otra
oportunidad en la que pasan de generar 300 dólares al mes, a generar
15.000 dólares de un momento a otro y repiten el mismo patrón:
-
“Gastarlos”.
-
De esta manera caen en un círculo vicioso de: Ganar, gastar y
quedarse sin dinero; ganar, gastar y quedarse sin dinero; ganar, gastar
y quedarse sin dinero.
-
¿Y por qué sucede esto?
-
Porque la mayoría de las personas no tienen educación financiera,
están programadas para consumir y han sido influenciadas por el
síndrome del “status social”.
-
Cuando una persona no tiene educación financiera, está programada
para consumir y ha sido influenciada por el síndrome del “status
social”, sucederán dos cosas cuando genere ingresos de manera
excedente:
-
• Resolverá sus necesidades básicas al instante, hasta quedarse sin
dinero.
• Se dará los lujos que se “merece” al instante, hasta quedarse sin
dinero.
-

[77]
Toda persona que genera ingresos de manera excedente primero
resuelve sus necesidades básicas al instante y luego se da los lujos
que merece (algunos comienzan por la segunda opción).
-
Si llevaba 3 meses durmiendo sin ventilador, con goteras en el techo,
con la nevera dañada, con pocas prendas de ropa, etc., lo primero que
hará al generar sus primeros ingresos de manera excedente es
comprar un aire acondicionado, colocarle platabanda a la casa,
comprar una nevera nueva, comprar varias prendas de ropa, etc.,
hasta quedarse sin dinero.
-
Luego cuando suple todas esas necesidades básicas, el segundo
paso al volver a generar ingresos de manera excedente es darse los
lujos que nunca tuvo, como por ejemplo: comprar un automóvil, salir a
comer a restaurantes, irse de fiestas con sus amigos, viajar, etc.
-
Al llegar este segundo paso y los ingresos excedentes comienzan a
ser constantes, la mayoría de las personas caen en un estado de
“nunca es suficiente”, y a pesar de estar generando más ingresos que
otras personas, siguen teniendo en sus bocas el amargo sabor de la
inestabilidad, debido a que los despilfarran todo en lujos innecesarios
antes de fin de mes y les toca esperar hasta los próximos ingresos
excedentes para repetir el mismo patrón.
-
Pero este estilo de vida se derrumba cuando llega el día gris y ya no
hay segundas oportunidades para generar ingresos de manera
excedente, por lo tanto, aprenden por las malas que deben ahorrar
para nunca estar en cero cuando llegue el día gris, reinvertir para
generar fuentes de ingresos estables que soporten los días grises e
invertir en otras fuentes de ingresos para no depender de una sola y
seguir generando cuando alguna de esas fuentes de ingresos
atraviese por un día gris.
-
Lamentablemente para algunos este aprendizaje les llega cuando ya
no pueden generar más ingresos de manera excedente, y se
arrepienten por no haber sabido administrar bien el dinero que
generaron anteriormente.

[78]
-
¿Y por qué te hablo de educación financiera en un libro que trata
sobre la industria musical?
-
Porque cuando pases por la puerta grande de la industria musical,
comenzarás a generar ingresos de manera excedente con tu música, y
es muy importante que tengas educación financiera, si no quieres
arrepentirte luego por haber tomado malas decisiones con tu dinero.
-
Hay un dicho en la industria musical que dice lo siguiente:
-
“Lo difícil no es llegar, sino mantenerse”.
-
¿Y cómo un artista puede mantenerse en la industria musical
creciendo constantemente?
-
Reinvirtiendo su dinero en la fuente principal que se los está
generando: Su carrera musical.
-
Cuando tu carrera musical esté en apogeo y comiences a recibir tus
primeros ingresos de manera excedente, lo mejor que puedes hacer
es reinvertirlos en tu carrera musical para acelerar su crecimiento y
posicionarte entre los mejores artistas de la industria.
-
En pocas palabras: Fortalecerla.
-
Y si, sé que puedes ser un artista como yo que viene de una vida muy
complicada a nivel monetario, y por esta razón al generar tus primeros
ingresos de manera excedente lo primero que harás es suplir todas tus
necesidades básicas al instante o darte los lujos que nunca has tenido
al instante, hasta quedarte sin dinero (en el caso de que no tengas
educación financiera).
-
Pero cuando no se tiene la certeza de lo que sucederá en el futuro, lo
más sensato es tomar ciertas previsiones reinvirtiendo parte de tus
ingresos en fortalecer la fuente que te los está generando: tu carrera
musical.

[79]
Ya cuando dicha fuente de ingresos esté fortalecida, el siguiente paso
es suplir de una vez por todas tus necesidades básicas y darte los
lujos que te mereces, pero sin caer en el círculo vicioso de:
-
“Ganar, gastar y quedarte sin dinero; ganar, gastar y quedarte sin
dinero; ganar, gastar y quedarte sin dinero”.
-
Tan solo imagina que en pleno apogeo de tu carrera estés amasando
una buena cantidad de dinero, pero como no tienes educación
financiera, los despilfarras todo pensando que seguirás creciendo
orgánicamente y recibiendo ingresos de manera excedente.
-
Si tu carrera de un momento a otro se viene en declive, no encontrarás
la manera de afrontar esa caída porque no tienes dinero ahorrado, y el
declive fue consecuencia de no haber reinvertido en tu carrera para
fortalecerla, dependiendo solo del crecimiento orgánico.
-
A lo largo de la historia han sido muchos los artistas, deportistas,
empresarios, actores, etc., que han quedado en banca rota luego de
haber amasado una gran cantidad de dinero y la razón es simple:
-
"No tenían educación financiera y sufrían del síndrome del status
social".
-
¿Y qué es el síndrome del status social?
-
“Adquirir cosas que no necesitas para aparentar un status que no
tienes e impresionar a personas a quienes no les importas”
-
(Si, casi parecida a la frase de Will Smith).
-
En mi caso personal, cuando comencé a generar ingresos de manera
excedente, los fui reinvirtiendo poco a poco en fortalecer la fuente que
me los estaba generando (para ese entonces comencé cómo
diseñador gráfico y después de la reinversión creé mi agencia Visión
High Agency), y no suplí todas mis necesidades básicas al instante, ni
me di los lujos que merecía al instante.

[80]
-
Esta decisión me trajo muchas críticas dentro de mi entorno familiar,
pero como yo siempre he sido una persona con criterio propio, hice
caso omiso a esas críticas y reinvertí mi dinero en fortalecer esa
fuente de ingresos, apostando por un futuro en el que pudiera cubrir
todas mis necesidades básicas y darme los lujos que me merecía, sin
quedar en banca rota.
-
¿Y en que los reinvertí?
-
• Remodelé mi ambiente de trabajo.
• Adquirí una silla de oficina para estar más cómodo.
• Adquirí una pc mucho más rápida.
• Adquirí un monitor más grande.
• Adquirí un escritorio nuevo.
• Adquirí un teléfono celular para responder a los clientes cuando no
estuviera en casa y mejorar la atención.
• Invertí en conocimiento a través de libros, cursos, conferencias, etc.
-
¿El resultado?
-
Aumenté mi productividad y comencé a generar más ingresos.
-
Pero la historia detrás de esa reinversión no fue fácil, ya que tuve que
hacer muchos sacrificios estando en pleno apogeo la crisis en
Venezuela y como lo mencioné hace líneas atrás: Siendo criticado por
mi entorno familiar por tomar dicha decisión.
-
Comencé a recibir ingresos de manera "excedente" en julio del 2016,
en Enero del 2017 tuve mi primera salida para celebrar que ya casi
culminaba con la reinversión, en mayo del 2017 terminé la reinversión
y a partir de ese mes comencé a salir una vez al mes (valga la
redundancia) para disfrutar de mi trabajo, pero manteniendo los
mismos hábitos de ahorro para seguir reinvirtiendo en fortalecer esa
fuente de ingresos y estar preparado para los momentos de crisis (los
días grises).
-

[81]
Aún mantengo el mismo hábito de ahorro y sigo reinvirtiendo en lo que
ahora es mi agencia Visión High Agency (una agencia que ofrece
todos los servicios básicos que necesita un artista para su carrera
musical), como también invirtiendo en otras fuentes de ingresos para
no depender solamente de mi agencia.
-
Por esta razón es que puedo enseñarte un poco sobre educación
financiera, porque yo practico lo que enseño.
-
Ahora, con esto no quiero decir que te vayas al extremo y reinviertas
todo el dinero en tu carrera musical, ya que hay necesidades básicas
que si valen la pena suplir al instante (la alimentación, por ejemplo) y
pequeños lujos que te puedes dar para tener un poco de motivación
(en mi caso personal si hice muchos sacrificios, pero al final valió la
pena jeje).
-
Lo que trato de enseñarte en este capítulo es que cuando comiences a
generar tus primeros ingresos de manera excedente con tu carrera, no
los gastes todo supliendo tus necesidades básicas al instante o
dándote los lujos que te mereces al instante, sino más bien gastando
solo en lo necesario y reinvirtiendo lo demás en fortalecer tu carrera.
-
¿Y qué consejo financiero te puedo dar?
-
Un consejo financiero básico es el de crear un presupuesto.
-
Pero dependiendo de tu estilo de vida, la cantidad de dinero que
generes y el costo de vida en tu país, dependerá el presupuesto que
vayas a crear.
-
El presupuesto puede ser así:
-
• 50% para necesidades básicas: Alimentación, vestimenta, servicios
básicos, salud, etc.
• 10% para salidas y ocio: Salidas al cine, a la playa, a restaurantes,
comprar una consola de videojuego, etc.

[82]
• 10% para un fondo de emergencias: En el próximo capítulo te
hablaré sobre esto.
• 30% para reinvertir o invertir: Lo más sensato es que primero
reinviertas tus ingresos en fortalecer la fuente que los está generando
(tu carrera musical) y luego inviertas en otras fuentes de ingresos para
no depender solamente de esa fuente.
-
Ejemplo real:
-
Generas 1000 dólares solo una vez o mensualmente y lo divides así:
-
• 500 para necesidades básicas (50%).
• 100 para salidas y ocios (10%).
• 100 para tu fondo de emergencias (10%).
• 300 para reinvertir o invertir (30%).
-
Al crear este presupuesto tendrás mayor control de tus finanzas,
evitando el gasto excesivo y ahorrándote dolores de cabeza en el
futuro.
-
Conozco a varias personas que ganan mucho más dinero que yo, pero
viven endeudados o raspando la olla a fin de mes, ya que no tienen
educación financiera, están programadas para consumir y han sido
influenciadas por el síndrome del status social.
-
Al final muchos ni se sienten cómodos con ese estilo vida, pero caen
en el síndrome del status social para “impresionar” a los demás y
comienzan a despilfarrar el dinero.
-
Y si eres de esas personas que piensan cosas como:
-
"Vive y deja vivir", "cada quién gasta su dinero en lo que le dé la
gana", "deja de sufrir por lo que hacen los demás", etc., quiero decirte
que tienes razón...
-
En esta vida debemos dejar que cada persona viva a su manera, si su
estilo de vida no nos está afectando.

[83]
-
Pero como hay algo llamado "libertad de expresión" y este es mi libro,
yo puedo dar la opinión que desee, ya que no estoy invadiendo tu
espacio personal para dar esta opinión (esto si estaría mal)
-
Además, existen personas que ven la educación financiera como una
"critica”, sin darse cuenta de que solo se les está intentando ayudar
para que puedan crecer financieramente y tener una vida mejor.
-
¿Y cuándo es recomendable “derrochar” el dinero?
-
Cuando tus ingresos sean mayores que los precios de tus lujos.
-
No es lo mismo adquirir un automóvil de 1.000.000 de dólares,
teniendo 1.500.000 de dólares en tu cuenta de banco; que adquirir un
automóvil de 1.000.000 de dólares, teniendo 100.000.000 de dólares
en tu cuenta de banco.
-
La educación financiera te ayudará a mantener tus cuentas al día y
aunque no lo creas: Te dará más tranquilidad.
-
En mi opinión personal, pienso que el consumo excesivo solo te crea
un vacío interno que no puedes llenar por más y más que gastes,
haciéndote caer en un estado mental de “nada es suficiente”.
-
Por esta razón es muy importante tener educación financiera y
liberarnos del síndrome del status social para no ser tan consumistas y
mantener un estilo de vida saludable a nivel físico, mental, emocional y
espiritual.
-
Pero claro, como siempre digo:
-
“La decisión final depende de ti, yo solo te soy el consejo y la
enseñanza”.

[84]
Últimamente las redes sociales están siendo bombardeadas con
anuncios y publicaciones que llevan títulos tipo:
-
• ¡Invierte, no gastes tu dinero!
• ¡Multiplica tu dinero!
• ¡Ahorra para invertir!
• ¡Así logré mi libertad financiera!
• ¡Crea distintas fuentes de ingresos!
• ¡El que no arriesga no gana!
• ¡No lo pienses más y hazlo!
• ¡Los ganadores somos arriesgados! Etc.
-
De hecho, yo también he realizado este tipo de publicaciones, ya que
no es nada negativo querer que otros multipliquen su dinero o se
llenen de motivación para que inicien sus proyectos de negocios.
-
El problema principal de estos anuncios y publicaciones es que solo te
cuentan las ventajas de invertir y te llenan de motivación, más no
sobre los riesgos que conlleva realizar una inversión o del arduo
trabajo que hay detrás de cualquier proyecto de negocio.
-
Invertir para multiplicar tu dinero no es tan sencillo como parece.
-
Necesitas conocer sobre el negocio en el que vas a invertir, analizar
su mercado, asociarte con personas de confianza (importante), ser
paciente con la rentabilidad, saber cómo afrontar los problemas
adyacentes dentro del negocio y lo más importante: Estar preparado
para las pérdidas o las ganancias.
-
¿Y qué hay del fondo de emergencias?
-
El fondo de emergencias es un ahorro diferente al ahorro de inversión.

[85]
Este tipo de ahorros se crea con la finalidad de contar con un dinero
extra que te permita cubrir tus necesidades básicas durante un periodo
de 3 a 6 meses, luego de que hayas realizado una inversión y por
alguna razón imprevista, falle.
-
Con un fondo de emergencias podrás estar seguro de que tendrás al
menos de 3 a 6 meses de oxígeno para afrontar el golpe y levantarte
de la caída, mientras encuentras soluciones, reorganizas tus ideas y te
cuestionas si realmente el negocio vale tanto la pena como para
volverlo a intentar (a veces no hay malos negocios, sino malas
ejecuciones).
-
El fondo de emergencias también sirve para resolver problemas
personales que surjan luego de haber realizado una inversión y esta
aun no sea rentable (por eso la importancia de tener paciencia, ya que
un negocio es como un árbol).
-
Tan solo imagina tener 10.000 dólares e invertirlos todos en un
negocio, pero a los pocos días de haber realizado la inversión, tú o un
familiar querido se enferma y no tienes el dinero para comprar las
medicinas que te recetaron o le recetaron a tu familiar, ni tampoco
tienes a alguien disponible que te pueda prestar el dinero, mientras
recuperas tu inversión y percibes ganancias (en tal caso de tener éxito
con la inversión, claro).
-
¿Ahora entiendes la importancia de tener un fondo de emergencias?
-
Existen personas que influenciadas por las historias de aquellos
emprendedores que lo arriesgaron todo en sus proyectos de negocios
y lograron tener éxito, deciden seguir esos mismos pasos sin prevenir
posibles “fracasos” en el futuro, y cuando fracasan con sus proyectos
de negocios o inversiones, se dan cuenta del grave error que
cometieron al no haber creado un fondo de emergencias para afrontar
esa ruda realidad.
-
Y es que claro: Estamos en la era del "optimismo excesivo", y tan solo
imaginar en un posible “fracaso” sería darle una señal al universo de

[86]
que dudamos de nuestro potencial para lograr lo que nos
propongamos y por tal razón nos irá mal, pero no es así.
-
No hay nada más tranquilizante que entregarlo todo en un proyecto de
negocio, sabiendo que si fracasas, tendrás dinero en tu cuenta de
banco para cubrir tus necesidades básicas durante un periodo de 3 a 6
meses, y así poder afrontar el posible “fracaso” mucho mejor; a
diferencia de arriesgar y entregarlo todo en un proyecto de negocio
que al final resulte siendo un fracaso y no tengas como asimilar
monetariamente la “derrota”.
-
No se trata de ser pesimistas, sino de ser precavidos.
-
Porque así como podrán haber 100 historias de éxitos, también podrán
haber 1000 historias de fracasos que pocos cuentan.
-
Además, la realidad de cada persona es diferente, y no porque alguien
haya empeñado su casa para invertir en un negocio, convirtiéndose en
billonario a raíz de eso, contigo la historia será igual.
-
¿Sabes por qué?
-
Porque como la realidad de cada persona es diferente, los problemas
también serán diferentes, y no todos afrontan los problemas de la
misma manera.
-
Así que antes de invertir todo tu dinero en un nuevo proyecto de
negocio, primero crea un fondo de emergencias con el que puedas
cubrir tus necesidades básicas durante un periodo de 3 a 6 meses, por
si fallas en el primer intento.
-
Y como último consejo:
-
“Invierte solo lo que estás dispuesto a perder”.
-
Recuerda: Debes estar preparado para las pérdidas o las ganancias.

[87]
Lamento comenzar este capítulo dándote esta mala noticia:
-
"Vivimos alquilados en este planeta".
-
Sí, así como lo lees.
-
Quizás la palabra impuestos puede ser nueva para ti, si actualmente
eres un empleado y no trabajas de manera independiente (aunque
toda persona debería conocer un poco sobre este tema).
-
Y es que cuando eres empleado pagas impuestos “sin darte cuenta”,
ya que estos te los descuentan automáticamente de tu sueldo, sin
tener que pasar por el largo proceso burocrático de la declaración de
impuestos, a diferencia de los empresarios y autónomos que generan
dinero de manera independiente, que si deben pasar por dicho
proceso.
-
¿Y por qué debemos pagar impuestos?
-
Porque la nueva autopista que construirá el estado (y por dónde
pronto pasarás manejando tu auto deportivo de 2 millones de dólares)
no se financiará sola.
-
Sí, debemos pagarle impuestos al estado en el que estemos
residiendo, para que pueda contar con recursos monetarios para
financiar autopistas, carreteras, hospitales, escuelas, servicios
sanitarios y todos los gastos públicos que se requieran en pro de
mejorar la calidad de vida de sus habitantes.
-
Por esta razón es mala idea destruir la ciudad como modo de protesta,
ya que nosotros somos quienes financiamos todo con el dinero de
nuestro trabajo, y el estado solo se encarga de administrar y distribuir
dicho dinero, más no de generarlo.
-

[88]
Pero en fin… Ya este es otro tema.
-
¿Y por qué digo que vivimos alquilados?
-
Porque desde el primer momento en que pisamos este planeta, ya
formamos parte del sistema y sus "beneficios", por lo tanto, debemos
cumplir con nuestras obligaciones si queremos seguir "disfrutándolos".
-
¿Y cuáles son nuestras obligaciones?
-
Trabajar y pagar impuestos.
-
No importa si ganas 500 dólares o 5 millones de dólares al mes:
-
“Absolutamente todos debemos pagar impuestos”.
-
¿Y qué sucede si no pagas impuestos?
-
Si no eres considerado un evasor, lo más común es recibir una multa
como modo de alerta, pero si sigues evadiendo impuestos, el siguiente
paso es el encarcelamiento.
-
¿Y deberíamos odiar al estado por obligarnos a pagar impuestos?
-
Sí y no.
-
Te explico por qué:
-
A mí me parece justo pagar impuestos, ya que de ellos depende el
“desarrollo” de nuestros países y su “calidad” de vida.
-
El problema radica en la falta de transparencia (robo) e incompetencia
del estado a la hora de administrar y distribuir nuestros impuestos, las
altas tasas de intereses en los impuestos, los múltiples impuestos, la
burocracia para declarar los impuestos, etc.
-
De una u otra manera el estado no nos motiva a pagar impuestos

[89]
"alegremente".
-
Es por esta razón (y por otras más) que me estoy planteando la idea
de eludir impuestos.
-
Y no, si conoces un poco sobre el tema de los impuestos, eludir es
distinto que evadir.
-
La evasión de impuestos es ilegal y la elusión de impuestos es legal.
-
Con la evasión no declaras tus impuestos (por eso es ilegal) y con la
elusión declaras menos impuestos de manera legal, aprovechando los
huecos fiscales.
-
Mientras que con la tributación “legal” si declaras absolutamente todos
tus impuestos.
-
(Más adelante continúo este tema).
-
Y otra vez sé que te estarás preguntando:
-
¿Y por qué me cuentas todo esto?
-
Porque cuando comiences a generar ingresos de manera excedente
con tu carrera musical, tendrás que declarar impuestos, y es mejor que
te vayas asesorando sobre este tema desde ya, que al igual que el
negocio de la música es muy complejo de entender y puedes cometer
muchos errores si lo desconoces.
-
Créeme: No querrás ser multado o terminar en prisión por evadir
impuestos inconscientemente.
-
Además, conocer sobre los impuestos no solo te permitirá evitar
multas o problemas legales, sino también administrar mejor tus
finanzas para no quedar en banca rota, ya que dependiendo del país
dónde residas, dependerá la cantidad de impuestos que allí se deban
tributar.

[90]
-
Hay impuestos sobre la renta (las ganancias que obtienes
anualmente), impuestos sobre el patrimonio (ahorros, inmuebles,
vehículos, embarcaciones, aeronaves, joyas, obras de arte, etc.),
impuestos sobre el valor añadido (se aplica a cada producto que
compras en las tiendas), etc.
-
Sí, ahora te das cuenta que comprar 3 mansiones y 4 automóviles
deportivos no es una inversión, sino un gasto innecesario (a menos
que los pongas a producir y no a llevar polvo después de haberles
tomado unas fotos para subirlas a tus redes sociales).
-
Asesorarte un poco sobre los impuestos antes de comenzar a generar
ingresos de manera excedente con tu carrera musical, te facilitará el
camino al momento de generarlos, ya que sabrás lo que debes hacer y
evitarás cometer errores tributarios o financieros.
-
Puedes tomar la decisión de registrar tu marca personal en tu país y
tributar allí, o registrar tu marca personal en un país que quite menos
impuestos y tributar allí (cuando generas ingresos extraterritoriales
excluyendo tu territorio, el proceso es mucho más sencillo).
-
Al final del día, si el estado no fuera tan incompetente a la hora de
administrar y distribuir el dinero de los impuestos, redujera las tasas de
intereses de los impuestos, hiciera el proceso más sencillo, mostrara
transparencia (no robar), etc., hasta yo no me plantearía la idea de
eludir impuestos.
-
Pero mientras continúe sucediendo lo contrario, seguirá existiendo la
ilusión fiscal.
-
Lo que sí es seguro es que siempre vamos a pagar impuestos (a no
ser que renuncies a tu nacionalidad y te conviertas en un turista
perpetuo, pero este también es otro tema).
-
La elusión fiscal no es más que buscar la manera de pagar menos
impuestos.

[91]
-
En mi caso personal, me planteé la idea de eludir impuestos por las
siguientes razones:
-
• Para evitar el aburrido proceso que conlleva declarar grandes
cantidades de impuestos (contabilidad, auditorías, etc.).
• Para no hacer multimillonarios a políticos corruptos que gobiernan en
mi país (Venezuela).
• Para evitar extorsiones y secuestros en mi país, debido a que un
agente tributario corrupto con acceso a la información “privada” de mis
datos tributarios (ingresos, propiedades, direcciones, familiares,
números telefónicos, correos electrónicos, etc.), se la puede facilitar
por una comisión a una mafia dedicada a cometer este tipo de
crímenes.
-
De esta manera logro protegerme a mí, a mi familia y a mis finanzas
personales de las hienas maliciosas que habitan en mi país (con el
respeto de las hienas).
-
Además, como me agrada la idea de ayudar, decidí establecer una
comisión de mis ingresos anuales para realizar donaciones y aportar a
mi país a mi manera (alumbrado público, asfaltado público, cursos
públicos, herramientas de trabajo públicas, financiación de
tratamientos médicos, etc.).
-
Prácticamente es cómo diezmar a la iglesia o tributarle al estado, con
la única diferencia de que yo elijo como distribuirlo.
-
En resumen:
-
Conocer sobre los impuestos evitará que seas multado o encarcelado
por el estado, como también te ayudará a administrar y organizar
mejor tus finanzas.
-
Culmino este capítulo con una enseñanza personal:
-
"Para mí lo más gratificante de generar grandes sumas de dinero es

[92]
poder tener la oportunidad de cambiar vidas con él. Por esta y más
razones: Donemos”.

[93]
"Detrás de un artista exitoso, se encuentra un gran equipo de trabajo".
-
Sí, puedes cubrir varias áreas de tu carrera de manera independiente,
pero no puedes cubrirlas todas porque esto te llevaría al agotamiento
físico y al colapso mental.
-
Querer hacer todo por tu cuenta para no gastar dinero o presumir de
que eres un artista totalmente independiente, realmente es la peor
decisión que puedes tomar en tu carrera como artista.
-
Tan solo imagina a ese/a joven que se va de la casa de sus padres
para ser totalmente independiente, pero ahora no sólo deberá trabajar
por su cuenta para cubrir sus gastos, sino también encargarse del
aseo de su casa, las compras del mercado, el pago de los servicios,
etc.
-
A simple vista no resulta imposible mantener este ritmo de vida, pero
en la práctica es demasiado agotador.
-
Ese/a joven al final terminará contratando los servicios de otra persona
para que al menos lo ayude con el aseo de su casa o invitando a un
amigo/a, pareja, etc., a vivir con él/ella para repartirse las
responsabilidades.
-
De hacer todo lo contrario sucederán 2 cosas:
-
• Convertirá su casa en un chiquero por no limpiar, debido a la falta de
tiempo o cansancio al llegar del trabajo.
• Mantendrá su casa limpia, pero poco a poco irá deteriorando su
salud física y mental por tanto trabajo.
-
¿Y que es querer hacerlo todo?
-
Componer tus canciones individualmente (letra, melodías vocales y

[94]
beats), producir tus canciones individualmente (grabación, mezcla y
mastering), producir los vídeos musicales de tus canciones
individualmente (guion, grabación, edición, colorización), diseñar las
portadas de tus canciones individualmente, manejar tus sociales
individualmente, fotografiarte y editar las fotos individualmente,
promocionar tus canciones individualmente (marketing, publicidad,
etc.), organizar tus presentaciones individualmente, etc. (okey,
exageré un poco, pero puede suceder).
-
Ahora te pregunto:
-
¿Crees que eso te haría avanzar con tu carrera musical? ¿Podrías
competir contra un artista que tiene un equipo de trabajo detrás de él?
¿Podrías aguantar ese ritmo de trabajo durante mucho tiempo?
-
La respuesta te la daré yo: No.
-
El ser humano no está diseñado (o al menos no ha evolucionado aún)
para realizar múltiples tareas en un corto periodo de tiempo, sin que
termine colapsando física o mentalmente.
-
De que podemos aprenderlas, sí.
-
Pero de realizar múltiples tareas en un corto periodo de tiempo una
detrás de otra, aunque sea posible, es muy agotador.
-
Es por eso que te aconsejo desprenderte de la avaricia o del orgullo, y
comiences a delegar.
-
Avaricia porque pones en riesgo tu salud para ganar más dinero y
orgullo por no aceptar que necesitas la ayuda de otras personas para
mantener el equilibrio en tu carrera.
-
Delegar te permitirá ser más productivo y ser más productivo te hará
llegar lejos.
-
Además, obtienes mejores resultados trabajando en equipo, que

[95]
trabajando individualmente (rapidez, calidad, expansión, etc.).
-
Y sí, al principio pensarás que fue una mala idea crear un equipo de
trabajo cuando algunos integrantes comiencen a cometer errores.
-
Pero solo se trata tener paciencia e ir intentar con distintas personas
hasta que logres crear el equipo "perfecto".
-
Claro… Tampoco te conviertas en alguien intolerante a los errores y
trata de dar segundas oportunidades.
-
En ocasiones un buen equipo de trabajo no se crea encontrando a
personas talentosas desde un principio, sino encontrando a las
personas correctas desde un principio, pero con un talento al que se le
debe realizar ciertas mejoras a lo largo del camino.
-
Recuerda que todos somos imperfectos y que también podemos
mejorar poco a poco si no los proponemos.
-
Porque te diré algo:
-
"De personas talentosas y tóxicas está lleno el mundo".
-
Un buen equipo de trabajo debe estar conformado por personas
talentosas con una gran calidad humana.
-
Porque si hay talento, pero poca calidad humana, es un equipo de
trabajo que no llegará muy lejos y te lo digo por experiencia.
-
Finalizo con lo siguiente:
-
"Los grandes artistas, empresarios, deportistas, actores, etc., no
llegaron a la cima del éxito trabajando solos, sino en equipo”.
-
¿Aún seguirás pensando que es buena idea trabajar solo?
-
La respuesta a esta interrogante la tienes tú.

[96]
© Copyright by @rubino.vh and Visión High Corporation

[97]
Uno de los temas más polémicos en la industria musical es la compra
de reproducciones en las plataformas de streaming.
-
Vemos a artistas presumiendo de que todas las reproducciones en sus
canciones son orgánicas, como también a otros artistas siendo
acusados de tener reproducciones inorgánicas o falsas en sus
canciones.
-
Esta polémica ha generado a muchos artistas emergentes la idea
errónea de que pagar por publicidad está mal y depender 100% de las
reproducciones orgánicas está bien.
-
Si tú eres uno de estos artistas emergentes, déjame decirte de la
manera más humilde posible que estás equivocado.
-
Un artista sin publicidad, es un artista que no avanza y esto lo saben
muy bien los artistas reconocidos en la industria musical (o el equipo
de marketing que los asesora).
-
Por tal razón, son muchos los artistas reconocidos que promocionan
sus canciones a través de los anuncios publicitarios en Youtube y las
redes sociales, abriendo paso a la siguiente interrogante:
-
¿Por qué pagan por publicidad si ya son reconocidos?
-
Por dos razones principales:
-
• Para llegar a nuevos públicos.
• Para posicionar una canción.
-
En nuestro planeta hay aproximadamente 7000 millones de personas,
por ende, aunque un artista sea muy reconocido, siempre habrá

[97]
personas que desconozcan de su existencia y la publicidad les permite
llegar a ellos.
-
La segunda razón por la que los artistas reconocidos promocionan sus
canciones a través de los anuncios publicitarios en Youtube y en las
redes sociales es para acelerar su crecimiento y posicionarlas en el
mercado, ya que mientras más personas escuchen sus canciones,
más probabilidades hay de convertirlas en un hit.
-
La mayoría de los artistas reconocidos combinan las reproducciones
orgánicas con las reproducciones inorgánicas para posicionar sus
canciones en el mercado.
-
¿Y que son las reproducciones orgánicas, las reproducciones
inorgánicas y las reproducciones falsas?
-
• Reproducciones orgánicas: Son las reproducciones que obtienes
sin pagar publicidad.
• Reproducciones inorgánicas: Son las reproducciones que obtienes
pagando publicidad.
• Reproducciones falsas: Son las reproducciones que obtienes a
través de bots (usuarios falsos).
-
Con las dos primeras reproducciones (orgánicas e inorgánicas) creces
como artista y con las últimas reproducciones solo muestras un falso
crecimiento.
-
¿Y por qué es necesario saber diferenciar entre reproducciones
orgánicas, reproducciones inorgánicas y reproducciones falsas?
-
Porque se ha creado una idea errónea de que pagar por
reproducciones inorgánicas está mal, cuando lo que está mal es pagar
por reproducciones falsas.
-
Toda estrategia que te permita acelerar el crecimiento de una canción,
siempre será positiva para tu carrera mientras no perjudique a nadie.
-

[98]
Pretender que tus canciones se posicionen orgánicamente sin invertir
ni un solo dólar en publicidad, porque no quieres “ensuciar” tu carrera
con reproducciones inorgánicas, es como participar en un juego de
azar:
-
“En una partida tendrás suerte y en otra no”
-
En pocas palabras: Habrá ocasiones en las que tus canciones se
posicionen orgánicamente en el mercado y habrá ocasiones en las
que no (por eso la importancia de pagar por publicidad).
-
Ahora, pagar por reproducciones e interacciones falsas puede
ayudarte a posicionar una canción también (siempre y cuando sea una
buena canción), ya que “misteriosamente” las personas se interesan
en escuchar una canción que tenga “buenas reproducciones” e
interacciones, que una con pocas reproducciones e interacciones (sin
importar que la segunda canción sea mejor que la primera).
-
La desventaja de esta estrategia es que corres el riesgo de que
Youtube bloquee tu canal y lo pierdas, por eso no la recomiendo
mucho (pero si quieres intentarlo, hazlo).
-
¿Y qué consejos puedo darte referente a todo esto?
-
• Si tienes la posibilidad de pagar por publicidad, hazlo. Si los artistas
reconocidos en la industria musical lo hacen, ¿Por qué tú no deberías
hacerlo?
• No pagues por reproducciones e interacciones falsas, y mejor invierte
en publicidad para que crees una audiencia real. Y si vas a utilizar la
estrategia que te di sobre las reproducciones e interacciones falsas
para aumentar el interés de las personas en escuchar tus canciones,
entonces aprende cómo se hace para que lo hagas por tu cuenta y no
gastes dinero en ello (tampoco exageres con el número de
reproducciones e interacciones).
• Si todas tus reproducciones son inorgánicas, no te rías de aquellos
que tienen pocas reproducciones orgánicas, porque a diferencia de ti
ellos no pagaron para obtener dichas reproducciones.

[99]
• Tampoco te conviertas en el típico artista que solo busca
reproducciones orgánicas y vuelve a leer el primer consejo.
-
Sí, no hay nada de malo en pagar publicidad para que tus canciones
sean escuchas por más personas.
-
Lo malo es no invertir en publicidad teniendo el dinero para hacerlo
(bajo la creencia de que las reproducciones orgánicas son mejores
que las inorgánicas) o basar toda tu carrera en mostrar reproducciones
e interacciones falsas.
-
Finalizo con lo siguiente:
-
“Las reproducciones inorgánicas aceleran tu crecimiento, las
reproducciones orgánicas aceleran o desaceleran tu crecimiento, y las
reproducciones falsas solo mienten sobre tu crecimiento”.

[100]
Cuando pensamos en Tik Tok lo primero que se nos viene a la mente
es:
-
"Vídeos divertidos con buena música de fondo".
-
Tik Tok ha sido una de las redes sociales en la que más se han hecho
virales muchas canciones.
-
¿La razón?
-
Los vídeos challenge a partir de una canción específica.
-
¿Y cómo funciona esto?
-
Aquí tienes un ejemplo:
-
Yo tengo una canción titulada: "Al ritmo del Wu Wei" y el coro dice lo
siguiente:
-
"Bailemos al ritmo del Wuwei, bailemos al ritmo del Wu Wei, bailemos
al ritmo del Wu Wei, ¡Deja que fluya, wey!, ¡Deja que fluya, wey! (bis)
Bailen, bailen, no se detengan y bailen.
Bailen, bailen, no se detengan y bailen.
Bailen, bailen, no se detengan y bailen.
Bailen, bailen, no se detengan y bailen.
-
(Sí, sé que piensas lo mismo que yo: “Que letra más tonta” jeje).
-
Para escribir esta canción me inspiré en el Wu Wei, un aspecto
fundamental en la filosofía taoísta que significa: "No acción" o como yo
le llamo: "Dejar fluir" (ser espontáneo).
-

[101]
Lo que trato de expresar con la canción es que bailemos sin pensar
los pasos (siendo espontáneos) y simplemente la pasemos bien.
-
Ahora, imaginemos que ya estrené mi canción y de “casualidad” un
tiktoker (así se le llaman a los creadores de contenidos en Tik Tok) la
escucha y se le ocurre la idea de subir un vídeo para Tik Tok, bailando
con mi canción de manera alocada e improvisada (al ritmo del wuwei)
frente a personas desconocidas en la calle.
-
Como el vídeo tuvo una gran aceptación frente a su audiencia, otro
tiktoker que lo sigue ve el potencial de su idea y decide sumarse al
“reto”, pero esta vez bailando con mi canción de manera alocada e
improvisada junto a sus amigos en la cocina de su casa.
-
Los vídeos de estos dos tiktokers tuvieron una gran aceptación frente
a sus audiencias, sin embargo no se hicieron virales en Tik Tok.
-
Pero un tercer tiktoker se une al reto después de ver el vídeo del
segundo tiktoker, bailando con mi canción de manera alocada e
improvisada junto a sus abuelos y ¡BOOM! Se hace viral en Tik Tok.
-
Al hacerse viral su vídeo en Tik Tok, los demás tiktokers comienzan a
grabar sus vídeos bailando con mi canción de manera alocada e
improvisada en diferentes escenarios, y convierten el “challenge” en
una tendencia.
-
¿Y qué crees que pasará con mi canción?
-
Las personas que les haya gustado comenzarán a buscarla en
Youtube o en las plataformas digitales de streaming de su preferencia
para escucharla completa, y de esta manera se hace viral.
-
¿Todo gracias a quién?
-
Al tiktoker que se le ocurrió la idea de subir un vídeo a Tik Tok,
bailando con mi canción de manera alocada e improvisada frente a
personas desconocidas en la calle; a los tiktokers que se unieron a su

[102]
“challenge” haciéndolo viral y a Tik Tok por ser la plataforma en la que
se subieron dichos vídeos.
-
De esta manera es como se están haciendo virales muchas canciones
a través de Tik Tok.
-
Hay casos de canciones que fueron estrenadas hace muchos años
atrás, y tuvieron éxito años después de haber sido utilizadas como
música de fondo en vídeos challenge de Tik Tok.
-
Pero aun así, son pocos los artistas que están realizando la estrategia
que te daré a continuación para hacer viral una canción a través de Tik
tok.
-
¿Y en que consiste la estrategia?
-
Sencillo:
-
Cuando hayas estrenado la canción que quieres hacer viral, vas a
contratar a un Tiktoker reconocido (que suba vídeos creativos a Tik
Tok) para que cree una idea a partir de la temática o el ritmo de tu
canción (debe ser una idea imitable), y suba un vídeo a su cuenta de
Tik Tok con esa idea, utilizando tu canción como música de fondo (la
idea puede ser un baile, una broma, un gesto, etc.).
-
Luego de que ese Tiktoker haya publicado el vídeo en su cuenta de
Tik Tok, le pedirás permiso para utilizar esa misma idea con otros
tiktokers (a quienes también contratarás para que suban un vídeo a
sus cuentas de Tik Tok, utilizando tu canción como música de fondo).
-
Al contratar a varios tiktokers y no solo a uno, estarás dando la
impresión a los demás tiktokers de que se está volviendo una
tendencia ese “challenge”, y se unirán voluntariamente a él hasta que
verdaderamente lo conviertan en una tendencia.
-
Recuerda que la mayoría de las personas actúan bajo este mismo
pensamiento:

[103]
-
“Si todos lo están haciendo, yo también debería hacerlo”.
-
Por tal razón, la estrategia debes realizarla con al menos 3 tiktokers
reconocidos para dar esa impresión y otros tiktokers se unan
voluntariamente al “challenge”.
-
¿Y por qué con tiktokers reconocidos?
-
Porque al ser reconocidos tendrán el respeto de los demás tiktokers, y
estos al ver que dichos tiktokers subieron un vídeo parecido en sus
cuentas de Tik Tok, pensarán que es una nueva tendencia que se
acerca, y se unirán voluntariamente al “challenge”.
-
Además, en dado caso de que la estrategia no funcione por x o y
razón (ya que hacerse viral no es tan sencillo como parece, pero se
puede intentar con este tipo de estrategias), al menos podrás
mostrarles tu canción a una nueva audiencia a través de esos
Tiktokers y captar oyentes interesados en tu canción.
-
Ahora, como mencioné líneas atrás:
-
“Hacerse viral no es tan sencillo como parece”.
-
Por lo tanto, esta estrategia será un juego al azar en el que algunos
saldrán ganando y otros saldrán perdiendo, pues la realidad de cada
artista es diferente.
-
Recuerda que a veces no existen malas estrategias, sino malas
ejecuciones (sí, dije algo parecido a esta frase en el capítulo sobre el
fondo de emergencias jeje).
-
Y otras veces no existen malas ejecuciones, sino malas estrategias.
-
Pero saber si una estrategia es buena o mala, en ocasiones es
complicado de discernir, debido a lo que mencioné anteriormente: La
realidad de cada artista es diferente.

[104]
-
En mi caso personal, estaré realizando esta estrategia en un futuro, ya
que me parece una buena manera de hacer viral una canción a través
de Tik Tok.
-
¿Y por qué estoy muy seguro de esto?
-
Porque muchas canciones se han hecho virales gracias a Tik Tok y
esta es la estrategia que se me ocurrió para intentarlo.
-
Ya queda de tu parte si realizarla o no.
-
Consejos personales:
-
• Si quieres ahorrar dinero puedes crear la idea del vídeo tú y
presentársela a los tiktokers.
• Asegúrate de que aparezca el titulo original de tu canción en el audio
de los vídeos que suban los tiktokers. Ejemplo:

Pd: Crea una cuenta en Tik Tok para que subas previews de los
vídeos de tus canciones; quién quita y te suceda lo mismo que en el
ejemplo de mi canción “Al ritmo del WuWei”.
• No es necesario realizar esta estrategia con tiktokers súper
reconocidos. Puedes contratar a tiktokers que tengan poca audiencia,
pero buena interacción. Recuerda que cuando tienes buena
interacción, pero poca audiencia, no importa la cantidad de seguidores
que tengas: “Siempre tendrás probabilidades de hacerte viral”, ya que
hay personas compartiendo e interactuando con tu contenido, y si el
contenido realmente es bueno, siempre existirá esa probabilidad.
• Siguiendo con el consejo anterior sobre la interacción, tampoco te
dejes llevar por la cantidad de seguidores que tengan los tiktokers,
sino por la cantidad de personas que interactúan con sus contenidos.

[105]
Si tiene muchos seguidores, pero poca interacción; no vale la pena
contratar sus servicios. Debe haber un equilibrio entre la cantidad de
personas que los siguen y la cantidad de esas mismas personas que
interactúan con sus contenidos.
• Comparte los vídeos en tus redes sociales utilizando las estrategias
que vienen a continuación.

[106]
Leer la palabra “memes” y automáticamente pensar en una sola cosa:
-
“Imágenes o vídeos graciosos”.
-
Pero lo cierto es que no solamente existen memes graciosos, sino
también memes reflexivos, educativos, moralistas, románticos,
culturales, entre otros.
-
Entrar a tu cuenta de Facebook, Instagram o Twitter y no encontrarte
con ningún meme, es como ir a la playa y no ver ninguna palmera.
-
En pocas palabras: Los memes ya son parte fundamental de las redes
sociales.
-
Pero la gran mayoría de los artistas reconocidos o emergentes, a
pesar de saber sobre la gran aceptación y difusión que tienen los
memes en las redes sociales, no se plantean la idea de promocionar
sus canciones a través de memes para despertar el interés de las
personas en escucharlas y hacerlas virales.
-
De hecho, hay canciones que se hicieron virales gracias a un meme,
sin embargo, los artistas que interpretaron dichas canciones tampoco
se plantean la idea de promocionar sus canciones a través de memes
para volver a ser virales.
-
¿Y porque sucede esto?
-
Falta de observación, creatividad, desconocimiento sobre marketing,
etc.
-

[107]
Desde el primer momento en que vi una canción hacerse viral gracias
a un meme, supe que promocionar las canciones a través de memes
podría ser una manera muy efectiva de lograr que las personas se
interesen en escucharlas y hacerlas virales, debido a que estos llaman
mucho la atención (si son buenos memes, claro jeje).
-
¿Y cómo supe que una canción se hizo viral gracias a un meme?
-
Cuando vi el meme de una canción, me dio curiosidad saber de qué se
trataba y la busqué en Youtube para escucharla.
-
También al leer este tipo de comentarios en el vídeo:
-
• Like si viniste aquí después de ver el meme.
• ¿Quién está aquí por el meme?
• Conocí esta canción por el meme, etc.
-
Así mismo sucedía con las canciones que escuchaba en los vídeos de
Tik Tok o en los vídeos graciosos que publicaban las páginas y las
cuentas de entretenimientos en las redes sociales:
-
“Me gustaba la canción, iba a los comentarios para saber si alguien
había comentado el nombre, y efectivamente:
-
Había comentarios de personas preguntando por el nombre de la
canción, y otros les respondían diciéndoles el nombre o
compartiéndoles el link del vídeo de la canción en Youtube (en el caso
de Facebook).
-
Así fue como llegué a la conclusión de que promocionar una canción a
través de un meme (o en Tik Tok) es muy efectivo, ya que si otras
personas y yo fuimos a escuchar una canción luego de ver un meme
sobre ella (o escucharla en un vídeo en Tik Tok), quiere decir que es
una conducta muy común entre nosotros los seres humanos y
debemos sacarle provecho.
-

[108]
¿Y cómo funciona esta estrategia?
-
Esta estrategia funciona parecida a la de Tik tok, con la única
diferencia de que utilizarás a las páginas y cuentas de
entretenimientos más conocidas en las redes sociales para
promocionar los memes de tus canciones.
-
El único detalle de esta estrategia es que deberás ser creativo para
crear los memes.
-
Y sí, sé que puedes estar en el limbo y no saber por dónde comenzar,
por eso te contaré como yo utilicé esta estrategia para que te inspires
un poco (ponte cómodo/a porque la historia es larga):
-
Todo comenzó cuando se hizo viral el Medusa Challenge (la canción
de Jhay Cortez, Anuel y J Balvin) que consistía en crear un verso libre
con el beat de la canción y subirla a las redes sociales (obviamente).
-
Como desde hace tiempo quería retomar mi carrera y estaba un poco
ansioso de comenzar con el proyecto, el challenge se presentó como
una oportunidad para mostrar mi talento e ir creando mi audiencia
poco a poco mientras planificaba todo, ya que solo debía subir un
vídeo interpretando mi versión en vivo y no era necesario tener una
súper producción musical, ni audiovisual.
-
Ya yo tenía algunos meses subiendo contenido en mi cuenta de
Instagram con el objetivo de ir creando mi audiencia poco a poco.
-
Así que pensé en promocionar el vídeo en una cuenta de Instagram
con la que ya había hecho promoción anteriormente para generar
seguidores.
-
Con la promoción del vídeo no buscaba hacerme viral, sino generar
seguidores.
-
Así que ya teniendo claro el objetivo, comencé a organizar la
estrategia de promoción…

[109]
-
Algo que había notado desde hace mucho tiempo es que cuando un
artista emergente promociona una canción en cualquier página o
cuenta de entretenimiento en las redes sociales, la audiencia nota que
es una publicidad e ignoran la publicación.
-
¿Y por qué sucede esto?
-
• Porque a las personas les importa un comino escuchar las canciones
de un artista que nadie conoce (la triste realidad de nosotros los
artistas emergentes).
• Porque la mayoría de los artistas emergentes hacen publicidad de
manera directa y las personas al notar que es una publicidad, ignoran
la publicación.
-
¿Y cómo se nota una publicidad?
-
Cuando promocionas una canción de manera formal y no de manera
informal:
-
Ejemplo:
-
Le pides a la página o a la cuenta de entretenimiento que publique un
preview del vídeo de tu canción y que coloque en la descripción de la
publicación algo como esto:
-
• Les invitamos a escuchar la versión del "Medusa Challenge" que hizo
@rubino.vh. ¡Está muy buena!
• Ya pueden escuchar la versión del “Medusa Challenge” que hizo
@rubino.vh.
• ¿Qué opinan de esta versión del “Medusa Challenge” que hizo
@rubino.vh?
-
De estas 3 descripciones solo la última puede funcionar, sin embargo,
aún no sigue generando mucho interés porque se puede notar un poco
la publicidad y ya lo dije anteriormente:
-

[110]
“A las personas les importa un comino escuchar las canciones de un
artista que nadie conoce”.
-
La única manera de llamar la atención de las personas (cuando somos
artistas emergentes) es a través del entrenamiento (morbo, chismes,
polémicas, humor, etc.), y esto se puede lograr con los memes.
-
Así que teniendo claro todo esto, se me ocurrió promocionar mi
versión del Medusa Challenge de la siguiente manera:
-
Como era una cuenta de entrenamiento dedicada más que todo al
humor, se me ocurrió crear un "meme gracioso" con mi vídeo del
Medusa Challenge para que a las personas les diera curiosidad saber
de qué se trataba y entraran a escucharlo.
-
¿Y cómo logré captar la atención de las personas y de que se trataba
el meme?
-
Si algo sé de nacionalismo es que la mayoría de las personas se
enorgullecen cuando hablan bien de sus países.
-
Por eso en el meme fui un poco nacionalista y quise expresar que en
Venezuela hay tantos traperos talentosos, que un trapero desconocido
en Venezuela está a la altura de cualquier trapero reconocido en otro
país (colocándome a mí como ejemplo).
-
En ese entonces, Anuel había dicho que era el mejor reggaetonero y
trapero del mundo vivo, y Ozuna dijo que Myke Towerz era el mejor
rapero de Latinoamérica.
-
Así que tenía varias opciones para el título del meme:
-
• Decir: Los traperos de otros países.
• Nombrar a varios traperos reconocidos de otros países.
• Nombrar solamente a Anuel para generar más polémica.
-
Honestamente, cualquiera de esas 3 opciones hubiese funcionado,

[111]
pero como yo quería ser más polémico, decidí nombrar solamente a
Anuel y creé el meme de la siguiente manera (sí, al fin pasamos al
meme, pero era necesario explicar todo el proceso creativo jeje):
-
Anuel: Soy el mejor trapero del mundo!!!!
Mientras tanto un trapero venezolano en algún rincón de
Venezuela:
(Debajo coloqué mi vídeo)
-
En la descripción del post pedí que colocaran lo siguiente:
-
Aprende Anuel, aprende jajajaja
Créditos: @rubino.vh
-
Y por si fuera poco… Al meme le coloqué el usuario de la cuenta de
entretenimiento en Instagram para dar la impresión de que ese meme
lo crearon ellos y nadie se cuestionara que era una publicidad (si
amigo/a, así funciona el marketing y en ocasiones es un poco oscuro
jeje).
-
Me hubiese encantado mostrarte el post de esa publicidad en un
capture, pero lamentablemente la cuenta de entretenimiento borra los
posts publicitarios al pasar de los días, y para ese entonces no se me
había ocurrido escribir este libro.
-
Pero te compartiré una foto de como más o menos se veía el meme:
-

[112]
-
¿Y cuál fue el resultado de haber promocionado mi versión del
Medusa Challenge con un meme?
-
• Las personas entraron a escuchar mi versión del Medusa Challenge
e interactuaron con el post de la cuenta de entrenamiento en
Instagram (objetivo principal y algo que no hubiese sucedido
publicando el vídeo original con una descripción formal).
• Varias personas entraron a mi cuenta de Instagram para seguirme,
para darle likes a mis fotos y para darle like y comentar el vídeo
original (de donde ellos supondrían que la cuenta de entretenimiento
en Instagram lo sacaría para crear el meme).
• Que uno de los referentes del trap en Venezuela entrara a mi cuenta
de Instagram a darle like y comentar el video original.

[113]
-

-
Ahora, fue una pena que no pude promocionar ese vídeo en la mayor
cantidad de cuentas de entretenimientos en Instagram posibles (mi red
social de preferencia para promocionarme), debido a que tuvo muy
buena aceptación y posiblemente se hubiese hecho viral.
-
Y digo posiblemente, porque tampoco puedo asegurar que se hubiese
hecho viral (quedará intentarlo nuevamente cuando tenga un buen
presupuesto para invertir en promoción).
-
Y sí, así funciona la estrategia del meme.
-
Pd: Debajo del consejo personal te daré unas ideas básicas para crear
memes de canciones.
-
Consejo personal:
-
Recuerda lo que comenté al principio de este capítulo:
-
“No solamente existen memes graciosos, sino también memes
reflexivos, educativos, moralistas, románticos, culturales, entre otros.
-
Dependiendo de la letra de tu canción, el género musical, el ritmo, etc.,
dependerá el tipo de memes que crearás.
-
Otra cosa: Los vídeos con música de fondo también funcionan muy
bien para esta estrategia, y dependiendo de lo mencionado
[114]
anteriormente para la creación del meme de una canción, dependerá
el tipo de vídeo en donde colocarás tu canción como música de fondo
(puedes colocarla como música de fondo en un vídeo de parejas
“goals”, en un vídeo de caídas graciosas, en un vídeo de
competencias de autos, en un vídeo triste, etc.)
-
Todo depende de tu creatividad.
-
Ideas básicas para memes:
-
Plantilla del meme (título) en formato de vídeo (mp4) + vídeo de la
canción (sin audio) + audio original de la canción (secuenciado con el
vídeo de la canción) =
-

[115]
-

[116]
Una de las funciones que más me agradan de Facebook es que
puedes compartir las publicaciones de otros usuarios y páginas de
Facebook, sin la necesidad de tenerlos agregados en tu cuenta o tener
que darle “me gusta” a las páginas.
-
¿Y cómo se hace viral una publicación en Facebook?
-
Compartes una publicación en tu cuenta de Facebook  tus amigos
agregados la ven y la comparten con sus amigos agregados en sus
cuentas de Facebook  los amigos agregados en las cuentas de
Facebook de tus amigos agregados, ven la publicación y la comparten
con sus amigos agregados en sus cuentas de Facebook  los amigos
agregados en las cuentas de Facebook de los amigos agregados en
las cuentas de Facebook de tus amigos agregados, ven la publicación
y la comparten con sus amigos agregados en sus cuentas de
Facebook, etc.
-
Así sucesivamente se va compartiendo una publicación hasta volverse
viral (sí, un poco enredado esto jeje).
-
¿Y cómo funciona el truco para hacer viral una canción en
Facebook?
-
Sencillo (lo explicaré por pasos):
-
• Primer paso: Subes a tu página de Facebook un preview del vídeo
de la canción que deseas hacer viral (vídeo musical, lyric vídeo, vídeo
animado, audiocover, etc.)
• Segundo paso: En la descripción del vídeo colocas un comentario
referente a la canción (puede ser una frase de la canción, un emoji, un
llamado a la acción como: “Escuchen mi nueva canción”, etc.) y el link
de la canción completa (recomiendo Youtube)
• Tercer paso: Lo públicas.
[117]
• Cuarto paso: Lo compartes desde tu cuenta personal de Facebook.
• Último paso (el más importante): Les pides el favor
(personalmente) a todos tus amigos en Facebook de compartirlo.
-
Mientras más compartidas, más alcance y mientras más alcance, más
probabilidades de ser viral.
-
Ahora, este truco por lo general sirve para generar más alcance, más
no para hacer viral una canción por arte de magia.
-
Recuerda que un contenido para ser viral debe gustar a las personas y
no hay una poción mágica para ello, sino estrategias de intentos.
-
Y sí, este es el truco para hacer viral una canción a través de
Facebook (no tiene complejidad jeje).
-
Queda de tu parte intentarlo.
-
Referencia:
-

[118]
¿Qué tienen en común los influencers, los podcasts, los
entrevistadores y los youtubers?
-
Que actualmente todos están de moda.
-
¿Y qué sucede con las modas?
-
Atraen la atención de las personas.
-
¿Y que busca un artista emergente para darse a conocer?
-
La atención de las personas.
-
¿Y hacia dónde debe dirigirse un artista emergente para darse a
conocer?
-
Hacia dónde esté la dirigida atención de las personas.
-
¿Y hacia dónde está dirigida la atención de las personas
actualmente?
-
Hacia los influencers, los podcasts, los entrevistadores y los
youtubers.
-
Sí, de esto precisamente se trata la estrategia I.P.E.Y (Influencers,
podcasts, entrevistadores y youtubers):
-
“De promocionarte con cada uno de ellos, pero no a través de una
recomendación en sus redes sociales como es lo habitual, sino a
través de una colaboración”.
-

[119]
Pero como todos se encuentran en un nicho distinto dentro de la
industria del entrenamiento, la estrategia de colaboración no será la
misma para todos, y de ti dependerá la elección.
-
Estrategia I.P.E.Y con Influencers:
-
No importa si son cantantes, bailarines/as, actores, actrices,
youtubers, comediantes, periodistas, deportistas, empresarios/as,
fotógrafos/as, chefs o simplemente personas fotogénicas: Si en sus
redes sociales cuentan con muchos seguidores y estos a su vez
interactúan con sus contenidos, ya son considerados “influencers”.
-
Por ende, esta estrategia de colaboración la llevarás a cabo con el
influencer de tu preferencia (siempre y cuando sus seguidores te
favorezcan).
-
¿Y en qué consiste esta estrategia de colaboración?
-
Esta estrategia de colaboración consiste en pagarle a un influencer
para que suba una foto contigo a su cuenta de Instagram y te dé
publicidad de manera discreta en la descripción:
-
Ejemplo:
-
• Aquí con @rubino.vh
• Una foto con el bro @rubino.vh
• Conociendo a gente cool @rubino.vh
• Tenemos mucho flow, baby 😏 @rubino.vh
• 🙏 🙏 🙏 @rubino.vh
-
También puedes hacer caso omiso a esta recomendación y ser más
directo.
-
Ejemplo:
-
• Les presento a @rubino.vh un artista emergente que está creando
muy buena música. ¡Vayan a seguirlo!
[120]
• ¿Quiénes aquí escuchan -acá colocas el género musical que haces-?
Bueno… les cuento que conocí a @rubino.vh un artista emergente que
está creando muy buena música en ese género y se los presento para
que vayan a escuchar sus canciones.
• Aquí estoy con @rubino.vh un chico súper “talentoso” que está
creando muy buena música. De verdad se los recomiendo. ¡Vayan a
seguirlo!
• Las canciones de este man están a otro nivel 🔥 🔥 🔥 Vayan a
seguirlo que la está rompiendo 👉 @rubino.vh
• ¡Tengan cuidado! No escuchen las canciones de mi pana @rubino.vh
porque no van a querer dejar de escucharlas. Ya quedan advertidos.
-
Ahora, yo elegí Instagram por ser la red social de mi preferencia para
hacer promoción, pero tú puedes elegir la que desees.
-
¿Y por qué no pedirle al influencer que suba una foto tuya a su cuenta
de Instagram o te mencione en una de sus historias como sería lo
habitual?
-
Porque la idea de esta estrategia es dar la impresión de que tú y el
influencer son “amigos” para que a sus seguidores les de curiosidad
saber quién eres y entren a tu cuenta de Instagram para stalkearte y
seguirte (en el caso de que hayan conectado contigo o tu contenido).
-
Otra cosa:
-
Es importante que sepas que esta estrategia es TEMPORAL, debido a
que los influencers son un poco escépticos a la hora de dar publicidad
a un extraño y más si les presentas esta propuesta que al principio
puede parecer un poco descabellada.
-
Por tal razón, debes decirle al influencer que solo suba la foto por 2 o
3 días para que acepte la propuesta.
-
Al fin y al cabo en las redes sociales una publicación después de las
24 horas es olvidada (a menos que se convierta en polémica) y no
tiene sentido dejarla allí toda la vida.

[121]
-
Y por último:
-
Debes pedirle al influencer que te siga temporalmente en tu cuenta de
Instagram para que la “amistad” parezca más real y no se note que es
una publicidad.
-
Estrategia I.P.E.Y con Podcasts
-
¿Alguna vez has escuchado un programa radial?
-
Bueno… Los podcasts son la evolución de los programas radiales en
la era digital.
-
La única diferencia es que ahora podrás verlos y escucharlos a la hora
que desees, el día que desees y todas las veces que desees, debido a
que la gran mayoría de ellos se suben a Youtube (en formato
audiovisual) y a Spotify, Apple Music, Deezer, etc. (en formato de
audio), permaneciendo allí “para siempre”.
-
Ejemplos de Podcasts:
-
Venezuela:
-
• Entregrados
• De A Toque
• Escuela de nada
• Nos reiremos de esto
• Bla Bla Bla
• El ser humano es un animal
• El mundo y el país, etc.
-
Puerto Rico:
-
• Chente Ydrah (Masacote, sesiones y SoLpresa)
• Molusco Podcast
• Las Noches Son De Maiky Backtage, etc.

[122]
-
Estados Unidos:
-
• Joe Rogan Xperience
• Comedy Bang Bang: The Podcast
• The American Life, etc.
-
España:
-
• Nadie Sabe Nada
• La Vida Moderna
• Coffe Break Podcast, etc.
-
Cabe destacar que varios de estos podcasts siguen una programación
de entrevistas (como es el caso de los 3 podcasts de Puerto Rico),
por eso cuando te presente la estrategia de colaboración con los
entrevistadores, también puedes utilizar a algunos podcasts de
entrevistas como parte de tu estrategia de promoción.
-
¿Y en que consiste esta estrategia de colaboración?
-
Esta estrategia de colaboración consiste en comprar una invitación en
cualquier podcasts reconocido para que, por obvias razones,
aparezcas como invitado en uno de sus episodios.
-
Para esta estrategia de colaboración deberás tomar en cuenta estos
dos factores fundamentales a la hora de elegir un podcast:
-
• El podcast debe ser subido a Youtube en formato audiovisual y no en
formato de audio a Spotify, Apple Music, Deezer, etc. (esta opción es
secundaria). Ejemplo de este tipo de podcasts: Entregados, De a
toque, Chente Ydrah (Masacote, sesiones y SoLpresa), Molusco Tv,
etc.
• Deberás elegir un podcast de conversación libre o con una
programación entretenida, más no de entrevista. Ejemplo de este tipo
de podcasts: Entregrados, De a Toque, El Mundo y El País, Escuela
De Nada, etc.

[123]
-
¿Y por qué debes elegir este tipo de Podcast?
-
• Para que llames la atención de la audiencia que sigue el podcasts
con tu imagen personal o carisma (si la tienes, claro jeje) e interactúes
con ellos en los comentarios del vídeo desde tu canal de Youtube, y
generes más tráfico.
• Para que recortes los mejores momentos que hayas tenido en el
podcast y los promociones en las redes sociales (utilizando la
estrategia del meme o el truco de las compartidas en Facebook) e
intentes hacerte viral.
• Porque si eliges un podcast de entrevista, entonces estarías
realizando la misma estrategia de colaboración de los entrevistadores
y para ellos existe una estrategia de colaboración distinta.
-
Así que ya habiendo comprado tu invitación en algún podcast
reconocido, el siguiente paso es organizar junto al anfitrión (o los
anfitriones) y el equipo de trabajo del podcast, una programación en la
que no se note que pagaste por estar allí y dar la impresión de que
has sido invitado voluntariamente.
-
Claro, siempre tomando en cuenta el factor sorpresa para que el
episodio salga de manera natural y no forzado.
-
Ejemplo:
-
Si programan que para el minuto 20:00 del episodio deberás bailar una
canción, el factor sorpresa será no saber cuál es.
-
Una recomendación personal es que invites al anfitrión (o a los
anfitriones) del podcast a una salida al cine, restaurant, parque
atractivo, etc., para que se conozcan un poco y entren en confianza
antes de grabar el episodio (si te alcanza el dinero también puedes
invitar al equipo de trabajo).
-
De esta manera el entorno será más “amigable” y podrán crear un
buen episodio.

[124]
-
Respecto al episodio, este deberá comenzar obligatoriamente con una
mini entrevista acerca de ti y de lo que haces (en este caso dirás que
eres un artista emergente, etc.) para que la audiencia te conozca un
poco, y en tal caso de que hayan conectado contigo porque les caíste
bien y deseen saber más de ti buscándote en las redes sociales
(objetivo principal de toda esta estrategia), ya tengan una idea clara de
lo que podrás ofrecerles a nivel de entretenimiento y no esperen otra
cosa más de ti que no sea música.
-
Luego de la mini entrevista, el siguiente paso es comenzar con la
programación del podcast y pasarla bien (cruzando los dedos para que
conectes con la audiencia y te sigan en tus redes sociales jeje).
-
La estrategia I.P.Y.E con Youtubers:
-
Los Youtubers son aquellas personas que publican vídeos con el fin
de entretener, enseñar o informar sobre algún tema en específico a los
usuarios que utilicen la plataforma de Youtube.
-
Aunque el término engloba a todos los creadores de contenido en
Youtube, dentro del mundo de Youtube no todos se autodenominan
cómo “Youtubers”, debido a la gran variedad de contenidos existentes
en dicha plataforma.
-
Algunos se autodenominan como gamers, otros se autodenominan
como vlogueros, otros se autodenominan como creadores de tops,
otros se autodenominan como tutores, etc.
-
Ejemplos de contenidos en Youtube y “Youtubers” que los crean:
-
Viajes, experiencias, exploraciones:
-
• Lethal Crysis
• Luisito Comunica
• Dominguero
• Alex Tienda

[125]
• Benshorts, etc.
-
Comedia, parodias, tops, retos, comidas, moda, maquillaje
-
• Gaborever
• Luisito Rey
• La Divaza
• Nicolás Arrieta
• Dross
• Badabun
• Mariale
• Kimberly Loaiza
• Stikk
• Yuya, etc.
-
Vídeos reacciones
-
• AuronPlay
• Themaxready
• Luinni Reacciona
• El Coreano Loco
• EduKinz
• Dj Ghost, etc.
-
Vídeojuegos
-
• Willyrex
• Juega German
• Vegeta777
• El Rubius, etc.
-
Podría seguir nombrando otros tipos de contenidos y youtubers que
los crean, pero la lista sería muy larga.
-
¿Y en que consiste esta estrategia de colaboración?
-

[126]
Esta estrategia de colaboración consiste en pagarle a un Youtuber
para que suba un vídeo contigo a su canal de Youtube (obviamente) y
comparta todas tus redes sociales en la descripción del vídeo.
-
La idea del vídeo dependerá del tipo de Youtuber que vayas a elegir
para realizar esta estrategia de colaboración.
-
Puedes comenzar conociendo Ciudad de México con Luisito
Comunica y terminar maquillándote con Yuya o jugando una partida de
Fortnite con Willyrex (aunque debes ser un artista con dinerito para
hacer esto jeje).
-
La elección es muy variada y tu creatividad será clave en esta
estrategia de colaboración.
-
Pero independientemente del Youtuber que vayas a elegir para
realizar esta estrategia de colaboración, absolutamente todos deberán
presentarte como un artista emergente frente a sus suscritores (para
que suceda lo mismo que te comenté en la estrategia de colaboración
con los podcasts).
–
Ejemplo:
-
Imaginemos que tengo la oportunidad de grabar un vídeo con Luisito
Comunica para su canal de Youtube.
-
Así que lo invito a conocer El Santo Ángel (un lugar turístico en mi
país Venezuela) y le pido que titule el vídeo de la siguiente manera:
-
< Visitando El Santo Ángel en Venezuela junto a Rubino >
-
La presentación en el vídeo deberá ser más o menos así:
-
“¡Hola, amigos! Me encuentro en Venezuela para conocer el Salto
Ángel y mi amigo Rubino será mi guía en esta nueva aventura. Él es
un nuevo artista venezolano que está creando muy buena música, y
en la descripción de este vídeo dejaré sus redes sociales para que lo

[127]
sigan y le den su apoyo por acompañarme en esta aventura. Así que
sin más: ¡Comencemos! (léase con voz de Luisito Comunica jeje)”.
-
Luego de la presentación lo demás es edición y pasarle bien.
-
Ahora, es importante acortar que las estrategias de colaboración con
influencers, podcasts y youtubers son para entrar a la industria del
entretenimiento, más no para entrar a la industria musical.
-
Por tal razón, debes presentarte siempre como un artista emergente,
para que las personas que deseen seguirte luego de haberte conocido
con estas estrategias de colaboración, no esperen nada más de ti que
no sea música (que pertenece a la industria del entrenamiento).
-
En estas 3 estrategias de colaboración no llamarás la atención con tu
música, sino con tu imagen personal o carisma (más adelante te daré
mis consejos personales sobre esto).
-
Pero si lo que buscas es entrar de lleno a la industria musical y
comenzar a generar fanáticos de tu música, dentro de esta estrategia
de colaboración existen unos Youtubers que te pueden favorecer en
este aspecto.
-
¿Y quiénes son estos Youtubers?
-
Se trata nada más y nada menos que de los Youtubers que hacen
vídeos reacciones.
-
¿Y en que consiste esta estrategia de colaboración?
-
Esta estrategia de colaboración consiste en pagarle a uno de estos
Youtubers para que reaccione a una de tus canciones (o a todas
también) en su canal de Youtube (obviamente x2).
-
En esta estrategia de colaboración deberás elegir a un Youtuber que
solo reaccione a canciones y no a vídeos en general.
-

[128]
¿Y qué factor fundamental debes tomar en cuenta a la hora de elegir a
este tipo de Youtubers?
-
El género musical de las canciones a las que comúnmente suelen
reaccionar.
-
Si es un Youtuber que suele reaccionar solo a canciones del género
urbano (Trap, Reggaetón, R&B, etc.), no creo que sea una decisión
sensata pedirle que reaccione a una canción de Bachata.
-
¿Por qué?
-
¿De verdad debo explicarte el por qué?
-
Si.
-
Okey:
-
Porque como se ha enfocado en reaccionar solo a canciones del
género urbano, es muy obvio que su audiencia no escuche bachata.
-
Y sí, podrán haber sus excepciones, pero estadísticamente la balanza
estará más inclinada hacia una audiencia parcializada (que escuchen
un solo tipo de género musical), que hacia una audiencia imparcial
(que escuchen todo tipo de géneros musicales).
-
Si eres un/a artista del género urbano, estos son algunos Youtubers
de vídeos reacciones con quienes puedes colaborar:
-
• El Coreano Loco.
• Luinni Reacciona.
• Coscu.
• EduKinz, etc.
-
Los títulos del vídeo pueden ser:
-
• REACCIONANDO A ESTE NUEVO ARTISTA QUE NO CONOCÍA

[129]
• DESCUBRÍ A ESTE NUEVO ARTISTA Y REACCIONO A TODAS
SUS CANCIONES
• REACCIONANDO A LAS CANCIONES DE UN ARTISTA
DESCONOCIDO
• LA MEJOR CANCIÓN QUE HE ESCUCHADO A LO LARGO DE
ESTE AÑO
• ¡UFFFF! ESTE ARTISTA LA ESTÁ ROMPIENDO 🔥 🔥 🔥
-
Claro, puedes colocar títulos más llamativos, estos solo son algunos
ejemplos.
-
Y si eres un/a artista inclinado/a más hacia lo alternativo (Rock, Indie
Rock, balada, etc.), estos son algunos Youtubers de vídeos reacciones
con quienes puedes colaborar:
-
• Millie Mossiae ES
• CG.PANTHHER
• Rocío RC Colón (en crecimiento)
• Cesi Reacciona (en crecimiento)
-
Sí, para este tipo de géneros casi no hay alternativas, porque son
alternativos jeje. ¿Entendiste? ¿No? Okey :c
-
Pero sí, en este caso si eres un/a cantante de música alternativa, no
tienes muchas opciones.
-
Una recomendación personal es que no le pidas al Youtuber que
coloque todas tus redes sociales en la descripción del vídeo, sino
solamente el link de la canción a la que estará reaccionando o tu canal
oficial de Youtube (en el caso de que reaccione a todas tus
canciones).
-
Debes dar la impresión de que es un vídeo reacción voluntario y no un
vídeo reacción pagado para no perder credibilidad.
-
Es sentido común: Si en sus vídeos nunca coloca las redes sociales
del artista que interpreta la canción a la que está reaccionando ¿Por

[130]
qué debería hacerlo con un artista emergente que “acaba” de
descubrir?
-
Con los demás youtubers si puedes hacerlo porque es una
colaboración directa, pero en este caso no aplica porque es una
colaboración “indirecta” (aunque también puedes omitir esta
recomendación si crees que estoy equivocado, es válido tener otro
punto de vista).
-
Entrevistadores:
-
Creo que no es necesario explicar lo que hace un entrevistador.
-
¿O sí?
-
Nah, no es necesario.
-
Así que me saltaré esta parte e iré directamente a la explicación de la
estrategia de colaboración.
-
¿Y en qué consiste la estrategia de colaboración con los
entrevistadores?
-
Esta estrategia de colaboración consiste en pagarle a un entrevistador
reconocido en Youtube para que te realice una entrevista en su canal
y comparta todas tus redes sociales en la descripción del vídeo.
-
Ahora, el tipo de entrevistador que vayas a elegir para realizar esta
estrategia de colaboración, dependerá de tu visión personal como
artista.
-
Ejemplo:
-
Si solo deseas generar seguidores en tus redes sociales, puedes
elegir a un entrevistador que entreviste (valga la redundancia) a
figuras públicas en general y entrar a la industria del entretenimiento
con la proyección de artista musical.

[131]
-
Pero si solo deseas generar seguidores de tu música en tus redes
sociales, puedes elegir a un entrevistador que solo entreviste (valga la
redundancia) a artistas reconocidos del género musical que haces
para darte a conocer poco a poco en dicho género.
-
Ejemplo:
-
Si eres un artista emergente que canta Reggaetón y deseas darte a
conocer poco a poco en dicho género, podrías pagarle una entrevista
a:
-
• El Molusco (Puerto Rico)
• Rapetón (Puerto Rico)
• Maiky Backstage (Puerto Rico)
• Chente Ydrach (Puerto Rico)
• Alofoque (República Dominicana)
• Max Acosta (República Dominicana)
• En La Intimidad (República Dominicana)
• El Quinto Escalón (Argentina)
-
Y si no vives en ninguno de esos países, no te preocupes.
-
Recuerda que estamos en la era digital y ya no es tan necesaria la
presencia física en una entrevista, debido a la existencia de las
videollamadas y, por lo tanto, puede ser online.
-
Para una entrevista online solo necesitas 3 cosas:
-
• Buena conexión a Internet.
• Buen audio.
• Buena resolución de vídeo.
-
Una recomendación personal es que sepas de antemano las
preguntas que te harán en la entrevista para que tengas más
confianza y des buenas respuestas.
-

[132]
Eso sí: Evita aprenderte las respuestas de memoria.
-
¿Por qué?
-
Porque le quitará naturalidad a la entrevista y se notará a simple vista
que es una promoción.
-
Recuerda: Si vas a hacer trampa, debes hacerla bien.
-
Y así finaliza la estrategia I.P.Y.E para promocionarte como artista.
-
Es una estrategia que personalmente no he realizado, ya que se
necesita de una buena inversión monetaria para llevarla a cabo.
-
Pero si tienes una excelente capacidad monetaria y esta estrategia te
parece sensata, puedes llevarla a cabo con quienes desees:
-
Influencers, Podcasts, Youtubers o Entrevistadores.
-
Consejos personales:
-
• Si vas a realizar una estrategia de colaboración en la que no llamarás
la atención con tu música, sino con tu imagen personal o carisma. Te
recomiendo arreglarte bien y mantener la mejor actitud posible.
Recuerda el dicho: La primera impresión es la que cuenta.
• Si vas a realizar una estrategia de colaboración en la que no llamarás
la atención con tu música, sino con tu imagen personal o carisma.
Debes tener claro que muchas personas no te seguirán por tu música,
sino por tu imagen personal o carisma. Por lo tanto, te recomiendo
mantener tus redes sociales activas creando buen contenido. En mi
caso personal, subo frases, pensamientos, doy opiniones, hago un
poco de humor, etc. Ahora, si no sabes cómo crear contenido, la vieja
confiable es subir fotografías y vídeos profesionales.
• Si tu capacidad monetaria lo permite, puedes colaborar con varios
influencers, podcasts, youtubers o entrevistadores en un mismo mes o
año para dar la impresión a las personas que los siguen de que estás
“subiendo” cómo espuma y comiencen a interesarte en ti al decir:

[133]
“Wao, ya es la tercera vez que lo veo. ¿Tan importante es? Iré a
revisar sus redes sociales”.
• Si por x o y razón creces en seguidores con esta estrategia, pero no
creces como artista dentro de la industria musical, no te preocupes.
Mientras esos seguidores interactúen contigo en todas tus redes
sociales, ya estarás un paso más cerca de la meta (solo te queda
seguir trabajando).

[134]
Ya te he comentado la importancia que tiene la publicidad en la
carrera de un artista, sin importar que sea un artista emergente o un
artista reconocido.
-
Pero sería injusto decirle a un artista emergente que cuenta con pocos
recursos monetarios, que invierta en publicidad; si a duras penas
reúne dinero para costear la producción de sus canciones.
-
Por esta razón he diseñado una estrategia de publicidad
especialmente para este tipo de artistas.
-
¿Y de que se trata esta estrategia de publicidad?
-
Esta estrategia de publicidad se trata de aprovechar el tráfico de las
personas que circulan por la ciudad en dónde vives, haciendo
publicidad tradicional a través de tarjetas de presentación y carteles.
-
Ahora, no quiero alargar este capítulo explicándote que significa la
publicidad tradicional y pasaré directo a la estrategia.
-
Esta estrategia de publicidad está dividida en dos categorías:
-
Publicidad directa y publicidad indirecta.
-
Publicidad directa
-
En esta estrategia de publicidad vas a salir a las calles para “predicar”
de tu talento a las personas que no te conocen.
-
Así como un cristiano o un testigo de Jehová sale a las calles para
predicar de Jesús o Jehová a las personas que se encuentren en el
camino; tú vas a salir a las calles también, pero para predicar de tu
talento, o sea, acercándote a las personas diciéndoles que eres un
artista emergente que está creando canciones de x o y género

[135]
musical, etc. (por cierto, espero no estar blasfemando al poner como
ejemplo a los cristianos y testigos de Jehová jeje).
-
Para esta estrategia de publicidad necesitarás lo siguiente:
-
• Valentía y cero vergüenza: Sí, es lo primero que necesitarás para
realizar esta estrategia de publicidad.
• Crear un buen pitch (presentación) y practicarlo para ganar
seguridad: Sí, no querrás acercarte a una persona desconocida y
quedarte en blanco sin nada que decir. Además, si eres un poco
tímido/a y te da nervios acercarte a las personas, tener una
presentación preparada o una idea básica de lo que vas a decir, puede
disminuir un poco la presión.
• Crear una tarjeta con tus redes sociales (Facebook, Instagram,
Youtube, etc.): Las personas necesitan tener anotadas tus redes
sociales para que no se les olvide. Por eso al finalizar tu presentación
debes entregarles una tarjeta con tus redes sociales para que te
busquen y comiencen a seguirte (esta es la parte más importante de la
estrategia, no la olvides).
-
Ahora, también puedes saltearte la parte del pitch o la presentación
personal, y crear una tarjeta de presentación con la información de lo
que haces (por eso se llama tarjeta de presentación) y tus redes
sociales.
-
Ejemplo:
-
“Hola, soy un artista emergente que canta Pop y estas son mis redes
sociales (abajo insertas las redes sociales)”.
-
Claro, la información puede ser mucho más profesional, pero solo es
un ejemplo.
-
Al crear una tarjeta de presentación ya no necesitarás conversar con
las personas, sino simplemente saludarlas, entregarles las tarjetas de
presentación y despedirte (si así lo prefieres, porque también puedes

[136]
repartir las tarjetas sin decir ni una sola palabra, pero no es muy
recomendable).
-
Con la primera opción no necesitarás crear una tarjeta de
“presentación” con la información de lo que haces, ya que la
presentación la dirás tú personalmente.
-
Pero con la segunda opción si es necesario.
-
Ahora, sin importar cual opción elijas, estas son mis recomendaciones
personales a la hora de realizar esta estrategia de publicidad:
-
• Ten una buena imagen personal: Dicen que la primera impresión
es la que cuenta y por esta razón debes arreglarte un poco antes de
salir a realizar esta estrategia de publicidad. No necesitas vestir con
prendas de diseñadores exclusivos, ni tener un mega look; pero si
colocarte tus mejores prendas de ropa, planchar tus camisas, limpiar
tus zapatos, bañarte, perfumarte, etc. Recuerda que estamos en una
sociedad superficial y tu imagen personal es muy importante.
• Sonríe: Una sonrisa no le cae mal a nadie (a menos que te topes
con un misántropo) y te será muy útil para conectar con las personas.
• Sé educado y respetuoso: Si eres un poco extrovertido/a como yo,
debes dirigirte hacia las personas con moderación. Nadie quiere lidiar
con alguien muy “confianzudo”, por más sonrisas y actitud positiva que
tenga.
• Aprovecha cualquier oportunidad para promocionarte: Si asistes
a un partido de fútbol, beisbol, baloncesto, etc., aprovecha para
promocionarte o repartir tus tarjetas de presentación a todas las
personas que puedas. Claro, siempre tomando en cuenta la
recomendación anterior: “Siendo respetuoso y educado”; pues no
pensarás que interrumpir a las personas en medio del partido es una
buena idea (debes hacerlo en los recesos o al finalizar el partido).
También promociónate o reparte tus tarjetas de presentación cuando
estés en el supermercado, en el cine, en el parque, en el trabajo, en
fin… Debes hacer mucho ruido en tu ciudad, gritar a los 4 vientos que
haces música, llamar la atención, etc. (metafóricamente hablando)
Mientras más personas te vayan conociendo, mejor.

[137]
-
Y por último:
-
Al realizar esta estrategia de publicidad habrá personas un poco
atrevidas que te pedirán que les cantes y debes estar preparado para
ello.
-
Recuerda: “Valentía y cero vergüenza”.
-
Promoción Indirecta
-
Esta estrategia de publicidad es mucho más “sencilla” que la primera,
ya que no necesitarás ir directamente hacia las personas para
promocionarte como artista; sino simplemente pegar carteles por toda
la ciudad promocionándote como artista, para que sean las personas
quienes vayan hacia a ti luego de verlos (si les interesas, claro).
-
En esta estrategia de publicidad necesitarás un permiso legal para
poder pegar los carteles por toda la ciudad y no terminar multado o en
prisión.
-
A la hora de crear tu cartel deberás ser un poco creativo/a, si quieres
llamar la atención de las personas para que se detengan a verlo.
-
Y si no se te ocurre nada, lo más básico es crear un cartel con una de
tus mejores fotos de esta manera:
-

[138]
-
(A mí en lo personal me gusta más Instagram, pero tú puedes colocar
en el cartel las redes sociales de tu preferencia).
-
Estos son algunos de los lugares públicos y privados en los que
puedes pegar tus carteles por toda la ciudad (siempre pidiendo
permiso, claro):
-
• Paredes
• Postes
• Semáforos
• Paradas
• Arboles
• Estacionamientos
• Escaleras
• Ascensores
• Parques públicos
• Universidades, liceos, institutos, academias…
• Centros comerciales
• Parques atractivos
• Estadios

[139]
• Dentro de autobuses (esta es una buena opción dentro de los
lugares privados, solo es cuestión de pedir permiso o pagar para
poder pegar tus carteles allí).
• Aeropuertos, etc.
-
En fin… En cualquier lugar que tenga un buen tráfico de personas, allí
deberás pegar tu cartel.
-
Como dije en la estrategia de promoción directa:
-
“Debes hacer mucho ruido en tu ciudad, gritar a los 4 vientos que
haces música, llamar la atención, etc.”
-
Ahora, sé que dirás:
-
“Pero imprimir tarjetas de presentación y carteles es muy costoso”…
¿Dónde está lo económico de la estrategia?”
-
Aquí  En el tipo de material que utilices para imprimir las tarjetas de
presentación y los carteles.
-
Debes imprimir las tarjetas de presentación y los carteles en una hoja
de papel tamaño carta para gastar menos dinero e imprimir más.
-
De una hoja de papel tamaño carta puedes sacar aproximadamente
10 tarjetas de presentación y 1 cartel.
-
También el costo de esta estrategia de publicidad dependerá si
imprimes a color o imprimes a blanco y negro, como también si
contratas a un diseñador gráfico para que te diseñe la tarjeta de
presentación o el cartel.
-
En este caso, como se está buscando minimizar los costes, yo te
recomendaría crear por tu cuenta un diseño minimalista en blanco y
negro (para la tarjeta de presentación) de esta manera:
-
Diseño de la tarjeta de presentación:

[140]
-

-
Tarjeta de presentación para imprimir en papel tamaño carta:
-

-
(Coloqué el fondo de la hoja en negro para saber por dónde recortar).
-
Respecto al cartel, me enfocaría principalmente en colocar una foto de
muy buena calidad y lo imprimiría a color con un diseño minimalista de
esta manera:
-
[141]
Diseño de cartel 1:
-

-
(En el caso de que sepas diseñar).
-
Diseño de cartel 2:
-

-
(En el caso de que no sepas diseñar).
-
El cartel pegado por la ciudad:
-
[142]
-
Para esta estrategia de publicidad (publicidad directa e indirecta) no te
enfocarás tanto en la calidad del diseño gráfico, ni en el material de
impresión, sino en tu imagen personal.
-
Si tienes una buena imagen personal a la hora de entregar las tarjetas
de presentación, el diseño gráfico y el material de impresión pasarán a
segundo plano.
-
Lo mismo sucederá con el cartel: Si colocaste una buena foto, el
diseño gráfico y el material de impresión pasarán a segundo plano.
-
Pero si tienes una mala imagen personal, un mal diseño gráfico y una
baja calidad en el material de impresión de la tarjeta de presentación y
el cartel… Entonces si estamos muy mal.
-
Recuerda que como artista eres una marca personal y tu imagen
personal es la que mayormente venderá.
-
Por tal razón no debes descuidarla.
-
[143]
Estas son dos maneras “sencillas” y económicas para promocionarte
como artista.
-
¿Que llevará más tiempo y energías?
-
Por supuesto.
-
Pero son sacrificios que debes realizar al principio de tu carrera si
deseas tener éxito.

[144]
Si vemos la música como un negocio (que en realidad lo es), los
artistas son empresas, las canciones son productos y los fanáticos
son clientes.
-
Pero… ¿Por qué razón colaboran los artistas? ¿No se supone que son
competencias?
-
La razón es muy simple:
-
Porque las colaboraciones o los featurings en el negocio de la música,
representan un buen negocio para el negocio (sí, se leyó un poco raro
esto).
-
Si las colaboraciones o los featurings no representaran un buen
negocio en el negocio de la música, no habría artistas colaborando
juntos en una canción.
-
(Con esto no quiero decir que todas las colaboraciones en la industria
musical estén ligadas a un interés comercial, pero sí en su mayoría).
-
Lo contrario sucede con las empresas convencionales:
-
Es poco probable ver una colaboración entre Spotify y Deezer, Nike y
Adidas, Apple y Huawei, Mcdonald’s y Burger King, Coca Cola y
Pepsi, Play Station y Xbox, Youtube y Ttwitch, etc.
-
Porque en ese tipo de negocios la competición y los intereses son
distintos que en la música.
-
En cambio, en la industria musical cuando colaboran varios artistas
reconocidos en una canción, lo hacen bajo estos dos tipos de
intereses:
[145]
-
• Expansión
• Monetización
-
(Ambos siempre irán de la mano, aunque sean objetivos diferentes)
-
¿Te has preguntado por qué últimamente los artistas anglosajones
están colaborando con los artistas hispanos y viceversa?
-
La respuesta es simple:
-
"Porque los artistas anglosajones quieren expandirse hacia el mercado
hispano y los artistas hispanos hacia el mercado anglosajón”.
-
Cuando colaboran varios artistas reconocidos de diferentes idiomas, la
estrategia del featuring se utiliza para expandirse (objetivo principal).
-
Cuando colaboran varios artistas reconocidos de países diferentes con
un mismo idioma, la estrategia del featuring también se utiliza para
expandirse (objetivo principal).
-
Cuando colaboran varios artistas de talla mundial (sin importar el
idioma), la estrategia del featuring se utiliza para monetizar (objetivo
principal).
-
Pero para que se den estas colaboraciones, los artistas deben estar al
mismo nivel de reconocimiento o al menos no tan disparejo.
-
Sí, la mayoría de las colaboraciones en la industria musical no son
más que intereses comerciales.
-
Por esta razón en la industria musical no se le da mucho apoyo a los
artistas emergentes como nosotros, debido a que “no representamos”
ningún negocio para el negocio.
-

[146]
Además, apoyar a un artista emergente sería darle lugar a otro pez en
la pecera y se reduciría el espacio de circulación (metafóricamente
hablando).
-
Puede parecer “injusta” o “egoísta” esta manera de actuar o pensar,
pero la industria musical es un negocio, no una ONG (en términos
reales).
-
Ahora, no necesariamente debe ocurrir así siempre, pero todo
depende de la visión que tenga cada artista referente a la música.
-
En ambos sentidos, ninguna visión está mal (si las analizamos
objetivamente).
-
¿Y cómo puedes utilizar la estrategia del featuring para
posicionarte en la industria musical?
-
Quizás estarás pensando lo mismo que los demás:
-
“Pues pagándole a un artista reconocido para que grabe conmigo,
animal (okno jaja)”.
-
Pero sí y no.
-
Verás… He notado que muchos artistas emergentes cuando utilizan la
estrategia del featuring para intentar posicionarse en la industria
musical, a mi punto de vista la desarrollan de manera errada.
-
¿Y por qué pienso que desarrollan la estrategia del featuring de
manera errada?
-
Porque estrenan las canciones a través de sus canales oficiales de
Youtube, Spotify, Apple Music, etc., cuando lo correcto (para mí) sería
estrenarlas a través de los canales oficiales de los artistas reconocidos
con quienes colaborarán.
-

[147]
¿Y por qué debe ser así?
-
Porque una canción (para mí) tiene más exposición y probabilidades
de convertirse en un hit, si se estrena en los canales oficiales de un
artista reconocido y no en los canales oficiales de un artista emergente
(no es necesario explicar la razón del por qué, pero tiene que ver con
números jeje).
-
Y sí, un artista emergente puede estrenar la canción a través de sus
canales oficiales y pedirle al artista reconocido que la comparta en sus
redes sociales para que mágicamente se convierta en un hit.
-
Pero en la mayoría de esos casos, la canción no genera mucho
impacto, por el simple hecho de que solo está recibiendo tráfico desde
las redes sociales del artista reconocido y no desde sus canales
oficiales de Youtube, Spotify, Apple Music, etc. (en donde se
encuentran la gran mayoría de los fanáticos de su música).
-
Además, un artista reconocido cuando colabora con un artista
emergente no promocionará la canción por cielo y tierra en sus redes
sociales, debido a que ya recibió un pago anticipado por ello y le dará
igual si la canción se convierte en un hit o no.
-
En cambio, si el artista emergente organiza con el artista reconocido
para que la canción se estrene a través sus canales oficiales de
Youtube, Spotify, Apple Music, etc., tendrá mejores resultados a la
hora de utilizar la estrategia del featuring para intentar posicionarse en
la industria musical.
-
He oído canciones de artistas emergentes con artistas reconocidos
que me hacen pensar:
-
"Si tan solo las hubieran estrenado a través de los canales oficiales de
los artistas reconocidos y no a través de sus canales oficiales,
seguramente se hubiesen convertido en un hit (porque eran
pegajosas) y sus carreras posiblemente habrían despegado a raíz de
ello”.

[148]
-
Pero muchos artistas emergentes ignoran esto y desaprovechan la
oportunidad.
-
¿La razón?
-
Porque creen que estrenando las canciones en sus canales oficiales
atraerán más fanáticos, cuando inconscientemente solo sabotean la
estrategia, debido a lo mencionado anteriormente.
-
Al fin de cuentas, cuando un artista emergente colabora en una
canción con un artista reconocido y esta se convierte en un hit, da
igual si la canción no fue estrenada en sus canales oficiales, pues si
llamó la atención de las personas que escucharon la canción con su
participación, automáticamente comenzarán a buscarlo para saber
más de él y escuchar sus canciones voluntariamente.
-
Créeme… He observado como artistas emergentes despegan luego
de colaborar en una canción con un artista reconocido y estas se
convirtieran en un hit.
-
¿Pero sabes por qué se convirtieron en un hit?
-
Porque fueron estrenadas en los canales oficiales de los artistas
reconocidos y no en sus canales oficiales.
-
Otra razón por la que te recomiendo estrenar la canción a través de
los canales oficiales del artista reconocido, es porque si la canción se
convirtió en un hit, pero tu carrera no se impulsó a raíz de ello por x o
por y circunstancia…
-
Al menos podrás recuperar el dinero de la inversión a través de las
regalías de los derechos del master (por poseer parte de los derechos
de interpretación de la canción) y las regalías de los derechos
editoriales (en tal caso de que hayas participado en la composición de
la canción) y el “fracaso” de la estrategia no será tan grave.
-

[149]
¿Y qué sucede si ningún artista reconocido quiere estrenar la
canción en sus canales oficiales?
-
Bueno… No quedará de otra que estrenar la canción a través de tus
canales oficiales.
-
Pero descuida… Aun seguirás teniendo posibilidades de convertir la
canción en un hit, si sabes cómo desarrollar una buena estrategia de
marketing para lograrlo (aunque si tendrás que esforzarte un poco
más).
-
Esta sería mi estrategia de marketing (por pasos) si sucede eso:
-
• Primero: Elijo Youtube como plataforma principal para promocionar
el vídeo de la canción (vídeo musical, lyric vídeo, vídeo animado,
cover audio, etc.).
• Segundo: Preparo un presupuesto extra (importante) para la
publicidad del vídeo (anuncios en Youtube y Facebook, promoción con
tiktokers, influencers, páginas o cuentas de entretenimientos, etc.).
• Tercero: Diseño una miniatura para el vídeo en la aparezca la
imagen del artista para llamar la atención de sus fanáticos y cliqueen
el vídeo (si es un vídeo musical me tomaría una foto con el artista
especialmente para la miniatura).
• Cuarto: Comparto el link del vídeo en todos los grupos de Facebook
y fans groups del artista.
• Quinto: Utilizo el truco de las compartidas de Facebook.
• Sexto: Realizo SEO para posicionar el vídeo en Youtube (más
adelante te explico esto)
• Por último: Como la mayoría de los artistas reconocidos tienen la
mala costumbre de compartir las canciones solo en sus historias de
Instagram, le exijo al artista que comparta la canción en todas sus
redes sociales (historias y feed de Instagram, Facebook y en la
comunidad de su canal de Youtube). Obviamente este paso debería
ser el primero, pero lo dejé de último para explicarlo mejor. Pd: Si no
sabes lo que es la comunidad de un canal de Youtube, aquí tienes un
ejemplo:
-

[150]
Se puede compartir gifts, fotos, link de vídeos de Youtube, etc. (en
este caso el artista compartiría el link del video).
-
Ahora, respecto a este último paso: “Exigir al artista que comparta la
canción en todas sus redes sociales” es sumamente importante que lo
coloques en los términos del acuerdo para que la canción reciba buen
tráfico.
-

[151]
Sé que como artista emergente no estás en posición de exigir, pero
como estás PAGANDO, tú puedes exigir lo que desees.
-
Al fin y al cabo no estarán haciendo una obra de caridad contigo.
-
La estrategia del featuring es muy utilizada en el negocio de la música
y tú puedes sacarle el mayor de los provechos para intentar
posicionarte en la industria musical (mientras sepas cómo
desarrollarla).
-
Claro, no cualquier artista emergente puede darse el lujo de realizar
esta estrategia, pero si tienes la oportunidad de llevarla a cabo, no la
desaproveches y sigue mis recomendaciones personales (si deseas).
-

[152]
Imaginemos que entras a Youtube y colocas en el buscador:
-
"Las mejores batallas de freestyle".
-
Al realizar la búsqueda te aparecerá una lista principal de vídeos
relacionados a dicha búsqueda (resultados):
-
Así que le das clic al tercer vídeo de la lista principal de los vídeos
relacionados a la búsqueda de: “las mejores batallas de freestyle (que
fue el que te llamó la atención”, y luego de entrar al vídeo, en el lado
derecho te aparece una lista secundaria de vídeos relacionados a esa
misma búsqueda (recomendados por Youtube).
-
Ejemplo:
-
Búsqueda en Youtube:
-

-
Lista principal de vídeos relacionados a esa búsqueda:
-

[153]
-
Lista secundaria de vídeos relacionados a esa misma búsqueda
(recomendados por Youtube):
-

-
[154]
Ahora, como te habrás dado cuenta, en la lista principal de vídeos
relacionados a la búsqueda de: “Las mejores batallas de Freestyle”, no
hubo ningún vídeo con ese título y aparte de eso, el tercer vídeo que
elegimos en el ejemplo, lleva como título:
-
“Las 200 MEJORES RIMAS de lo que va del AÑO 2020 | Batallas De
Gallos (Freestyle Rap)”.
-
¿Y por qué apareció en los primeros lugares de la lista principal de
vídeos relacionados a la búsqueda de: “las mejores batallas de
freestyle”?
-
Para responder a esta pregunta, primero debes conocer los factores
fundamentales por las que un vídeo logra posicionarse entre los
primeros lugares de una lista principal o secundaria de vídeos
relacionados a una búsqueda en Youtube:
-
• Por el título del vídeo: Las mejores batallas de freestyle.
• Por las etiquetas del vídeo: Las mejores batallas de freestyle -
batallas de freestyle - los mejores freestyle - las mejores rimas en
batallas de freestyle - freestyle 2020 – freestyle.
• Por la descripción del vídeo: Este vídeo es un recopilado de las
mejores batallas de freestyle de la historia.
• Por las reproducciones del vídeo: Esta parte es obvia.
• Por las interacciones del vídeo: Likes y comentarios.
• Por el tiempo de visualización del vídeo: La cantidad de tiempo
promedio que las personas ven el vídeo.
-
Si analizas bien el título del tercer vídeo que elegimos en el ejemplo,
notarás que se encuentran las palabras claves: “mejores”, “batallas” y
“freestyle”, que a su vez están relacionadas con la búsqueda de: “las
mejores batallas de freestyle”.
-
Observa:
-
Las 200 MEJORES RIMAS de lo que va del AÑO 2020 | Batallas De
Gallos (Freestyle Rap)
-
[155]
Además, el vídeo cuenta con casi 2 millones de reproducciones,
35.000 likes y 900 comentarios aproximadamente (para el momento
en que escribo este capítulo).
-
Y en las etiquetas del vídeo están las siguientes palabras claves:
-

-
Todo esto lo toma en cuenta Youtube (o el algoritmo de Youtube mejor
dicho) para posicionar un vídeo entre los primeros lugares de una lista
principal de vídeos relacionados a una búsqueda con esa temática y
entre los primeros lugares de la lista secundaria de vídeos
relacionados a esa misma búsqueda con esa temática (recomendado
por ellos).
-
Por tal razón, el vídeo de: “Las 200 MEJORES RIMAS de lo que va del
AÑO 2020 | Batallas De Gallos (Freestyle Rap)”, apareció de tercer
lugar en la lista principal de vídeos relacionados a la búsqueda de: “las
mejores batallas de freestyle”.
-
¿Y qué es el SEO en Youtube?
-
[156]
El SEO en Youtube son las palabras claves que colocas en el título,
las etiquetas y en la descripción de un vídeo.
-
¿Y cuál es la importancia del SEO en Youtube?
-
La importancia del SEO en Youtube es que te permite optimizar un
vídeo para lo siguiente:
-
• Para posicionarlo entre los primeros lugares de una lista principal de
vídeos relacionados a una búsqueda con la temática de ese vídeo.
• Para posicionarlo entre los primeros lugares de una lista secundaria
de vídeos relacionados a una búsqueda con la temática de ese vídeo
(recomendados por Youtube).
• Para que Youtube lo recomiende en la página principal de la cuenta
de un usuario que haya realizado búsquedas relacionadas con la
temática de ese vídeo.
-
¿Y cómo se hace SEO en el vídeo de una canción en Youtube?
-
Como es poco profesional subir vídeos a Youtube de nuestras
canciones con títulos tipo:
-
• La mejor canción del 2020
• Indie Rock 2020
• Reggaeton 2020
-
Y lo habitual es colocar el nombre de nuestras canciones en los títulos
de los vídeos tipo:
-
• Rubino - Causalidad (Official Vídeo)
• Rubino - Libertad Financiera (Official Lyric Vídeo)
• Rubino - El vagón (Official Animated Vídeo)
-
El SEO no se hace en el título del vídeo, sino en las etiquetas y en la
descripción del mismo.
-
¿Y cómo?

[157]
-
Colocando palabras claves basadas en las búsquedas que las
personas realicen en Youtube, sobre el género musical de la canción
del vídeo que quieres posicionar.
-
Ejemplo:
-
Si la canción del vídeo que quieres posicionar en Youtube es de
reggaetón, al colocar la palabra “reggaetón” en el buscador de
Youtube, te aparecerán las siguientes búsquedas que realizan las
personas sobre ese género musical:
-

-
Estas búsquedas las colocarás como palabras claves en las etiquetas
y en la descripción del vídeo de esta manera:
-
Etiquetas del vídeo:
-

[158]
-
Descripción del vídeo:
-

-
(Ignora que no personalicé la descripción y copié una de Bad Bunny
jeje).
-
¿Y qué lograrás al hacer este SEO en tu vídeo?

[159]
-
Lo que te comenté anteriormente:
-
• Posicionarlo en los primeros lugares de una lista principal de vídeos
relacionados a una búsqueda con la temática de tu vídeo (el género
musical de la canción).
• Para posicionarlo en los primeros lugares de una lista secundaria de
vídeos relacionados a una búsqueda con la temática de tu vídeo
(recomendados por Youtube).
• Para que Youtube lo recomiende en la página principal de la cuenta
de un usuario que haya realizado búsquedas relacionadas con la
temática de tu vídeo.
-
Los 3 primeros resultados son para los artistas reconocidos y el
tercero para los artistas emergentes.
-
Como artistas emergentes siempre buscamos que se recomienden
nuestras canciones y Youtube es la plataforma indicada para ello,
debido al gran apoyo que esta les brinda a los creadores de
contenidos emergentes que estén creando buen contenido allí y
necesiten un impulso (esto les conviene a ellos para que los usuarios
pasen más tiempo en su plataforma).
-
La razón es simple: Youtube no se enfoca en la cantidad de
reproducciones, sino en la calidad del contenido.
-
¿Y cómo Youtube reconoce cuando el contenido de un vídeo es de
calidad?
-
A través de su interacción (likes y comentarios) y el tiempo promedio
de visualización.
-
¿Recuerdas la estrategia del featuring?
-
Bueno… Con un buen SEO lograrás obtener los 3 resultados
mencionados anteriormente, debido a que estarás cumpliendo con los

[160]
factores fundamentales que se necesitan en Youtube para posicionar
un vídeo.
-
Todo esto se traduce en un solo párrafo: Aumento de las
reproducciones.
-
Ejemplo:
-
Estrenas una canción con J Balvin en tu canal oficial de Youtube y
automáticamente estarás cumpliendo con los factores fundamentales
que se necesitan en Youtube para posicionar un vídeo:
-
• El título del vídeo: Tú nombre artístico no llamará la atención, pero
el de J Balvin sí y en este caso ya tienes un título llamativo.
• Las etiquetas del vídeo: Como realmente J Balvin aparece en la
canción del vídeo y no es ningún clickbait, puedes colocar etiquetas
basadas en las búsquedas que los fanáticos realicen sobre él.
• La descripción del vídeo: También colocas las etiquetas del vídeo
al final de la descripción (opcional).
• Las reproducciones del vídeo: Si J Balvin comparte el vídeo de la
canción en todas sus redes sociales, estarás asegurando al menos
unas 100.000 mil visitas cuando poco.
• La interacción del vídeo: Los fanáticos de J Balvin voluntariamente
darán like y comentarán el vídeo.
• Tiempo de visualización: Los fanáticos de J Balvin verán el vídeo
completo (o escucharán la canción completa mejor dicho) por tratarse
de una colaboración con él.
-
Todo esto es suficiente para que tu vídeo se posicione en Youtube y
comience a recibir más reproducciones (con un buen SEO, claro).
-
Así sería el SEO en la vida real:
-
Título del vídeo en Youtube:
-

[161]
-
Etiquetas del vídeo:
-

-
Descripción del vídeo:

[162]
-
La mayoría de los artistas reconocidos y emergentes por lo general
carecen de un buen SEO en sus vídeos de Youtube y pierden la
oportunidad de que estos se posicionen.
-
Es muy importante que como artista realices SEO en Youtube y en las
plataformas que dispongan de esta opción para que logres
posicionarte en cada una de ellas.
-
No importa si eres un artista reconocido o un artista emergente.
-
Como artista reconocido el SEO te permitirá aumentar aún más tus
reproducciones y como artista emergente el SEO te permitirá crecer
poco a poco a través de las recomendaciones.
-
Tarea para la casa:
-

[163]
Ver el siguiente vídeo en el que se explica este tema de manera más
detallada y logres entender mejor, en el caso de haber quedado con
dudas:
-

-
Título en Youtube: 5 Tips con las ETIQUETAS de YOUTUBE que
harán CRECER tu CANAL *MÍRALO*
-
Nombre del canal en Youtube: Romuald Fons

[164]
Comenzaré este capítulo realizándote la siguiente pregunta:
-
¿Que es mejor?
-
• Tener 100 seguidores en Instagram, pero 50 likes y 20 comentarios
en cada post.
• Tener 10.000 seguidores en Instagram, pero 10 likes y 2 comentarios
en cada post.
-
Si elegiste la segunda opción, déjame decirte que estás en el lado
incorrecto de la historia (si, esto se leyó muy épico).
-
Tener muchos seguidores y poca interacción en tus redes sociales
(engagement), es tan tonto como si te dieran a elegir entre tener 1
millón de dólares o 5 botellas de agua, y tú elijas el millón de dólares.
-
Claro, a simple vista sería una mejor opción elegir el millón de dólares,
si ignoramos el hecho de que estás atrapado en un desierto y
necesitas un poco de agua para mantenerte hidratado, mientras
buscas la manera de escapar.
-
Existe un cierto grupo de artistas que se obsesionan con tener muchos
seguidores en sus redes sociales, ignorando el hecho de que no
importa que tan grande sea la cantidad de seguidores que dispongan
en sus redes sociales, si menos de la mitad de esos seguidores
interactúan con sus contenidos.
-
Creo que es más “humillante” tener 2 millones de seguidores en
Instagram, pero 5000 likes y 100 comentarios en cada post.
-
[165]
Que tener 200.000 seguidores en Instagram, pero 50.000 likes y 2500
comentarios en cada post.
-
Y digo “humillante”, porque también existen artistas que se jactan de
tener millones de seguidores en sus redes sociales, intentando
humillar a los que tienen menos.
-
Cuando los que tienen menos seguidores, están en una mejor posición
que ellos, debido a que cuentan con mayor interacción en sus redes
sociales (engagement).
-
Este capítulo será corto y preciso para decirte lo siguiente:
-
"Crea una audiencia de calidad y no una audiencia de cantidad".
-
Una audiencia de calidad es aquella que por más grande o pequeña
que sea, siempre estará atenta a tu contenido para apoyarte.
-
En cambio, una audiencia de cantidad es aquella que por más grande
o pequeña que sea, siempre estará dividida por un pequeño grupo de
personas que te apoyan y un gran grupo de personas que te ignoran.
-
¿Y que debes evitar para tener una audiencia de calidad?
-
• Los seguidores generados por bots (cuentas falsas).
• Los seguidores generados a través de concursos (seguidores por
interés).
• Los seguidores generados por intercambio (sígueme y te sigo).
-
Todos estos seguidores tienen algo en común:
-
“No interactúan con tus contenidos”.
-
Los primeros porque son falsos (obviamente), los segundos porque te
siguen por interés y los terceros porque te siguen por “obligación”.
-

[166]
Claro, con los dos últimos grupos de seguidores siempre tendrás la
oportunidad de conectar luego de que te hayan seguido, pero es un
juego al azar.
-
¿Y cuál es la desventaja de tener este tipo de seguidores?
-
La desventaja de tener este tipo de seguidores es que se convierten
en lo que comúnmente llamamos: “Adornitos” (porque no hacen nada)
y te restan engagement.
-
Este tipo de seguidores no te ayudan a crecer, sino al contrario:
-
“Estancan tu crecimiento”.
-
¿Por qué?
-
Porque los algoritmos en cada red social pueden mostrarles tus
contenidos solo a este grupo de seguidores y como no te siguen
porque realmente les gusten tus contenidos, los ignoran.
-
Esto le da una señal a los algoritmos de que tu contenido es poco
relevante y como consecuencia de ello, tus redes sociales se
estancan.
-
Lo mismo sucede cuando compras suscriptores falsos en Youtube o
les pides el favor a las personas de suscribirse a tu canal:
-
El algoritmo de Youtube puede mostrarles tus vídeos solo a este grupo
de suscriptores, y al recibir la señal de que no interactuaron con ellos
(reproduciéndolos, viéndolos, dándoles likes, comentándolos o
compartiéndolos), lo tomará como contenido poco relevante y
sucederá lo mismo que en el ejemplo anterior.
-
Por eso es que aconsejo crear una audiencia de calidad y no una
audiencia basada en números infructuosos.
-
¿Y cómo se consigue una audiencia de calidad?

[167]
-
Creando buen contenido y dejando que las personas te sigan
voluntariamente, sin forzar las cosas.
-
Y claro, sin olvidarnos de invertir en marketing y publicidad para ganar
visibilidad, y por consiguiente, seguidores (en el caso de que tu
contenido sea interesante, obvio).
-
Así que ya lo sabes: Más engagement, menos seguidores de adornos.
-
Consejo personal:
-
• Si eres uno de esos artistas que tiene muchos seguidores y poca
interacción en sus redes sociales, te recomiendo hacer una limpieza
general en todas ellas, dejando solo a los que interactúan con tus
contenidos y eliminando a los seguidores de adornos (bloquea a los
bots en Instagram y a las cuentas extrañas).

[168]
© Copyright by @rubino.vh and Visión High Corporation

[169]
Te molestas con alguien, le dices algo de mal gusto; luego piensas
bien las cosas, te arrepientes.
-
Te emocionas con alguien, le haces una promesa; luego piensas bien
las cosas, te arrepientes.
-
Estás triste, alguien se te acerca para saludarte, lo tratas mal; luego
piensas bien las cosas, te arrepientes.
-
Sí, esto es lo que sucede cuando te dejas llevar por las emociones del
momento:
-
“Se te nubla la mente para pensar las cosas bien antes de actuar y
luego te arrepientes de tus actos al entrar en razón”.
-
La inteligencia emocional es una de las capacidades fundamentales
que necesita desarrollar un artista en la industria musical, si desea
construir una carrera llena de éxitos y no fallar en el intento.
-
¿Y que podrás evitar al desarrollar tu inteligencia emocional?
-
• Firmar malos contratos: No sabes la cantidad de artistas que han
firmado malos contratos por el simple hecho de dejarse llevar por las
emociones del momento, sin tomarse el tiempo de leerlos
detenidamente.
• Polémicas: Actuar de manera impulsiva no supone un gran
problema, cuando la atención de todo el mundo no está dirigida hacia
ti. Al convertirte en un artista reconocido, cada palabra, publicación,
actitud o acción negativa que realices públicamente, será utilizado en
tu contra y como consecuencia de ello puedes perder popularidad,
meterte en problemas legales o ganarte unos cuantos enemigos. Un
claro ejemplo de esto es Elon Musk, quien recibió una demanda de 20
millones de dólares por hacer un “chistecito” en Twitter de que lanzaría

[169]
su empresa Tesla a la bolsa de valores y las acciones costarían 420
dólares (haciendo referencia a la 4:20).
• Problemas de salud: El dinero y la fama suponen una gran
responsabilidad y esta responsabilidad se puede sobrellevar sabiendo
reaccionar ante los momentos de crisis o prosperidad. En pocas
palabras: “Mantener los pies sobre la tierra”. Si no sabes reaccionar
adecuadamente ante este tipo de situaciones, lo más probable es que
termines colapsando física o mentalmente.
-
Tener un mejor control de tus emociones e impulsos (inteligencia
emocional) evitará que tomes malas decisiones.
-
Un claro ejemplo de poca inteligencia emocional son la mayoría de los
reggaetoneros:
-
“Discuten por las redes sociales diciéndose miles de cosas
desagradables, para luego terminar pidiéndose disculpas y
reconciliándose públicamente (que no está mal)”.
-
Simplemente actúan por impulso y no miden bien las palabras que
dicen en medio de la discusión, porque se dejan influenciar por las
emociones del momento.
-
Ejemplo:
-
Anuel AA cuando comenzó a llamar muerto de hambre a uno de sus
contrincantes, sin saber que no solo lo estaba “humillando” a él con
esas declaraciones, sino también a sus fanáticos.
-
Esto desencadenó que muchos de ellos comenzaran a “cancelarlo” y
al final tuvo que retractarse pidiéndoles disculpas.
-
Pero todo esto se puede evitar si se pensaran las cosas bien antes de
actuar.
-
En mi caso personal (sí, esta expresión está un poco trillada en el libro
jeje), soy consciente de que por mi forma de pensar puedo ganarme

[170]
varios enemigos o generar polémicas si llegase a ser un artista
reconocido en la industria musical, pero ya estoy preparado para ello.
-
El detalle es que muchos artistas no se preparan para esto y al final
comienzan a perder el control al no saber reaccionar adecuadamente
ante este tipo de situaciones.
-
¿Y cómo puedes desarrollar la inteligencia emocional?
-
La inteligencia emocional la puedes desarrollar aprendiendo de otras
personas a través de libros, conferencias, vídeos en Youtube, etc.
-
Prácticamente sería recibir consejos tipo:
-
• Conoce tus emociones.
• Domina tus emociones.
• Observa y analiza tu propio comportamiento.
• Aprende a manejar la presión.
• Identifica tus fortalezas y debilidades.
• Medita.
• En momentos de ira o alegría, respira profundo y cuenta hasta 100
antes de tomar una decisión, etc.
-
Sí de algo estoy seguro es que los seres humanos pensamos mucho
mejor cuando nos encontramos en armonía.
-
Por eso te recomiendo no tomar decisiones en momentos de ira,
alegría, tristeza o dificultades, si no quieres arrepentirte luego por
haber tomado una mala decisión.
-
¿Y cómo se logra esto?
-
Desarrollando tu inteligencia emocional.

[171]
No… Fin del capítulo (okno jaja)
-
Antes de querer ser famoso/a primero debes plantearte la siguiente
pregunta:
-
¿Estoy preparado/a para soportar las críticas y los malos comentarios
cuando lo sea?
-
Sí, por alguna “extraña” razón no hay persona en el mundo que se
escape de las críticas o los malos comentarios.
-
De hecho, hasta Jesucristo tuvo sus haters y estos mismos fueron
quienes lo crucificaron.
-
Lo cual me hace pensar lo siguiente:
-
¿Te imaginas si en aquel entonces hubiesen existido las redes
sociales?
-
Pasaría algo como esto:
-
*Jesucristo luego de subir un vídeo convirtiendo el agua en vino
en su cuenta de Instagram para mostrarle al mundo que él es el
hijo de Dios:
-
Comentarios:
-
• @el_insoportable: ¿Y por qué no convertiste el agua en jugo?
• @el_que_conoce_las_intenciones_de_los_demas: Ay si, te crees
la gran cosa por convertir el agua en vino.
• @el_criticon_moralista: Tantos niños en el mundo sin agua y tú
convirtiéndola en vino.

[172]
• @el_que_conoce_las_intenciones_de_los_demas_2:
Presumiendo a todos de que puede convertir el agua en vino.
• @el_fanatihater: ¿Y a quién le importa que seas el hijo de Dios?
-
Ahora imagina los comentarios luego de que Jesucristo haya
aparecido en los titulares de la prensa amarillista, tras haberse
enfadado con los comerciantes que convirtieron el templo sagrado de
Dios en un mercado, pateándoles las mesas y despojándolos del
lugar.
-
Comentarios:
-
• @el_que_piensa_que_todos_son_perfectos: Ja y así dice ser el
hijo de Dios.
• @el_detector_de_la_doble_moral: ¿Dónde quedó el mandamiento
de "ama a tu prójimo" como a ti mismo?
• @estaba_esperando_este_momento: Y tan santico que se la da en
sus redes sociales.
• @el_nostradamus_resentido: Yo sabía que eras un falso…
• @el_inventor_del_año: Eso seguro fue porque un comerciante se
comió a María Magdalena y está mordido.
• @el_que_hubiese_reaccionado_peor: Esa no fue la mejor manera
de reaccionar, Jesús. Hasta aquí tienes un seguidor.
-
Sí, ni Jesús se hubiese escapado de las críticas y los malos
comentarios en las redes sociales.
-
Es más, puedo asegurar que tú sin ser famoso/a, ya tienes a varios
haters o “enemigos” ocultos criticándote y hablando mal de ti a tus
espaldas o directamente en tus redes sociales.
-
¿Y por qué sucede todo esto?
-
Porque de personas criticonas, difamadoras, envidiosas, resentidas,
chismosas y pare de contar, está lleno el mundo.
-

[173]
Por esta razón debes mentalizarte que mientras más personas te
conozcan, más serán las críticas y los malos comentarios que recibirás
en tus redes sociales (como también fuera de ellas).
-
Si eres del tipo de persona que le importa mucho "el qué dirán" de los
simples mortales como tú y yo, la pasarás muy mal cuando seas
famoso/a.
-
En mi caso personal, a pesar de no ser famoso, ya he recibido muchas
críticas a través de mis redes sociales (y fuera de ellas también) por el
simple hecho de que siempre me ha gustado expresar mis opiniones y
lamentablemente esas opiniones para muchos no son de su agrado.
-
Me han llamado pela bolas (en Venezuela es una persona que no
tiene dinero), envidioso, parásito, enfermo, ignorante, fracasado,
inmaduro, loco, etc., etc., etc.
-
A algunos los “humillé” de manera elegante, a otros les respondí de
buena manera y a otros los ignoré porque me pareció innecesario
responderles.
-
Un “defecto” que he estado mejorando con el tiempo es que nunca me
ha gustado ignorar a las personas, y por eso anteriormente perdía
tiempo y energías en discusiones tontas.
-
Las críticas y los malos comentarios me daban igual, pero siempre
caía en ese tipo de discusiones que en vez de aportarme algo positivo,
solo me restaban tiempo y energías.
-
Por eso actualmente estoy modo:
-
“Como me importa un pepino la opinión de los demás y aparte de esto,
uno de mis pasatiempos favoritos es expresarme “libremente” en las
redes sociales; al estar consciente de que una publicación puede
generar polémica, la realizo, genero la polémica y luego ignoro la gran
mayoría de los comentarios negativos que solo me restarán tiempo y
energías responder (sí, me gusta ver el mundo arder jeje)”.

[174]
-
De hecho, como en mi cuenta personal de Facebook tengo agregados
a muchos “machos pechos peludos” que no toleran las
“homosexualidades”.
-
Un día decidí subir un fotomontaje de mi cara en un cuerpo de mujer,
bajo la descripción de: “Nuevo cambio de look”.
-
Dicho fotomontaje fue todo un revuelo fuera de mi cuenta personal de
Facebook, entre mis familiares, amigos, conocidos, etc., que lo vieron
y no les pareció graciosa la bromita (estoy pensando seriamente en
pegarlo por toda la ciudad como parte de la estrategia de la publicidad
directa, pero no sé si sea ilegal por el estilo de la foto).
-
Fotomontaje:
-

-
(Ahora el fotógrafo y la modelo me demandan por violar sus derechos de autor :c)

[175]
-
¿Y saben que hice luego de todas esas críticas?
-
Seguí realizando publicaciones de ese tipo, ya que me parece una
sana manera de bromear en las redes sociales.
-
Ahora, si yo recibí todas estas críticas fuera de mis redes sociales y
armé un revuelo sin ser famoso, imagina lo que hubiese sucedido si lo
fuera.
-
Claro, haría lo mismo que hice con las críticas y los malos comentarios
que recibí por publicar ese fotomontaje:
-
“Importarme 30 toneladas de pepino la opinión de los demás y seguir
con mi vida”.
-
Para mí las críticas que valen la pena aceptar y prestarles mucha
atención, son las críticas que te ayudan a crecer como persona o
profesionalmente, o sea, las críticas constructivas.
-
Del resto, las críticas que no me aporten valor y los comentarios que
se hagan con la intención de hacerme sentir mal u ofenderme, no les
doy mucha importancia.
-
Prefiero enfocarme en aquellas personas que realmente me aprecian y
no en aquellos que me odian sin ninguna razón.
-
Aunque bueno… Si son más las personas que te odian, que las que te
admiran, deberías autoevaluarte a ti mismo para saber si el problema
realmente eres tú o son las personas (en la mayoría de estos casos el
problema puedes ser tú, pero hay también hay excepciones).
-
¿Y está mal responder a las críticas y a los malos comentarios?
-
No pienso decirte que es lo correcto, ya que cada persona tiene
diferentes formas de ver las cosas y eres tú quién debe decidir si
dedicarle tiempo y energías a ello.

[176]
-
En mi opinión personal, pienso que no está mal responder a las
críticas o a los malos comentarios, siempre y cuando no pierdas todo
tu tiempo, energías y paz mental en ello.
-
Y si realmente te afectan las críticas y los malos comentarios, lo mejor
que puedes hacer es no leerlos y seguir publicando libremente sin
darte mala vida (aunque eso conlleve ignorar los buenos comentarios
que te dejan tus fanáticos).
-
¿Y cómo debo responder a las críticas y a los malos comentarios
si decido hacerlo? ¿Con insultos, educadamente,
humillándolos…?
-
Todo depende de tu actitud ante las críticas y los malos comentarios.
-
Yo por mi parte, en la mayoría de los casos, ni siquiera busco humillar
y respondo con un buen argumento o sarcásticamente.
-
Pero si un día quiero salirme de mi aura de paz y lo “políticamente”
correcto, sin que me tiemble el pulso de mis dedos puedo
responderles con un comentario mucho peor, y eso tampoco está mal
porque yo respeto a quién con respeto me trata y no estoy para tolerar
insultos de nadie.
-
Lo único que te recomiendo es no abusar tanto de este último recurso,
ya que estarás creando muchos enemigos y el mundo es muy
pequeño.
-
Aunque también me he dado cuenta que la mayoría de las personas
no son tan “malas” como suelen parecer y se pueden “manipular” con
un halago para ganártelos.
-
Por eso siempre trato de responder de buena manera (si no me
desperté con el pie izquierdo ese día) para no crear enemigos.
-
Un ejemplo de ello fue cuando promocioné mi versión de Medusa

[177]
challenge con el meme que hice de Anuel y alguien comentó algo
como esto:
-
"Ese es un niño en pañales, mejor escuchen a Horus".
-
Así que en vez de responderle de mala manera y ganarme un
enemigo, decidí responderle educadamente diciendo que Horus es un
rapero muy duro, pero que no importa quién sea el mejor, si ambos al
final estamos llevando un buen mensaje con nuestra música.
-
Y para finalizar mi comentario, como vi que era barbero y realizaba
muy buenos cortes de cabellos, le dije algo como esto: “Por cierto, vi
que eres barbero y tienes muy buen potencial. Eres como el Horus de
los barberos jaja (haciendo referencia de que es un duro)”.
-
¿Y cómo reaccionó esa persona ante mi comentario?
-
Me contestó de buena manera (ya no parecía un ogro, sino la
caperucita roja) y entró a mi cuenta de Instagram para darle like a
varios de mis post.
-
Por tal razón es que en la mayoría de los casos ni siquiera trato de
humillar, ni responder de mala manera a las personas que me hacen
una crítica o un mal comentario, y me tomo las cosas relax.
-
¿Y qué debes hacer para que no te afecten las críticas y los malos
comentarios?
-
• Aceptar que la naturaleza del ser humano no es la perfección, que
todos estamos llenos de defectos y que nadie se escapa de cometer
un error.
• Aceptar el hecho de que no importa que tan “bueno” seas, ni que
aportes positivos dejes a la humanidad y al mundo: Siempre habrá
alguien que te critique (por eso te di el ejemplo de Jesucristo con los
fariseos).
• Aceptar que las críticas y los malos comentarios afectan, solo si tú lo
permites.

[178]
• Aceptar que hay personas que no te odien del todo y simplemente
quieren fastidiar (como el barbero del ejemplo anterior).
• Aceptar que las críticas y los malos comentarios nunca vendrán de
personas con un alto nivel espiritual, pues las personas con un alto
nivel espiritual no están criticando, ni realizando malos comentarios.
• Enfoca tu atención solo en las personas que te aprecian e ignora las
críticas y los comentarios que no te aporten nada positivo.
• Tampoco te acostumbres a los buenos comentarios, ya que en este
mundo un día eres aplaudido y al otro día abucheado. Por eso aléjate
del ego que generan los halagos y prepárate mentalmente para
cuando llegue ese día (que espero nunca llegue).
-
Culmino respondiendo la pregunta inicial del capítulo:
-
¿Vale la pena dar importancia a las críticas y a los malos
comentarios?
-
Si no estás haciendo daño a nadie y quienes te critican o te hacen
malos comentarios son simples mortales cómo tú y yo, no vale la pena
darles importancia.
-
Es mejor enfocarte en tu felicidad, en tu paz mental, en las personas
que te quieren, en mejorar tu calidad humana, etc.
-
Recuerda: Si Jesucristo tuvo detractores: ¿Qué nos espera a nosotros
los mortales?
-
Sé feliz y no hagas daño a nadie.

[179]
Imagina que eres un artista que lleva toda su carrera escribiendo
canciones románticas, pero por aburrimiento o simplemente para
experimentar, decides romper con ese status quo y comienzas a
escribir canciones con otro tipo de temáticas.
-
Esta pequeña decisión trajo como consecuencia que la gran mayoría
de tus fanáticos, molestos, decepcionados u ofendidos por dicha
decisión, dejen de seguirte y pierdas popularidad.
-
¿Cómo reaccionarías ante esta situación?
-
• Pides disculpas a tus fanáticos y vuelves a escribir canciones
románticas para mantenerlos contentos.
• Con total respeto les dices que te aburriste de escribir canciones
románticas o que deseas experimentar con otros tipos de temáticas y
que de ahora en adelante esa será tu nueva línea de composición,
asumiendo las consecuencias.
-
Si eliges la primera opción estarás manteniendo contento a tus
fanáticos, pero renunciando a tu libertad.
-
Si eliges la segunda opción estarás "decepcionando" a tus fanáticos,
pero no renunciando a tu libertad.
-
Ejemplo 2:
-
Imagina que te haces un nuevo cambio de look, pero a pesar de que
te sientas satisfecho/a con él, hay una gran mayoría que piensa lo
contrario y te conviertes en el hazmerreír.
-
¿Cómo reaccionarías ante esta situación?
-
• Vuelves a tu look anterior para dejar de ser el hazmerreír.

[180]
• Decides seguir con tu nuevo cambio de look sin importar ser el
hazmerreír.
-
Si eliges la primera opción ya no seguirás siendo el hazmerreír, pero si
renunciando a tu libertad.
-
Si eliges la segunda opción seguirás siendo el hazmerreír, pero no
renunciando a tu libertad.
-
Ejemplo 3:
-
Imagina que entraste por la puerta grande de la industria musical y has
sido invitado por primera vez a unos de los premios más importantes.
-
Pero a diferencia de los artistas reconocidos de la industria, a ti por lo
general te gusta vestir de manera sencilla y tampoco tienes problema
alguno con vestir prendas económicas.
-
Por tal razón, gastas 300 dólares en el “outfit” de esa noche, y
mientras todos en el evento fueron vestidos con trajes lujosos de hasta
100.000 dólares, tú simplemente fuiste con un pantalón blue jean,
unos zapatos sencillos y un suéter unicolor.
-
Esa noche todos te miraban raro y se burlaban de ti discretamente.
-
Además de eso, luego de que la prensa publicara la noticia y esta se
hiciera viral en las redes sociales, comenzaste a recibir en tus redes
sociales comentarios de este tipo:
-
• Que falta de glamour.
• ¿Cómo puedes asistir a unos premios tan importantes vistiendo de
esa manera?
• Eres el claro ejemplo de que puedes tener dinero, pero no clase.
• Jaja ¿No tenías dinero para comprar un traje?
• ¡Ay no! Que de lo último…
-

[181]
¿Cómo reaccionarías ante esta situación?
-
• Para los próximos premios vas vestido con un traje elegante, pero no
solo eso: Contratas a un diseñador reconocido para que te realice un
diseño exclusivo, y de esta manera demostrarles a todos que tú
también tienes “clase” y que dispones del dinero para adquirir un traje
lujoso.
• Te dan igual las críticas y los comentarios negativos de los demás, y
sigues asistiendo a los premios como mejor te parezca (en traje, en
pijamas, en shorts, etc.).
-
Si eliges la primera opción estarás encajando con los demás artistas
reconocidos de la industria musical y ganando el respeto de las
personas que te criticaron o se burlaron de ti en tus redes sociales,
pero renunciando a tu libertad.
-
Si eliges la segunda opción seguirás siendo la ovejita negra en todos
los premios importantes y el artista más “cutre” para la opinión pública,
pero no renunciando a tu libertad.
-
Estos han sido apenas 3 ejemplos de las miles de situaciones por las
que vas a ser criticado/a cuando seas famoso/a.
-
En muchas de estas situaciones las consecuencias de tus actos te
harán perder fanáticos y popularidad.
-
Ante esta situación existen dos tipos de artistas:
-
• Los que colocan por encima de todos su felicidad y libertad,
aceptando esa pérdida de fanáticos y popularidad por haber actuado
como ellos quisieron.
• Los que se convierten en esclavos de sus fanáticos y ocultan sus
verdaderos “yo” para no perder popularidad.
-
Pero reflexionemos un poco:
-
¿Realmente vale la pena renunciar a tu libertad por más dinero y

[182]
fama? ¿Crees que viniste al mundo para renunciar a lo que te hace
feliz por cumplir las expectativas de otras personas?
-
Probablemente estas preguntas sean difíciles de contestar para
muchos artistas reconocidos en la industria musical, si tomamos en
cuenta que la mayoría de ellos viven solamente de la música y no
perciben otro tipo de ingresos.
-
Pero en mi opinión personal, pienso que no vale la pena convertirse en
un títere del dinero y la fama.
-
Por tal razón es que no dependo al 100% de la música (que vendría
siendo una marca personal), ya que cuando te conviertes en una
marca personal muy reconocida (un artista reconocido) y tus ingresos
dependen de esa marca personal (tu carrera musical), te van a hacer
boicot por cualquier actitud o acción “negativa” que realices
públicamente, y esto conlleva a convertirte en un títere.
-
En este capítulo mi consejo personal no será a nivel emocional, sino a
nivel de negocios (ya sabes lo que pienso de las críticas y los malos
comentarios).
-
¿Y cuál es mi consejo personal?
-
No solo dependas de la música y genera otras fuentes de ingresos
(anónimas) para que cuando tu carrera vaya en descenso por x o por y
razón, nunca dejes de percibir ingresos.
-
De esta manera podrás ser un artista mucho más “libre”, quitándote el
gran peso de encima de vivir con “miedo” de generar una polémica
que le traiga graves consecuencias a tu carrera musical (boicot).
-
Para mí el primer paso hacia la infelicidad es vivir para agradar a los
demás, ocultando tu verdadero yo.
-

[183]
Por eso creo que uno debe ir en busca de aquello que lo haga feliz
(mientras no perjudiques a nadie para ser “feliz”), sin importar lo que
piensen los demás (aunque se lea cliché).
-
Ejemplo:
-
¿Por qué deberías gastar 3 millones de dólares en un auto deportivo,
cuando tú prefieres un auto familiar de 50.000 dólares?
-
¿Solo porque a los demás les parece cool que tengas un auto
deportivo y si no tienes uno no eres cool?
-
Ejemplo inverso:
-
¿Por qué deberías gastar 50.000 dólares en un auto familiar, cuando
tú prefieres un auto deportivo?
-
¿Solo porque a los demás les parece poco humilde que alguien tenga
un auto deportivo?
-
Ejemplo 2:
-
¿Por qué deberías destruir tu dentadura con un diseño de sonrisas?
-
¿Solo porque la gran mayoría de los artistas reconocidos en la
industria musical lo tienen?
-
En la vida son muchas las personas que actúan en base a lo que
digan los demás, renunciando a sus propias felicidades y libertades
para agradarlos.
-
Pero no se dan cuenta que vivir tratando de agradar a los demás es un
completo dilema, ya que al igual que el ejemplo del automóvil, siempre
serás criticado independientemente del auto que compres
-
En pocas palabras: Nunca mantendrás a todos contentos.
-

[184]
Pero claro, cuando dependes 100% de tu carrera musical es normal
que debas hacer pequeños sacrificios, si no quieres recibir un boicot.
-
Sería muy irresponsable de mi parte aconsejarte que hagas lo que te
dé la gana como dice Bad Bunny, ya que ni el mismo Bad Bunny
puede hacer lo que le da la gana, porque hay ciertos límites.
-
Hacer lo que te dé la gana en la industria musical genera muchas
polémicas y no es recomendable ser tan rebelde cuando dependes al
100% de la música.
-
Por tal razón, si no tienes las habilidades o la capacidad para generar
otras fuentes de ingresos (es entendible) y dependerás al 100% de la
música, para ti es este último consejo:
-
“Se flexible, más no una marioneta”.
-
Sí, habrá ocasiones en las que no podrás ser 100% “libre” si deseas
mantener a flote tu negocio (tú carrera musical).
-
Pero habrá otras ocasiones en las sí deberás colocar tu felicidad y
libertad por encima del negocio, si deseas mantener el equilibrio en tu
vida personal.
-
Finalizo con la siguiente reflexión:
-
"Tienes aproximadamente 100 años de vida en este planeta ¿De
verdad crees que vale la pena desperdiciarlos viviendo una vida de
apariencias renunciando a tu verdadero yo?”
-
La respuesta depende de ti.

[185]
"No acepto críticas constructivas de quién nunca ha construido nada".
-
Esta frase o está mal redactada o la escribió alguien que sufre del
síndrome de:
-
"Soy perfecto, nadie puede criticarme".
-
Las críticas constructivas siempre serán positivas, así vengan del
presidente de Estados Unidos o del conserje que cuida la casa blanca.
-
Este tipo de pensamientos más que ayudarte a avanzar, solo te
estancan.
-
Es más… Si eres de los que piensan de esta manera, te haré la
siguiente pregunta:
-
¿Te parece que este libro contiene información valiosa?
-
Si respondes que sí, te darás cuenta de lo tonto que es tener este tipo
de pensamientos.
-
¿Por qué?
-
Porque al menos yo no he construido una carrera sólida en la industria
musical, como para pretender hablarte del negocio o darte estrategias
de marketing y publicidad para posicionarte como artista.
-
Pero no es necesario ser un master chef para darse cuenta cuando un
jugo está pasado de azúcar o un platillo tiene demasiada sal.
-
En otras palabras: No necesitas tener la fama de Anuel para darle un
consejo de como entonar mejor.
-
Existen artistas que cegados por la soberbia, rechazan todas las
críticas constructivas que se les hacen, solo por el simple hecho de

[186]
que las personas que las realizan no están en sus mismos “niveles”
(no han construido nada), y los tildan de envidiosos o haters.
-
Las únicas críticas que no debes aceptar son las críticas destructivas
de personas que nunca han construido nada.
-
Este tipo de críticas si las puedes mandar a la luna y no prestarles
atención, ya que no aportan nada positivo.
-
Pero de suceder lo contrario, cualquier crítica que te ayude a mejorar,
así venga del hombre más rico del mundo o del hombre más pobre del
mundo (monetariamente hablando), es un acto de insensatez no
aceptarla.
-
¿Y cuál es mi consejo para ti?
-
Sé humilde para aceptar las buenas críticas y aléjate de la soberbia.
-
Recuerda: No somos perfectos y toda persona tiene algo positivo que
enseñarnos.

[187]
© Copyright by @rubino.vh and Visión High Corporation

[188]
Contenidos en inglés:
-
Tynia Coats:
-
Tynia Coats es una joven estadounidense que trabajó para una de las
recaudadoras de regalías de difusión pública más conocidas en
Estados Unidos y a nivel mundial (BMI), y actualmente posee un canal
en Youtube en el que enseña sobre el negocio de la música.
-
¿Dónde ver el contenido de Tynia Coats?
-
• Youtube: Tynia Coats
• Instagram: @tyniacoats
-
Ari Herstand:
-
Ari Herstand es un músico, compositor, autor y actor que tiene un blog
titulado “Aristake” en el que enseña y escribe acerca del negocio de la
música (en el capítulo sobre las distribuidoras digitales recomendé uno
de sus blogs dedicado a ese tema).
-
¿Dónde ver el contenido de Ari Herstand?
-
• Google: www.aristake.com (recomendado)
• Youtube: Ari’s Take
-
Music Business Worldwide:
-
Music Business Worldwide es un portal digital de noticias relacionadas
al negocio de la música.
-
Algunos titulares en Music Business Worldwide:
-

[188]
• Los usuarios de Spotify en Santiago de Chile son responsables de
400 millones de transmisiones de Reggaetón en la plataforma cada
mes
• La participación de x multinacional en Spotify tiene un valor de más
de 1.6 mil millones de dólares… Pero no tiene planes de venderse
• Estadísticas de la semana: El 61% de los ingresos de x
multinacional provienen de artistas locales
• P Music Group firma un acuerdo de administración global con x
multinacional
• X multinacional lanza P Music África para fichar artistas de Hip-
Hop, Afrobeats y Trap de todo el continente
• Rebelión de artistas en Streaming: El exjefe de x multinacional
Germany cree que las discográficas modernas ‘Mantienen una
cantidad desproporcionada de ingresos’
-
En fin… Muchas noticias jeje.
-
¿Dónde ver las noticias de Music Business Worldwide?
-
• Página web: www.musicbusinessworldwide.com
• Facebook: Music Business Worldwide
-
Cd Baby, Tunecore, Songtrust, etc.:
-
Las distribuidoras y las editoras digitales también crean contenido
referente al negocio de la música a través de sus páginas webs.
-
¿Dónde ver sus contenidos?
-
Es sencillo:
-
Te diriges hacia sus páginas webs y entras a la sección de “blogs” o a
la de “preguntas y respuestas”, y allí encontrarás contenido de gran
valor.
-
Recomiendo el contenido de estas 2 distribuidoras y editora digital:
-

[189]
• Cd Baby
• Tunecore
• Songtrust
-
Contenidos en español:
-
Protege Tu Música Tv
-
Protege Tu Música Tv es un canal de Youtube fundado por Yira
Santiago (abogada puertorriqueña especializada en música y
entretenimiento) en donde se imparten conocimientos sobre el negocio
de la música.
-
¿Dónde ver el contenido de Protege Tu Música Tv?
-
• Youtube: ProtegeTu Música Tv
-
Michael Hernández:
-
Michael Hernández es un músico dominicano que ha estudiado en
algunas “universidades” sobre el negocio de la música e imparte sus
conocimientos a través de Youtube.
-
¿Dónde ver el contenido de Michael Hernández?
-
• Youtube: Michael Hernández y Mh Musik Tips
-
Dani Aragón:
-
Dany Aragón es un ex locutor español especializado en marketing
musical e imparte sus conocimientos a través de Youtube con su
proyecto “Musicalizza”.
-
¿Dónde ver el contenido de Dani Aragón con Musicalizza?
-
• Youtube: Musicalizza by Dani Aragón
• Página web: www.musicalizza.com

[190]
• Instagram: @dani_aragón
• Facebook: Musicalizza by Dani Aragón
-
Alexiomar Rodriguez
-
Alexiomar Rodriguez es un abogado y licenciado puertorriqueño
fundador de Seed Law (una oficina que se dedica a dar asesorías
legales sobre el negocio de la música y entre otros).
-
A través de las redes sociales y la cuenta oficial de Youtube de su
oficina (Seed) imparte conocimientos sobre el negocio de la música y
por eso lo recomiendo.
-
¿Dónde ver el contenido de Alexiomar Rodriguez con Seed Law?
-
• Youtube: Seed
• Instagram: @seedllc
• Facebook: Seed
-
• IndustriaMusical.es
-
IndustriaMusical.es es un portal digital de noticias relacionadas al
negocio de la música, al igual que Music Business Worldwide.
-
Ambos portales han coincido en noticias y ofrecen datos interesantes
sobre el negocio de la música.
-
Algunos titulares en IndustriaMusical.es:
-
• Los suscriptores en Amazon Music crecieron 104% en el último año
• La industria del directo ingresa $2.2 mil millones en lo que va de 2020
• Los vídeos musicales oficiales llegan a Facebook en agosto
• Infografía: Consumo de géneros de música en el mundo
• El futuro de los lanzamientos musicales
• ¿Cómo gastar el presupuesto de marketing de un artista?
-
¿Dónde ver las noticias de IndustriaMusical.es?

[191]
-
• Página web: www.industriamusical.es
• Facebook: Industria Musical
• Twitter: @musicaindustria

• Euge Oller:
-
Euge Oller es un emprendedor, inversionista y fundador de una
academia online llamada “Emprende Aprendiendo”.
-
A través de Youtube analizan casos de éxitos y fracasos de empresas
multinacionales, compartiendo al final de cada vídeo unas lecciones
aprendidas (también imparten conocimientos sobre marketing,
negocios, ventas, etc.).
-
Euge Oller también cuenta con un canal personal en Youtube en el
que imparte conocimientos acerca de inteligencia emocional,
crecimiento personal, etc.
-
¿Dónde ver el contenido de Euge Oller y Emprende Aprendiendo?
-
Emprende Aprendiendo:
-
• Youtube: EmprendeAprendiendo
• Instagram: @emprendeaprendiendo
• Facebook: Emprende Aprendiendo
-
Euge Oller:
-
• Youtube: Euge Oller
• Instagram: @euge.oller
• Facebook: Euge Oller
-
• Jurgen Klaric:
-
Como artista y compositor necesitarás saber vender y Jurgen Klaric es
experto en la materia.

[192]
-
Con su organización Biia Lab imparte conocimientos a través de
Youtube sobre ventas, marketing y negocios.
-
¿Dónde ver el contenido de Jurgen Klaric con Biia Lab?
-
• Youtube: Biia Lab
• Página web: www.biialab.org
• Instagram: @biialab.com
• Facebook: Biia Lab
-
Y así concluye este libro digital creado con la finalidad de empoderar a
los artistas y compositores “independientes” en la industria musical.
-
Coloco la palabra independiente entre comillas, debido a que en el
negocio de la música no existe una total independencia.
-
Entendiendo esto, lo único que nos queda es tratar de aumentar
nuestra porción del pastel y la única manera de lograrlo es realizando
buenos negocios.
-
Pero para realizar buenos negocios, primero debes educarte sobre el
negocio ¿Capiche?
-
Finalizo con la última frase que mencioné en el primer capítulo de este
libro, pero modificada un poco:
-
"Los artistas y compositores ignorantes son la presa preferida de los
tiburones hambrientos en la industria musical, no los alimentes y
edúcate".

@rubino.vh
Visión High Corporation

[193]
Música urbana:
-
• 1507x
• 065o32
• 000.34ds
• 103,45ñp
• cvhy0fs
-
Música alternativa:
-
• 0495d
•70654
• 19506
• mljs2
• 1045l
• 3954p
-
¿Cómo se llama la canción que coloqué como ejemplo en el
capítulo 2?
-
R: Causalidad
-
¿Cuánto dinero generó (hipotéticamente) mi canción Causalidad
en Spotify?
-
R= 100.000 dólares
-
¿Cómo se llama el portal de noticias en inglés que recomiendo al
final de libro?
-
R: Music Business Worldwide

[194]