Materia: Métodos de investigación
Proyecto: Antología
“Discapacidad en el Aprendizaje de las Artes”
Presenta:
Guillermo Alba Lozano
Grupo 701
Licenciatura en Educación Artística
Docente Erika E. Soto Romero
Tihuatlán, Veracruz, 23 de marzo de 2024
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Tabla de contenido
Introducción........................................................................................................................................ 3
El significado del concepto artístico y su relación con la educación especial. ................................. 4
Arte accesible para personas con discapacidad visual a través de procesos educativos. ............... 5
Arte y discapacidad. ........................................................................................................................... 7
Arte y educación. ................................................................................................................................ 9
Conclusión ......................................................................................................................................... 11
Bibliografía ........................................................................................................................................ 12
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Introducción
La educación artística y el arte en general han sido relacionados a lo largo de los
años con el concepto “visual”, es decir, se ha creído que solo se podían reproducir
creaciones que resultaban de una percepción producida por los órganos visuales.
Hoy en día, es un error enfocar el arte de este modo ya que existen infinidad de
nuevas perspectivas surgidas con el paso del tiempo, que también son capaces de
contribuir a la creación, expresión, apreciación, y critica artística.
Un claro ejemplo de esto seria el arte creado por personas que presentan una
deficiencia sensorial o concretamente, una discapacidad visual ya sea total o
parcial pero conservando un resto visual que les permita tener un mínimo de
agudeza visual. En ambos casos, se puede crear verdaderas piezas artísticas
gracias a la habilidad de substituir el sentido de la vista por otro diferente,
potenciando este segundo al máximo para sacar provecho de él. Debido a esto, es
muy importante el hecho de plantear una metodología artística que involucre todas
las capacidades de los/las alumnos/as y a consecuencia, proporcionar el esbozo
de una definición de enseñanza-aprendizaje que vaya más allá de la perspectiva
visual convencional, suscitando así un cambio en el pensamiento de la población
tanto a nivel social como cultural.
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El significado del concepto artístico y su relación con la
educación especial.
La educación artística se puede entender tomando en cuenta aspectos
individuales, formando así una personalidad artística particular.
La educación artística tiene dos principios: la forma y la creación. La forma es la
interpretación que tenemos del exterior y la creación nos permite crear e imaginar.
La demanda de educación artística de personas con anomalías visuales, y la
carencia de centros educativos para este tema permite la investigación y la
búsqueda de información, y la formación de un modelos educativo.
Podemos exigir un modelo educativo para las artes visuales y artísticas, para
discapacitados visuales.
La revisión bibliográfica ha sido extensa, en donde se han utilizado términos y
palabras para relacionarlas con la discapacidad visual. La metodología se basa
principalmente en crear un diseño curricular enfocado a las necesidades del
aprendiente, y crear un diseño con fases y objetivos a alcanzar.
Para la integración de los alumnos en el sistema educativo se deben tratar las
necesidades educativas en el marco del diseño curricular base.
Esta base curricular necesita identificar y valorar las necesidades educativas
especiales del aprendiente, elaborar una propuesta curricular individual donde
tendrá que adecuar los espacios de trabajo y la modificación de metodologías y
actividades para lograr objetivos y así poder tener criterios de evaluación.
Evaluar criterios de promoción para la evaluación del proceso y de los resultados.
La educación artística tiene diferentes fases de aprendizaje para llevar acabo un
plan educativo. En una discapacidad congénita visual se deben crear las
condiciones para una metodología en educación artística, critica, historia y cultura y
estética. Con estos aspectos, se pueden crear un currículo artístico educativo como:
la elaboración de conceptos sobre los elementos de nuestro entorno. Estructuración
de los elementos, exploración de los objetos y sus cualidades y la aplicación y
manejo eficaz de las técnicas y herramientas de expresión artística, para tener un
uso adecuado.
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Arte accesible para personas con discapacidad visual a través
de procesos educativos.
Actualmente, se incluye a muchas personas con discapacidad visual en la
práctica de actividades culturales artísticas así como laborales. A pesar de su
condición, se han acercado al estudio y aprendizaje en escuelas o instituciones de
cultura perfeccionando sus habilidades para cierto tipo de labores, las personas con
discapacidad visual tienen impedimentos para acceder a cierto tipo de actividades
en las características propias de las obras artísticas, muchas de las obras que se
muestran son trabajos antiguos y de gran valía, por lo que tener acceso a estos es
prácticamente imposible dado su valor histórico y económico.
Se desarrollo una propuesta de obra platica tridimensional para personas con
discapacidad visual, cuyo objetivo es permitir el acceso del discapacitado visual al
conocimiento de las obras pictóricas a partir del tacto en movimiento, para que
puedan conocer sus características y detalles con lo cual puedan conceptualizar la
imagen representada.
La información obtenido a partir del sentido del oído, o bien del tacto, se ve
complementada con la del otro sentido. En las personas con discapacidad visual,
ante la perdida de la vista, el tacto junto con el odio son los sentidos que cobran
mayor importancia para que el individuo pueda interactuar con el entorno próximo.
Como resultado, obtenemos los datos por medio del sentido del oído a través de la
descripción llevada a cabo del personaje representado, en el material tridimensional
háptico, y su posterior representación bidimensional, así como la obtención de
información por medio del sentido del tacto en el que los movimientos de las manos
aprendieron rasgos esenciales del material tridimensional.
Después de algunos años de implementar el proyecto, en distintos foros e
instituciones de cultura en México para públicos con discapacidad visual, se han
obtenido excelentes resultados en el acceso al conocimiento de las obras pictóricas
a partir del contacto que la gente ciega tiene con los materiales hápticos.
La pintura, al ser un arte para verse ha quedado fuera del alcance de las personas
con discapacidad visual que al igual que el resto de la gente normovisual tiene
derecho al disfrute de esta manifestación como parte de los privilegios de todas las
personas al ocio.
A través del oído los sonidos, permiten al ser humano conocer y recordar algo, sin
embargo, cuando estos sonidos están articulados le ayudan en la especificación de
las cosas a través de otra persona o de un implemento que realice la acción.
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Podemos citar como parámetros principales en el apoyo afectivo a las personas con
discapacidad visual lo siguiente: proponer desde las áreas de estudio y preparación
para la gente joven materias, programas, o licenciaturas en las universidades
enfocadas a generar diseño, enfocado directamente a las personas con
discapacidad.
Gestar reuniones consensuadas a nivel mundial por algún organismo o asociación
en las cuales los participantes a las mismas, expongan los avances y resultados en
el área teórico-practica de todo aquello que se ha obtenido durante determinados
periodos de tiempo referente a la discapacidad visual y su quehacer, difundir a nivel
mundial y poner al alcance de todas las personas los objetos de diseño, teorías,
propuestas y acciones encaminadas a resolver en la medida de lo posible las
deficiencias que las personas con discapacidad visual viven en entorno familiar,
laboral y en contexto social.
Generar entre las personas con discapacidad visual cambios de conducta,
enfoques, estilos de vida, formas de pensar y actuar con respecto a su discapacidad
y con el objetivo de mejorar su calidad de vida.
La información que el ser humano capta desde edades muy tempranas queda fija
de manera permanente en la memoria con base en ello, y a partir de un proceso de
enseñanza, los niños pequeños asisten a una educación preescolar, la que les
brinda las bases y los primeros conocimientos para su posterior desarrollo en
sociedad, este mismo principio debiera ser aplicado inicialmente a las personas con
discapacidad visual congénita.
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Arte y discapacidad.
La relación entre arte y discapacidad entraña un conjunto de practicas y
saberes a los terrenos educativos y a los ligados a las políticas publicas entorno a
las personas con discapacidad visual, la discapacidad no es otra cosa que un
concepto social “una producción social que se sostiene en relaciones de asimetría
y desigualdad”, de modo que ser nombrado como sujeto con discapacidad afectara
las condiciones ligadas a las trayectorias educativas, los lugares de pertenencia y
no pertenencia, los objetos culturales puestos a disposición, entre otras muchas
situaciones que hacen las practicas educativas, socioculturales, económicas, u
amorosas, de las cuales el arte no esta exento.
En los últimos años, la catedra ha habilitado una mesa en la universidad para
discutir y compartir las relaciones posibles entre arte y discapacidad. Sim embargo,
es necesario subrayar que hace apenas 90 años que las personas con discapacidad
visual son consideradas por el sistema educativo como educables y hace tan solo
11 años se ha asumido el paradigma de la inclusión como base del sistema
educativo y no hace mucho que los espacios curriculares destinados a las artes en
las escuelas de educación especial tienen identidad como tal. El espacio destinado
a las artes en las escuelas especiales ha tenido un sentido utilitario basado en una
política interesada en resguardar y asegurar el aprendizaje de conocimientos útiles.
Hemos como sociedad realizado un largo camino en pos de despojar del carácter
estigmatizante los nombramientos de las personas con discapacidad, sim embargo
algún espectador atento, recorriendo una muestra de artes visuales puede advertir
en el epígrafe justo debajo de las características técnicas de la obra un subrayado
especial.
No es por fuera de la sociedad disciplinar que podemos abarcar la problemática de
las marcaciones, hemos naturalizado la exclusión de las practicas del arte de los
sujetos con discapacidad durante años. Las reclusiones correctivas operadas sobre
los cuerpos y mentes enfermas se dieron dando lugar a la circulación por espacios
sociales nuevos a sujetos también nuevos. Los atributos personales, las
habilidades, las nociones de belleza o inteligencia han justificado y arbitrado como
medida para innumerables prácticas de exclusión en los diversos espacios de lo
social. Cuando los artistas con discapacidad irrumpen en el territorio de los artistas
“sin discapacidad”, cuando salen de los territorios de las instituciones psiquiátricas
y los espacios de la rehabilitación, se hace necesario señalar las diferencias, se
vuelve necesario encapsular la otra edad en su pura diferencia.
Respecto a la posibilidad de pensar que el subrayado de las características
discapacitadas del autor responde a una intención política de un colectivo, en
ocasiones, algunos colectivos socio-históricamente colocados en una posición
subalterna con escaza visibilización en los espacios y en las practicas publicas se
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ven obligados a conquistar por ellos mismo tales territorios, en este sentido, es la
propia acción colectiva y las banderas identitarias que las representan, las que
buscan una legitimación de sus prácticas, un reconocimiento y la apropiación de
territorios hasta entonces vedados de circulación de los bienes simbólicos.
Existe una tradición bastante extendida en el mundo de las producciones teóricas
entorno a la discapacidad que suele interpretar al sujeto con discapacidad en su
estado de sujeto a rehabilitar, los espacios de la rehabilitación se han naturalizado
en la agenda de la discapacidad generando respuestas rígidas y estereotipadas
dirigidas a las necesidades de los sujetos con discapacidad, desde la perspectiva
del arte como herramienta para la salud se lo concibe como un lenguaje capaz de
generar experiencias terapéuticas tanto orientadas a la salud física como mental de
un individuo o un grupo. Esta misma dimensión del arte como herramienta de
rehabilitación es aplicada a sujetos en situación de encierro tanto en instituciones
carcelarias como en instituciones psiquiátricas y a cualquier otro sujeto en situación
de vulnerabilidad.
Son innumerables las propuestas que desde el paradigma del arte como terapia
podemos encontrar: cursos, posgrados, centros terapéuticos, propuestas
institucionales, y hasta material didáctico, todo ello presupone una oferta de arte-
terapia para sujetos con discapacidad.
Realizar adecuaciones curriculares significa para un docente tomar decisiones y
adaptar su propuesta formativa con el objetivo de responder a las necesidades
particulares de cada estudiante. Dichas adecuaciones no son fijas ni permanentes
y permiten flexibilidad para ir modificándolas de acuerdo con las circunstancias que
van presentándose. También existen adecuaciones curriculares en donde el
docente puede modificar actividades, metodologías, procedimientos y criterios de
evaluación, incluso el alcance de los contenidos de enseñanza. Estas adecuaciones
deben tener en cuenta los intereses, motivaciones y habilidades para lograr un
impacto significativo en el aprendizaje.
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Arte y educación.
El arte esta presente continuamente en el día a día del ser humano sin la
necesidad de ir a un museo a ver distintas obras de arte. Las artes no estarían
presentes en la educación sin embargo, encontramos un pequeño apartado dirigido
al lenguaje artístico donde hace referencia a este como la manipulación de
materiales, texturas, objetos e instrumentos y un acercamiento a producir
plásticamente con espontaneidad expresiva, estimulando la adquisición de nuevas
habilidades y destrezas, además de despertar la sensibilidad estética y la
creatividad.
Le enseñanza del arte en la escuela debe ser y tener un carácter pedagógico
empleando un lenguaje que sea asequible al estudiante y a su participación en el
proceso es decir, que exista una comunicación en todos los niveles (visual, auditivo
y manual) para fomentar el descubrimiento en ves de dejar al estudiante como un
mero receptor, con esto los autores tratan de resaltar la importancia que tiene
enseñar arte de distintas formas sin centrarse solo en la parte manual o plástica.
La organización de ciegos españoles considera que existe discapacidad visual
cuando hay una disminución total o parcial de la visión y esta se puede medir con
distintos parámetros como la capacidad de ver cerca o lejos y el campo o la agudeza
visual. Pero, se considera que una persona padece ceguera o deficiencia cuando
existe una limitación seria de la visión. Además, añade que la pérdida de visión hace
que las personas que lo padecen manifiesten grandes limitaciones a la hora de
desplazarse de forma autónoma, de realizar actividades cotidianas o a la hora de
acceder a la información. También se encuentran restricciones al intentar participar
en entornos comunes como la educación, trabajo, ocio, etc. Esto no solo crea una
barrera física, si no que crea una barrera social y actitudinal, desde la oftalmología
la ceguera se define como la ausencia total de visión y de luz. La Organización
Mundial de la Salud considera que existe baja visión o deficiencia visual cuando la
agudeza visual de la persona no supera los 1/3 en agudeza visual o su campo de
visión no es superior a 30°, de echo la discapacidad visual es el primero o segundo
tipo de discapacidad mas existente en el mundo y suelen ser secundarias adquiridas
con el tiempo no de forma congénita o como una enfermedad primaria. Por eso es
necesario saber que es el campo visual para poder entender como ven los alumnos,
dependiendo de su campo visual y de esta manera será mas sencillo adaptar las
actividades que se quieren proponer.
En el caso que se encuentre un alumno con algún tipo de deficiencia visual será
necesario realizar una serie de adaptaciones en el aula tanto a nivel espacial,
organizativo como de materiales. Además, la dedicación del profesor con este
alumno deberá ser mayor pero sin llegar a sobreprotegerle pues esta actitud le
volverá pasivo a la hora de aprender por tanto es necesario no crear falsas
expectativas para no retrasar su adecuada estimulación. Hay que ser consientes de
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que el hecho de padecer una discapacidad visual no impide el aprendizaje de otros
aspectos como pueden ser: el lenguaje o la escucha. De la misma manera, deben
enfrentarse a experiencias sobre todo motrices para que sean capaces de
comprender la coordinación al tocar un objeto, pintar o dibujar, por lo que tiene la
necesidad de tocar, manipular y explorar dentro de unos límites.
De igual manera, es aconsejable estimular los demás sentidos, haciendo hincapié
en el táctil pues es el que más información aporta en todo lo que le rodea. Trabajar
en grupo hará reforzar sus competencias sociales y las habilidades de
comunicación.
Los alumnos también se ven beneficiados por la educación artística y su práctica,
ya sea a nivel manipulativo, visual, acústico, etc. Con esto desarrollará la
creatividad, la capacidad de expresión y la capacidad de comunicación y contribuirá
al aprendizaje de otras materias gracias a su interdisciplinariedad.
Lo que convierte a este enfoque en idóneo para trabajar con un alumno con
discapacidad visual pues se convertirá en una via que proporcione a dicho alumno
una estrategia de organización de trabajo que tan necesaria es para estos alumnos,
de la misma manera se animara al alumno a participar en clase, lo que de forma
indirecta supone una integración e inclusión de dicho alumno en aula ordinario, pues
sopone realizar la misma tarea que todos los demás alumnos, cuando un alumno
sufre una deficiencia visual es necesario potenciar en él una búsqueda de relación
entre conceptos y el pensamiento visible le ofrece al alumno las herramientas
necesarias para establecer esas conexiones, del mismo modo, en alguna ocasión
el alumno necesitara de la ayuda del maestro para completar la información que ya
tenga, y el maestro solo podrá saber que es lo que necesita el alumno si conoce la
información que ya tiene. En este caso, el pensamiento visible ayudará a visibilizar
el pensamiento del alumno y el maestro sabrá como puede completar los
conocimientos de dicho alumno.
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Conclusión
La discapacidad visual continúa siendo una de las deficiencias que mas
preocupan a nivel mundial, incluso a los países desarrollados. En ocasiones, se ha
observado la falta de implicación profesional en la integración social dentro de las
escuelas ordinarias; especialmente en las asignaturas artísticas. El arte es muy
beneficioso por la expresión que aporta a sus alumnos, dejándoles relacionar el
mundo exterior que no pueden ver con su propio mundo interior.
Para una buena inclusión en las escuelas convencionales, se debe tener en cuenta
lo siguiente: la creación de un currículo especifico y su posterior enfoque a una
enseñanza artística orientada a las necesidades y objetivos de cada alumno. En
este caso, se han centrado todas las explicaciones en el ámbito de las artes visuales
y musicales.
Cuando no existe visión, lo ideal es potenciar otros sentidos sensoriales para
conseguir las mismas metas que una persona que conserve el sistema visual. En la
plástica y la música es básico fomentar la percepción táctil o háptica, y además, en
la música también es necesario desarrollar un segundo sentido, el auditivo. A lo
largo de este trabajo se profundiza en diferentes ejercicios y técnicas para un
correcto perfeccionamiento de estos sentidos.
De todas formas, será necesario adaptar las aulas con materiales adecuados y
educar a los profesionales que estén involucrados en educación, aportándoles toda
la información necesario para facilitar una correcta pedagogía artística.
Palabras clave: discapacidad visual, arte, educación artística, integración social y
percepción háptica.
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Bibliografía
Educación artística para personas con discapacidad visual en la escuela inclusiva.
Yasmina Sánchez Flix. Universidad de Valladolid.
Red de cuerpo académicos e investigación educativa. UAEM.
Herramientas y experiencias de la enseñanza del arte en la discapacidad.
Santiago Gabriel Cundari (compilador). Facultad de filosofía y letras.
Arte y pensamiento visible. Una herramienta para alumnos de infantil con
discapacidad visual. Irene San Lorenzo Migueláñez. Universidad de Valladolid.
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