Estrategias musicales de la cumbia peruana (2007 - 2021)

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Authors Onofre Olivera, Giancarlo Jesús

Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)

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UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS

FACULTAD DE ARTES CONTEMPORÁNEAS

PROGRAMA ACADÉMICO DE MÚSICA

Estrategias musicales de la cumbia peruana (2007 - 2021)

TESIS

Para optar el título profesional de Licenciado en Música

AUTOR(ES)

Onofre Olivera, Giancarlo Jesús (0000-0003-4683-8223)

ASESOR(ES)

Fernández Vegas, Jorge Arturo (0000-0001-7880-2597)

Lima, 03 de febrero del 2023

 DEDICATORIA

Dedico esta tesis a Dios, a mis padres y a mis seres amados, quienes me brindaron su
apoyo incondicional en toda la trayectoria de mi carrera universitaria y por alentarme a
cumplir todas mis metas.

I
 AGRADECIMIENTOS

Agradezco el asesoramiento y dedicación al profesor Jorge Fernández Vegas, quien

estuvo en todo el proceso de desarrollo de esta tesis hasta su culminación y también al
profesor Pedro Guerra García, por su presencia ante cualquier duda o inquietud que se
presentara en el desarrollo de este proyecto. Finalmente, agradecer a la Universidad Peruana
de Ciencias Aplicadas por la excelente calidad de educadores que cumplen con la labor de
guiar a futuros profesionales por el camino de la excelencia e innovación.

II
 RESUMEN

El objetivo de esta investigación determina cómo se desarrollaron las estrategias musicales

de los grupos de cumbia en el Perú desde el año 2007 hasta el 2021, las mismas que dieron
como resultado el posicionamiento actual de la cumbia en la preferencia del público,
convirtiéndose en uno de los géneros con mayor proyección internacional. En ese contexto,
se presentan experiencias de trabajo de los representantes musicales a nivel nacional y se
plasman en la unificación de estrategias que han aportado a que el futuro de la industria
musical peruana sea mucho más rentable y a su vez, se pueda ejercer bajo conceptos formales
que benefician el crecimiento musical del país.

En la última década, se han aplicado diferentes estrategias musicales en la cumbia peruana

y como resultado, según análisis realizados en el año 2016 por la GfK (compañía de
investigación de mercados y consumidores), demuestra que este género presentó un 22% en
la preferencia musical de los peruanos y solo en Lima un 16% de oyentes. Si se considera
que los estudios efectuados por los mismos investigadores a finales del año 2015 mostraron
una preferencia en la capital del 8%, se puede apreciar que esta cifra se duplicó en el lapso
de tan solo un año, lo que demuestra que el género de la cumbia se posicionó con gran
importancia en el Perú y alcanzó diferentes tipos de sectores musicales.

El análisis y desarrollo de estas estrategias musicales brindarán un enfoque que permita a los
nuevos representantes de la industria conocer diferentes estrategias de posicionamiento para
un producto musical, al tener como referencia los resultados positivos y negativos obtenidos
por las agrupaciones en el transcurso de los años; asimismo, esta investigación establecerá
un precedente el cual priorice la innovación y la continuidad de propuestas con la finalidad
de alcanzar la permanencia de la cumbia como género favorito del Perú.

Palabras clave: Cumbia, informalidad, gestión musical, ritmos tropicales, producción

musical, orquesta musical, auto gestión, colaboraciones, estrategias de posicionamiento.

III
 Musical strategies of Peruvian Cumbia (2007 - 2021)

ABSTRACT

The objective of this research determines how the musical strategies of cumbia groups in
Peru were developed from 2007 to 2021, the same ones that resulted in the current
positioning of cumbia in the preference of the people, becoming one of the genres with
greatest international projection. In this context, this research compiles work experiences by
musical representatives at the national level and is reflected in the unification of strategies
that have contributed to the future of the Peruvian music industry being much more
profitable and, in turn, can be perform under formal concepts that benefit the musical growth
of the country.

In the last decade, different musical strategies have been applied in the Peruvian cumbia and
as result, according to analysis carried by the GfK (market and consumer research company)
in 2016, shows that this genre had 22% in the preference of Peruvians. If it is considered that
the studies by the same researchers showed a preference in the capital of 8% at the end of
2015, these results were doubled in the span of just one year, for this reason the genre of
Cumbia presents great relevance in Peru and manifests itself in different types of musical
sectors.

The analysis and development of these musical strategies will provide an approach that will
allow the new representatives of the industry to know different positions strategies for a
musical product with a references positives and negatives results obtained by the groups over
the years. Further, this research will make a precedent which priorizities innovation and
continuity of proposals with the objective to reach the total permanence of Cumbia as
favorite genre to Peruvians.

Keywords: Cumbia, informality, music management, cover, tropical rhythms, music

production, musical orchestra, self-management, featurings, positioning strategies.

IV
V
VI
VII
VIII
 TABLA DE CONTENIDOS

1 INTRODUCCIÓN ....................................................................................................1

1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .........................................................................1

1.2 PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN ...........................................................................4
1.3 OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN .............................................................................5
1.4 JUSTIFICACIÓN ....................................................................................................6
1.5 METODOLOGÍA ....................................................................................................7

2 DESARROLLO DE LA CUMBIA PERUANA Y SUS ESTILOS MUSICALES

(2007- 2014) ......................................................................................................................8

2.1 EL AUGE DE LA CUMBIA PERUANA EN EL SIGLO XXI .............................................8

2.2 VARIANTES Y ESTILOS DE LA CUMBIA PERUANA ................................................. 17
2.3 INFLUENCIA DE LA INFORMALIDAD EN EL DESARROLLO DE LA CUMBIA ................ 26

3 PRINCIPALES ESTRATEGIAS MUSICALES DE LOS GRUPOS DE

CUMBIA (2014 – 2019)..................................................................................................35

3.1 ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN MUSICAL DESDE EL AÑO 2014 (COVERS Y

FEATURINGS)................................................................................................................. 35
3.2 ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN VISUAL Y DESARROLLO ESCÉNICO ....................... 46
3.3 DESARROLLO COMERCIAL DE LA CUMBIA PERUANA ............................................ 54

4 LA CUMBIA PERUANA Y SU ADAPTACIÓN A LAS NUEVAS

TENDENCIAS TECNOLÓGICAS (2019 - 2021)......................................................... 65

4.1 EFECTOS DE LA PANDEMIA DEL COVID-19 EN LA CUMBIA PERUANA ..................... 65

4.2 NUEVAS ESTRATEGIAS DE DIFUSIÓN MUSICAL DE LA CUMBIA PERUANA ............... 74
4.3 ESTRATEGIAS DE REACTIVACIÓN MUSICAL DE LA CUMBIA PERUANA ................... 83

5 CONCLUSIONES ..................................................................................................93

6 REFERENCIAS ..................................................................................................... 95

7. ANEXOS .................................................................................................................. 122

IX
 ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1 Requerimientos básicos para una transmsión en vivo profesional ....................... 71

Tabla 2 Preferencias musicales de los peruanos en los años 2019 y 2021 ....................... 74

X
 ÍNDICE DE FIGURAS

Figura 1 Estadísticas musicales en Spotify For Artists del Grupo 5 2019 ........................ 78
Figura 2 Estadísticas musicales en Spotify For Artists del Grupo 5 2020 ....................... 81
Figura 3 Primer concierto presencial por la reactivación de la música por Corazón Serrano
y El Huaralino .................................................................................................................. 85

XI
1 INTRODUCCIÓN

1.1 Planteamiento del problema

La cumbia peruana ha logrado posicionarse como uno de los principales géneros en
el mercado musical peruano. Según estudios realizados entre el 2019 y 2021 por CPI
Research (Empresa de investigación de mercado y opinión pública) el género presenta un
42% de oyentes a nivel nacional en plataformas digitales de música, lo que demuestra que
la cumbia se ubica cómo género musical favorito del público peruano por encima de la salsa
y el huayno. Se han desarrollado diferentes estrategias de posicionamiento en el transcurso
de los años por diferentes exponentes musicales, como artistas, productores musicales,
managers, productores de eventos, compositores, entre otros participantes de la industria,
que han buscado alcanzar una identidad propia y dar una propuesta profesional y diferente
para el público.

Como primera propuesta a mencionar, es importante regresar al año 2010 donde

Corazón Serrano llevó a cabo una estrategia que se desarrolló con éxito para el
posicionamiento del grupo, pues estableció una alianza con Radio Karibeña, representada
por Higinio Capuñay, que consistía en estrategias difusión y publicidad por medio de
presentaciones musicales; es decir, que la orquesta conquistaba con su popularidad a nivel
nacional y la empresa Karibeña, por medio de su audiencia, promocionaba al grupo y ganaba
un porcentaje de las presentaciones conseguidas (Portugal, 2014).

Otra de las estrategias más eficaces de la agrupación fue versionar canciones de otros
géneros musicales reconocidos por el público. Por ejemplo; el tema “Hasta la Raíz”- Natalia
Lafourcade (2015). El tema original presenta un concepto musical con percusiones y
melodías de folk fusión, pero, en la versión de Corazón Serrano, la instrumental es mucho
más rápida que la original, además de implementar las percusiones tradicionales de cumbia
y sintetizadores representativos de la orquesta.

En los últimos años se ha desarrollado una estrategia musical innovadora, como las
colaboraciones entre diferentes artistas de la industria musical peruana, por ejemplo;
Ginmarco, Grupo 5 y Tony Succar, con la canción “El Ritmo de mi Corazón” lanzado en el
año 2019. La canción cuenta con los instrumentos clásicos de la cumbia, sin embargo, el
trabajo de producción y mezcla propone un sonido fresco y moderno con nuevos arreglos

1
musicales, ya que, en una sección de la canción, los patrones rítmicos de la cumbia hacen un
cambio de ritmo a salsa y los artistas empiezan a realizar soneos característicos del género.
La colaboración alcanzó una gran expectativa por los oyentes ya que en menos de tres días
superó las 500,000 visitas en YouTube y se posicionó en tendencias número 1 de lo más
oído en Perú (Ritmo Romántica, 2019).

De igual forma, el feautering que realizaron Deyvis Orozco, Corazón Serrano y Jota
Benz, en el tema “Amor a Primera Vista” producida por Paulo César Morales en el año 2020.
La canción propone un sonido moderno y popular, además de dar una inclusión diferencial
en uno de los versos con la interpretación de Jota Benz, al ofrecer un enfoque urbano y
ejecutar frases de rap. El single superó las 20,000 reproducciones en YouTube a tan solo
unas horas de su lanzamiento, ya que generó mucha expectativa en el púbico debido a que
los artistas no habían lanzado nada en colaboración en el pasado (La República, 2020c).

Agrupaciones como Corazón Serrano, Puro Sentimiento, Agua Marina, Grupo 5,

Deyvis Orozco, entre otros, se han adaptado a las nuevas tecnologías y han logrado captar a
un público mucho más variado de los que habitualmente consumían sus canciones.

Debido al estancamiento musical generado por la pandemia del Covid-19, el Grupo

5 realizó su primer concierto virtual llamado “Feliz día Perú”. Esta estrategia audiovisual y
de difusión propone una reinvención musical y contrarrestar los efectos de la pandemia en
la música peruana, el concierto tuvo un montaje especial enfocado en obtener un live
streaming de calidad internacional, de manera que la transmisión de audio y video fue
cercana a la experiencia del público en un concierto en vivo, pero esta vez, desde sus casas.

En esa misma línea, Corazón Serrano lanzó un mix de canciones llamado “Mix
Zúmbalo” el 7 de diciembre del 2021 con la interpretación de Kiara Lozano, una de las
nuevas cantantes de la agrupación. La estrategia para esta canción fue grabar en formato
Live Session un concierto producido con la mejor tecnología de audio y video para luego
distribuirlo a las plataformas digitales, aunado a esto; se realizaron campañas de publicidad
desde la cuenta oficial de Tik Tok de Corazón Serrano con la parte principal de la canción
para direccionar al grupo a un público más juvenil, rápidamente se hizo viral y fue
compartido por muchos usuarios, lo que colocó a la canción en contenido viral en la
plataforma e influyó en la cantidad de reproducciones en YouTube que ha alcanzado más de
43 millones de reproducciones.

2
 La facilidad que brindan las herramientas digitales puede lograr que una producción
se posicione en cualquier parte del mundo. Sin embargo, existe una sobreoferta de música
en estas plataformas; el material que se puede encontrar es tan amplio que al principio se
puede obtener un buen alcance, pero esto se torna a un rendimiento positivo momentáneo ya
que es tanta la información musical que se distribuye que surge un estancamiento y la
canción no cumple una trascendencia (ver anexo 1). En ese sentido, es fundamental crear
propuestas musicales con un sello distintivo de acuerdo con lo que desea el público,
direccionar el lanzamiento a las vías digitales más utilizadas por el consumidor, además de
establecer diferentes alianzas estratégicas que generen un posicionamiento del tema.

Al tener cuenta todos los aspectos expuestos, esta investigación se cuestiona ¿Cómo
se han desarrollado las estrategias musicales de la cumbia peruana (2007-2021)?

3
1.2 Preguntas de investigación

Pregunta general

¿Cómo se han desarrollado las estrategias musicales de la cumbia peruana (2007-

2021)?

Preguntas específicas

• ¿Cómo se desarrolla el auge de la cumbia peruana y cuáles son sus principales

estilos?
• ¿Cuáles son las estrategias musicales desarrolladas por los grupos de cumbia en
el Perú?
• ¿De qué manera se ha adaptado la cumbia peruana a las nuevas tendencias
tecnológicas?

4
1.3 Objetivos de investigación

Objetivo General

• Determinar cómo se han desarrollado las estrategias musicales de la cumbia

peruana (2007-2021)

Objetivos Específicos

• Detallar cómo se ha desarrollado la cumbia peruana y sus principales estilos

musicales (2007- 2015)

• Analizar las principales estrategias musicales de los grupos de cumbia (2015 -

2019)

• Identificar cómo se adapta la cumbia peruana a las nuevas tendencias

tecnológicas (2019-2021)

5
1.4 Justificación

La presente investigación es de tipo teórico por que busca identificar y explicar las
principales estrategias musicales que fueron relevantes para el posicionamiento de la cumbia
peruana. Asimismo, ampliar los conocimientos sobre este género a la población, ya que no
existen muchas investigaciones relacionadas con el tema.

También se complementa con la aplicación práctica, ya que permite entender la

situación y desarrollo la cumbia peruana en el transcurso de los últimos años y con eso busca
proponer nuevas estrategias que mantengan la vigencia del género y a sus diferentes
variantes musicales.

6
1.5 Metodología

El enfoque de la investigación del presente trabajo es de análisis cualitativo porque

describe y analiza las principales estrategias musicales de los grupos de cumbia en el Perú,
también es de tipo descriptivo comparativo ya que describe los diferentes procesos y
compara experiencias que las agrupaciones han establecido para su posicionamiento
(Tantaleán, 2016). Además, las técnicas utilizadas para asegurar esta investigación han sido
por medio de archivos de registro como notas periodísticas, trabajos de investigación y
entrevistas individuales (Rojas y Palomino, 2014). Finalmente, el diseño de la investigación
es histórica ya que los hechos se basan en un periodo de tiempo significativo para el
desarrollo y crecimiento del género en el país (Gutiérrez, 2021).

7
2 DESARROLLO DE LA CUMBIA PERUANA Y SUS ESTILOS MUSICALES
(2007- 2014)

2.1 El auge de la cumbia peruana en el siglo XXI

Hubo un suceso que marcó un hito en la cumbia peruana en el año 2007. El grupo
Néctar alcanzó a ser una de las orquestas más representativas del país por lograr constituir a
la cumbia cómo el género musical más importante del Perú. Después de un concierto en
Argentina la orquesta sufrió un accidente en carretera; este suceso fue una de las principales
causas del auge de la cumbia peruana debido a que los medios de comunicación desarrollaron
una amplia cobertura periodística sobre esta tragedia, lo que propició un creciente interés y
reconocimiento del público peruano hacia el grupo, a su trayectoria musical y sobre todo a
sus mejores composiciones de cumbia (Pighi, 2017). De esa manera, el accidente de la
agrupación se convirtió en la principal noticia de los programas dominicales y a raíz de eso,
se transformó en uno de los grupos de cumbia más populares de la década. Las ventas de CD
y DVD aumentaron exponencialmente y la afección del público se vio reflejado en la
despedida del grupo que se realizó en la plaza de toros de Acho en donde asistieron personas
de todas partes de Lima, especialmente de los conos de la capital. Asimismo, los medios de
comunicación realizaron una cobertura amplia y detallada del velorio; fue cubierto por
diversos programas televisivos y periodísticos y fue uno de los funerales en donde hubo una
masiva concentración de personas, igualado únicamente al que se realizó por la muerte de
Lorenzo Palacios “Chacalón”, quien fue un músico y cantautor representante del
movimiento y popularización de la música chicha en Perú y Elmer Yaipén, quien fue el
fundador del Grupo 5 (Hernández, 2014).

Uno de los principales efectos que se genera por el auge en popularidad de la cumbia
peruana fue que se abren las puertas de la gran ciudad al género, dejó de ser la música
preferida de los cerros para revelarse como una de las más grandes representantes de la
identidad nacional peruana (Pighi, 2017). La cumbia empezó a atravesar todo tipo de estratos
sociales en el Perú, trascendencia que en los años 80 o 90 no pudo prevalecer (El Comercio,
2012). La agrupación Néctar no solo llegó a sonar en la radio y la televisión, además fue una
de las primeras orquestas peruanas que obtuvo éxito en el extranjero y consigue cambiar la
percepción negativa que público peruano tenía por el género y logran que la cumbia empiece
a ser aceptada por otros sectores sociales (Pighi, 2017). Una canción representativa de la

8
agrupación es El Arbolito lanzado en el año 2000, se caracteriza por el acompañamiento y
el riff de guitarra eléctrica, en donde se mezclan ritmos de festejo y riff melódicos de la
cumbia, además de su melancólica letra con un concepto basado en un adiós ineludible; se
convirtió en un himno icónico y representativo del Perú, escuchada y cantada por diferentes
sectores sociales de la capital con un rango variado de edades (Hernández, 2014).

Hay que destacar que la década del 80 resulta ser muy relevante para la continuación
de esta investigación donde la acogida del público peruano por la cumbia en ese entonces no
alcanzó a superar las expectativas de un sector social A o B tal como se aprecia en la década
del 2010 al 2020, sin embargo, se debe mencionar que existen diversos grupos que sentaron
las bases de la cumbia con su peculiar estilo para dejar un precedente. Es así como en esa
década aparece el grupo Los Shapis, bautizados con ese nombre el 14 de febrero de 1981 en
su primer concierto en los tabladillos del Coliseo Regional de Huancayo, fueron los pioneros
del estilo de la cumbia andina y en su primer quinquenio alcanzaron a tener numerosas
presentaciones (Vadillo, 2008). Representaron al Perú en diversos países de Europa ya que
fueron invitados a participar en el “Festival Internacional de la Juventud en París”, el
público de aquel festival pensó que la agrupación era colombiana, sin embargo, Julio Simeón
alias Chapulín plasmó en sus presentaciones las raíces andinas al resaltar los colores de la
bandera del Tahuantinsuyo en su vestuario, por lo que se consideró que la identidad de la
agrupación es única y diferente (Vásquez, 2018). Definitivamente, la agrupación estableció
un inicio a la movida cultural denominada chicha; en esa época el estilo musical padecía de
un rechazo y desprecio por parte de los sectores criollos y limeños tradicionales, distinto a
lo que se ha desarrollado en la última década en los diferentes establecimientos de lima y en
conciertos de grandes agrupaciones, como Bareto que empezó su trayectoria musical con
covers de los principales temas de Los Shapis y de otras agrupaciones emblemáticas como
Juaneco y su Combo, por lo que esto fue una influencia para las nuevas generaciones de
artistas que presentan una nueva cara de este estilo musical a un nuevo público oyente para
representar al género en su máximo potencial (Miramont, 2018).

El suceso del grupo Néctar impulsó al género a un auge comercial, el cual redunda
en diferentes tipos de negocios musicales. Logra abrir nuevos canales de distribución y
penetrar en nuevos mercados, como el de llegar a la clase alta, por medio de la reproducción
de la música en discotecas y fiestas (Hernández, 2014).

9
 Néctar abrió mercados para el género, aunque el aporte no fue exclusivo aclara
Bialón. El fenómeno también se produjo gracias a bandas argentinas que llegaron al
Perú a inicios de la década del 2000, como Complot y Ráfaga, y a bandas peruanas
norteñas como Agua Marina y Armonía 10. (Pighi, 2017, párr. 23)
Entre el 2007 y 2008 se desata la explosión de dos grandes agrupaciones que
trabajaron en sus proyectos musicales desde mucho tiempo atrás, El Grupo 5 y Los
Hermanos Yaipén. Ambas agrupaciones buscaron apostar por arreglos estilísticos y
propuestas audiovisuales más interesantes de lo que se veía en esa década, por lo que sus
ideas aportan un mejor concepto artístico y un desarrollo visual en la calidad de los
espectáculos. Desde el 2008, ambas agrupaciones dejaron de ser orquestas de un solo sector
socioeconómico y empezaron a realizar presentaciones hacia un público peruano que eran
residentes en diferentes ciudades del exterior del país (Golac, 2022).

Es imprescindible revisar y desarrollar la trayectoria de estas dos grandes orquestas

representativas de la cumbia norteña que debido al auge de la cumbia peruana; vuelven a
retomar los primeros puestos de la música más escuchada por el público a nivel nacional.

Por un lado, está El Grupo 5, se creó en 1973 en Monsefú – Chiclayo por Elmer
Yaipén y Víctor Yaipén. En 1999, uno de los fundadores; Elmer Yaipén, considerado “El
Faraón de la cumbia”, sufre un accidente y pierde la vida; por este motivo, la agrupación
pasó al liderazgo de sus hijos Andy y Elmer Yaipén Jr. De acuerdo con el Grupo 5 (2015):

Es a partir del 2006, donde la historia del éxito del Grupo 5 vuelve a resurgir bajo la
producción de Elmer Yaipén Jr; cuándo empezaron a grabar diferentes canciones que
se convierten en muy pocas semanas en éxitos musicales, como Quien Cura, Me
enamoré de ti y Morir de Amor, entre otros.
A partir del 2007, vuelven a los primeros lugares de los rankings a nivel nacional y
empiezan a realizar giras no solo en el Perú, si no en países como Chile, Argentina, Bolivia,
Ecuador, Italia y España donde habitan diversas colonias de peruanos. Al poco tiempo
llegaron los primeros premios y reconocimientos como el disco de oro y el disco platino,
además de los premios otorgados por la Asociación Peruana de Autores y Compositores
(APDAYC) como “La mejor orquesta de cumbia del Perú” de forma consecutiva en los años
2008, 2009 y 2010 (Golac, 2022). El Grupo 5 logra formar parte de la historia de la música
peruana y ser una de las principales causas del auge y posicionamiento de la cumbia en el
país.

10
 De igual forma, sobresalen Los Hermanos Yaipén liderada por Walter y Javier
Yaipén, orquesta que nace en el año 2000. Eran pertenecientes del Grupo 5, pero después
del accidente y muerte de su hermano Elmer Yaipén deciden tomar un rumbo distinto y
nombrar a su nuevo proyecto cómo la agrupación Los Hermanos Yaipén. Esta orquesta se
caracteriza por desarrollar fusiones de cumbia con sonidos y ritmos característicos de la
salsa, merengue, rock y pachanga. Asimismo, sus letras tienen conceptos de amor, desamor
y despecho, sin embargo, son interpretadas con sarcasmo, de manera que, aunque sean temas
tristes, el público era incitado a bailar en los espectáculos de la agrupación (RPP Noticias,
2012).

Uno de los temas más representativos de la agrupación es Ojalá Que Te Mueras,

incluido en el álbum A Llorar A Otra Parte Lanzado en el año 2008. La letra está basada en
el desamor y el grupo menciona que, aunque es inusual que se le desee la muerte a alguien,
el público se siente identificado por el concepto de despecho que se presenta. En la búsqueda
del sonido internacional, el grupo empieza a trabajar con un arreglista de nacionalidad
mexicana, llamado Juan Alberto Otero y con nuevas propuestas musicales, a partir del 2009,
empiezan sus giras al exterior del país, realizaron presentaciones en Estados Unidos, Japón
y México (RPP Noticias, 2009a). Por lo que logran convertirse junto al Grupo 5, en los
principales exponentes del auge de la cumbia desde el 2007.

Un factor importante del auge de la cumbia es el éxito que desarrolló y llevó a cabo
el compositor Estanis Mogollón, nacido en la ciudad de Piura. Escribió los temas más
exitosos que sonaron en las radios nacionales en la década del 2000 al 2010 y tiene como
principal influencia la balada y la nueva ola, interpretadas en versión de cumbia norteña, por
lo que, al fusionarse, forman un concepto de cumbia romántica.

Estanis, fue premiado por APDAYC en el año 2007 como el mejor compositor del
año debido a la exitosa canción El Embrujo (El Popular, 2008). Este tema, logró posicionarse
rápidamente en los sectores socioeconómicos A/B de Lima y fue reproducida en las
discotecas más exclusivas de la ciudad. Lo más resaltante de la canción fueron los arreglos
musicales que influenciaron en la perspectiva musical del público de los diferentes sectores
de Lima (Del Águila, 2022).

Fue grabado e interpretado principalmente por el Grupo Kaliente en el año 2003; el

director Rubén Sara acuerda con Estanis que le ayude a crear un estilo propio a la agrupación

11
y es así que empiezan a trabajar diversos temas exitosos que llegaron a sonar en las
principales radios de la capital. Al siguiente año, la misma canción fue popularizada en todo
el país por el Grupo 5; la exposición y el posicionamiento del grupo los llevó a ganar dos
premios APDAYC en el 2007, como “mejor grupo tropical del año” y “el mejor artista del
año”. Por su parte, el compositor logra llevarse el premio por la “mejor canción tropical del
año” (Castro, 2010).

En el año 2008, APDAYC elaboró un ranking con las 113 canciones más sonadas
del año y 42 de esos temas pertenecían a Estanis Mogollón, además de que los 4 primeros
lugares de esa lista, eran de su autoría, lo que significó para el compositor peruano ocupar
el primer lugar como receptor de regalías, ya que sus canciones fueron las más escuchadas
por el público y ejecutadas por diversas agrupaciones (Guerrero, 2014).

Las composiciones de Mogollón se basan un 50% de realidad y un 50% de

imaginación. Ese porcentaje de realidad está basada en experiencias de su propia vida o
experiencias ajenas adaptadas a una realidad distinta, que es donde recurre a la imaginación.
Por ejemplo, el tema Te Vas, Te Vas lanzado en el año 2005, interpretado principalmente por
el Grupo 5” en el álbum Motor y Motivo que es donde narra una experiencia de vivencia que
sucedió con su esposa y en el transcurso de la canción altera algunos hechos de la historia
para darle más vivacidad a la letra (Pérez, 2017).

En ese mismo año, surgen dos importantes sucesos que dan pie a un nuevo dominio
del mercado por parte de la cumbia peruana.

Por un lado; debido a la ola que generó el auge de la cumbia, muchas radios
sobresalieron y compitieron entre ellas ya que la sintonía principal era difundir lo nuevo que
las orquestas ofrecían al público. Las cuatro radios más escuchadas dedicadas a la
sintonización de cumbia eran La Nueva Q, Onda Cero, La Mega y la Karibeña, razón por la
que la producción de espectáculos crecía de forma acelerada, principalmente en lima norte,
sur, este y hasta en los distritos de Miraflores y Barranco, zonas donde antes la cumbia no
tenía difusión. La situación del género cambió radicalmente a comparación de años
anteriores, ya que hasta las empresas de sectores privados realizaron diversas reuniones con
las principales orquestas para el uso de sus producciones en campañas de publicidad, entre
ellas estuvieron Claro, Telefónica, Backus y Cementos Sol las cuales se convirtieron en
algunas de las principales empresas que han alcanzado un gran posicionamiento en el Perú

12
(Taipe, 2014). De acuerdo con Zavala como se cita en Taipe (2014) “nosotros vimos que
existía una oportunidad en el mercado y lanzamos en el 2008 La Nueva Q, la primera emisora
con contenido 100% de cumbia. Rápidamente nos convertimos en la radio más escuchada
del país” (párr. 12).

Por otro lado, empezaron a posicionarse diversos estilos de cumbia peruana que ya
existían y se desarrollaron en las diferentes etapas por las que pasó el género musical. Por
ejemplo; La agrupación Kaliente y Papillon, quienes representan a la cumbia selvática;
comenzaron a sonar en todas las provincias y abarcar ciertos sectores de Lima desde el año
2007. Una de las producciones más sobresalientes de Papillon fue Triste Payaso compuesto
por José Zelada Gómez, reconocido compositor y empresario artístico que compuso grandes
éxitos a la orquesta a partir del 2008. Además, en ese mismo año fueron nominados a cuatro
títulos del Premio Apdayc 2008, conocido como “Grammy Cholo”, en las categorías de
“Mejor Grupo Revelación”, “Mejor Cantante de Cumbia”, “Mejor Cumbia Nacional” y
“Mejor Arreglo Musical”. Triste Payaso fue nominado como mejor cumbia nacional y el
vocalista principal de la orquesta en ese entonces, Esaud Suárez, nominado como mejor
cantante de cumbia (RPP Noticias, 2009b).

Otro factor que favoreció el auge de la cumbia fue el sonido vintage de la cumbia
amazónica, un sonido exótico que llamó la atención de públicos europeos y anglosajones.
Olivier Conan nació en Nancy – Francia, conoció la música peruana al oír a Oscar Avilés y
Arturo “Zambo” Cavero, esto lo motivó a conocer el Perú en el año 2004 e indagar sobre la
música afroperuana y criolla. Es en Lima donde tuvo un acercamiento a la música cumbia y
al regresar a su país tuvo la idea de hacer una compilación con las principales canciones de
la cumbia amazónica, por lo que, en el año 2007 lanzó un primer disco llamado “The Roots
of Chicha: Psychedelic Cumbias From Perú” y se posicionó principalmente en países como
Estados Unidos, Canadá y Argentina. Revistas especializadas en música moderna
empezaron a interactuar y dar cobertura a las canciones de los grupos Juaneco y Su Combo,
Los Mirlos y Los Destellos, quiénes fueron incluidos dentro del disco (Gutiérrez, 2021). A
partir del 2008, el grupo de Olivier, característico de ejecutar canciones de rock y fusión
empezaron a implementar las principales canciones de la cumbia peruana en su repertorio,
además de incluir características emblemáticas de la cumbia en sus propias canciones, por
lo que se empezó a generar una tendencia musical que se ha mantenido vigente en el
transcurso de los años.

13
 Asimismo, Conan junto a su casa productora Barbes Records, lanzan “The Roots of
Chicha 2” en el año 2010, este nuevo compilatorio fue conformado por 11 grupos y 16 pistas
que fueron grabadas entre los años 1968 y 1981. Esta segunda edición buscó ampliar el
reconocimiento que se alcanzó con el primer lanzamiento, por lo que se enfoca en incluir
agrupaciones que eran menos reconocidas, también se incluyeron a Los Shapis, Los
Destellos y Chacalón característicos de un sonido andino que posteriormente daría identidad
a la chicha (Clarín, 2012).

En el 2010 el Perú contaba con más de 300 productores musicales independientes de

géneros variados, el 70% pertenecía al género musical de la cumbia peruana. Estos
productores se caracterizan por ser artistas, grupos musicales o productores independientes
registrados. De acuerdo con Samillán como se cita en Andina (2010):

Hasta hace cinco años, los productores independientes nacionales no pasaban de diez,
entre ellos IEMPSA o Infopesa, pero ahora existen más de 300 de la mano con toda
la revolución de la música que existe en el mundo y el Perú no escapa a ello (párr.
2).
El interés por la música nacional en el extranjero se desarrollaba a gran escala. Un
grupo de críticos musicales y productores europeos editaron un disco doble en España,
titulado Cumbia Beat, Vol. 1: Experimental Guitar Driven Tropical Sounds from Perú 1996-
1976. La edición de este disco se trabajó en simultáneo con la creación de un libro, escrito
por Alfredo Villar y Santiago Alfaro. La idea nace por el productor musical Paul Hurtado de
Mendoza quien fue productor de Nuevos Medios y Vampisoul, aprovechó que la cumbia
peruana o chicha de esa época obtuvo un gran alcance por diferentes mercados y
posteriormente se convierte en una de las pricipales razones por la que surgieron diferentes
orquestas que empezaron a parodiar estos estilos.

En el Año 2011, Alberto Maraví quien fue el fundador de Industria Fonográfica

Peruana S.A. (INFOPESA), sello peruano fundado en 1971 y reconocido como uno de los
sellos pilares de la industria musical peruana, junto a su hijo Juan Ricardo Maraví, realizan
dos producciones que contienen los grandes éxitos de diferentes agrupaciones que
representaron al sello musical en el transcurso de sus carrera.

El primero se titula Cumbias Chichadélicas: Peruvian Psycheledic Chicha. Esta es

una producción que cuenta con 16 canciones remasterizadas con temas de la denominada
“Cumbia Psicodélica” de los años 70 y 80, representado por agrupaciones como; Juaneco y

14
su Combo, Manzanita y su Conjunto, Los Mirlos, Los Pakines, Los Rumbaney, entre otros.
Este lanzamiento incluía una crónica con diferentes fotografías no publicadas sobre la
historia de la cumbia, escrita por el mismo Alberto Maraví (RPP Noticias, 2011c).

El segundo disco se titula El Auténtico e Imbatible Cuarteto Continental, esta

producción contiene los grandes éxitos de uno de los grupos que más impacto había
conseguido en un mercado internacional, el Cuarteto Continental. El CD en formato
digipack traía 12 canciones, entre ellas una de las más representativas Lambada,
interpretación que la agrupación Cuarteto Continental convirtió en la primera versión
bailable del mundo, además de que se presenta una innovación sonora al implementar un
instrumento atípico del género en ese entonces, que fue el acordeón (RPP Noticias, 2011c).

A finales del año 2011 se presentó una contracción en el mercado debido al desgaste
de las agrupaciones que siempre proponían el mismo material y performance en los
espectáculos, las radios repetían lo mismo todo el día; y el público sentía un estancamiento
de ideas por parte del género. Esta situación cambia en el año 2012, debido a que el mercado
de la cumbia fue conquistado por la agrupación Corazón Serrano, representantes de un estilo
que fusiona el San Juanito con la cumbia, aunado a una propuesta de producción musical e
imagen artística distinta a la que ya existía. Esta orquesta se caracteriza por que busca
rebelarse frente a improntas racistas, motivo que los llevó a convertirse en el nuevo símbolo
peruano pujante y empeñoso, orgullosos de sus raíces y lo plasmana en las producciones de
sus letras que cantan al amor, la traición y el desamor (Cabrera, 2014). El grupo se formó en
el año 1993 y se mantuvo estancado junto a las demás agrupaciones sin poder sobresalir,
para luego emerger después del accidente del Grupo Néctar en el 2007, es así como el
nombre de Corazón Serrano reapareció junto a otras agrupaciones emblemáticas; en ese
mismo año, Tamara Gómez ingresa a la agrupación y se convierte en una de las cantantes
más icónicas y representativas del género de la cumbia, su interpretación otorga a la orquesta
grandes éxitos y reconocimiento con sus temas Como te olvido, El Estúpido y Díganle que
se convierten en las canciones más representativas del grupo en ese entonces (RPP Noticias,
2017a).

Corazón Serrano se convirtió en una máquina para producir canciones, establecieron

un estudio de grabación propio y en un año pudieron lanzar entre 15 a 20 producciones
musicales, por lo que el éxito de la agrupación principalmente era la constante renovación
de su repertorio (Portugal, 2014). Pero el factor más importante en el posicionamiento de la

15
agrupación fue la alianza que se formó en el año 2010 con la Radio Karibeña. Esta alianza
consistía en estrategias de difusión y publicidad para eventos; es decir, la orquesta
conquistaba con sus canciones a un gran porcentaje del público a nivel nacional y la radio
difundía al grupo para fomentar su crecimiento en espectáculos en vivo, de esta manera la
empresa Karibeña ganaba un porcentaje de las presentaciones (Portugal, 2014).

Finalmente, el desarrollo de estos aspectos permite entender el contexto de cómo la

cumbia peruana se ha mantenido como género favorito del público. Se han detallado los
diversos sucesos que han ocurrido en el transcurso de los años y estos hechos han sido
fundamentales para la transcendencia del género en la población. Además, estos factores se
han desarrollado como hechos característicos de los representantes de la cumbia que han
marcado un precedente en la industria musical peruana y ha influenciado en los
representantes musicales emergentes para un desarrollo más sólido de las nuevas propuestas
que se requieren para mantener su vigencia.

16
2.2 Variantes y estilos de la cumbia peruana
En el transcurso de los años, la cumbia peruana ha desarrollado diferentes variantes
musicales que han establecido una identidad propia. Estas variaciones se han plasmado con
características representativas que permiten que los grupos de cumbia sean diferenciados de
acuerdo a los implementos sonoros que utilizan en sus producciones; en ese contexto, es
fundamental entender el desarrollo de los estilos más representativos del género y el aporte
que han brindado al auge y desarrollo en la industria musical.

La cumbia norteña representa un gran papel en el auge de la cumbia peruana entre el

año 2007 y 2008. Es entonces en donde las agrupaciones empiezan a liderar en la preferencia
del público peruano, como el Grupo 5 y Los Hermanos Yaipén. La propuesta que estos
grupos presentaron al oyente fue producir arreglos musicales más complejos y estilísticos
que establecieron características diferenciales de lo que hacían otras agrupaciones, además
de darle mucha prioridad a los productos audiovisuales, se buscaba dar énfasis a explotar la
calidad de espectáculos del género, iniciándose un concepto de cumbia estilizada (Luna,
2014).

Este nuevo estilo aparece de una forma más agresiva y sofisticada y que ha logrado
plasmarse en los principales estándares de preferencia del público peruano. “La cumbia
norteña, rompe con las tendencias regionalistas que otros estilos habían mantenido desde un
principio en el género, por lo que se puede decir que fusiona de un modo integral y libre,
elementos musicales, rítmicos y melódicos de la sierra, de la costa y de la selva del Perú”
(Cárdenas, 2014, p. 33).

Este ritmo musical logró tener constante representación en las principales discotecas
y zonas de bailes populares, el estilo es tan extravagante ya que en base a esta fusión
se encuentran ritmos colombianos, mexicanos y argentinos, a partir de esto, se suman
los estilos ya mencionados Costa, Sierra y Selva. (Excélsior, 2008)
Asimismo, una de las características más significativas de la cumbia norteña es que
se incrementa el ensamble orquestal, se mantiene la instrumentación típica como el bajo,
congas, bongoes, timbales y se agrega una sección de vientos que incluye trompetas y
trombones; es importante resaltar que estas implementaciones son características recogidas
e influenciadas por la salsa, género que ingresó con fuerza al mercado musical peruano a
fines de los 80’s (Cárdenas, 2014, pág. 35). Al estilo norteño se le denominaba el auge de la
cumbia orquestada y con vientos, una de las principales agrupaciones que representa este
estilo es el Grupo 5, nacido en Monsefú.

17
 Uno de los temas más representativos que interpreta el Grupo 5 es El Embrujo,
canción que fue compuesta por Estanis Mogollón y lanzada oficialmente en el año 2007.
Este tema, fue interpretado por primera vez por la agrupación Kaliente de Iquitos, que en
aquel entonces era manejada por Rubén Sara, luego fue interpretado por el Grupo 5 quién
posicionó el tema a nivel nacional e internacional.

El Embrujo, tiene como característica resaltante el sonido orquestal que realiza la

sección de vientos en el intro y en el interludio, además de resaltar en los pequeños ganchos
melódicos que se aprecian en algunos fragmentos de la producción. Además de esto, la
temática que aborda esta canción describe el ámbito amoroso relacionado con los sucesos
cotidianos del público.

De hecho, estos conceptos son los temas principales que abarcan las producciones de
la cumbia norteña, ya que el objetivo del grupo era ejecutar temas que tengan cierta
relación con situaciones de picardía, coqueteos y recoger los subconceptos como
amor, pasión, enamoramiento, sufrimiento, felicidad, entre otros, para dejar a un lado
los conceptos críticos y sociales que dejaron las agrupaciones con la música tropical
andina. (Cárdenas, 2014, p. 35)
Por otra parte, sobresale la Cumbia Sureña, creada en la región de Puno. Este estilo
se caracteriza principalmente por tener como base una fusión entre la cumbia andina y
características melódicas del techno que revolucionó en los años 90.

Otra característica importante, es la introducción de nuevas sonoridades tanto en el

ensamble instrumental cómo en las secciones melódicas, que volvieron a la cumbia sureña
una variante distintiva y única. Estos rasgos fueron tomados de la cumbia boliviana, ya que
las agrupaciones de esa nacionalidad tuvieron gran influencia por las fusiones que se
realizaron con sonidos electrónicos en la música folclórica y hasta la diablada (Quispe, 2013,
p. 54). Por lo que en este estilo sureño surgen nuevos bancos de sonidos que se ejecutaron
mediante los teclados electrónicos y también por medio de los sintetizadores, estos dos
instrumentos se vuelven fundamentales en este estilo y las agrupaciones empezaron a
innovar en el sonido a partir de estos nuevos implementos (Quispe, 2013, p. 54).

La cumbia sureña se divide en tres secciones. La primera son los instrumentos

melódicos que vienen a ser la voz principal y coros; segundo, los instrumentos armónicos,
donde participan las guitarras eléctricas, teclados o sintetizadores y el bajo eléctrico,
finalmente, los instrumentos de percusión, donde intervienen la batería, las congas, los
timbales y el octopad, este último instrumento es uno de los principales ya que se vuelve

18
muy común en este estilo (Quispe, 2013, p. 71). Es un pad de percusión en donde se incluyen
efectos, sonidos de batería acústica y eléctrica, además de sonidos de la música étnica y del
mundo como percusiones de India, Grecia, Sudamérica, Australia y Medio Oriente (Quispe,
2013, p. 71).

Además, no aborda temáticas líricas como la inmigración o la añoranza a otras

ciudades como lo hace la cumbia andina. Las temáticas líricas que el estilo sureño emplea
en sus producciones normalmente son de situaciones reflejadas en las vivencias de la
población, por ejemplo, el amor, la traición, la pasión, el odio o contenidos básicos que
pueden entrar dentro los conceptos líricos en base a las relaciones de pareja, la crisis,
ansiedad de los sentimientos humanos y la decepción de algo imposible de conseguir
(Quispe, 2013, p. 80). Es importante agregar que, en algunas canciones, las letras no son
concretas o solo se emplean frases que conllevan a un sentimiento de diversión o burla, ya
que en ese tipo de canciones se hablan de dramas cotidianos y no muestran a los oyentes
algo novedoso con el que puedan identificarse, por lo que el público solo está a la expectativa
de escuchar lo que ya conoce y divertirse con el ritmo bailable (Quispe, 2013, p. 80).

Un ejemplo es el tema Por Tu Culpa Tomaré compuesto por DJ Reo e interpretada

por la agrupación de Juliaca Los Puntos Del Amor. Este tema fue lanzado al mercado en el
año 2010 y cuenta con más de 4 millones de visualizaciones en la página oficial de la
productora de la agrupación llamada Triunfo Records. Este se caracteriza por ser un tema
pegajoso e innovador para la percepción del público peruano, además de esto, en la
producción de la agrupación se implementan algunos guapeos, que es la acción de ostentar
esfuerzo, ánimo, alarde u osadía por medio de la voz, en ciertas secciones de la canción,
frase como Porque Te Quiero, Chupa Rápido o Sírvete Lleno. Anthony Makuin de
nacionalidad chilena fue el vocalista principal, además de protagonizar el videoclip de la
producción mencionada. La escena empieza con una situación incómoda al romperse la
relación amorosa que había entre una mujer y el cantante. Luego, empieza a recordar
momentos en donde la pareja pasó buenos momentos y se cantan letras como “cuándo
estabas a mi lado, todo era muy feliz” y “nunca valoraste el amor que yo te di”. Después,
se encuentra con unos amigos e ingresan a un bar a tomar licor, acción que se relaciona con
el coro de la canción. Finalmente, el concepto lírico y escénico vuelve a repetirse y se
muestra al protagonista en estado de ebriedad, donde decide mostrar desinterés por toda la
situación. A continuación, se mencionará el coro de la canción:

19
 Y ahora por tu culpa tomaré
En las cantinas, yo te olvidaré
En las cantinas, yo te olvidaré (Los Puntos del Amor)

También es importante explicar el proceso de ejecución vocal que caracteriza al

estilo sureño, por lo que parte del canto tradicional viene a ser el uso de glisandos, el uso
nasal o la ejecución vocal asordinada. Además de esto, otra característica que resalta es que
las voces son medianamente afinadas y de ejecución muy potente. “Por el lado de las
mujeres, emplean una ejecución totalmente sensual que podría denominarse talento nato a
pesar de que algunas representantes de la cumbia sureña no hayan tomado clases de canto”
(Quispe, 2013, p. 73).

Asimismo, las melodías ejecutadas por los cantantes se caracterizan por usar
frecuentemente intervalos de terceras mayores y menores. Los intervalos de segunda, sextas,
cuartas, quintas, se utilizan normalmente para ejecutar notas de paso, bordaduras y
apoyaturas.

Las líneas melódicas se caracterizan por ser muy repetitivas en las canciones, además
de estar muy conjunta a las letras; es decir, que la interpretación vocal se complementa con
la dinámica adecuada en relación con lo que dice el texto de la canción. “Además, se utilizan
en gran medida las notas de adorno que se pueden denominar apoyaturas vocales inferiores
y superiores” (Quispe, 2013, p. 63).

Otro de los recursos del canto en las producciones sureñas es la ejecución de notas
cromáticas, siempre utilizadas como notas de paso hacia los cierres de frases o a los
interludios que son fragmentos en donde interviene la instrumentación al ejecutar motivos
rítmicos-melódicos y se hace un descanso en la voz. “Se puede agregar que las líneas
melódicas pueden ser realizadas de diferente forma entre las secciones A y B de las
canciones, principalmente, como líneas vocales modulatorias y climáticas” (Quispe, 2013, p
64).

Por otra parte, otro estilo musical representativo del género es la cumbia amazónica,
que es propia de la región Selva, por eso se le denomina también Cumbia Selvática. Este
estilo se caracteriza por combinar los instrumentos y las voces con guapeos característicos
de la salsa. Además, resalta por tener una ejecución y ensamble más rápido y célebre a

20
comparación de los otros estilos de cumbia. Para la cultura amazónica, este estilo representa
lo que es en esencia el hombre y la mujer de la selva, ya que en esta variante se desarrollan
diversas coreografías relacionadas con el baile (Hinojosa, 2016).

La Amazonía peruana, con su irresistible embrujo y exotismo, representa una especie

de oasis cultural, una promesa de alegría, vida y juventud. Una región tropical de
color verde fosforescente, un río que desborda y que inunda nuestros sentidos, que
nos embriaga con sus luces, colores y sonidos (Villar & Hurtado de Mendoza, como
se cita en RPP Noticias, 2011a, párr.3).
Además de lo mencionado, este estilo se caracteriza por presentar sonidos indígenas.
A pesar del avance de la música, muchas producciones presentan instrumentos
representativos de la tradición amazónica.

En esta variación, también se presentan fusiones con ritmos mestizos, ritmos y

sonidos del chimaychi1, también ritmos como la pandilla y el sitaracuy, estilos tradicionales
y representativos de la selva del Perú (Hermoza, s.f, p. 4).

La cumbia amazónica se caracteriza por ser un estilo exótico e innovador,

agrupaciones nacionales e internacionales han mostrado gran interés por el género, por lo
que es importante mencionar que en el año 2010 la música selvática y diversos artistas
amazónicos se internacionalizan cuando Raúl Llerena más conocido como Ranil, artista
peruano que representa los vaivenes más importantes de la cumbia psicodélica-urbana
amazónica, es invitado para realizar una presentación en el centro nacional de Alemania
Haus Der Kulturen Der Welt ubicada en Berlín, junto a la agrupación Chicha Libre dirigido
por Olivier Conan, donde su presentación consigue atraer al público europeo (Cinencuentro,
2010).

Otra agrupación emblemática de la cumbia amazónica es la orquesta Explosión que

se caracteriza por mezclar ritmos como toadas, pandillas y una fusión entre las raíces del
Perú amazónico y la frontera con Brasil. En el año 2011 se hizo muy reconocida al sobresalir
con una cuadrilla de exóticas bailarinas que representaron en sus conciertos las danzas más
sensuales de la Selva. Se puede tomar como ejemplo el tema Danza Explosiva, producción
realizada por el director de la agrupación, Raúl Flores Chávez (RPP Noticias, 2011b). Esta

1
Chimaychi, vocablo de origen selvático, que se caracteriza principalmente por presentar instrumentos como
la quena, los tamborcitos, violín y arpa.

21
producción cuenta con un videoclip en YouTube con más de 1 millón de reproducciones
producido por Lagarto Producciones.

Asimismo, otra producción que también es muy reconocida de la agrupación fue Mal
Amor considerado como uno de los hits más exitosos lanzado en el año 2011 y presentado
estratégicamente en el programa Ola Ke Ace lanzado por Panamericana TV en el año 2013,
con el objetivo de mostrar a los televidentes los movimientos exóticos y acrobáticos de las
bailarinas. Ofelia Chávez fue una de las vocalistas de la agrupación que se caracterizó por
tener como costumbre realizar bailes sensuales y exóticos durante las presentaciones, esto
estuvo relacionado a que, en el momento de las audiciones, los directores buscaron que las
bailarinas muestren todo su desempeño en el baile, ya que el objetivo que el grupo quería
desarrollar era lucirse visual y presencialmente ante el público (Panamericana, 2013).

En la región de la costa, la cumbia costeña se origina en el distrito del Rímac en la

ciudad de Lima, representada por Enrique Delgado Montes, fundador de Los Destellos,
grupo que se convierte en padres de la cumbia peruana, por lo que este es uno de los estilos
que ha obtenido mayor reconocimiento y popularidad dentro y fuera del país (Tantaleán,
2016, p. 50). Se caracteriza por incluir instrumentos como teclados, timbales, congas,
bongós, bajo, guitarras eléctricas, campanas de mano, güiro y en muchas ocasiones batería.
Es importante resaltar que en las características sonoras de la cumbia costeña se incluyen
estilos como el mambo, la guaracha, el chachachá, el guaguancó y lo más comercial en los
últimos años que es la salsa; se puede resaltar que muchos integrantes de estas agrupaciones
también incluyen otros estilos musicales que depende de su procedencia como la música
criolla, la música afrocaribeña, cumbia colombiana, nueva ola y el rock (Tantaleán, 2016, p.
57).

La guitarra eléctrica tiene un papel protagónico en este estilo aparte de la voz, debido
a que es el único instrumento solista. Normalmente los teclados no hacen ningún solo o línea
melódica, su ejecución principal es sostener acordes y cumplir con su función armónica para
con el género. Además de lo anterior, la guitarra eléctrica es el instrumento en el que se
representa el head o la línea principal en las secciones instrumentales que se pueden
denominar interludios, estas secciones eran tan largas que se distingue la guitarra por tener
un papel protagónico en los temas. Finalmente, es el único instrumento que ejecutaba líneas
o licks durante las pausas de las líneas vocales, en términos de producción musical esto

22
podría denominarse call and response ya que intercambian melodías y forman una especie
de comunicación entre la línea vocal y la guitarra (Tantaleán, 2016, pp. 64-68).

Los patrones rítmicos de la percusión y los patrones rítmicos/melódicos del bajo

tienen gran relevancia en la cumbia costeña, ya que juntos hacen resaltar la presencia de la
música afrocaribeña. Además de esto, es importante mencionar que los principales conceptos
líricos de este estilo se basan en el amor y subconceptos como la pasión, amor a primera
vista, el engaño, el abandono, la sensualidad y/o el sufrimiento. También sobresalen
temáticas como la vida pastoril y conceptos asociados con la naturaleza, la cosecha, la vida
en el campo, las aldeas, la juventud y primeros amores (Tantaleán, 2016, pág. 71). Por
ejemplo, el tema Antahuara del Grupo Maravilla lanzado en el año 2011 perteneciente al
álbum A Sarita Colonia, que cuenta con más de 7 millones de reproducciones en el canal
oficial del grupo en YouTube.

Finalmente, la cumbia andina o también denominada chicha se caracteriza por la

fusión del estilo de la cumbia con sonidos y ritmos del huayno. Si se hace un análisis musical
de este estilo se puede apreciar que no hay mayores cambios rítmicos de la percusión en
comparación de la cumbia costeña, más que los timbales que dejan de ejecutar la clave de
son 2-3 pero mantiene la campana de la música afrocubana, en ciertas secciones de los temas,
además, las congas ya no ejecutan los patrones rítmicos típicos del mambo, si no, que se
tornan mucho más simples al realizar los patrones rítmicos de la cumbia colombiana. “En
cuanto a la batería acústica, se suprime completamente. Asimismo, el bajo se torna a ejecutar
patrones rítmicos/melódicos de la cumbia colombiana y deja de lado el estilo sincopado que
caracteriza al estilo costeño” (Tantaleán, 2016, p. 90).

En lo que respecta a los instrumentos melódicos, la guitarra pasa a un segundo plano

a comparación de la cumbia costeña y lo que se vuelve más emblemático y representativo es
el teclado, las agrupaciones le dan más prioridad a ejecutar melodías con este instrumento y
al crear sonidos electrónicos/analógicos ya que en términos de producción, esto se acerca
mucho a los sonidos que ejecutan las arpas; instrumento característico del huayno, es de esta
forma que los elementos sonoros y rítmicos andinos se impregnan como una parte
fundamental y con mayor presencia en la cumbia peruana (Tantaleán, 2016, p. 91). Por
ejemplo, el tema No Puedo Vivir Sin Ti de la agrupación Pintura Roja lanzada en el año
2013 en el canal oficial de YouTube de la agrupación.

23
 La cumbia andina es una expresión cultural que caracteriza a las agrupaciones por
apropiarse y dominar espacios urbanos y mediáticos; además de esto, desde su origen,
contribuyó a construir un mercado más estable para los productos musicales populares que
establecen tradiciones regionales, principalmente entre los migrantes. Destaca en esta
manifestación los carteles muy coloridos, llamativos y llenos de vida, colores rescatados de
las vestimentas que se utilizaron alrededor de los años 80.

El estilo andino se caracteriza por adoptar melodías melancólicas y sufridas, la

ejecución vocal se torna más tensa y nasal, además de alejarse del característico
soneo salsero para recoger características de la música andina y bolero cantinero,
propiedades fundamentales del huayno de los Andes Centrales (Tantaleán, 2016, p.
91).
Además, los principales conceptos líricos que caracterizan a este estilo abarcan
temáticas como la pobreza, valores culturales, el trabajo sacrificado, la reciprocidad, la
solidaridad y hasta la hermandad entre paisanos para poder obtener un mejor futuro lejos de
sus hogares. También presentan conceptos más amplios tales como, la discriminación por
clases sociales ya sean para temáticas amorosas, amicales, laborales o situaciones que viven
día a día los inmigrantes en las calles de Lima, también sobresalen los conceptos de amor
relacionados con el bolero cantinero, el desamor, el sufrimiento, la separación, el abandono
y la soledad (Tantaleán, 2016, pp. 92-94). Se puede tomar como ejemplo la canción Por Tu
Amor Me Estoy Muriendo, interpretada por Susana Alvarado en la agrupación Deleites
Andinos en el año 2014 lanzada con videoclip en la página oficial de YouTube de la
agrupación y que alcanzó más de 12 millones de reproducciones.

Los estilos de cumbia que se han desarrollado en este capítulo se han posicionado
como los más representativos al haber tenido diferentes exponentes musicales que se han
establecido en el sector nacional y también han llegado a tener reconocimiento en mercados
musicales internacionales. Asimismo, el aporte de estas variantes musicales han brindado un
fundamento para realizar nuevos arreglos y fusiones como estrategia musical para presentar
al público nuevas propuestas. Mientras más opciones se tengan en el desarrollo musical,
mayores serán las posibilidades de realizar propuestas innovadoras en el género. Es
importante resaltar que el planteamiento de las estrategias sonoras no funciona con la misma
eficacia para todos grupos; se debe entender como llegar al consumidor adecuado y cual es
la estrategia más idónea para cada campaña musical. Por lo que es importante aclarar que a
medida que pasen los años se establecerán nuevas variantes de acuerdo a las nuevas

24
sonoridades implementadas y a diferentes fusiones que caracterizan un grupo musical que
proviene de un sector determinado del país.

25
2.3 Influencia de la informalidad en el desarrollo de la cumbia
La informalidad en el Perú nace a partir de un estado incapaz de entender las
necesidades de una población vulnerable que recurrió a la migración debido a dos principales
hechos históricos en el país.

Por un lado, Cohaila (s.f) afirma que la reforma agraria establecida en el gobierno de
facto de Juan Francisco Velasco Alvarado en 1969, que se basó principalmente en la
igualdad de derechos de posesión sobre las tierras a las comunidades campesinas

Por otro lado, la violencia senderista en 1980, a partir del nacimiento del grupo
terrorista Sendero Luminoso, quienes anunciaron la iniciación de una “guerra popular” que
conllevó a masacres y atentados en la población peruana (Villasante, 2016).

Los migrantes que llegaron a las principales ciudades velaron por sus propio
bienestar, por lo que recurrieron a labores como puestos de venta ambulante, mano de obra
independiente o fabricación de artesanía, entre otros negocios, los cuales nunca alcanzaron
la formalidad debido a que en algunos casos no se contaba con el presupuesto necesario y
en otras situaciones, por desconocimiento de los requisitos exigidos para el desarrollo de un
negocio. En el ámbito musical, esto conllevó a una variación en la cumbia que se le denomina
cumbia andina o chicha y va aunado a la informalidad que influyó en el desarrollo en la
industria musical peruana y en sus participantes.

La informalidad en la industria musical influye en el ámbito laboral, derechos de

autor y gestión legal administrativa. A medida que han pasado los años, la cumbia se ha
posicionado en los sectores socieconómicos A/B, un mercado musical que trabaja
usualmente en formalidad. Esto influyó a la adaptación de las agrupaciones hacia un nuevo
tipo de público y se obtuvo como resultado una nueva visión en el género que fue comenzar
a trabajar en sus marcas artísticas dentro de estructuras formales.

En el ámbito laboral, diferentes empresas musicales han incumplido con los pagos
de los impuestos correspondientes y han evadido los pagos de derechos laborales de su
personal. Sin embargo, con el transcurso de los años, la industria musical ha obtenido un
gran avance hacia la formalizacion de sus procesos de gestión y se han generado excepciones
que cumplen con esos requerimientos. Uno de los principales progresos que han alcanzado
las empresas musicales, además de respetar la ley 28131 “Ley del artista, intérprete y
ejecutante”, es que coloquen a sus trabajadores en planilla y puedan gozar de beneficios

26
laborales qué un músico independiente alejado de la formalidad, dificilmente podría obtener
(Foppiano, 2016).

Las desventajas de la informalidad en un trabajador independiente musical pueden

generar un gran impacto a largo plazo; el motivo es que no se encuentran calificados para
establecer una relación laboral de quinta categoría con empresas a las que se les permite una
contribución a EsSalud o al SIS, ni tampoco a la ONP (Organización Nacional Previsional)
o a la AFP (Administradora Privada de Fondo de Pensiones), en otras palabras, los
trabajadores que laboren en el negocio musical informal no gozarán de beneficio ni seguros
que los apoyen en problemas de salud, no obtendrán gratificaciones ni compensación por
tiempo de servicio (CTS), además de no obtener una pensión de jubilación por todos los
años de trabajo (Foppiano, 2016).

Otro tipo de informalidad es la piratería, que ha generado pérdidas para los

productores fonográficos de 58.5 millones de dólares en el 2008; para el año 2010, estas
pérdidas abarcarían el 98% del mercado interno del país. Debido a estas cifras elevedas, el
Perú fue considerado dentro de la lista prioritaria de vigilancia de la Alianza Internacional
de la Propiedad Intelectual (IIPA), por mantener este porcentaje de pérdidas por 6 años
consecutivos, asimismo, la influencia del internet tuvo gran interveción para la invasión de
la piratería a gran escala (IIPA, 2008). El estado peruano ha tenido diversos temas de
emergencia a nivel nacional que ha priorizado solucionar en el transcurso de los años, por lo
que el progreso cultural no se convirtió en una prioridad inmediata y por lo tanto la
protección de los actores involucrados pasaron a un segundo plano.

Desde el 2011, no solo las agrupaciones trataron de posicionar y formalizar la cumbia

peruana con la finalidad de generar mayores ingresos, las sociedades de gestión colectiva
también velaron por estos objetivos, por ejemplo; subir los porcentajes de taquilla por
conciertos o sincronizaciones. En ese mismo año la asociación APDAYC cobraba el 10%
de la totalidad de la taquilla de cada concierto y también buscaba subir el porcentaje de
recaudación por radios y televisión (Castro, 2011). “La radio solo paga por regalías un monto
que representa el 2% de lo que recibe de publicidad, cuando lo que hace es pasar música. En
el caso de la TV solo es el 0.7%. Vamos a cobrarles más” (Massé, como se cita en Castro,
2011, párr. 13).

27
 APDAYC es una sociedad de gestión colectiva que vela por los derechos del autor y
compositor; recauda regalías para luego distribuirlas entre los autores y compositores. De
acuerdo con el sistema de esa sociedad, uno puede registrar más de 200 canciones, pero si
ninguna es reproducida de manera repetida en medios masivos, no generará regalías; sin
embargo, si una sola canción de toda las que están registradas logra posicionarse, el
porcentaje de recaudación puede ser muy alto (Castro, 2011). En el año 2011 se repartió 36,7
millones de soles de regalías por derechos de autor y solo 18 millones de soles fueron
repartidos entre los autores y compositores peruanos, el resto fue enviado al extranjero ya
que la mayor parte de la música que se escucha en el Perú es de artistas internacionales. Estas
regalías son generadas por la reproducción de las obras en diferentes locales como centros
comerciales, tiendas, las radios, canales de televisión, conciertos musicales e incluso por las
agrupaciones que interpretan canciones que no son de su autoría. Por ejemplo, El Grupo 5
pagó por regalías más de 300 mil soles por interpretar canciones que son autoría de otros
compositores (Castro, 2011). Dos de las causas más comunes en la informalidad de la
cumbia son la cantidad de orquestas que no están registradas en las sociedades y los
productores de espectáculos que no rinden cuentas por derechos de autor. En el 2010 los
conciertos movieron alrededor de 280 millones de soles, siendo la mitad de este monto
generado por la cumbia. Según APDAYC, como se cita en Taipe (2014) “hoy debe haber
caído en 20% o 30% por que básicamente está sostenido por un grupo taquillero. Pero los
montos podrían ser más grandes si hubiera menos informalidad (párr. 35).

Armando Massé, presidente ejecutivo de APDAYC, sostiene que en el año 2012 se

presentó un decaimiento de la cumbia por consecuencia de la informalidad e indicó que
volvería a suceder si no se presentan propuestas de solución. A pesar de este estancamiento,
la cumbia generaba ingresos favorables; sin embargo, esto disminuía conforme transcurrían
los años. Según estudios realizados por Apdayc en el año 2012, la salsa fue el género que
más se posicionó en la preferencia musical de la población y se consideraba que ocuparía el
lugar de la cumbia. Sin embargo, Massé buscó desarrollar diferentes proyectos para que la
cumbia se mantenga y poder incrementar los ingresos en los próximos años, de esta manera
poder hacer una mejor recaudación y distribución de dinero para los autores y compositores.
Por lo que se concluye que la informalidad por el lado de las orquestas, así como los
conciertos de cumbia, ha llegado a perjudicar a los participantes de la producción de un
fonograma y podría desencadenar una frustrada sostenibilidad del género.

28
 Por otro lado, la Unión Peruana de Productores Fonográficos (UNIMPRO), es una
sociedad de gestión colectiva que protege y gestiona los derechos de propiedad intelectual
de los productores fonográficos por la comunicación pública de los masters, en otras
palabras, la difusión de música grabada. Eduardo Ponce, presidente de UNIMPRO, expuso
que en el año 2012 la venta de discos alcanzaron 5.2 millones de dólares americanos y se
produjo un crecimiento del 15% a comparación del año 2011.

Sin embargo, entre los años 2011 y 2012 , debido al desgaste de los grupos musicales,
se predecía una caída en el posicionamiento del género, lo que impactaría en los conciertos
en vivo y por ende a los ingresos de las agrupaciones. Orquestas de gran trayectoria
entendieron la posición en la que estaba el género y que podría conllevar a que sus oyentes
pierdan el interés por los grupo, por lo que empezaron a trabajar en una dirección hacia una
propuesta diferente y formal como es el caso del director musical Victor Yaipén.

En el año 2012, Victor Yaipén recibió un reconocimiento por parte de UNIMPRO

por el éxito que alcanzaron las canciones “Aléjate”, “Esta Noche”, y “Lejos De Ti”
interpretadas con la Orquesta Candela (Perú.com, 2012). Asimismo, se aseguró que las
críticas con respecto a la caída del género según la perspectiva de los medios de
comunicación debido al desgaste de agrupaciones no eran justificables, ya que con la
orquesta tenían presentaciones consecutivas cada fin de semana y apostaron por la fusión de
la cumbia con el folclor, por lo que brindaron una propuesta diferente al público con un
enfoque dirigido principalmente a consumidores de la música andina, además; manifestó que
lo que podía considerarse como un estancamiento en el género, eran las numerosas orquestas
que se habían presentado con la ejecución de las mismas canciones en todos sus conciertos
sin la elaboración de nuevas propuestas musicales que puedan generar una conexión el
público.

En esa misma línea, Sergio Zavala, gerente de negocios de la corporación Radial del
Perú (CRP), asocia la cumbia a una serie de informalidades que podrían llevar el género a
tener otro motivo para obtener una menor presencia en los medios de comunicación; por
ejemplo, la ejecución de covers. Al empezar una carrera musical, las agrupaciones siempre
optan por tomar contenidos de diferentes orquestas para alcanzar un mejor posicionamiento,
es por eso que recurren a la ejecución de covers, sin embargo; en la trayectoria de sus carreras
cambian ese concepto por el de realizar algo propio, algo característico como agrupación
(Taipe, 2014,). Toda orquesta debería optar por la originalidad para conseguir un mejor

29
desarrollo, ya que si se mantienen únicamente en la producción de versiones, los fanáticos
podrían dejar de seguirlos y esto significaría que el grupo perdería audiencia y generarían
menos ingresos.

También, es importante agregar la alta rotación de figuras artísticas; existe una gran
cantidad de agrupaciones que cambian constantemente a sus integrantes y se ha llegado al
punto de crear una confusión en el público al no poder entender a qué orquesta pertenece
cada artista (Taipe, 2014).

Por otra parte, existen diferentes irregularidades que han puesto en evidencia la
gestión informal en el área administrativa de las orquestas de cumbia; por ejemplo, en el año
2013, Diaro El Correo, precisó que no existía un mecanismo centralizado para la recaudación
de ingresos por venta de entradas en la Superintendencia Nacional de Administración
Tributaria (SUNAT). De acuerdo con Quispe, como se cita en Correo (2013):

Tenemos la impresión de que no se emiten comprobantes de pagos, por lo que el

funcionario en la caja cuadra todo lo que vende en el día y hace una proyección de
más o menos cuánto será la venta, para que el contribuyente subsane voluntariamente
sus errores (párr. 5).
En una entrevista del Diario Gestión a Iván Cock, productor general con más de 25
años de experiencia en el mercado musical peruano, se puede resaltar que a medida que
pasan los años, más dificultades se han fomentado con los megaconciertos que se realizan
en el país. A diferencia de países como Estados Unidos, Chile o Argentina, los precios por
entrada en Perú son exorbitantemente altos. Entre los diversos pagos que se deben realizar
para la producción de un gran espectáculo, está principalmente el pago que se realiza a
SUNAT, lo que resta se divide entre los pagos al artista, transporte aéreo, viáticos, buses,
hospedajes, backline, frontline, luces, escenario y seguridad (Cock, como se cita en Rojas &
Palomino, 2014, párr. 4).

Los Productores de los dos últimos conciertos (One Direction y Paul McCartney)
han tenido que pagar alrededor de US$ 250.000 por el Estadio Nacional,
adicionalmente a eso, hay que ponerle piso a todo el estadio y eso cuesta unos US$
400 por m2. Los costos son brutales. (Cock, como se cita en Rojas & Palomino, 2014,
párr. 5)
También existe otro tipo de informalidad relacionada a una de las estrategias
musicales más utilizadas en la cumbia peruana. La explotación de reversiones no es
indiferente a la influencia de la informalidad; muchas orquestas de cumbia ejecutan las
mismas canciones en sus presentaciones sin dar crédito alguno al compositor o agrupación

30
original, por lo que se ahonda en el desconocimiento y el público suele pensar que esa
canción pertenece a la orquesta que escuchó primero, sin embargo, esto tiende a tornarse
confuso al oír a otras orquestas ejecutar la misma canción y en algunas ocasiones, la misma
versión (Taipe, 2014).

Existen diferentes posturas sobre qué tan influyente puede ser la difusión de
canciones versionadas en cumbia. Por un lado, se emplea con una facilidad la producción de
versiones, basándose en la utilización del oído musical o visión empresarial para escoger
una canción emblemática o un éxito actual y llevarlo a un estudio de grabación, realizar los
arreglos musicales, finalizar la producción y lanzarla al mercado. Sin embargo, algunos
especialistas mantienen la posición de que, debido a esto, el género de la cumbia cae
rápidamente en un amplio recurso de la copia ya que se obtienen situaciones en donde no se
sabe si la canción que ejecuta la agrupación es creada por ellos mismos o está versionada;
esto se torna confuso ya que en otros casos las mismas canciones son ejecutadas por
diferentes agrupaciones a la vez, con sutiles cambios en la instrumentación (Taipe, 2014).
Se puede tomar como ejemplo, El Embrujo, tema que se ha ejecutado por El Grupo 5, Los
Caribeños de Guadalupe y El Grupo Candela, ha generado una confusión en la población
por lo que le dan poca relevancia a quién pertenece el tema y solo se dedican a disfrutar.

A diferencia de lo anterior, es importante recalcar que la gestión basada en la

ejecución de canciones versionadas también ha sido una estrategia efectiva para las orquestas
de cumbia, como es en el caso de la agrupación Corazón Serrano, donde sus propuestas
musicales no se ve reflejado el aspecto informal a pesar de incluir versiones de canciones
exitosas en su discografía. Por lo que es fundamental elaborar una gestión planificada que
pueda beneficiar tanto a los participantes de la producción así como respetar los derechos de
autor correspondientes, de esta manera se contribuye a uno de los pasos para alcanzar la
formalidad en la industria musical peruana.

Asimismo, otro paso importante para alcanzar la formalidad en la industria musical

es la educación técnica y superior. En el transcurso de los años las universidades han incluido
en su línea de carreras la educación musical, con el fin de preparar a los futuros
representantes de la industria musical y formar nuevos profesionales. Cada universidad
brinda un enfoque y concepto distinto, sin embargo, todas velan por el desarrollo y
formación de los alumnos para que puedan solventarse económicamente al egresar de estas
instituciones. Entre las más reconocidas se encuentra la UPC (Universidad Peruana de

31
Ciencias Aplicadas), la PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú), UNM
(Universidad Nacional de Música) que hasta el 2017 llevó el nombre de Conservatorio
Nacional de Música.

En la última década, se han percibido diversos beneficios relacionados a la educación

musical, cómo es el caso de los estudiantes que pueden especializarse en diferentes ramas
musicales de la industria cómo, ejecución, composición, producción musical, management,
negocios musicales, producción de espectáculos, entre otras. La variedad de
especializaciones ha generado un creciente interés en los jóvenes que buscan desarrollar una
carrera profesional en el ámbito musical (ver anexo 4).

La carrera de música brinda un enfoque relacionado a la disminución de la

informalidad musical a través de una malla curricular completa y variada, en donde las
universidades no solo priorizan la enseñanza de cursos teóricos musicales cómo, armonía,
contrapunto, arreglos musicales, lectura y entrenamiento auditivo, si no, también se han
implementado cursos de administración de negocios musicales, gestión de industrias del
entretenimiento y management de industrias musicales, orientados a un aprendizaje cultural
de cómo funcionan formalmente los derechos de autor, la gestión de empresas, los servicios
y contrataciones con diferentes entidades nacionales e internacionales relacionadas al ámbito
musical (ver anexo 4). Debido a estos aprendizajes, se han generado ventajas laborales para
los profesionales capacitados en donde pueden desarrollar y explotar sus conocimientos
universitarios con los beneficios propios de la formalidad.

Años atrás, la cumbia peruana era mayoritariamente informal y desorganizada, desde

el auge de la cumbia en el 2007 las agrupaciones representantes del género tienen un
concepto mucho más profesional de lo que se reflejaba anteriormente. Las orquestas han
logrado crear una infraestructura que ha costado muchos años de trabajo e inversión que
apunta a la formalización de este género. Por otro lado, la innovación de los productores
musicales también ha destacado en el posicionamiento del género y esto ha ayudado a que
más producciones puedan difundirse no solamente a nivel nacional, si no, tener
reconocimiento internacional. Los nuevos productores mencionan la importancia de contar
con un estudio de grabación propio en donde puedan trabajar sus producciones y a su vez
generar ingresos al alquilarlo para otras agrupaciones (ver anexo 3). Las propuestas de
negocio han crecido considerablemente en el transcurso de los años, se puede escuchar
jingles de cumbia en muchos comerciales publicitarios, asimismo, se han emitido series

32
televisadas relacionadas a la historia y desarrollo del género de la cumbia y a su vez muchas
producciones han alcanzado mayor posicionamiento que han llegado a competir con
producciones de renombre que llevan años en las plataformas de música (ver anexo 1). A
raíz de esto, grupos líderes del movimiento como Grupo 5 o Hermanos Yaipén demostraron
que han podido establecer su marca como una empresa constituida, con diferentes áreas de
trabajo y que rinden impuestos al estado, de este modo proponen una cadena de
oportunidades que desarrollarán beneficios para el crecimiento de la industria musical
peruana.

La cumbia peruana ha alcanzado un extraordinario posicionamiento, han sobresalido

artistas representativos en programas de televisión, así como en comerciales de diferentes
marcas, novelas o series que representan la historia de personajes históricos en la cumbia,
además de la sincronización de canciones representativas. Proyectos que antes no tuvieron
exposición en ningún medio televisivo, han tomado gran relevancia para el mercado de la
industria musical y visual peruana; esto ha despertado el interés por nuevos artistas, jóvenes
productores musicales, productores de eventos, nuevos managers e inversionistas que con
frescas ideas aportan al crecimiento de la industria musical peruana y que tengan la
oportunidad de ser reconocidos en el mercado internacional (ver anexo 4).

Finalmente, el impacto de la informalidad en la cumbia peruana afecta el

posicionamiento del género desde su auge en el 2007 y a raíz de eso, se han revisado diversas
situaciones que han permitido entender el contexto de la informalidad en la cumbia y qué
procesos se necesitan seguir para una mejora en las condiciones laborales de los músicos y
demás profesionales. Las posturas de Massé y Alfaro, relacionadas con una posible
estancamiento en las agrupaciones por la falta de identidad en sus producciones musicales y
presentaciones en vivo, ratifican que si este problema se extiende a gran escala, el género
pasará a un segundo plano y posiblemente otros géneros musicales puedan posicionarse
como nuevos preferidos en el gusto musical de los peruanos.

Por otro lado, Foppiano y las agrupaciones constituidas como Grupo 5 y Hermanos
Yaipén han desarrollado diferentes propuestas de solución para establecer cualidades
distintivas como marca e identidad y de esta manera ofrecer al público una propuesta única
y exclusiva que pueda destacar tanto a nivel nacional como en mercados internacionales. Por
lo que la informalidad, a pesar de haber detenido el crecimiento del género en gran magnitud
también ha contribuido a que las mismas agrupaciones y representantes de la industria

33
musical desarrollen soluciones con el objetivo de mejorar el ámbito laboral de la música.
Asimismo, el desarrollo de estos sucesos ha servido como influencia para una mejor gestión
y desarrollo de las orquestas emergentes y trabajadores independientes que también pueden
adoptar la formalidad sin necesidad de pertenecer a una empresa constituida; para esto, las
instituciones educativas y las nuevas tecnologías han tenido un papel fundamental en el
proceso de crecimiento y aprendizaje de los participantes en la industria musical peruana y
reafirman que se necesitan realizar innovaciones considerando las estrategias musicales que
ya han tenido éxito y las nuevas tendencias exigidas por el público.

34
3 PRINCIPALES ESTRATEGIAS MUSICALES DE LOS GRUPOS DE CUMBIA
(2014 – 2019)

3.1 Estrategias de producción musical desde el año 2014 (Covers y Featurings)

A inicios del año 2014 había una agrupación que quebró todo tipo de estándares
sociales y dominaba el mercado de la cumbia peruana; esta agrupación fue Corazón Serrano,
que bajo la dirección de los Hermanos Neira (Lorenzo Guerrero Neira y Edwin Guerrero
Neira) estuvieron en búsqueda de la innovación para el crecimiento del género de la cumbia.
Una de las principales estrategias de la agrupación piurana, fue elaborar un estudio de
grabación propio y de esta manera, poder producir entre 15 y 20 canciones nuevas
anualmente, ya que uno de los principales objetivos era obtener más reconocimiento y
presentaciones a nivel nacional, los lanzamientos constantes lograron captar un público
mucho más grande y por ende realizar un mayor porcentaje de conciertos a comparación de
otras orquestas de cumbia (Portugal, 2014).

En ese mismo año, la agrupación generaba ingresos de S/ 60 mil a S/70 mil soles por
espectáculo a comparación del Grupo 5 que manejaba contratos de S/ 20 mil soles (Portugal,
2014). La inversión en un estudio de grabación propio genera como beneficio principal el
lanzamiento de constante material de audio al mercado musical, además de realizar ensayos
por largas horas para los eventos y poder tener mayor inversión de tiempo en la producción
de sus arreglos musicales. Sin embargo, los costos de mantenimiento de los equipos es uno
de los principales factores que se deben considerar al establecer un estudio de grabación, ya
que los equipos de audio como los micrófonos, interface, computadoras e instrumentos
requieren una conservación cautelosa debido a que son artefactos costosos. Asimismo, otro
de los principales factores a considerar, son los gastos fijos como el pago de electricidad;
agua, salario laboral y en algunas ocasiones membresías mensuales por los softwares
utilizados para la producción musical. Es importante aclarar que el estudio realizado por
Corazón Serrano se mantiene reservado para el uso exclusivo de la agrupación y orquestas
allegadas a ellos, ya que en algunas ocasiones el grupo no se encuentra en el proceso de
producción de canciones y los equipos de audio requieren un funcionamiento constante, por
lo que invitan a otros grupos a que puedan realizar sus propias producciones (Orozco, 2022).

Producir una canción, puede costar alrededor de S/ 2,000 a S/ 5,000 soles, esto puede
incluir la pre-producción de una canción, las horas de grabación de un instrumento, la mezcla

35
de tracks y la masterización de audio; el presupuesto puede variar ya que existen gastos
externos como la contratación de músicos de sesión, arreglistas, compositores, entre otros
participantes que aporten a la elaboración del producto (Gestión, 2017).

Una sala propia debe haber costado en un principio unos S/ 30 mil soles. “Sus
primeras producciones fueron con una grabadora, hoy tienen 20 discos en el mercado”
(Franco, como se cita en Portugal, 2014, párr. 6).

Edwin Guerrero, es el director y productor musical de la orquesta Corazón Serrano

desde que se formó en Piura. Para el año 2015, además de haber invertido en la difusión de
sus producciones en el mercado musical peruano, otras principales estrategias del productor
fue buscar jóvenes talentos para complementar la estructura orquestal del grupo y vocalistas
que den nueva frescura a la agrupación. La estrategia consistió en establecer un frente de
cantantes que puedan conectar con un público de diferentes edades, es por eso que el rango
de edad varía desde los 18 años hasta los 39 años (Orozco, 2022). Por ejemplo, Susana
Alvarado, una joven piurana que ingresó a la agrupación a los 18 años, empezó a trabajar en
las nuevas producciones que preparaba el grupo para el 2016, como Fuego de Nuestro Amor,
Final de Nuestro amor, No Eres Único y Cómo Te Voy a Olvidar.

En el año 2016, Edwin Guerrero realizó una estrategia diferencial e inusual que no
se veía en otros productores musicales que consistía en subir videos a su página oficial de
Facebook Edwin Guerrero Neira Oficial, en donde explica algunas de sus metodologías de
grabación para las producciones de la orquesta. Esta estrategia consistía en establecer un
lazo más cercano con los principales seguidores, además de crecer potencialmente en las
principales redes sociales que eran tendencia en ese entonces. De esta forma establecer una
mayor interacción con el público; además de presentar primicias exclusivas con la finalidad
de que cuando las ejecuten en vivo por primera vez, la gente ya las tuviera aprendidas.

Uno de los videos en donde se puede observar el proceso de grabación de algunas

canciones de la agrupación se titula “Grabando lo nuevo nuevo”, se caracteriza
principalmente por presentar a los seguidores del productor y la orquesta una de las
principales fases de producción y de esta manera establecer un lazo más cercano con los
fans. Se puede apreciar que todas las grabaciones se realizan en el DAW (Digital Work
Station) Pro-Tools, que es uno de los programas más reconocidos y profesionales para
grabación/mezcla de audio en el mundo. Para empezar con sus producciones, primero realiza

36
maquetas de la instrumentación y algunas voces de guía para posteriormente empezar las
grabaciones oficiales (Guerrero, 2016). En el mismo video, se muestra que la grabación de
los timbales se realizó aparte del resto de la sección de percusión como las congas y bongoes
que usualmente se graban en simultáneo, es importante mencionar que algunos productores
musicales consideran conveniente grabar la sección de percusión totalmente en simultáneo.

En las producciones de Corazón Serrano, se realiza maquetas previas de armonía y

melodía para que las percusiones puedan tener una guía melódica y poder grabar encima de
lo que se escucha (Guerrero, 2016). Esto sucedió en el tema Como Será lanzado el 23 de
diciembre del 2016, con más de 11 millones de visualizaciones en YouTube. Lo primero que
se empezó a grabar en esta producción fueron las congas, bongoes, campana y wira,
asimismo se muestra la sesión que se realizó para los timbales y resalta la inclusión de un
nuevo elemento para las producciones como “La Cajita”, que es un instrumento de percusión
que forma parte de la identidad Afroperuana. En esta sesión de grabación participan, Juan
Luis con el seudónimo de Percu Rey, Danilo Segura como ingeniero de grabación y mezcla,
y finalmente Edwin Guerrero, como productor musical y director del proyecto.

Por otro lado, en el año 2016, Christian Yaipén, productor y vocalista del Grupo 5,
empezó a desarrollar un plan estratégico para las producciones de nuevas canciones con un
sonido distintivo en un formato novedoso para el mercado de la cumbia. El objetivo de esta
estrategia era presentar un ritmo fresco y novedoso a los seguidores de la agrupación y
establecer un sello característico de constante renovación musical; esto no hacía referencia
a un cambio de concepto musical de sus canciones, si no, realizar un giro inesperado al hacer
colaboraciones con artistas de diferentes géneros musicales representantes de la salsa y el
reggaetón (Andina, 2016).

La estrategia consistía en adaptarse a una producción de un género distinto sin perder

la esencia del Grupo 5, por ejemplo; la canción “Ella No Quiere Novio”, lanzada en el año
2016 en el canal oficial de YouTube de Dj Peligro en colaboración con el Grupo 5, la
canción ha superado las 900 mil reproducciones y fue una de las primeras colaboraciones
participativas de la agrupación con otro artista. Esta producción tiene como concepto
principal una base de reggaetón clásica con el plus diferencial agregado de arreglos
armónicos y melódicos que realizan los instrumentos como el acordeón, la línea de bajo
característica de la cumbia, y principalmente los arreglos de vientos emblemáticos de la

37
cumbia norteña. Los resultados de la propuesta alcanzaron favorables estadísticas numéricas
en las principales plataformas digitales de música como Spotify y YouTube.

Para que un producto musical tenga un mayor alcance y difusión, lo primordial es

tratar de diseñar y llevar a cabo ideas novedosas a las producciones, pero de forma lenta, sin
alterar el concepto principal de la agrupación. Se ha replanteado todo el proceso de
producción tanto que ahora se escriben todos los temas en partituras para cada instrumento
de la orquesta, se usan recursos de armonía y más articulaciones musicales (El Peruano,
2016).

El Grupo 5, también buscó adaptarse a las principales tendencias tecnológicas y una

de las estrategias que realizaron fue el desarrollo de contenido digital por medio de
transmisiones en vivo. Al igual que Corazón Serrano, el objetivo de esto, fue crear una
conexión más cercana con los seguidores e interactuar en vivo con ellos; estas transmisiones
se compartieron como videos posteriormente y tienen como principal concepto explicar los
procesos de grabación de sus nuevas canciones, de esta manera no solo llegar al público
oyente, si no, también alcanzar un público relacionado con la producción musical e
ingeniería de audio (GRUPO 5, 2016a). Estos videos se encuentran en la página oficial de
Facebook Grupo5 en la sección “Videos”.

El primer video de interacción con el público fue subido a esta red social el 20 de
diciembre del 2016. Interactúa principalmente Christian Yaipén, productor musical y
vocalista principal de la agrupación; también estaba presente su hermano, Elmer Jr. Yaipén,
que también cumple el rol de productor musical, arreglista y bajista de la agrupación. Ambos
se encuentran en el legendario estudio de grabación de APDAYC 2, en donde antiguamente
grabó el padre de los hermanos, El Faraón, Elmer Yaipén padre. Este estudio está dirigido
por Aldo Montalvo, ingeniero de sonido e ingeniero de mezcla que formó parte de las
producciones del Grupo 5 grabadas en APDAYC.

De acuerdo con el video, se realizan las grabaciones de timbales y como menciona

Christian, las congas fueron grabadas antes, por lo que es importante recalcar que las
secciones de percusión fueron grabadas por separado, al igual que en el ejemplo de Corazón
Serrano. En esta ocasión, el encargado de grabar los timbales de las producciones es Andy

2
Recinto en donde han grabado artistas trascendentales de la historia musical peruana como Eva Ayllón, Jose
Luis Madueño, Pepe Vásquez, Gianmarco, Río, Bartola entre otros.

38
Yaipén, que está posicionado en medio del estudio, encima de una pequeña base de madera;
este relieve permite que el instrumento tenga una mayor resonancia al momento de ejecutarse
en la grabación. Una de las principales características del estudio de APDAYC es que tiene
un espacio totalmente amplio, tanto como el ancho y la altura del ambiente, fue diseñado
específicamente para realizar grabaciones profesionales y permite aprovechar diferentes
recursos como la utilización de una gran variedad de micrófonos para el instrumento y la
reverberación natural que se obtiene con un estudio de esa calidad profesional (Grupo 5,
2016a).

Esta transmisión en vivo ha permitido al grupo realizar un análisis aproximado de la

cantidad de seguidores activos en la página del grupo; y no solo de esto, también de los
seguidores que se mantienen conectados durante todo el proceso; además, la conversión a
video permitió realizar una medición relativa basada en la cantidad de comentarios hechos
por el público que presentó una postura favorable con respecto a la propuesta y pidió una
nueva transmisión de la agrupación.

Por este motivo, el 21 de diciembre del 2016 la agrupación vuelve a retomar las
grabaciones en el estudio, esta vez para grabar las líneas de bajo para la producción Cúlpame
compuesta por Carlos Rincón. El tema fue lanzado en Spotify en el año 2019 y cuenta con
más de 170,000 streams. Este cover tiene un arreglo en cumbia realizado por Elmer Yaipén
Jr. y es interpretado por el vocalista Luis Manuel Valdivieso (Andina, 2018). En el video
transmitido por el grupo, en el room de control o también llamado room de postproducción,
están presentes Aldo Montalvo como ingeniero de grabación y Elmer Jr. quién está por
realizar las líneas de bajo oficiales. Es importante mencionar que el bajo se grabó encima de
la base instrumental de congas, timbales y bongoes, por lo que es relevante que la percusión
esté cuantizada (cuadrada en el tiempo) para poder grabar los demás instrumentos. En el
audio grabado, se puede apreciar que también se utiliza un acompañamiento de teclado, lo
que se puede deducir es que es un teclado eléctrico en maqueta, parecido al método que
realiza Edwin Guerrero para tener un audio como referencia para luego reemplazarlo por las
grabaciones oficiales.

Otra de las estrategias más reconocidas de la producción musical son las canciones
versionadas, qué es la acción de interpretar canciones de otros artistas que han tenido una
trascendencia o son populares en el momento. Este es un método efectivo y comercial
utilizado por las agrupaciones de cumbia, asimismo, conlleva un riesgo, ya que, una vez

39
alcanzado el reconocimiento por parte del público, en la mayoría de los casos se empieza a
reconocer a la agrupación por ser una banda de covers (Taipe, 2014).

Las agrupaciones tienen que escoger temas a versionar con mayor o igual éxito a la
que realizaron anteriormente para posicionarse, de esta manera se extiende un poco
más el ciclo de vida de la orquesta. (Baltodano, 2014)
Es importante mencionar que, cada vez que sale una agrupación con una canción
versionada al mercado y se vuelve un hit musical, la prensa peruana no tarda en denominarla
la orquesta de moda, además de promoverla en algunos programas televisivos y spots
publicitarios. Lo que sucede es que estas versiones llegan a enganchar tanto con el público
y son reproducidas en todas las discotecas del Perú, sin importar el sector que sea, se bailan
y son requeridas en eventos de todo tipo, por el hecho de que la canción se ha convertido en
tendencia. Sin embargo, esta propuesta se mantiene una temporada, es una estrategia que
puede dar popularidad a las agrupaciones por un largo tiempo o tan solo un éxito pasajero
(Baltodano, 2014).

Como ejemplo de una canción versionada, se puede mencionar el lanzamiento Mix

Juan Gabriel realizada por Los Hermanos Yaipén en el año 2016, que fue en homenaje al
cantante mexicano Juan Gabriel y contiene las canciones más representativas del
emblemático artista. La producción fue incluida dentro del disco “Alguien Como Tú” que
fue producida en México con proyecciones a alcanzar la internacionalización. La canción
cuenta con más de 160 millones de reproducciones en el canal oficial de YouTube de Los
Hermanos Yaipén y con más de 8 millones de reproducciones en su cuenta oficial de Spotify.

Otra producción que propone la misma orquesta es un cover del “hit del año”
llamado Despacito que lanzan en el 2017, tema compuesto por la cantautora panameña Erika
Ender junto al cantante de nacionalidad puertorriqueña Luis Fonsi, a este proyecto también
se sumó el cantante de reggaetón Daddy Yankee. La reversión de los Hermanos Yaipén ha
pasado los 4 millones de reproducciones en su canal oficial de YouTube y más de 550 mil
reproducciones en Spotify. La estrategia de Los Hermanos Yaipén se desarrolla en producir
Despacito y pasar el reggaetón a un estilo de cumbia norteña. Con esta reversión la
agrupación buscaba poner a bailar a los fanáticos fieles al estilo de la cumbia peruana y
proponer un sonido distintivo al adaptarla al ritmo norteño característico de la agrupación,
sin alterar la letra principal, para que pueda ser reconocida rápidamente.

40
 Se puede afirmar que la propuesta de reversiones genera una amplia publicidad y
difusión, además de un gran porcentaje de ingresos, lo que permite invertir en elementos
básicos para ingresar a un mercado más profesional en la cumbia peruana a través de la
adquisición de instrumentos musicales, vestimenta representativa para los integrantes del
grupo para utilizarse en los espectáculos, el bus de transporte que las orquestas normalmente
utilizan para movilizar a los integrantes de la agrupación y el staff de producción. Es
fundamental desarrollar una gestión planificada para el posicionamiento ya que después de
lanzar un cover al mercado, puede presentarte una nueva producción externa y el tema que
obtuvo una gran acogida en ese entonces será desplazado (Baltodano, 2014).

En otro contexto, es importante mencionar al grupo Sonido 2000 dirigido por Tulio
Trigoso Reátegui. Esta orquesta se fundó en el año 1975 en Tarapoto y el nombre se basa en
ciertas especulaciones de que en el año 2000 iba a ser el fin del mundo, por lo que el
representante tuvo la idea de ser una de las orquestas sonoras de los últimos tiempos con ese
nombre. Años después, la agrupación pasa a ser dirigida por el hijo de Tulio, Tulín Trigozo,
quien desarrolló la labor de productor musical, compositor y guitarrista principal de la
agrupación, además, también es representada por la vocalista principal Cheryl Trigozo,
quien es la hermana de Tulín; juntos ofrecen una nueva cara y propuesta musical a la cumbia
amazónica; al unir estilos tropicales con guitarras psicodélicas características del rock
(Palacios, 2018). La orquesta representa una gran innovación de la cumbia amazónica y con
su música han aportado al crecimiento de la industria musical peruana.

Una de las canciones más representativas de esta agrupación es la canción Que Pasó
compuesta por el compositor Pelo D’ Ambrosio, que como propuesta original la canción
tiene una fusión de bachata con bolero romántico, sin embargo, Sonido 2000 le dio un nuevo
rostro y la adaptó a una versión totalmente bailable de inicio a fin; el arreglo pasa por
diferentes estilos. Para empezar, representa las principales características sonoras de la
cumbia amazónica, que son las percusiones y los arreglos de guitarra eléctrica; en el
transcurso de la canción, se torna distinta a la base principal y es que en la sección del
“puente” se escuchan dos géneros totalmente variados, que es en primer lugar un bolero, y
en segundo un arreglo de salsa en donde predomina la guitarra eléctrica al realizar montunos
característicos del género caribeño. En esta sección de la canción, es evidente para el oyente
la innovación por parte del grupo en hacer algunos cambios de ritmo y dar una propuesta
musical distintiva. Sin embargo, lo más peculiar de la producción, es que después de estos

41
cambios, aparece una nueva propuesta y es que uno de los cantantes de la agrupación
empieza a realizar líricas representativas del rap, la ejecución de este fraseo no era como un
rap clásico que se puede escuchar en un boombap, la ejecución que realizó el cantante en la
cultura del Hip-Hop se le conoce como “Doble Tempo” que prácticamente es la capacidad
de reproducir el doble de las palabras en un tempo determinado. Los resultados de esta
propuesta alcanzaron en YouTube más de 6 millones de reproducciones y en Spotify más de
500 mil reproducciones, además de una gran cantidad de comentarios con posturas
favorables a la propuesta.

Otra característica que resalta en esta producción es el uso de “Autotune” en ciertas

partes de la voz de Cheryl, esta herramienta es muy utilizada en el género urbano. Artistas
representativos del reggaetón como Bad Bunny, Ozuna y J Balvin, utilizan esta herramienta
que se puede usar para afinar voces y también para aportar una pequeña saturación armónica
en el sonido de la voz. La agrupación tiene más de 40 años de trayectoria y con la
implementación de estas herramientas buscó llegar a un nuevo público juvenil, además de
consolidar la fidelidad de los seguidores al proponerles nuevas sonoridades.

Otra de las canciones más reconocidas de la agrupación es Fue Difícil lanzada el 10

de agosto del 2019 en YouTube y cuenta con más de 300 mil reproducciones. Este tema se
caracteriza por tener como concepto principal la cumbia peruana más la aplicación sonora
representativa de un estilo mexicano, la estrategia de esta fusión musical se basa en proponer
un sonido diferente a lo que la agrupación había presentado; asimismo, la implementación
de un instrumento como el acordeón genera una distinción sonora a la cumbia tradicional.
Además de que las progresiones armónicas en los coros son características de un corrido, lo
más resaltante, son los ganchos melódicos que realiza el acordeón en diversas partes de la
canción.

Por otro lado, es importante resaltar que en la sección “coda”, que es la parte final de
la canción, Tulín realiza un solo de guitarra con efectos de distorsión, reverb y delay,
procesadores característicos del género rock. Por lo que el grupo resaltaba representar la
cumbia amazónica con nuevos implementos sonoros que brinden una propuesta diferente al
género.

42
 A continuación, se presentará el ejemplo de los grados armónicos del coro de la
canción Fue Difícil:

Tonalidad: E (Mi Mayor)

Progresión en Grados: I – V – IV – V – I – V
Progresión en Acordes: E – B – A – B – E – B

El ejemplo anterior puede compararse con la ranchera llamada Paloma Querida

compuesta por José Alfredo Jiménez e interpretada por Vicente Fernández. Es importante
aclarar que no siempre las progresiones serán exactas ya que hay una gran variedad de juegos
armónicos en los corridos mexicanos; esta progresión se puede encontrar en el primer verso
de la canción, se explicará con más detalle a continuación:

Tonalidad: C (Do Mayor)

Progresión en Grados: I – V – IV – I – V – I
Progresión en Acordes: C – G – F – C – G – C

Finalmente, es importante mencionar a una artista que con sus producciones ha

representado y dejado en alto el género de la cumbia en el Perú y en el extranjero. Ella es
Maricarmen Marín quien junto a Jesús “El Viejo Rodríguez” compusieron la canción Por
Que Te Fuiste que es una de las canciones más representativas de la artista y que ha logrado
posicionarse no solamente en el Perú, si no en diversos países del mundo.

Esta canción fue lanzada con videoclip oficial el 2 de septiembre del 2018 y los
resultados de esta propuesta han pasado los 100 millones de reproducciones en YouTube y
más de 10 millones de reproducciones en Spotify. La canción fue producida por “El Viejo
Rodríguez” y se caracteriza por tener como estilo principal la cumbia peruana con una fusión
de elementos sonoros de la música tradicional mexicana. Asimismo, propone diversos
instrumentos y efectos que dan un concepto diferencial a lo que se escuchaba cotidianamente
en ese año, se agregaron ganchos melódicos de acordeón, una sección de violines, además
de un gran juego de melodías de metales orquestales, entre estos están las trompetas y
trombones, también se puede escuchar efectos de guitarra eléctrica en los interludios, este
efecto se llama “Wah-Wah” cuya función principal es alterar la amplitud de las frecuencias
sonoras y puede variar entre frecuencias agudas, medias y graves (Radio Nacional, 2018).

43
 La estrategia de la cantante se basó en proponer un sonido popular aunado a una lírica
que pueda conectar con un público de cualquier rango de edad, asimismo, buscó regresar a
sus principales raíces tropicales relacionadas con un sonido nostálgico sin perder la esencia
del baile (Radio Nacional, 2018).

Además de esto, la producción audiovisual fue una propuesta totalmente diferente a

lo que se ve en el mercado de la cumbia ya que el concepto visual no se basa únicamente en
una canción de desamor de una pareja relacionada a una ruptura; en este caso, hay diferentes
enfoques como el fallecimiento de un padre que lloran la pérdida su esposa e hija; otro caso
es un hombre de edad que extraña a su esposa después de haberla perdido y también una
madre embarazada que tiene que pasar por diversas situaciones de vida en la soledad. Lo
más importante de las historias es que se busca mostrar cómo es que estas personas afrontan
sus problemas y dan un ejemplo de superación en sus vidas, por lo que a pesar de que las
historias sean tristes, el arreglo musical le da un toque reflexivo y bailable.

Para finalizar, estas estrategias planteadas y desarrolladas por las agrupaciones de

cumbia han permitido que el género musical ocupe los primeros puestos de lo más escuchado
por el público a nivel nacional, en competencia con el huayno y la salsa según la presentación
del Gfk en su investigación de mercado en el año 2017. Asimismo, estas propuestas han
permitido comprobar el éxito y la eficacia que han tenido las agrupaciones al realizar cada
una de ellas; sin embargo, es muy importante destacar que no todas las estrategias pueden
funcionar de la misma forma para cada lanzamiento que se realice. Todo proceso para
elaborar debe estar incluido en un plan estratégico; en donde se especifiquen los objetivos,
se cuente con una elaboración de concepto, plan de acción y un análisis de resultados, de
esta forma se obtendrán estadísticas de cuáles son los procesos más convenientes para llevar
a cabo un plan táctico operativo.

La estrategia de la producción de versiones musicales en cumbia ha sido una de las

más favorables para el género. A pesar de que se han expuesto diferentes casos relacionados
a un estancamiento y falta de identidad de las agrupaciones, se ha comprobado que la
producción de este proceso es viable si desarrolla un plan de gestión adecuado y específico,
como ha sido el caso de grupos como Corazón Serrano, Sonido 2000, Grupo 5 y Hermanos
Yaipén.

44
 Para realizar una versión musical en cumbia es fundamental elegir la canción correcta
a producir; conectar con los dueños correspondientes de los derechos del fonograma para
pedir una autorización para alterar y versionar la propuesta original, producir la canción con
un arreglo adecuado a las nuevas sonoridades correspondientes y enfocar un desarrollo
conceptual visual que conecte fundamentalmente con el consumidor; finalmente, establecer
un plan estratégico para la distribución de la música a las plataformas digitales.

Asimismo, la fusión de géneros musicales con la cumbia peruana, las colaboraciones

entre artistas de la escena musical y la implementación de elementos musicales tradicionales
también han sido estrategias que han influenciado en el posicionamiento del género en el
transcurso de los años. Estas propuestas han aportado un valor agregado a las características
sonoras de la cumbia y en ese contexto, han fomentado la interacción y el favoritismo del
género por parte del público consumidor. Además, han permitido que las agrupaciones
generen un porcentaje de ganancias favorables que los ha llevado a invertir en propuestas de
valor que favorecen al crecimiento del grupo, como es en el caso Corazón Serrano al realizar
un estudio de grabación propio y priorizar el constante desarrollo musical para mantener
fidelizado a su público.

45
3.2 Estrategias de producción visual y desarrollo escénico
La industria musical se ha mantenido en constante crecimiento en la última década,
tanto que es plausible que cualquier persona o entidad dedicada al negocio de la música
busque la forma de generar competitividad en el medio musical con el fin de alcanzar un
objetivo en común, la internacionalización. El mercado de la cumbia peruana tiene un
panorama muy amplio y rentable para los que laboran día a día para el crecimiento del
género, por lo que aparte de las estrategias de producción musical, se han desarrollado
estrategias de producción de videoclips y espectáculos que han posicionado a la cumbia a un
nivel superior a comparación de años anteriores.

Los grupos de cumbia, a diferencia de otras agrupaciones musicales, explotan la

realización de espectáculos y cuentan con diversas giras a nivel nacional e
internacional, convirtiéndose este negocio en su principal fuente de ingresos.
(Villacorta, 2016, p. 8)
Adicionalmente, una principal vía de ingreso para una orquesta de cumbia es el
margen de ganancia por la venta de cervezas que se realizan en los conciertos, por lo que ha
sido fundamental plantear diferentes estrategias de negociación y publicidad con las
distribuidoras de cervezas que auspician un evento, de manera que el espectáculo finalice
con resultados económicos favorables tanto para el promotor de eventos, las orquestas y el
local (Andina, 2011a).

Es importante resaltar que el sistema de la venta de bebidas y alimentos no funciona

de la misma forma en un evento auto gestionado que un evento donde se ha contratado a una
orquesta para un show exclusivo. En un evento auto gestionado, la utilidad que genere la
venta de bebidas y alimentos va dirigida para la orquesta y todos los participantes en la
inversión del proyecto, por otro lado, en los conciertos donde se ha realizado la contratación
de orquestas externas al proyecto, la utilidad por venta de alimentos y bebidas corresponde
a las distribuidoras y al organizador del evento.

En ese contexto, para el año 2014, la agrupación Corazón Serrano reinaba y lideraba
el gran mercado de las producciones de espectáctulos de cumbia en el país, al tener en
promedio 5 presentaciones por semana y recibir alrededor de 10 mil a 30 mil personas por
presentación. Es importante indicar que en un espectáculo en donde asistían un promedio de
10,000 personas, se recaudaba alrededor de S/ 300,000 soles (Taipe, 2014). Añadido a esto,
el grupo priorizó buscar otros medios de ingresos y aprovechar la cantidad de público que
asistía a sus conciertos, por lo que realizó estrategias de promoción que consistía en la venta

46
de peluches, DVD musicales y merchadising de la agrupación, pero principalmente, se
priorizaba la venta de cervezas y alimentos a un precio singular alejado de los precios
económicos populares (Taipe, 2014).

Uno de los locales más reconocidos donde se han realizado grandes conciertos de
cumbia es El huaralino, ya que ha cumplido un rol muy importante en la popularidad del
género en los últimos años y es uno de los locales que ha obtenido mayor preferencia y
concurrencia en la capital del Perú. Según estadísticas realizadas por los años de trabajo en
el local y datos históricos del administrador, en un espectáculo exitoso, se puede lograr un
consumo de 1.500 cajas de cerveza; si se tiene en consideración que el precio de una caja
que se vende en concierto tiene un valor entre S/100 a S/120 soles, esto significa que al final
del concierto se puede recaudar S/ 180 mil soles por venta total (Taipe, 2014). Es importante
aclarar que las condiciones económicas en base a los porcentajes de las utilidades que se
obtienen por venta de estas bebidas se establecen de manera anticipada con el fin de evitar
cualquier tipo de inconveniente en el transcurso y finalización del espectáculo. Según Orosco
(2014):

El escenario para el show anunciado por Deyvis Orosco será algo totalmente
diferente a lo que se ha visto en los shows de música tropical. La cumbia se va a
poner traje de gala en esta oportunidad para darle el realce que se merece en ese
espectáculo que hemos denominado El Concierto.
Por otra parte, Deyvis Orosco, músico y cantante icónico de la cumbia peruana, quién
pasó a tomar el mando de la agrupación Néctar después de la muerte de su padre Jhonny
Orosco, realizó un concierto el 20 de septiembre del año 2014 en El huaralino. Para esta
producción, tanto del espectáculo como en los aspectos musicales, el artista se asoció
estratégicamente con productores reconocidos en la industria musical peruana como Coco
Bravo, Tato del Campo y Christian Sotomayor, quién es director de la empresa “Cuatro
Ojos Producciones”. El motivo de la asociación fue vender una experiencia con mayor
enfoque en la producción del espectáculo para el público, con el objetivo de alcanzar un
reconocimiento superior en los conciertos de cumbia por parte de la población (Orosco,
2014). No solo las producciones musicales deben ser realizadas con la mayor calidad posible,
si no, también los conciertos. Es por lo que la estrategia de producción se enfocó en crear un
concepto diferente a lo que se presentaba habitualmente en los conciertos de cumbia,
principalmente en el montaje del escenario, que fue propuesto por Deyvis y mejorado con
los conocimientos de Sotomayor; juntos consiguen plasmar una infraestructura distintiva a

47
la escena peruana y que resaltó por tener características competitivas con los espectáculos
internacionales.

Una de las propuestas más novedosas para este concierto, fue el diseño de
iluminación y escenario realizado por Gianfranco Divitto quién es un experto en diseño de
luces y montaje. El objetivo del escenario fue darle una puesta escénica diferente a lo que se
veía en géneros tropicales como los conciertos de cumbia en ese año e incluso los conciertos
de salsa, por lo que se recurrió a una escenografía Art Deco con características de
espectáculos en Brodway, con el fin de mantener una estética clásica y lineal (Divitto, como
se cita en Orosco, 2014).

Asimismo, la producción de este concierto también priorizó resaltar una estrategia

audiovisual con el objetivo de generar mayor alcance en la cuenta oficial de YouTube de
Deyvis Orosco, la cual consistió en grabar todo el concierto en audio y video para luego
colgarlos en la cuenta del artista y presentar el material al público que no pudo asistir. Para
esto se contrató el mejor equipamiento audiovisual de ese momento en el mercado del
entretenimiento peruano como consolas digitales, parlantes line array acoustics k2 y
principalmente una consola interface para grabar el show multitrack, es decir, por canales
independientes; de esta manera, captar mejor el sonido de cada instrumento por separado
(Del Campo, como se cita en Orosco, 2014). Asimismo, un plus agregado a esta estrategia
fue la modalidad de subida y distribución del concierto a la plataforma de YouTube, el cual
se dividió en 8 videos que tuvieron como introducción una escena de Deyvis donde
interactuaba con el espectador al dar una breve explicación de sus canciones, del concierto
y el éxito de su sueño realizado por la producción general. El alcance de cada video ha
superado las 100 mil reproducciones en la plataforma digital y el video titulado “El
Concierto Deyvis Orosco Parte 1” es el que más reproducciones tiene al haber pasado las
500 mil views.

También se puede mencionar la estrategia de producción de espectáculos en donde

se presentan más de dos orquestas que tienen como objetivo captar el público de cada grupo
y compartir exposición con oyentes a los que no se habían llegado antes. Por ejemplo, el
espectáculo realizado en el Gran Teatro Nacional, denominado El Pentacumbiazo Nacional
realizado el 05 y 06 de agosto del 2017 y donde se presentaron los exponentes más
importantes en la historia de la cumbia local en dos días consecutivos. Esto fue organizado
por la productora Music Art que buscó principalmente homenajear a estas agrupaciones al

48
realizar un evento dedicado netamente a la cumbia peruana y a las orquestas que
orgullosamente han llevado el género a diversos países del mundo (Andina, 2017).

La estrategia se desarrolla juntando artistas de diferentes tipos de cumbia por

primera vez como Los Hermanos Yaipén, Armonía 10, Juaneco y su Combo, Los Mirlos,
Néctar y Deyvis Orosco. El objetivo de esto, era presentar algo nuevo hacia el público, una
experiencia diferente a otras propuestas que se han realizado en el mercado de los
espectáculos de la cumbia, por lo que en esta ocasión, se planeó que, al finalizar la
presentación de las agrupaciones, todas las orquestas se junten en el escenario y brinden un
único tema en conjunto en homenaje al grupo de Los Destellos, creadores y fundadores del
género de la cumbia en el Perú (Andina, 2017). Este tema fue la canción icónica “Elsa”,
canción que fue escrita por Tomás Rebata Acevedo en 1970 y fue interpretada por el primer
vocalista de Los Destellos, Félix Martínez, quién fue reclutado a la orquesta por Enrique
Delgado, el padre de la cumbia peruana (Mayta, 2017).

En esa misma línea, también sobresale el evento denominado Trilogía de la Cumbia

realizado el 4 de febrero del 2017, donde se juntaron tres de las orquestas norteñas más
reconocidas: Agua Marina, Grupo 5 y Armonía 10, en el emblemático escenario de Lima
Norte El Huaralino. La estrategia de este evento fue plantearlo como un concepto versus de
mano a mano entre las orquestas y una propuesta novedosa fue instalar tres escenarios en el
mismo local; esto generó gran ventaja ya que uno de los principales inconvenientes en los
conciertos con solo un escenario es el intermedio entre cada agrupación al hacer el cambio
de elementos escenográficos correspondientes e instalación de equipos y instrumentos
(Tafur, 2017). La facilidad que brinda el montaje de dos o más escenarios; es que las
agrupaciones pueden estar instaladas y preparadas para empezar el show al instante en el
que la otra orquesta está por terminar, de esta forma las orquestas consiguen una mejor
interacción con el público, sin necesidad de hacer un espacio de espera. Es importante
resaltar que también se contó con agrupaciones invitadas aparte de las orquestas principales
por lo que se había estimado un concierto de más de seis horas y esto lo convertió en un gran
reto, ya que fue la primera vez que se presentaron tres escenarios a diferencia de otros
espectáculos de cumbia. Con esto se buscaba demostrar que los representantes del género
deben colaborar para realizar espectáculos de gran magnitud y explotar el gran mercado de
los eventos que abarca en la industria musical peruana.

49
 Los géneros como la cumbia y el folclore han llevado a cabo modelos de negocio
que han funcionado de manera exitosa en el mercado musical peruano; los representantes de
la cumbia han comprendido que la fusión entre varias agrupaciones puede lograr un mejor
posicionamiento del género. Esto consiste en que se unan entre 4 o 5 bandas y participen en
eventos o festivales dentro de un modelo de negocio conjunto, donde primero se realizan
diversas negociaciones para asociarse con otras marcas que auspician o realizan espectáculos
continuos, como por ejemplo sucede con representantes como Deyvis Orozco, Corazón
Serrano y Puro Sentimiento que normalmente tocan en conciertos en donde hay más de 2 o
3 orquestas. Este es un modelo de negocio que deben implementar otros géneros como el
rock o el pop y es una de las formas para continuar el posicionamiento de la industria musical
peruana y alcanzar la formalización (Rojas & Palomino, 2014). Es importante mencionar
que la producción de espectáculos no solo crece con conciertos en donde participan varias
orquestas y existe mayor ingresos por venta de cervezas o de tickets, si no que actualmente
los artistas y promotores buscan vender producciones de eventos más elaborados y diseñados
para satisfacer las exigencias del público.

Deyvis Orosco, quien ha cosechado grandes éxitos y ha buscado a costa de sus

novedosas producciones internacionalizar la cumbia peruana, consiguió que uno de sus
últimos videoclips supere los 20 millones de reproducciones en YouTube, con el tema No
Te Creas Tan Importante y el video cuenta con el propio protagonismo de Deyvis Orosco y
la actriz Analía Rodríguez. La estrategia de este videoclip tiene como objetivo presentarle al
público una propuesta visual más elaborada y elegante, que pueda competir contra
producciones internacionales de otros artistas (Panamericana, 2016). La producción general
de este video fue realizada por la agencia audiovisual Catorce y Seis junto a Bombon Group
Entertaiment, esta última es la productora dirigida por Deyvis. A través del videoclip se
denota una estrategia que propone resaltar las principales características visuales
desarrolladas en la última década, ya que los videoclips modernos plantean un desarrollo
conceptual de la historia, un plan de rodaje, se invierten en actores, locaciones y vestimentas
específicas, con el fin de vender un producto exclusivo, profesional y diferente a lo que se
proponía anteriormente; de esta manera la cumbia peruana puede crecer en cantidad de
seguidores. El concepto principal del video se desarrolla en que los protagonistas están en
constantes discusiones a partir del desinterés de la mujer, en el desenlace se muestra un
ambiente de fiesta y celebración en donde Deyvis realiza un pequeño concierto en el patio

50
de una casa y este empieza a sentir atracción por una de las invitadas (Radio Nueva Q,
2017a).

En ese mismo año, el artista lanza una nueva propuesta visual con la canción No Me
Vuelvo a Enamorar; la estrategia de esta producción estuvo enfocada en ofrecer al público
un videolyric que iba acompañado con imágenes visuales de un concierto de Deyvis Orosco.
Esta técnica audiovisual es muy utilizada por diversos artistas; consiste en presentar una
serie de imágenes o un video acompañado principalmente de la letra en todo el desarrollo de
la canción. El objetivo de este tema fue dar una antesala sonora de la película Somos Néctar,
ya que esta canción fue el principal soundtrack de la película que estuvo inspirada en el
grupo de cumbia Néctar que se estrenó el 5 de octubre del 2017. El videolyric ha superado
los 3 millones de reproducciones en el canal oficial de YouTube de Deyvis y la canción
estuvo incluida en un nuevo disco que se lanzó a inicios del 2018, con el cual proyectaba
consolidarse internacionalmente.

Asimismo, una de las estrategias del lanzamiento de un videolyric es dar una previa
visual de lo que posteriormente podría convertirse en un videoclip. Esta canción no es ajena
a esto, ya que Deyvis lanza en el año 2019 nuevamente No Me Vuelvo a Enamorar en su
canal oficial de YouTube, esta vez acompañado del videoclip oficial. Es importante agregar
que el artista ha convertido como sello principal en sus propuestas visuales iniciar con
escenas actuadas en donde interactúen los principales participantes de los videos, estas
escenas se caracterizan por ser cortas y tienen el objetivo de generar una semejanza a lo que
sucede cotidianamente en el día a día de los oyentes. El videoclip llegó a superar los 2
millones de reproducciones en YouTube y también ha alcanzado más de 2 millones en la
plataforma digital Spotify, asimismo, se posiciona dentro de las 5 canciones más escuchadas
del artista.

Es importante mencionar que la cumbia peruana no solo ha mejorado en la

elaboración de productos audiovisuales, si no, ha logrado ingresar a un nuevo segmento al
estar presente mediante ritmos sonoros en películas y series nacionales.

La productora New Century Films anunció el lanzamiento de una película para el 5

de octubre del 2017 inspirada en el exitoso grupo Néctar, orquesta que sigue vigente bajo el
liderazgo del cantante y productor musical Deyvis Orosco. La película se llama Somos
Néctar y alcanzó una gran demanda y acogida por parte del público peruano.

51
 Nos sentimos muy orgulloso de haber sido elegidos por el equipo de Deyvis Orosco
como la distribuidora en nuestro país de Somos Néctar. Estamos seguros que esta
nueva apuesta nacional tendrá un gran apoyo del público peruano cuando se estrene
en Octubre. (Licetti, como se cita en Perú 21, 2017, párr.5)
La productora y el artista no se equivocaron en sus expectativas. La comedia familiar
“Somos Néctar” fue la sorpresa de la taquilla nacional, donde se han superado barreras al
llegar a más de cien mil espectadores en los cines; con estos resultados, la película apunta a
convertirse en otro éxito del cine peruano, como lo han sido Asu Mare, Locos de Amor y
Calichín, exitosas películas peruanas que han llegado a convertirse en los films más vistos
del cine nacional (RPP Noticias, 2017b). El objetivo de la película es que las familias se
sientan identificadas con el concepto que se desarrolla en la historia, ya que, como personajes
principales, se muestra una familia como cualquier otra que tienen diferentes retos que se
deben vencer para poder salir adelante de manera positiva, divertida y al ritmo de la música
de Néctar. La cumbia peruana empezó a abarcar diferentes medios de comunicación que
buscan la satisfacción del público a través del entretenimiento por lo que se ha convertido
en un género representativo en el país.

También es importante mencionar a el Grupo 5 con el videoclip Pa’ Afuera que fue
lanzado a principios del año 2017, grabado por la productora Catorce & Seis y una de las
principales propuestas visuales es que se utilizan diferentes locaciones de las playas del Perú.
Este proyecto tiene como principal objetivo elevar el nivel de las producciones audiovisuales
y mostrar un producto con calidad internacional para el público (El Comercio, 2017b). Para
esto, la estrategia del grupo fue invitar a figuras públicas televisivas para que participen en
el video como personajes principales, entre ellos Carolain Cawen que fue integrante del
reality “Bienvenida la Tarde” y el español Antonio Pavón quién es una figura pública en la
televisión peruana, estas figuras abarcan un segmento de un rango de edad entre 18 a 30 años
y que consumen televisión nacional, esto va relacionado con el objetivo del Grupo 5 al querer
captar un público que tenga conexión con los personajes principales.

Ellos, junto a Christian Yaipén, desarrollan el desenlace histórico del video al

convertirse en un triángulo amoroso en donde el cantante termina afectado emocionalmente
y busca superar su dolencia por medio de fiestas junto a sus colegas, situación que asemeja
a las vivencias del día a día de la población ya que la agrupación siempre busca generar una
conexión con sus oyentes y que sus nuevas propuestas sean aceptadas. Es por esta razón que,
en menos de una semana de su lanzamiento oficial, obtuvieron número similares a los

52
lanzamientos de Enrique Iglesias y Bruno Mars, y los resultados fueron favorables para el
posicionamiento del Grupo 5, ya que ha superado los 10 millones de reproducciones en
YouTube y en su primera semana de lanzamiento alcanzó el puesto número 6 de los videos
más vistos de esta plataforma a nivel nacional (El Comercio, 2017c).

Finalmente, los avances de las principales estrategias visuales de las agrupaciones

han permitido que el público pueda conectar mucho más con el género a comparación de
años anteriores. Las sonoridades de los principales estilos de cumbia se han plasmado en
grandes producciones visuales dirigidas a un sector en específico y han tenido resultados
favorables para el género; ya que han trabajado de manera ordenada y eficiente al realizar
planes de acción previos a un rodaje. Esto ha permitido producciones visuales de alta calidad
con un concepto artístico superior a los videos musicales de antaño.

Lo mismo ha sucedido con las producciones de espectáculos; en donde las orquestas

de cumbia han entendido las necesidades del público a medida de que se han desarrollado
avances tecnológicos en sonido, iluminación, multimedia y elementos escenográficos
estructurales que han aumentado las expectativas del consumidor; por lo que las
agrupaciones han desarrollado diferentes estrategias en sus eventos en vivo que han
permitido establecer una conexión con el público y esto ha se ha visto reflejado en las ventas
de entradas que se han obtenido en los últimos años (Taipe, 2014).

En ese contexto, las estrategias de producción musical, de producción visual y de

producción de espectáculos han influenciado en la percepción del público al escuchar una
canción de cumbia. Asimismo, el género ha tenido una mejor recepción en los sectores
socioeconómicos A/B del Perú, mercados a los que antes no había podido llegar (Taipe,
2014). Por último, las estrategias comerciales desarrolladas en los últimos años, han
conseguido un posicionamiento sólido en el mercado musical peruano; la cumbia se ha
mantenido dentro de los primeros puestos de lo más requerido por el público y lo que se debe
priorizar para la vigencia del género es el desarrollo de nuevas propuestas unido a las últimas
tendencias de la tenología para la creación, producción, distribución y consumo de música.

53
3.3 Desarrollo comercial de la cumbia peruana
El Grupo 5, es una orquesta con una trayectoria musical de más de 40 años; a pesar
de los grandes cambios que se han realizado en el transcurso del tiempo, la esencia de la
agrupación siempre ha tenido como concepto la unión familiar que los ha llevado a
consolidar una presencia musical en el mercado y han asegurado una sostenibilidad y
rentabilidad para la empresa. Una de las principales fuentes de ingresos de una orquesta de
cumbia son los conciertos en vivo; en este rubro, normalmente se pueden ver entre 10 a 15
integrantes en el escenario quienes brindan el espectáculo principal, sin embargo, detrás de
cada concierto existe un equipo de personas de suma importancia ya que cumplen de manera
notable encargarse de todo el proceso de producción y ejecución del show (Tello, 2019b).

El desarrollo comercial de las orquestas de cumbia ha tenido gran crecimiento a

comparación a los primeros años del género; es decir, que se ha fomentado un cambio notorio
en la gestión y administración de diferentes proyectos musicales. Hoy en día, las
agrupaciones realizan su propia gestión empresarial y tienen la expectativa de planear
adecuadamente el desarrollo de sus proyectos como un negocio formal el cual debe
mantenerse en constante funcionamiento. En ese contexto, existen diferentes promotores que
han contactado al Grupo 5 no solo para presentaciones en las colonias peruanas, si no, para
festivales nacionales e internacionales desarrollados bajo una gestión rigurosa y profesional,
situación que no se veía en eventos pasados, donde ocurría que algún empresario contrataba
a diferentes orquestas y al no querer invertir en las necesidades técnico logísticas básicas
para el desarrollo de un espectáculo, los locales no estuvieron adecuadamente preparados a
las necesidades de cada agrupación para poder brindar un show de alta calidad. Después de
estas experiencias, el Grupo 5 decide establecer sus propias condiciones laborales y es donde
empieza a trabajar con su propio equipo de producción de espectáculos, esto respalda que el
desarrollo de una presentación no se recae únicamente en los 15 músicos del escenario ya
que detrás de la presentación puede haber entre 40 a 50 personas involucradas en el
desarrollo del concierto (Tello, 2019b). La agrupación se adaptó a las nuevas exigencias que
requería el mercado peruano en lo que se refiere a presentaciones en vivo y lo demuestran
en la integración de un equipo técnico y logístico dentro de la misma empresa.

Una de las principales propuestas para el desarrollo comercial y el posicionamiento

de la orquesta en esta última década, son las diferentes acciones para no solo difundir la
música en emisoras peruanas, si no, adaptarse a las principales plataformas digitales de

54
música y captar un mercado nuevo que abarque un rango etario relacionado a las nuevas
tendencias digitales. Sonar en las principales radios del Perú era un objetivo muy complicado
de logar; en muchas ocasiones, los miembros de las agrupaciones tenían que pasar largas
horas en las instalaciones para tener constantes conversaciones con los locutores y
programadores, de manera conseguir un tiempo para que puedan escuchar sus canciones;
aun así, pese a los esfuerzos constantes por varios años, esto nunca sucedía. Esto no era ajeno
a las vivencias en los primeros años del Grupo 5, ya que la agrupación empezó a realizar
pagos hasta de S/10.000 soles a las radios, lo que se conoce también como payola. Esta
inversión excedía el presupuesto de la agrupación para llegar a sonar en una sola radio; muy
aparte, se tenían que proyectar presupuestos paras las emisoras en las ciudades de Trujillo,
Chimbote, Piura, sin embargo, la que costó mucho más fueron las emisoras de Chiclayo
(Tello, 2019b).

“Cómo dice el dicho, nadie es profeta en su tierra. Celebramos que ahora sean las
plataformas digitales las que dictan la pauta para las radios” (Yaipén, como se cita en Tello,
2019b, párr. 13).

La canción Apostemos Que Me Caso cuenta con más de 78 millones de

reproducciones en YouTube y más de 500 mil reproducciones en Spotify; fue una de las
principales canciones en abrir nuevas puertas comerciales para el Grupo 5, además da
entrada a las siguientes producciones que se lanzaron, Amarte Hasta La Muerte con 11
millones de reproducciones y Cambió Mi Corazón con más de 5 millones de reproducciones
en la plataforma digital de video. Es importante anotar que las canciones mencionadas
cuentan con diferentes videos musicales aparte de los videoclips oficiales, ya que la
agrupación acostumbra a subir sus canciones ejecutadas en presentaciones en vivo y la
cantidad de reproducciones en la cuenta oficial del Grupo 5, alcanzan visualizaciones
exorbitantes a comparación de otros géneros musicales (Tello, 2019b). En esta nueva faceta,
se considera que la difusión que se hacía por medio de las radios ahora se puede lograr
fácilmente con las plataformas como YouTube, es decir, que las diferentes plataformas de
música son las que lideran el nuevo mercado musical en referencia al gran alcance que se
puede conseguir en nuevos oyentes musicales.

La agrupación ha explorado las nuevas tendencias de las plataformas de música en

donde Spotify se ha convertido en uno de los principales medios en donde se puede consumir
material musical; además de esto, estas plataformas tienen la posibilidad de brindar

55
estadísticas a los artistas de su posicionamiento y cómo se desarrolla cada lanzamiento. Por
ejemplo, en YouTube, se puede visualizar cada análisis de un video público en la sección
YouTube Studio, asimismo, en Spotify se puede ver a través de una aplicación externa, esta
se llama Spotify For Artists, en donde se puede enlazar directamente con el perfil principal
del artista y por cada lanzamiento puede estudiarse cuánto alcance se ha obtenido, en que
ciudades o países tiene mejor recepción, rango de edades y porcentajes de reproducciones
entre el género masculino y femenino.

Por medio de estas estadísticas, el Grupo 5, ha podido comprobar que su música es

difundida en países cómo, Chile, Estados Unidos, México, España, Argentina, Ecuador,
Bolivia, Italia, entre otros, con el fin de poder definir una estrategia de comercialización
musical adecuada a lo que se destaca por medio de estas plataformas (Grupo 5). Estas
herramientas ayudan a cualquier artista a tener un conocimiento del perfil del público que
los escucha, a tener un mejor control y enfoque del alcance que logran con sus lanzamientos
musicales y esto podrá permitirles preparar, en base a los estudios generados, nuevas
estrategias para posicionar sus siguientes propuestas.

Una de las principales razones por las cuales el Grupo 5 empezó a poner mayor
atención a su desarrollo comercial, fue por la incorporación de Christian Yaipén después de
que terminó su carrera musical en Berklee College Of Music. El artista, se ha convertido en
una imagen atractiva y fundamental para el público, además de ganarse el respeto de la
familia por los logros y la disciplina que mantiene ante la agrupación. Christian ha grabado
entre 5 a 7 temas musicales aproximadamente, sin embargo, tiene un gran repertorio que aún
no ha dado a conocer al público ya que prioriza preparar una serie de estrategias
personalizadas de lanzamiento para que la producción pueda alcanzar los objetivos trazados,
además de esto, los conocimientos por los estudios del menor de los hermanos han podido
dar una mejor visión de inversión para la gestión de la orquesta (Tello, 2019b).

En ese contexto comercial, es importante mencionar a Los Hermanos Yaipén, quienes

al inicio del año 2019 se asociaron con el productor musical Iván Cock con el fin de dar un
nuevo enfoque a un modelo empresarial que la orquesta quería proponer para su desarrollo
comercial. Esta orquesta tiene más de 20 años fundada y también busca posicionar la marca
como una empresa familiar y plantear diferentes estrategias para lograr su
internacionalización. Este proceso es muy complejo y ambicioso para una empresa cuyo
principal insumo es el género de la cumbia; los conciertos; las giras nacionales e

56
internacionales. Sin embargo, con estrategias comerciales bien elaboradoras y ejecutadas,
más un trabajo profesional y formal en la industria, el objetivo no se hizo tan lejano para la
orquesta (Castro & Agurto, 2019).

Los Hermanos Yaipén han integrado todo un equipo de trabajo para lograr el impacto
en el desarrollo de un espectáculo como lo han demostrado a lo largo de su trayectoria hacia
el público. Cuando la orquesta tenía sus primeros años de carrera, contaron con 23
trabajadores de los cuales 14 eran los músicos que realizaron los primeros shows, hoy en
día, la agrupación cuenta con 50 trabajadores quienes gozan de todos los beneficios laborales
ya que pertenecen a la planilla de la empresa constituida por la agrupación y esto demuestra
un paso adelante en el crecimiento de la formalidad de la cumbia y la industria musical en
el país (Castro & Agurto, 2019). En los últimos años, todas las tareas administrativas han
sido designadas a un grupo de 10 personas muy aparte de las 17 figuras que conforman la
orquesta, del mismo modo, sucede con los integrantes designados para toda la parte logística,
quiénes principalmente ven por todo lo que debe cubrirse para un evento, ya sean sonidistas,
servicios de seguridad, el complejo o locación, además de sus propios choferes. Este último
aspecto se ha plasmado como una de las principales estrategias de la agrupación al invertir
en la compra de un bus propio, con el objetivo de facilitar los traslados de la agrupación para
las diferentes presentaciones, el resultado de esto ha permitido tener una gran propaganda
visual en diferentes ciudades y calles por las que transitan, además de proyectar un estatus
comercial más sofisticado y profesional (Castro & Agurto, 2019).

La agrupación también ha buscado adaptarse de acuerdo con las nuevas necesidades

que van en relación con el avance de la tecnología y el desarrollo musical en el país; por
ejemplo, establecer un área de marketing con el objetivo de desarrollar estrategias de
difusión y posicionamiento con propuestas dirigidas a lo que consume el público relacionado
a las nuevas tendencias digitales (Castro & Agurto, 2019). Se ha designado un área
encargada de las redes sociales; ya que estas plataformas, se han convertido en los nuevos
medios para llevar su música y concepto de marca a nuevos mercados juveniles y a su vez,
mantener fidelizado al público que ya seguían su carrera y que también tienen relación con
estas tendencias; todas estas áreas en conjunto se han convertido en los pilares principales
para el mantenimiento y desarrollo de la empresa musical (Castro & Agurto, 2019).

En la última década, la agrupación ha pasado a ser dirigida por los hijos de los
principales representantes, quienes han construido estos protocolos y planes de acción

57
mencionados para el desarrollo comercial de la empresa; entre ellos están, Gianfranco
Yaipén como gerente general quién estudio administración de empresas, Donnie Yaipén,
quien estudió cursos en la Universidad Nacional de Música y tomó el labor de cantante
principal, arreglista y compositor; además de Angélica Yaipén quien maneja los contratos y
negociaciones de la empresa y por último Karen Yaipén, quien se encarga de toda la
organización de los shows (Castro & Agurto, 2019).

Una de las principales propuestas de Gianfranco fue lograr la internacionalización de

la orquesta de una manera ordenada sin precipitaciones; el hecho de haber tenido muchas
presentaciones en el extranjero no es sinónimo de haberse internacionalizado y lograr esto,
va más allá de lo alcanzado. El desarrollo de esta estrategia tuvo como base establecer una
alianza con el productor Iván Cock con el objetivo posicionar al grupo a nivel internacional
y lograr firmar con una disquera extranjera con el fin de poder comercializar la música y que
se produzca en mercados a los que son más difíciles alcanzar al trabajar de manera
independiente (Castro & Agurto, 2019).

Otra estrategia comercial de la agrupación fue buscar una nueva forma de insertarse
en las principales plataformas digitales de música. En la primera década de los Hermanos
Yaipén, si el público quería escuchar alguno de sus lanzamientos, la única forma era ir a una
tienda de discos y comprarlo para luego escucharlo. Las opciones eran limitadas a
comparación de hoy en día, ya que la música se consume de manera distinta, ahora basta con
tener un smartphone para que las novedades y actualizaciones de cualquier parte del mundo
estén disponibles con gran facilidad. Una de las estrategias del grupo fue trabajar en su
adaptación a los tiempos actuales y el resultado de esto es qué ya se puede encontrar su
música en más de 140 plataformas digitales y les ha permitido llegar a más de 40 países en
el mundo.

Después de establecer estas estrategias, el objetivo a corto plazo de la agrupación

junto a Iván fue llegar a nuevas generaciones y cautivarlas con sus nuevas y antiguas
producciones; pese a que ellos ya tienen un público establecido en el mercado de la cumbia;
generar impacto en los millennials e incluso centennials fue una de sus principales
prioridades. Los avances tecnológicos de las plataformas de música permitieron que tengan
un mejor control y conocimiento de sus públicos, además de tener en claridad los indicadores

58
de qué tipo de consumidores los escuchan, cantidad de reproducciones, países, entre otras
estadísticas necesarias para el desarrollo de un artista3 (Castro & Agurto, 2019).

La idea no es descabellada. Ayer se anunció la inclusión de grupos de cumbia como

Armonía 10, Los Mirlos y Deyvis Orozco en el Festival Vivo X El Rock, un evento
musical donde las edades de los asistentes están entre los 18 y 35 años. (Castro &
Agurto, 2019, párr. 28)
Uno de los planes a desarrollar consistió en hacer mejoras en la presencia del perfil
de la cuenta oficial de la agrupación en YouTube, que además de ser un medio de difusión
musical para los artistas, les permite generar ingresos por la cantidad de reproducciones que
se obtengan por cada video. Los Hermanos Yaipén cuentan con más de 350 mil suscriptores
en su cuenta de YouTube y la suma de todas sus reproducciones han llegado a más de 170
millones de acuerdo con las estadísticas de YouTube Studio. A comparación de los años
anteriores, el ingreso de las ganancias por cada video de la agrupación era totalmente
desconocida; por ejemplo, la canción Necesito Un Amor, que llegó a 28 millones de
reproducciones en YouTube y generó alrededor de US$18.000 (Dieciocho mil dólares) por
streaming, dinero que nunca llegó a la cuenta oficial de la orquesta. El poco conocimiento
que tuvieron sobre la plataforma, permitió que personas externas al grupo denunciaran los
videos que subían Los Hermanos Yaipén en su propia cuenta, al denunciarlos por contenido
impropio, YouTube eliminaba los videos, luego, esos externos subían nuevamente el video
desde otras cuentas y conseguían generar dinero por distribuir el material de la orquesta;
para cuando se dieron cuenta, aquellos videos ya tenían millones de reproducciones y
preferían no intervenir para no perjudicar el movimiento y posicionamiento que la canción
había alcanzado (Castro & Agurto, 2019). Esto explica las diferentes canciones de grupos
de cumbia que no se pueden encontrar en su canal oficial, si no, en canales externos y
totalmente desconocidos, pero que cuentan con miles de reproducciones debido a que el
público se mantiene escuchándolas.

Por otra parte, un personaje muy importante en el desarrollo comercial de la cumbia

fue Erick Elera, un popular actor y cantante que empezó su trayectoria musical con la
agrupación La Joven Sensación, representantes de géneros como la tecno cumbia y la salsa.
Se posicionaron como una de las orquestas más representativas de los años 90 y cautivaron
al público con los temas icónicos Tic Tic Tac y Que Será de Mí. Este artista generó una

3
Spotify For Artists es una de las principales aplicaciones que brinda estadísticas detalladas de la audiencia
que escucha la música de un artista.

59
conexión con el público debido a su perfil artístico y sus particularidades escénicas que
consiguieron crear un lazo de acogida por parte de los consumidores, además de esto, Erick
se caracteriza por tener diferentes capacidades que le han permitido participar en otro tipo
de manifestaciones artísticas como realizar papeles de actuación en diferentes series
nacionales para caracterizar personajes que han creado una rápida conexión con el vivir y
pensar de los televidentes.

En el año 2008, Erick ingresó a la agrupación de Los Hermanos Yaipén junto a

Christian Domínguez y con sus voces dejaron el éxito de la agrupación en lo más alto para
años después empezar una nueva etapa musical como solistas. A la par de establecer su
carrera musical, el artista también incursionó en el mundo de la actuación con un pequeño
papel en la miniserie El Profe, este rol le dio posibilidad de dar un gran salto a la serie de
televisión Al Fondo Hay Sitio en el año 2009. Este programa llegó a ser uno de los más
exitosos en el Perú y tuvo 8 largas temporadas que dan por finalizada la historia en el año
2016, con estas participaciones, el actor y cantante logra posicionar su marca personal tanto
a nivel nacional como internacional (Radio Nueva Q, 2014). En el año 2010, Erik Elera
realizó diversos viajes para llevar a cabo espectáculos como solista y firmar autógrafos
debido a la gran demanda que tenía por sus diferentes participaciones en el mundo artístico,
uno de los países donde tuvo una gran repercusión fue en Bolivia, en la ciudad de Santa
Cruz, al ser reconocido por una gran cantidad de público y asimismo ovacionado por los
canales de televisión (El Comercio, 2010).

Erick Elera demostró las diferentes facetas que podía realizar como artista en la
industria del entretenimiento peruano y en el año 2011 presentó su primer disco solista
llamado Lola en homenaje al recuerdo de su madre. Este álbum cuenta con 12 canciones
inéditas en la cual la principal estrategia fue demostrar versatilidad al fusionar ritmos de
cumbia con salsa, latín pop y otros géneros como la balada. El objetivo de este proyecto fue
generar impacto en el público al incluir un repertorio de canciones que cuentan con
colaboraciones de diferentes artistas de la escena musical peruana; por ejemplo, con
Maricarmen Marín con la canción Locos de Amor y con Tommy Portugal en Mi Primera
Ilusión. El disco fue grabado, mezclado y masterizado durante todo el año 2010 en el estudio
La Fabrika, la producción y dirección musical recae en el productor Juan Carlos Fernández
y la dirección ejecutiva del proyecto lo trabaja junto a su mánager Miguel Salazar. Otro
objetivo de este proyecto fue presentar el debut oficial del artista para alcanzar un siguiente

60
paso en una carrera como solista y conseguir la internacionalización de su música (Andina,
2011b).

Una de las canciones más representativas de su carrera y que pertenece a su primer

disco fue Amor, producción que calzó perfectamente para representar el amor entre los
personajes Joel y Fernanda, protagonizado por Erick Elera y Nataniel Sánchez en la serie Al
Fondo Hay Sitio. Esta canción cuenta con millones de reproducciones en YouTube y más de
500 mil reproducciones en Spotify, la acogida obtuvo tanto alcance que su canción fue una
de las más sonadas en diferentes radios de países como El Salvador, Honduras y Panamá
(Andina, 2014). Otra canción que alcanzó un buen posicionamiento fue El Baile del Avestruz
que se hizo muy conocida por caracterizar la personalidad del personaje de Joel, también en
la serie Al Fondo Hay Sitio, con más de cien mil reproducciones en YouTube y Spotify.

Es importante recalcar que la trayectoria de Erick desde su incursión en orquestas

musicales hasta en el desarrollo de personajes en series de televisión han influenciado en su
desarrollo comercial como artista. Como evidencia puede mencionarse la convocatoria de
Erick Elera para una nueva novela llamada Cumbia Pop, después de terminar su papel en Al
Fondo Hay Sitio. Esta nueva producción fue desarrollada por Cesar Arana y bajo la dirección
de Coqui Tapia. El proyecto tuvo como propuesta principal realizar arreglos musicales
relacionados al género musical de la cumbia y plasmarlos en las historias de la serie con un
concepto de amor que buscó unir dos mundos diferentes al dividirse por clases sociales, por
lo que el objetivo fue enganchar con un público juvenil que puedan identificarse con las
vivencias de los personajes ya que se han elaborado diferentes papeles relacionados a la vida
cotidiana de la población peruana. Esta trama incluye versiones en cumbia moderna de temas
reconocidos a nivel nacional, como canciones de Pedro Suárez Vertiz con los temas Y Es
Que Sucede Así y Alguien Que Bese Como Tú, así como los hits de Las Hermanas Cayo que
escribieron para la novela Torbellino y algunas producciones de Diego Bertie (Andina,
2014).

Otro importante representante en el desarrollo de la cumbia es el productor Juan

Carlos Fernández, quien ha resaltado por su trabajo en la producción y composición de
canciones para la serie de televisión Al Fondo Hay Sitio. Además de las escenas divertidas
y conmovedoras trabajadas por los guionistas, el corazón de los peruanos ha sido cautivado
por las melodías y canciones en cumbia que se han presentado a lo largo de las temporadas

61
de la serie, sin duda alguna han trazado una identidad propia y es muy difícil escuchar una
de esas canciones y no enlazarlas con el programa.

En el año 2011, este productor desplazó del ranking a Estanis Mogollón de los
compositores que más ganaron por recaudación de regalías. Como se ha mencionado en
anteriores capítulos, Estanis ha compuesto diversas canciones que han pasado por diferentes
orquestas, han sonado en la mayoría de las radios y canales de televisión e incluso tiene
temas que son más reconocidos en el extranjero que en Perú, había establecido un largo
posicionamiento al ser el compositor que más regalías recibía por las obras musicales. Sin
embargo, el compositor de las obras de Al Fondo Hay Sitio, lo desplazó y empezó a liderar
el ranking de los compositores mejores pagados según estadísticas de APDAYC (Castro,
2011).

Por otro lado, las nuevas tecnologías aplicadas en el transcurso de los años han
posicionado la música de cualquier género a un nivel superior y la cumbia no es la excepción.
Si antiguamente un artista u orquesta tenía que esperar muchos años para ser escogida por
una entidad discográfica para producir canciones; hoy en día, es totalmente distinto. El
internet y las herramientas de difusión como son las redes sociales y las plataformas de
música permiten que las agrupaciones puedan compartir su música masivamente e
interactuar con sus seguidores con continuidad (Barclay, 2018). Hoy en día, los artistas
pueden emprender sus propios proyectos musicales y auto gestionar su carrera musical, ya
que existen herramientas musicales y programas virtuales que hasta un principiante de la
producción puede tener acceso; por lo que producir sus obras musicales de manera
independiente es una de las propuestas más utilizadas en la última década y esto ha generado
el crecimiento de la producción y la comercialización de fonogramas, tal como sucede con
Corazón Serrano, que implementaron su propio estudio tal como se ha mencionado
anteriormente.

Este avance tecnológico ha significado un duro golpe a los medios tradicionales de

producción y de difusión musical. La inversión que hacían las agrupaciones en estudios de
grabación, en agencias de distribución, en promoción y publicidad, ha disminuido. Incluso,
el campo de la industria audiovisual también se ha visto afectada, ya que existen modernos
celulares que pueden llegar a compararse con la calidad de video de una cámara profesional
diseñada específicamente para la realización de videoclips. El artista puede priorizar su
inversión en otros medios tal cual son las plataformas de música como Spotify, YouTube,

62
Apple Music, Deezer y más. Por medio de esto, el artista puede compartir su música de
forma directa con sus seguidores por redes sociales, las más utilizadas son, Facebook,
Instagram, Twitter y Tik Tok, la difusión masiva de canciones ha logrado que la pantalla
grande promueva lo que la pantalla chica no ha podido lograr. (Barclay, 2018)

Por esta razón, se puede encontrar a agrupaciones representativas que se han

adaptado al desarrollo de estas nuevas tendencias en las principales plataformas de música
como a Corazón Serrano, Puro Sentimiento, Agua Marina, Grupo 5, Deyvis Orozco y más.
Estos grupos han generado estrategias para relacionarse con las nuevas tecnologías con el
objetivo de generar un mayor alcance, conseguir una mayor difusión y alcanzar un mercado
de oyentes al que antes no se tenía acceso; esto ha generado como resultado, que sus
composiciones generen alrededor de 1,000,000 de reproducciones en diferentes canciones
de las orquestas, mucho más de lo que se puede recaudar de otros estilos musicales del país.
La facilidad que brindan estas herramientas logra que una producción se posicione en
cualquier parte del mundo (Barclay, 2018).

Estos aspectos detallados han sido fundamentales en el desarrollo comercial de la

cumbia peruana, ya que en conexión con las estrategias mencionadas anteriormente han
permitido que la percepción del público sobre el género de la cumbia sea distinta a la que
tenían años anteriores. Es fundamental entender que estas propuestas han funcionado debido
al objetivo de crecimiento que se plasmaron las agrupaciones musicales antes de empezar a
desarrollarlas; entender las necesidades específicas del público fue un factor que influenció
en el enfoque de los representantes del género al momento de elaborar un proyecto.

Para finalizar, uno de los grupos fundadores de la cumbia peruano Los Shapis
emprendió diferentes proyectos musicales en los últimos años, uno de ellos fue priorizar la
difusión digital de su amplio repertorio musical y que consistió en reorganizar su canal
oficial de YouTube con el objetivo de generar ingresos monetarios a través de sus
producciones y esto ha permitido que las canciones más representativas de la agrupación
tengan un mayor alcance y a su vez sea más accesible encontrar el perfil oficial del grupo en
las plataformas digitales; con estas adaptaciones han buscado ampliar su posicionamiento en
los diferentes sectores del país y a su vez buscaron enganchar con un público millennial
(Agurto & Peves, 2019).

63
 Por lo que se comprueba que no solo las orquestas emergentes han estudiado las
expectativas del público peruano para un mejor posicionamiento; las primeras orquestas de
cumbia también han establecido objetivos y prioridades con el fin de posicionar su marca en
mercados más juveniles gracias a las nuevas tecnologías y diversas herramientas de gestión,
las cuales ahora son de fácil acceso y operación.

64
4 LA CUMBIA PERUANA Y SU ADAPTACIÓN A LAS NUEVAS TENDENCIAS
TECNOLÓGICAS (2019 - 2021)

4.1 Efectos de la pandemia del covid-19 en la cumbia peruana

El 16 de marzo del año 2020, el gobierno peruano declaró estado de emergencia a
nivel nacional y cuarentena total para poder controlar la propagación del Covid-19 en la
población. Este decreto llevó a cabo medidas muy drásticas, como la suspensión de
diferentes actividades cotidianas que llevó a que muchos peruanos dejen de generar ingresos;
como es el caso de las personas dedicadas a la música que laboran en empresas constituidas
y también los que trabajan de manera independiente; situación que empezó a agravarse a las
pocas semanas, ya que sin un sueldo estable, ni AFP, ni CTS, los músicos empezaron a
solventar gastos de todos sus ahorros sin poder reponerse, ya que todo ámbito laboral musical
había sido restringido (El Peruano, 2020).

Toda la industria del entretenimiento se vio afectada debido al estancamiento laboral

que se había generado por la prohibición de aglomeraciones en espacios abiertos y cerrados.
Asimismo, la prohibición de los eventos, festivales, fiestas y espectáculos en general
convirtieron al sector de los eventos en vivo el rubro más afectado de la industria musical
peruana, ya que los trabajadores se quedaron sin ingresos inmediatos; entre ellos, artistas,
músicos ejecutantes, managers, ingenieros de sonido, ingenieros de iluminación, entro otros
participantes en el desarrollo de un evento en vivo (El Comercio, 2020a).

Otra de las actividades perjudicadas fueron los negocios de los estudios de grabación,
que tuvieron que cesar sus labores presenciales hasta que se levante el decreto del estado en
donde se prohibía todo ejercicio laboral en el cual se tenga contacto directo con otros
usuarios, esta situación se prolongó por bastante tiempo al punto de que muchos músicos
tuvieron que adaptarse y reinventarse a nuevas estrategias de operación para poder generar
ingresos. En otras situaciones, muchos músicos empezaron a dedicarse a servicios externos,
lejanos al ámbito musical. La industria musical fue uno de los sectores más afectados a causa
de la pandemia, por lo que en este capítulo se revisarán diferentes estrategias que se
implementaron a lo largo del estado de emergencia (Ojeda, 2020).

Un proceso tecnológico que ha sobresalido durante la pandemia del COVID-19 fue

la de trabajar de forma remota entre artistas y/o productores para tener un proceso de

65
comunicación y resultados mucho más rápidos y eficaces con gente de otros distritos,
provincias y hasta del extranjero, a esto se suma una eficiencia respecto al ahorro de costos
que se produce al no tener que realizar alquileres de estudios de grabación por horas, así
como pago de servicios, traslados, entre otros. Los músicos han podido realizar grabaciones
de audio prácticamente desde sus casas por medio de aplicaciones y equipamientos que
permiten que lo que uno puede escuchar desde su centro de trabajo pueda ser recibido por
otra persona que esté a miles de kilómetros y a pesar de eso, se escuche todo el proceso con
la misma calidad de una grabación presencial (ver anexo 2). Una de las aplicaciones más
reconocidas es Audiomovers, creada en el año 2017 por Igor Maxymenko y Yuriy Shevyrov.
En el año 2020, alcanzó un gran reconocimiento ya que fue una de las plataformas más
utilizadas que permitieron a los ingenieros de grabación, productores y artistas, colaborar en
tiempo real y obtener una alta resolución de audio en vivo sobre todo lo que sucede en el
transcurso de un proyecto.

Se puede mencionar a la propuesta en colaboración del Grupo 5 junto a la agrupación

Agua Marina con la producción Quédate En Tu Casa lanzada en el canal oficial de YouTube
del Grupo 5 el 22 de marzo del 2020, a pocos días del anuncio del estado de emergencia y
cuarentena en el Perú. Esta estrategia se basa en la producción de una canción con
instrumentos y voces grabadas desde el homestudio de diferentes músicos que participaron
en el proyecto. El desarrollo del producto empezó con la definición del concepto lírico que
se relacionó con la situación vivencial a causa de la pandemia del Covid-19; este proceso
fue complejo ya que las reuniones de trabajo para el desarrollo de la letra se hicieron por
medio de video llamadas donde se plasmaron las ideas sobre las palabras a utilizar; para
definir el sector y tipo de público al que se quería llegar y lo principal, establecer ganchos
memorativos con el fin de facilitar el aprendizaje de la canción (RPP Noticias, 2020c).

Después de esto, se inició el proceso de la preproducción o elaboración de la

maqueta, que consistió en realizar una base rítmica y melódica para luego empezar a
distribuir el audio a los diferentes músicos que iban a participar en el proyecto; fue
fundamental que estos participantes tuvieran un estudio en su casa o las herramientas básicas
de grabación para poder realizar el registro de audio sin la necesidad de estar todos juntos o
en un estudio de grabación profesional. Por este motivo, el Grupo 5 tuvo que recurrir a la
participación de músicos externos ya que algunos integrantes oficiales no tenían las
facilidades técnicas como el equipamiento correspondiente de grabación de audio para poder

66
grabar desde sus casas, por lo que se unieron al proyecto músicos como Dante Vargas,
trompetista peruano que ha participado en diferentes producciones de Marc Anthony y envió
la línea de trompeta grabada desde su estudio (RPP Noticias, 2020c). Asimismo, el grupo
Aguamarina desde la ciudad de Sechura, enviaron las voces grabadas desde su propio
estudio; por otro lado, se incorporó el contrabajista Oscar Huaranga con la ejecución del bajo
y Percu Rey con la grabación de percusiones, ambos músicos desde sus estudios en Lima.

Finalmente, se recopilaron todas las pistas de audio enviadas por todos los
participantes y se plasmaron en el estudio del Grupo 5 para el trabajo de mezcla y mastering.
Es importante resaltar que esta producción fue lanzada con un video distinto a lo que
cualquier agrupación proponía antes de la pandemia. La situación de la cuarenta pudo
justificar el desarrollo de un videolyrics o una imagen de portada como se han presentado
innumerables producciones; sin embargo, la propuesta que realizaron las agrupaciones fue
una recopilación de videos caseros en donde los músicos ejecutan sus líneas de grabación
durante toda la canción, estos videos fueron grabados con el smartphone de cada participante
del proyecto y luego fue enviado vía WeTransfer a José Antonio Quiroga quien se encargó
de la post producción visual (RPP Noticias, 2020c).

El objetivo de esta propuesta musical buscó llevar al público una reflexión con
referencia a las actitudes que tuvo el pueblo peruano frente al estado de emergencia por el
Covid-19 y buscaba concientizar a la población a unir fuerzas para combatir el coronavirus
que había afectado a todo el mundo, por lo que el desarrollo de la letra fue directa y concisa
para facilitar su entendimiento (RPP Noticias, 2020c). El resultado de este proyecto alcanzó
más de 700 mil reproducciones en la cuenta de YouTube del Grupo 5 y más de 160 mil
reproducciones en el canal de Agua Marina. Además, influenciaron en otras agrupaciones a
realizar este tipo de producción para mantener una constancia en los proyectos musicales y
no verse tan afectados por las restricciones del estado de emergencia.

En este tema se puede mencionar a una agrupación emergente llamada “La Bemba”;
grupo de cumbia que mezcla influencias sonoras del reggae, jazz, rock y salsa. Realizaron
la misma estrategia de producción de audio y video a distancia al grabar la canción “La
Subienda” escrita por Senén Palacios. El video fue lanzado en el canal oficial de YouTube
de la agrupación el 9 de septiembre del 2020 y el objetivo del proyecto fue mostrar una
prueba musical al público ya que no habían realizado ningún lanzamiento desde el 31 de
Julio de ese mismo año con un EP de 3 temas llamado “La Bemba – Vol. 1”. Para el nuevo

67
estreno contaron con todos los integrantes de la agrupación e hicieron una invitación especial
a músicos externos como la cantante solista Claudia Trucíos y una sección de vientos
externos para darle un nuevo enfoque a la alineación clásica, los cuales estuvieron, Jose
Ramírez al ejecutar la línea de trompeta, Jhunior Meza Chuco en el Saxo Alto y finalmente
Andres Yarnold en el trombón.

El proceso fue similar al que realizó el Grupo 5; los músicos e invitados realizaron
las grabaciones de los instrumentos desde sus casas para luego enviar los tracks
independientes para realizar el proceso de mezcla y masterización. Lo mismo sucedió con el
material visual, los músicos realizaron las grabaciones de video desde sus smartphones con
un fondo visual casual ya que la esencia del video era transmitir la ejecución musical desde
la comodidad de sus hogares; luego de esto fue enviado a Gud Fellas, quién fue el encargado
de la post producción del video. El resultado de este proyecto superó las 6 mil reproducciones
en la cuenta oficial de YouTube de “La Bemba” (ver anexo 4).

En otro contexto, la proyección de un grupo emergente que busca posicionarse en un

sector amateur podría tornarse compleja debido a la alta demanda de agrupaciones
existentes. Esto se debe a diversos factores, por ejemplo, la escasez de managers con
experiencia que apuesten por agrupaciones emergentes y los dirija a posicionarse en mejores
presentaciones, la falta de conocimientos sobre distribución musical para alcanzar un mayor
público en plataformas digitales de música y hasta el manejo personal de la orquesta (ver
anexo 4).

La Bemba, una de las orquestas de cumbia emergentes dentro de la escena musical

peruana, ha comprobado que una estrategia de fusión entre las competencias de una orquesta
emergente y una posicionada puede generar un gran cambio en la industria de la cumbia y
esto se relaciona con lo mencionado por Iván Cock sobre la colaboración entre agrupaciones
para el desarrollo de un show. La estrategia consistió en trabajar entre varias agrupaciones
una fusión a menor escala para presentarse en diferentes bares de Lima; los resultados de los
constantes eventos en vivo posicionaron a muchas orquestas emergentes que ganaron un
reconocimiento por parte del público y a su vez diferentes locaciones empezaron a mostrar
más interés por las orquestas nuevas (ver anexo 4). Sin embargo, esto fue interrumpida por
la pandemia del COVID-19, por lo que, al año 2021, muchas orquestas tuvieron que
adaptarse y aplicar diferentes estrategias para mantener vigente su propuesta musical y una

68
de las más resaltantes fue la producción de shows por medio de transmisiones en vivo (ver
anexo 4).

Las orquestas y artistas en general cesaron sus presentaciones en vivo a inicios de la

pandemia del COVID-19 por lo que no hubo mayores ingresos económicos en los primeros
meses de cuarentena. Un elemento fundamental para hacer frente a un posible estancamiento
del género fue que las empresas de audio y video empezaron a ofrecer servicios de
transmisiones en vivo o también llamado live stream en donde se transmite el audio y video
en simultáneo hacia una fuente receptora como una computadora con conectividad a internet;
por este medio se realiza la transmisión en conjunto hacia la plataforma que se utilizará. Las
agrupaciones de cumbia empezaron a realizar diversas presentaciones por las redes que
fueron las principales tendencias en ese entonces como lo fueron Facebook, YouTube e
Instagram (García, 2020).

Como ejemplo se puede mencionar al grupo Armonía 10, quienes fueron los primeros
en realizar una transmisión en vivo en sus plataformas digitales; sin embargo, esta
transmisión fue una repetición de un concierto que habían realizado en el festival Alternativo
Music Fest llevado a cabo el 14 y 21 de diciembre del año 2019, pocos meses antes de la
declaración de estado de emergencia. El objetivo de esta transmisión fue reforzar el mensaje
del gobierno y concientizar a la población peruana en mantenerse en sus hogares en
aislamiento por los 15 días anunciados por el expresidente Martín Vizcarra. El anuncio del
concierto se realizó 1 día después de declarada la cuarentena y el 17 de marzo del 2020,
Armonía 10 realizó la transmisión de su concierto en el Alternativo Music Fest por las
plataformas de Facebook y YouTube; es importante aclarar que transmitir un concierto
pasado pudo servir como un proyecto piloto para iniciar la producción de conciertos
streaming en vivo y en directo. Mediante esta prueba, la agrupación pudo obtener como
resultado las estadísticas de visualizaciones en vivo y las reacciones del público para al final
de la transmisión realizar un análisis del proyecto y planear los siguientes conciertos de
manera prudente, ya que era algo relativamente nuevo en el mercado. Los resultados del
concierto streaming superaron los 40 mil conectados en vivo, además, se mantuvo activo
posteriormente como video en YouTube y Facebook y ha superado las 200 mil
reproducciones en ambas plataformas (Radio Nueva Q, 2020).

En esa misma línea, también se han realizado presentaciones online por medio de
plataformas exclusivas en donde los músicos pueden determinar sus precios para que los

69
usuarios puedan acceder a estas transmisiones. Una de las plataformas más utilizadas para
estos proyectos fue Joinnus, que realiza venta de entradas online para diferentes tipos de
evento y en la pandemia del Covid-19, la página se adaptó al incluir un nuevo canal
denominado Joinnus Live para sintonizar las presentaciones online de los artistas. Esto
permitió a las orquestas establecer un costo para poder generar ingresos por medio de sus
shows digitales, es importante aclarar que la plataforma se queda con un porcentaje de
ganancias de todos los ingresos generados por la venta de entradas. Se debe agregar que un
término y condición de la empresa para usar sus servicios es que el contratante, en este caso
las orquestas que desean hacer un evento online se tienen que hacer cargo de todos los pagos
correspondientes que se deben a terceros por concepto de regalías y derechos de autor al
utilizar contenido protegido por las principales sociedades de gestión colectiva (Joinnus, s.f).

Por ejemplo, el grupo Agua Marina utilizó esta plataforma digital para la venta de
entradas y transmisión en vivo de su concierto con un concepto relacionado al festejo del día
del amor y la amistad en Perú. El concierto streaming fue realizado el 13 de febrero del año
2021 y el objetivo del grupo fue mostrarse al público a pesar de las restricciones sociales
establecidas por el gobierno peruano, una de las principales propuestas fue establecer una
conexión más cercana con los seguidores al colocar un precio VIP que incluía un video
saludo personalizado realizado por la agrupación para luego enviarlo al correo del usuario,
el costo por esta entrada tuvo un valor de S/ 50.00 soles, a comparación del segundo tipo de
entrada que tuvo un costo de S/ 30.00 soles que únicamente permitía el acceso al concierto
en vivo a través de Joinnus Live (Diario Correo, 2021). Esta transmisión fue totalmente
exclusiva por medio de esta plataforma, por lo que no se encuentra un registro del concierto
en las principales plataformas digitales de la orquesta (Joinnus, s.f).

Aparte de las adaptaciones de los conciertos en vivo a presentaciones online, también

se han realizado transmisiones en vivo de comentaristas deportivos, clases de cocina, de
baile, de misas, entre otras actividades, que se han adaptado para poder llegar a la comodidad
del hogar. Esta nueva tendencia, se ha convertido en una fuente de ingresos viable para
diferentes rubros de trabajo. A continuación, se indicarán los requerimientos que las
orquestas de cumbia y diferentes rubros laborales necesitan para realizar un live stream
profesional.

70
 Tabla 1

Requerimientos básicos para una transmsión en vivo profesional

Locación Internet Equipo técnico de Equipo ténico de

Personal
audio video

Internet de
Pueden ser espacios
tipo DSL,
abiertos o cerrados
• Interfaz de
cable o fibra
pero lo principal es
audio • Equipo switcher
óptica
que haya una buena (capturadora de
• Computadora
recepción del video)
• Cableado • Ingeniero de
servicio de internet
• Micrófonos • Cámaras de video sonido
contratado Ancho de
profesional
• DAW (digital • Técnico de
banda
work station) • Equipo de rodaje
luces y video
• • Computadora
Técnico de • Staff de
Twitch: 2,5 sonido • Programa de producción
a 4 mbps transmisión

YouTube:
1,5 a 4 mbps

Adaptado de “Qué requisitos debe tener tu PC para emitir en streaming”, por Óscar Padilla,
2023 ([Link]

Los requerimientos para poder llevar a cabo este labor pueden convertirse en una
gran inversión que podría no ser rentable en los inicios del negocio; sin embargo, los
streamers han realizado modificaciones en gran escala a varios de los requerimientos
mencionados con el objetivo de minimizar costos, por lo que ha sido muy común observar
en internet transmisiones en vivo gestionadas únicamente por un individuo, esto podría tener

71
algunas falencias como en la calidad visual y algunas limitaciones en el uso de las
herramientas de transmisión que serían mejores con la incorporación de más personal
especializado. Sin embargo, el éxito del producto depende de cómo se enfoca y se vende el
contenido hacia el usuario, por lo que un proyecto con bajos recursos podría funcionar a
largo plazo y lo que se genere con las primeras transmisiones se podría invertir en nuevo
equipamiento para poder expandir el negocio.

Un gran porcentaje de streamers han podido gestionar proyectos con pocos recursos
y en otros casos con una gran producción, y lo han convertido a un negocio sostenible para
poder resistirse y adaptarse a los efectos de la pandemia del COVID-19. Este tipo de negocio
no apuntó a ser un emprendimiento temporal que se ha estableció para poder dar una solución
momentánea al consumo del entretenimiento; por el contrario, las transmisiones en vivo han
impuesto una nueva modalidad de consumo que lleva una experiencia innovadora al alcance
de cualquier dispositivo con conectividad al internet. Esta modalidad se consolidó en el
mundo a pesar de que se alzaron las restricciones de aislamiento social (ESAN, 2020).

Para finalizar; se han enunciado diferentes estrategias que han desarrollado las
orquestas de cumbia para combatir los efectos de COVID-19. Estas se han tenido que
desarrollar en mayor nivel de calidad y rapidez ya que, a comparación de las explicadas
anteriormente, las nuevas propuestas tuvieron que llevarse a cabo de manera acelerada y con
un nivel de producción que de alguna manera pudiera reemplazar a la experiencia presencial,
la cual era inviable en esos momentos.

A pesar del impacto social y económico que ocurrió en el género al inicio de la

pandemia, estas propuestas han sido aprovechadas como una oportunidad de adaptación,
como es en el caso de las transmisiones en vivo; que aportan una nueva modalidad de
consumo de entretenimiento y que lejano a ser una tendencia momentánea, se ha convertido
en una propuesta importante para el crecimiento de la industria peruana (García, 2020).

En ese mismo contexto, la posibilidad de hacer grabaciones musicales desde un

homestudio han permitido el surgimiento de nuevas agrupaciones, productores y exponentes
musicales que están relacionados a las nuevas tecnologías digitales y han podido invertir en
equipamiento básicos para poder elaborar su propia música sin la necesidad de invertir en
estudios de grabaciones profesionales (ver anexo 2). Esto puede significar un cambio de

72
gestión en los estudios de grabación para también adaptarse a los avances de la tecnología y
que puedan proponer nuevos servicios de valor agregado.

73
4.2 Nuevas estrategias de difusión musical de la cumbia peruana
De acuerdo con los avances tecnológicos desarrollados y asociados a las principales
tendencias digitales, las agrupaciones de cumbia han desarrollado una serie de nuevas
estrategias influenciadas por las propuestas que realizaron en los primeros años del auge del
género y explicadas en el capítulo 2. Para entender esta situación, es primordial presentar
estadísticas del posicionamiento de la cumbia en la población peruana y cómo se ha
desarrollado; por lo que se presentará una tabla con los análisis del alcance del género en la
población.

Tabla 2

Preferencias musicales de los peruanos en los años 2019 y 2021

PÚBLICO 2019 2021

OYENTES A NIVEL
18% 30%
NACIONAL
Lima/ Callao - 17 %
Lima/ Callao - 36.1 %
UBICACIÓN GEOGRAFICA Interior del Perú -
Interior del Perú - 27 %
19%

18/24 años - 12 % 11/25 años - 25 %

RANGO DE EDAD 25/39 años - 21 % 26/27 años - 35.1 %
40 años a más - 19 % 38 años a más - 35.6 %

Masculino 18 % Masculino 31.5 %

SEXO
Femenino 19 % Femenino 30.2 %

Sector A/B 5 % Sector A/B 19.3 %

NIVEL SOCIOECONÓMICO Sector C 18 % Sector C 32.8 %
Sector D/E 23 % Sector D/E 33.3 %

Adaptado de “IEP Informe especial sobre la relación de los peruanos y la música”, por IEP,
2019 ([Link] adaptado de “La música en el Perú plataformas -
preferencias”, por CPI Research, 2021 ([Link]

74
 Esta tabla comparativa sobre las preferencias musicales de los peruanos se realizó en
base a lo que se consume en las emisoras radiales nacionales y se comprueba que en todos
los puntos se han obtenido incrementos significativos en el gusto musical del Perú. Los
puntos más resaltantes son el nivel socieconómico y el rango de edad de los oyentes, ya que
en el año 2021 la cumbia llegó a abarcar un mercado más amplio a comparación del año
2019; lo mismo ha sucedido con el rango de edades al tener una posicionamiento en un
público más juvenil y que está relacionado al uso cotidiano de las principales redes sociales
y las plataformas digitales de música.

En ese contexto, los grupos de cumbia han elaborado diferentes estrategias de

difusión musical, con el fin de que estás cifras puedan seguir incrementándose en los
siguientes años. Estas propuestas son adaptaciones de las desarrolladas anteriormente y que
priorizan una alineación con las tendecias populares del mercado para poder llegar a más
consumidores. Estas nuevas tecnologías brindan la facilidad en poder dirigir una propuesta
musical hacia un objetivo en específico y a su vez ser más eficientes en la utilización de
recursos; lo que permite analizar los resultados obtenidos para consolidar la producción
musical y hacer mejoras o ajustes en sus propuestas (ver anexo 3).

Un ejemplo que se puede mencionar es la producción realizada por el Grupo 5 junto

a Alberto Barros; canción titulada Una Noche Contigo. El objetivo de Christian Yaipén fue
desarrollar una mejora en el nivel sonoro musical con visión a alcanzar la
internacionalización ya que Alberto Barros es un artista consolidado como uno de los
músicos más representativos de la salsa a nivel internacional y tiene un gran número de
seguidores en diferentes partes de mundo, principalmente en Ecuador y Colombia (Arce,
2019).

La producción y dirección musical estuvo encargada por Alberto en colaboración

con Christian ya que junto al Grupo 5 priorizaron realizar la nueva propuesta de la fusión;
manteniendo la esencia de la agrupación con relación a los arreglos de instrumentación como
en las percusiones y las secciones de vientos.

La grabación de los instrumentos como los pianos y congas estuvieron a cargo de

Alberto en un estudio en Miami; por el lado del Grupo 5, estuvieron a cargo de la grabación
de los timbales realizado por Andy Yaipén, el bajo grabado por Elmer Yaipén Jr. y
finalmente las voces y coros llevado a cabo por Christian Yaipén. Finalmente, todos los

75
tracks fueron enviados para el trabajo de mezcla y masterización a Colombia con la finalidad
de trabajar con los ingenieros especializados en el sonido del género bajo la supervisión del
productor musical y desarrollar el concepto adecuado hacia el objetivo trazado (Orozco,
2019). La colaboración entre ambos artistas que son íconos de sus países, la inclusión de
músicos ejecutantes de diferentes partes del mundo, la post producción de audio
característica del género y trabajada por especialistas de su procedencia, más la distribución
musical dirigida a países donde el Grupo 5 no tenía alcance; influenciaron en el desarrollo
para mejorar el nivel de la agrupación en la búsqueda de la internacionalización (Orozco,
2019).

Una de las estrategias para difundir su música en el exterior del Perú fue la asociación
que realizaron con la distribuidora musical OneRPM de México con quienes tuvieron buenos
resultados al tener un incremento significativo en las reproducciones de sus canciones y en
el total de sus oyentes mensuales; además de esto, la agencia consiguió usar la imagen
artística del grupo en carátulas de las principales playlist de Amazon Music Colombia,
iTunes Cumbia y en Spotify llamado “Viernes de Lanzamientos en Sudamérica” (Orozco,
2019).

Para reforzar este lanzamiento; la agrupación realizó el estreno junto a Alberto

Barros como artista principal; esta elección permitió que la canción esté visible en el perfil
de ambos artistas como lanzamiento único en los dos canales de las plataformas como
Spotify y Apple Music. Esto llevó a que el total reproducciones se vean reflejadas en la
cantidad de oyentes mensuales y esto logró un incremento de streams para ambos perfiles.
En el caso de YouTube, el videoclip oficial fue lanzado en el perfil del Grupo 5 y se obtuvo
como resultados más de 7 millones de reproducciones, por el lado de Spotify alcanzaron más
de 5 millones. Este lanzamiento, junto a los singles y nuevas colaboraciones que proyectaba
la agrupación permitieron un reconocimiento como una de las orquestas más escuchadas por
la población peruana, por lo que esto despertó un interés en las productoras de espectáculos
internacionales que ya tenían una gran demanda de colonias peruanas que requerían a las
agrupaciones de cumbia representativas del Perú.

El Grupo 5 elaboró una nueva estrategia de difusión musical con la proyección de

alcanzar colonias peruanas que viven en diferentes partes del mundo. El grupo gestionó la
producción de un espectáculo en vivo en la ciudad de Madrid en España realizado en mayo
del 2019 y asociado a esto; la propuesta se basó en el registro visual y musical del show para

76
luego recopilar las canciones ejecutadas en un disco llamado “Live In Madrid”, el cual fue
distribuido por los canales de Spotify y Apple Music con una duración de más de 1 hora a
comparación de un disco producido desde un estudio de grabación (Capital, 2020).

El objetivo de esta estrategia priorizó alcanzar un incremento en los números de

reproducciones en las plataformas de música del grupo; por lo que el concierto en vivo fue
lanzado canción por canción. Asimismo, con el objetivo de incrementar la cantidad de
streams en su plataforma, la orquesta empezó a realizar entrevistas con diferentes radios
nacionales para presentarles la propuesta musical, detallar los procesos de producción y
especificar los proyectos a futuro como se dio en el caso de la entrevista junto a Radio Capital
el 13 de febrero del 2020 junto a los presentadores Alan Diez y Fiorella Rodríguez (Capital,
2020).

Asimismo, el grupo incluyó en su difusión musical la elaboración de soportes físicos

donde se grabaron las pistas musicales con el fin de distribuirlos como un producto sonoro
en diferentes punto de venta y como obsequio en el caso de los entrevistadores de radio
capital. El objetivo de la venta de discos en físico del grupo se basó principalmente en
alcanzar un público que no tiene lazos con las plataformas digitales de música por lo que
una de las propuestas para el desarrollo de este producto fue la distribución del soporte físico
en supermercados que sean accesibles para cualquier tipo de consumidor como fue en el caso
de la venta en la cadena de supermercados Plaza Vea a un precio de S/9.90 (Capital, 2020).
Finalmente, el registro visual del show también fue lanzado en la cuenta oficial de YouTube
de la agrupación y obtuvo como resultados más de 6 millones de reproducciones, por el lado
de Spotify el disco obtuvo más de 4 millones de reproducciones en la suma total del concierto
que fue distribuído en 13 tracks por separado. El negocio principal de esta propuesta fue la
distribución del disco por las plataformas de música principalmente en YouTube, ya que en
este medio digital el producto fue lanzado con material visual.

Rápidamente esto se convirtió en un medio de ingresos de gran potencial para otras

agrupaciones como fue el caso de Corazón Serrano al colocar un audio y video de su
aniversario número 27 celebrado en Piura como show presencial y luego distribuido en
plataformas el 15 de Mayo del 2020. Asimismo; Deyvis Orosco con su lanzamiento
“Concierto Año Nuevo 2021” en YouTube con una modalidad que ya se realizaba debido a
que el público peruano ya consumía estos conciertos en situaciones cotidianas como fiestas,
reuniones, almuerzos familiares o hasta en la limpieza del hogar.

77
 Las estrategias musicales, las estrategias visuales, las propuestas de ejecucción en
los shows en vivo y también sus adaptaciones a las tendencias digitales para difundir la
música dieron como resultado el reconocimiento del Grupo 5 como la agrupación tropical
más escuchada a nivel nacional en Spotify en el 2019. Este logro fue compartido por
diferentes medios de comunicación nacional ya que fue un objetivo de la agrupación que se
trazaron a principios del año y el plan de acción fue un proceso complicado en donde se
desarrollaron las diferentes estrategias para conseguirlo; esto logro se vio reflejado en los
587,762 oyentes mensuales que alcanzaron al finalizar el año, cifras que no habían sido
capaces de lograr anteriormente (RPP Noticias, 2020a).

Figura 1

Estadísticas musicales en Spotify For Artists del Grupo 5 2019

Nota. La figura muestra las cifras numéricas de oyentes del Grupo 5 en Spotify For Artist.
De “Spotify wrapped: 2019: Grupo 5 comparte estadísticas y sorprende al revelar que los
escuchan en 79 países”, por Ojo, 2019 ([Link]

Una de las pricipales propuestas para la nueva difusión del Grupo 5 fue la transmisión
de conciertos en vivo. A diferencia del ejemplo desarrollado de los Hermanos Yaipén en
donde transmitieron un concierto pasado en sus redes sociales; el Grupo 5 fue una de las
primeras agrupaciones en transmitir un concierto con todos los integrantes de manera
presencial pero sin público que fue realizada el 28 de Julio del 2020 con motivo de

78
celebración de fiestas patrias en Perú. Este primer concierto online fue transmitido de forma
exclusiva por teleticket mediante un servidor externo llamado Teleticket Play en donde se
ubican una gran cantidad de eventos live streaming; propuesta similar a la que estableció
Joinnus con su versión de Joinnus Live desarrollado en el capítulo 3.1 (RPP Noticias,
2020d).

El contexto de una transmisión en vivo tiene requerimientos distintos a los

procedimientos que deben realizarse, tanto para la compra de entradas como para las
necesidades técnico logísticas de un show presencial. Para este caso; se estableció un único
precio de S/28.00 como entrada para el concierto y como requerimiento adicional se dispuso
que toda persona que compre una entrada debe registrarse como usuario y obtener una cuenta
en la página web oficial de Teleticket; después de esto, se les brindó un código al correo
registrado con el cual podrán acceder a la transmisión de acuerdo al paquete grupal que se
haya adquirido. Finalmente se indicó que estaba totalmente prohibida la copia, adaptación,
modificación, distribución y comunicación pública de la transmisión ya que se priorizó la
protección de los derechos de autor por las obras ejecutadas, el derecho de imagen por la
interpretación artística del grupo en el show online y principalmente los derechos de los
consumidores que adquirieron una entrada del concierto exclusivo (Teleticket, s.f.). La
experiencia sonora de un oyente que está como espectador en una transmisión en vivo es
muy distinta a la que puede apreciarse en un concierto convencional; ya que depende del
equipo reproductor con el que se escuche, la velocidad del internet y las limitaciones
establecidas al no poder registrar el concierto por medio de grabaciones. Sin embargo, según
la perspectiva de las agrupaciones; la producción de un concierto streaming se puede
elaborar con características menos sofisticadas que permiten que la inversión no sea tan
costosa y ahorrar en requerimientos tales como personal de venta, personal de seguridad,
alquiler de locales, reducción de equipos sonoros los costos en equipos de sonido para el
público. En ese contexto se han establecido resultados favorables para las agrupaciones y
también se ha incrementado el consumo por parte de los oyentes al utilizar herramientas
fáciles de acceder desde cualquier medio reproductor.

El objetivo del Grupo 5 para realizar la trasmisión en vivo se basó en volver a

interactuar con el público y tener un acercamiento más exclusivo con sus seguidores. Las
transmisiones en vivo tienen la ventaja de poder ser accesible para un público nacional y un
público en cualquier parte del mundo con solo tener acceso al internet. Para el desarrollo del

79
plan de acción, la agrupación se juntó de forma presencial y realizaron un acondicionamiento
especial de la escenografía en el local La Estancia de Monsefú, en donde la orquesta ya había
ejecutado diversas presentaciones musicales. Es importante resaltar que para esta primera
presentación en conjunto, se priorizó la aplicación de medidas y requerimientos de
bioseguridad establecidos por las autoridades sanitarias con el fin de mantener al personal y
miembros de la orquesta con la mayor seguridad posible ya que la producción de este
concierto también significaba una exposición de los participantes a contagiarse del virus del
COVID-19, por que lo que una de las propuestas fue realizar un montaje escenográfico
amplio con el objetivo de respetar las medidas expuestas por el MINSA (Ministerio de
Salud), en donde los integrantes de la agrupación se colocaron a 1 metro de distancia entre
ellos (El Comercio, 2020c). Asimismo, se cumplió con el uso de mascarilla en los integrantes
de la agrupación que no realizaron ninguna interpretación vocal; como es en el caso de las
percusiones y teclados, en el caso de la secciones de vientos, coros y voz principal, no
utilizaron mascarilla al tener que usar constantemente la boca para la ejecución de sus
instrumentos, por lo que lo único que hicieron fue respetar el distanciamiento
correspondiente; el mismo caso fue para el equipo de producción y desarrollo donde si tenían
que utilizar mascarilla obligatoriamente ya que su funciones no estuvieron relacionadas a
ninguna ejecución instrumental en la orquesta (El Comercio, 2020c).

La estrategia de la agrupación para la difusión de este concierto fue la alianza que

realizaron con el programa“Entre Gente Norte” que abarcan transmisiones televisivas
principalmente en las ciudades de Piura, Chiclayo, Trujillo, Cajamarca y Chimbote. Este
segmento se emite a través del programa América Noticias y fueron invitados a cubrir todo
el proceso de producción del Grupo 5 previo a la transmisión online; donde principalmente
se muestra a los televidentes las principales inclusiones tecnológicas que se utilizaron para
la transmisión del concierto, como las cámaras de televisión y un equipo de audio con las
especificaciones de registrar el audio de manera multitrack, para una mejor recepción sonora.
A pesar de no realizar el concierto a puertas abiertas, la implementación escenográfica de la
agrupación tuvo la misma inversión a la manera de un concierto clásico en donde asisten
más de 5 mil personas; entre estos equipos resaltan la instalación de pantallas led en donde
se emiten diferentes anuncios como el slogan del grupo, imágenes representativas de los
integrantes de la agrupación y los principales auspicios de las agrupaciones y por otro lado,
las luces inteligentes monitoreadas por software desde el equipo de producción en donde la

80
agrupación prioriza específicamente anteponer una iluminación y recepción visual clara de
cada integrante de la agrupación (Entre Gente - Norte, 2020).

El grupo continuó con la producción de transmisiones en vivo el resto del año 2020;
en donde se desarrollaron eventos online y gratuitos por medio de facebook y youtube; así
como otros eventos exclusivos con un precio establecido por las plataformas mencionadas
como Joinnus Live y Teleticket Play, inclusive transmisiones en la plataforma de Zoom que
se hizo muy conocida por permitir realizar servicios de videoconferencia en donde los
usuarios pudieron enlazarse directamente para diferentes proyectos como, clases online,
reuniones de trabajo, exposiciones y también conciertos en vivo. Al finalizar el año; el Grupo
5 obtuvo nuevamente el reconocimiento como la orquesta tropical más escuchada del Perú,
a pesar de los primeros meses de estancamiento por la pandemia y no poder trabajar
estratégicamente en el lanzamiento de nuevas producciones musicales; la agrupación pudo
obtener este reconocimiento por su constante difusión del material fonográfico grabados en
sus conciertos en vivo y distribuidos en las principales plataformas de música como
YouTube, Spotify y Apple Music (La República, 2020e).

Figura 2

Estadísticas musicales en Spotify For Artists del Grupo 5 2020

Nota: La figura muestra las cifras numéricas de oyentes del Grupo 5 en Spotify For Artists.
De “Grupo 5 agradece a sus fans tras lograr 44.9 millones de reproducciones en Spotift este
2020”, por El Comercio, 2020 ([Link]

81
 A comparación del año 2019, el grupo incrementó la cantidad de oyentes en el año a
2.4 millones, así como la cantidad de streams en la totalidad de canciones. Esto llevó a
preguntar cuales fueron los aspectos que los llevaron a estas cifras positivas a pesar del
aparente contexto desfavorable de la industria musical. Unos de los principales aspectos que
desarrolló el Grupo 5 fue la adaptación de sus principales estrategias musicales a las nuevas
tendencias de mercado, este aspecto fue identificado después de pasar por un proceso de
estancamiento musical debido a la pandemia, por lo que pasó de una amenaza a una
oportunidad de negocio para mantener su producto musical. Esto estuvo relacionado
principalmente a la consolidación de Christian Yaipén como líder de la agrupación,
respaldado por todos los conocimientos adquiridos en Berklee College Of Music en donde
aprende herramientas de gestión y dirección de un negocio musical (Del Águila, 2021).

Estos resultados se ven reflejados no solo en la obtención del reconocimiento como

la orquesta más escuchada del año, si no también en la nueva multitud de oyentes que han
conectado con la música e imagen del Grupo 5, jóvenes que han sido cautivados por la
sonoridad y las propuestas visuales escenográficas que realizan en conciertos en vivo. Este
hecho se comprueba con el incremento de las cifras en las preferencias de los peruanos
mostrados al inicio del capítulo. Asimismo, las agrupaciones emergentes pueden tener una
referencia de cómo pueden elaborar sus proyectos en base a resultados comprobados, es
importante entender que las mismas estrategias no siempre funcionan en cada agrupación y
es fundamental adaptar las propuestas de acuerdo con el concepto empresarial, artístico y
musical de cada artista en un contexto determinado.

82
4.3 Estrategias de reactivación musical de la cumbia peruana
Después de la revisión de las principales estrategias musicales de los grupos de
cumbia se puede concluir que una de las más resaltantes es el diseño y la producción de
espectáculos en vivo en donde es fundamental la participación de profesionales competentes
de la industria local, así como los mejores proveedores adecuados de equipos y servicios. El
sector de los conciertos en vivo tuvo un porcentaje de 20,6% de asistencia de la población
peruana mayores de 14 años, entre el año 2017 y 2019; en el año 2020 tuvo una caída
considerable al obtener el 14,9% de asistentes a conciertos en vivo a causa de la paralización
y prevención del COVID-19. Debido a esto, el acceso a la música a través del internet por
medio de descargas o streaming tuvo una mayor participación al obtener estadísticas
relevantes con un 52,6% de oyentes en la población mayores de 14 años y este incremento
se puede comprobar al compararse con las cifras del año 2016, donde el porcentaje era de
36,3% de la población que consumía música por internet (Ministerio de Cultura, 2022).

En el transcurso de los años y con las estrategias desarrolladas, las orquestas de

cumbia han demostrado que los espectáculos en vivo generan una gran difusión y a su vez
ingresos significativos. En el año 2018, El Ministerio de Cultura realizó un informe por
medio de la Política Nacional de Cultura en donde se estableció que un estudio a nivel
nacional demostró que el 48% de peruanos asistió a espectáculos musicales en todo el año;
Para el año 2020, el informe subió un 5% en su totalidad y alcanzó el 53,4% de asistentes a
espectáculos musicales a nivel nacional y esto comprobó que el sector de los conciertos en
vivo se mantiene en constante crecimiento en el transcurso de los años (Ministerio de
Cultura, 2022).

De acuerdo con lo desarrollado en el capítulo 3.1, la producción de conciertos se

mantuvo suspendida por la cuarentena declarada por el gobierno peruano y esto conllevó a
una serie de adaptaciones por parte de las agrupaciones y a nuevas experiencias musicales
para el público consumidor. Una de las principales propuestas para la reactivación musical
fue desarrollada por la agrupación Corazón Serrano en alianza estratégica con el local El
Huaralino, quienes fueron los principales representantes en la producción del primer
concierto con público después de las restricciones sociales por la pandemia del Covid-19 (La
República, 2021a).

El Huaralino fue reacondicionado como un restaurante de show campestre para que

los conciertos en vivo puedan volver a realizarse y trabajar de la mano con los artistas que

83
se vieron afectados por la crisis de la pandemia como una alianza estratégica para la
reactivación musical. Esta transformación consistió en la inclusión de puestos de ventas de
comida y priorizar la apertura de puertas de los conciertos entre las 12 del día y 1 de la tarde
para promover la venta de almuerzos; asimismo, la inclusión de boxes con capacidad de 8
personas y con una separación de 1.5 metros de distancia, de acuerdo con lo establecido por
el Ministerio de Salud. De ese modo, Corazón Serrano realizó el primer concierto con
público el 3 de julio del 2021, aproximadamente 1 año y 4 meses después del anuncio del
estado de emergencia nacional y cuarentena en Perú. Debido a las medidas de aislamiento y
cuidados aplicados a raíz de la pandemia; en la población existía bastante incertidumbre
debido a la anunciada segunda ola y la aún precaria situación del sistema nacional de salud.
La agrupación planteó diferentes estrategias con el objetivo de difundir correctamente el
evento y resaltar las medidas sanitarias que incluyeron para el inicio de la reactivación con
su concierto. Una de estas medidas fue reducir el aforo del local a un 40%; para esto se
realizaron los trámites correspondientes de acuerdo con lo establecido por el Ministerio de
Salud (Minsa) y la Municipalidad de Los Olivos; distrito en donde se encuentra el local (El
Comercio, 2021a).

El aforo se vio reducido con el establecimiento de espacios y separación del público

mediante boxes con una capacidad para 8 personas en dos sectores diferentes. La zona vip
tenía un costo de S/1200 soles y se ubicaba más cerca del escenario principal, mientras que
la zona general tuvo un costo de S/800 soles y estaba alrededor de la zona vip, con una vista
parcial del escenario.

El local junto a la agrupación buscó proponer un evento atractivo y alcanzar una

convocatoria de asistentes de acuerdo con las expectativas establecidas en la preproducción
del proyecto; con la finalidad de cubrir los costos requeridos por los nuevos protocolos de
toda la producción. Una de las principales estrategias fue la inclusión de puestos de comida,
ya que se estableció que el evento abra sus puertas al público desde la 1 de la tarde, por lo
que el Huaralino realizó un almuerzo de camaradería que incluían diferentes platos a la carta;
de esta manera propusieron una nueva modalidad de consumo a los asistentes que pudieron
almorzar mientras al mismo tiempo pudieron escuchar a la agrupación. Asimismo, la venta
de cervezas que es uno de los principales ingresos en un concierto de cumbia, tuvo gran
participación en los ingresos ya que se realizaron los despachos de las bebidas desde que se
abrieron las puertas del local hasta la finalización del concierto.

84
Figura 3

Primer concierto presencial por la reactivación de la música por Corazón Serrano y El

Huaralino

Nota. La figura muestra el desarrollo del primer concierto presencial por la reactivación de
la música en Perú en el año 2021. De “Así fue el primer concierto presencial en Lima en
medio de la segunda ola por COVID-19”, por El Comercio, 2021 ([Link]

Asimismo, otro de los protocolos de bioseguridad que fueron exigidos por las
autoridades sanitarias fue que todos los trabajadores del local, principalmente los que
preparan la comida y que la llevan a los boxes debían de usar doble mascarilla y protección
facial. Similar a esto sucedió con el público, al exigir que se use doble mascarilla a excepción
de los momentos en donde estén consumiendo bebidas o alimentos. Los mismos protocolos
realizaron los músicos instrumentistas a excepción de las cantantes y animador del evento
(El Comercio, 2021a).

Una de las propuestas para la difusión de este concierto presencial fue la invitación
a otros artistas de la escena de la cumbia para interpretar algunas canciones de su repertorio
en el transcurso que Corazón Serrano realizaba su presentación. Esta estrategia puede
compararse con la realización de featurings entre 2 o más artistas, sin embargo este sector
destacaba por las colaboraciones de forma presencial. Entre ellos estuvieron el artista Dilbert

85
Aguilar y la ex cantante de la agrupación Puro Sentimiento, Estrella Torres; quienes
expresaron su alegría y gratitud al concierto piloto que realizó Corazón Serrano junto al
Huaralino para incentivar la reactivación de los conciertos presenciales a nivel nacional.
Según Armonía 10 como se cita en La República (2021a):

La puerta de la esperanza para el rubro artístico se ha abierto. Hoy nuestros hermanos

musicales de Corazón Serrano están brindando el primer concierto piloto autorizado
por el Ministerio de Cultura del Perú en el Huaralino siguiendo todos los protocolos
de bioseguridad. Confiamos que de la misma manera todos los artistas tendremos la
oportunidad de volver a trabajar en los escenarios y conciertos presenciales después
de más un año y cuatro meses (párr. 7).
La estrategia de prensa más resaltante de la agrupación fue la alianza con diferentes
medios televisivos como América TV y ATV con el fin de realizar transmisiones previas del
concierto en donde se mostraron todos los preparativos que se realizaron desde los primeros
días de la preproducción. Entre esas escenas se mostraron la distribuciones de los boxes en
donde el público pudo mantener una distancia de 1.5 metros por cada grupo de 8 personas;
además de la incorporación clásica de un gran escenario complementado con el frontline que
son los principales equipos de audio que cumplen la función de reproducir el sonido hacia
el público y un equipo de luces inteligentes que son una norma en la producción de grandes
espectáculos de cualquier género musical (Magaly ATV, 2021). Asimismo, las notas
periodísticas que realizaron los diarios como La República y El Comercio impulsaron a que
el público peruano pueda sentir seguridad al asistir a este concierto debido a que explicaron
detalladamente los protocolos de bioseguridad que se tomaron en cuenta para la organización
del show; además de mencionar la innovación del Huaralino al adaptar un concierto
convencional que se realiza de noche a un concierto con un concepto de fiesta campestre al
aire libre en donde el público puede tener la libertad de almorzar y a su vez escuchar a su
orquesta favorita (Perú 21, 2021).

Por otro lado, El Ministerio de Cultura realizó el primer concierto presencial oficial
en alianza con la Municipalidad de Lima el 17 de julio del 2021; con el objetivo de impulsar
la reactivación de la música en el país. Asimismo, se unió la empresa Backus como principal
auspiciador del proyecto, quienes son dueños del mayor porcentaje de líneas de cervezas del
Perú y juntos presentaron el evento “Activando Cultura” en el anfiteatro del Parque de la
Exposición. La estrategia para difundir este evento fue anunciarlo como un espectáculo sin
costo alguno, con entradas gratuitas que se podían conseguir por medio de un sorteo online
vía la página web de Teleticket dirigido a mayores de 18 años. El aforo fue limitado a un

86
total de 1000 personas que fueron distribuidas en grupos de 5 personas con la finalidad de
hacer más accesible la asistencia entre familiares y amistades. Por último, se exigió respetar
todos los protocolos de bioseguridad y con esto oficializar una nueva modalidad de
producción de eventos en vivo en donde el público pueda tener la certeza y seguridad que
no pondrá en riesgo su salud, ni la de sus familiares al asistir a espectáculos presenciales (La
República, 2021b).

Otra de las estrategias del Ministerio de Cultura fue incluir a diferentes exponentes
de la escena musical peruana cómo Son Tentación, Amaranta, Olaya Sound System, el Dj
Chemical Neon y la orquesta icónica de cumbia Armonía 10 para direccionar el evento a
distintos oyentes musicales y principalmente generar un impacto en las agrupaciones y
productores de espectáculos e incentivarlos a la realización de nuevos conciertos donde se
cumplan las medidas de bioseguridad establecidas. Reforzado a esto, las notas de prensa y
los reportajes realizados en las principales redes sociales del Ministerio de Cultura y La
Municipalidad de Lima afianzaron las exigencias establecidas para la seguridad de los
espectadores y han generado una motivación para el desarrollo de conciertos presenciales
hasta la reactivación total de eventos con aforo del 100% (La República, 2021b).

Los resultados que se obtuvieron mediante esta propuesta fue la producción de

nuevos espectáculos en diferentes mercados musicales. En el caso de la cumbia; El Festival
Reactívate realizado el 14 de agosto en el Arena Perú del Jockey Plaza, fue uno de los más
importantes ya que se incluyeron a diversas agrupaciones; entre ellas a 2 principales
exponentes de la cumbia peruana como Armonía 10 y Deyvis Orozco, además de
implementar en su line up a artistas como Zaperoko que realizan el género de la salsa y
Amen y Libido quienes son representantes del género del rock.

Por otro lado; El Grupo 5 fue una de las principales agrupaciones en la reactivación
de los espectáculos con su primer concierto presencial en el Huaralino realizado el 5 de
septiembre del 2021. Asimismo, Agua Marina festejo su aniversario número 45 con su
retorno a los escenarios en su primer concierto presencial en la Arena Perú del Jockey Plaza
el 30 de Octubre del 2021. De esta manera, las entidades del estado peruano junto a las
agrupaciones, se adaptaron a los requerimientos necesarios para la continuidad de los
conciertos en vivo y así reactivar esta principal vía de ingreso que son los espectáculos con
modalidad presencial; y de esta forma se realizaron estas nuevas propuestas hasta que se
logró conseguir la reactivación total en el Perú desde el 28 de Febrero del 2022 donde el

87
gobierno peruano declaró la habilitación de aforo de 100% en espacios abiertos en diversos
rubros de entretenimiento; entre ellos, los conciertos.

La reactivación de los eventos semipresenciales en el año 2021 fue un alivio para las
agrupaciones al poder obtener nuevamente un medio de ingreso realmente significativo; sin
embargo, al desarrollarse con aforo limitado, la rentabilidad promedio era menor a las
obtenidas antes de la pandemia; por lo que se adaptaron a otras estrategias de difusión para
la continuidad de su marca y el posicionamiento de sus canciones con el principal objetivo
de mantener una presencia artística y escénica con el público. Es así que puede mencionarse
nuevamente a Corazón Serrano, quienes se adaptaron a las principales plataformas digitales
de música al realizar la misma estrategia del Grupo 5 desarrollada en el capítulo anterior; y
empezaron a lanzar sus conciertos grabados en audio y video en su cuenta oficial de
YouTube cómo por ejemplo; el concierto de su Aniversario 27 realizado en Piura que fue
lanzado el 15 de Mayo del 2020 y que obtuvo como resultado más de 16 millones de
reproducciones. Esta planteamiento empezó a generar al grupo una gran difusión en la
población peruana y se convierte en uno de los grupos más escuchados junto al Grupo 5; es
así que a la par de la gestión de la pre producción de sus conciertos semi presenciales, la
agrupación estableció una modalidad de ejecución de sus canciones por medio de mixes; en
donde hacen una recopilación de 2 o 3 temas representativos de la orquesta que tengan un
concepto sonoro similar y pueda realizarse un arreglo musical adecuado para que el cambio
de canción a canción no se exprese bruscamente; esta propuesta la utilizaron en un videoclip
con la temática de inclusión de escenas de los integrantes de la agrupación quienes grabaron
desde sus casas y el cual puede igualarse a los ejemplos mencionados del Grupo 5 y Agua
Marina en el capítulo 3.1. Este video se tituló “Mix Morena – Muriendo el Amor – Tu
Ausencia” lanzado el 25 de Julio del 2020 y tuvo un alcance de más de 4 millones de
reproducciones en la plataforma de YouTube.

El grupo pudo advertir que la propuesta de la ejecución de mixes tuvo una gran
aceptación por el público peruano por lo que en una presentación online gestionada por la
misma empresa, grabaron toda la presentación en audio y video para luego colgar a YouTube
el “Mix del Recuerdo” que se grabó junto a Marina Yafac, artista nacida en la ciudad de
Chiclayo quien se había convertido en un exponente musical de la cumbia peruana tras su
paso en la agrupación Agua Bella. El objetivo fue promocionar nuevamente sus plataformas
con un mix de canciones, pero esta vez por medio de una transmisión en vivo de un concierto

88
presencial, así como la estrategia de colaboración al invitar a un ícono musical cómo Marina.
Los resultados obtenidos mediante este video alcanzaron más de 1 millón de reproducciones
en la plataforma visual y por medio de las estadísticas y comentarios del público, el grupo
pudo comprobar la efectividad de esta propuesta y el alcance que se puede obtener con la
elección de las canciones adecuadas para producirlas y ejecutarlas dentro de un mix.

Es importante agregar que al mismo tiempo que se realizaba la estrategia anterior; el

grupo priorizaba alcanzar uno de sus principales objetivos que era el incremento de
reproducciones y a su vez aumentar la cantidad de suscriptores en su canal de YouTube. A
diferencia del Grupo 5 que lanzaron las grabaciones de sus shows completos a la plataforma
digital, Corazón Serrano decidió dividir las canciones y mixes ejecutadas y lanzarlas canción
por canción con el fin de mantener una continuidad de lanzamiento y que el algoritmo de la
plataforma digital los posicione como un canal activo y de esta forma alcanzar una posición
preferencial en las recomendaciones de los usuarios.

La continuidad de estas estrategias dio como resultado la obtención de la placa de

oro que YouTube otorga a los usuarios que consiguen alcanzar 1,000,000 de suscriptores en
su canal. Corazón Serrano compartió la noticia con su público el 10 de abril del 2021 en su
cuenta oficial de Facebook y se consagró como la primera agrupación de cumbia en
conseguir este logro (Radio Karibeña, 2021).

Por otro lado, otra de las estrategias que más ha contribuido en la difusión del grupo
ha sido la modalidad de la realización de audiciones para la incorporación de una nueva
figura artística por medio de canales televisivos. El grupo estableció una alianza con el canal
de televisión América TV con el objetivo de realizar un casting a nivel nacional por medio
de una transmisión televisiva en el programa de mediodía En Boca de Todos, programa
televisivo de farándula que abarca un perfil socieconómico de todo tipo de espectadores, de
este modo generar una difusión del grupo como noticia mediática hacia el público de ambos.
El desarrollo de las audiciones se dividió en diferentes sectores entre días y horarios
específicos del programa; por lo que la primera fase se realizó de manera interna, en donde
los participantes tuvieron que enviar videos donde se cantó en vivo y en directo un tema de
la agrupación. Estos videos los recibieron los hermanos Guerrero quienes se encargaron de
elegir a una cantidad determinada de aspirantes que luego debían presentarse en el programa
de forma presencial (El Comercio, 2021b).

89
 De esta forma, la segunda fase se basó en la audición del grupo de cantantes
escogidos en la primera ronda, el director Edwin Guerrero las escuchaba por video llamada,
ya que él se encontraba en Piura, en el estudio oficial de la agrupación. Asimismo, en algunas
fases también contó con la presencia de alguna cantante o integrante del grupo como se dio
en el caso de la quinta fecha donde estuvo presente una de las principales figuras, Yrma
Guerrero, quién es una de las primeras integrantes desde que se fundó Corazón Serrano en
Piura en 1993 (El Comercio, 2021b).

En la fase final, Edwin Guerrero viajó a Lima para elegir a la nueva integrante de la
agrupación. En esta etapa solo quedaron cuatro finalistas; por lo que el director estableció
diferentes pruebas que se realizaron previamente a la transmisión oficial del anuncio de la
ganadora del casting. Estas pruebas se basaron en llevarlas al estudio de grabación en Lima
y que interpretaran diferentes canciones emblemáticas del grupo; sin embargo, al no estar
seguros de que decisión tomar, decidieron llevar a las finalistas nuevamente al estudio para
enseñarles algunas canciones nuevas que no habían sido lanzadas en ninguna red social, ni
plataformas digitales de música, de esta forma observar y analizar el desenvolvimiento vocal
y escénico ante una canción que no habían escuchado antes, es así como pudieron tener una
mejor perspectiva de quién sería la elegida para incorporarse a la agrupación (La República,
2021e). Finalmente, la ganadora fue la artista Kiara Lozano, nacida en la ciudad de Tarapoto
y el 30 de septiembre del 2021 fue anunciada como la sexta integrante oficial en las
principales redes sociales de Corazón Serrano.

Otra estrategia destacada de la agrupación es la renovación de voces líderes que se

caracterizan por ser voces frescas y juveniles. Kiara Lozano, se convirtió en la artista más
joven de la agrupación y con su interpretación en el primer tema debut “Heridas de Amor”
pudo seducir rápidamente al público peruano, además de tener gran aceptación por su
carisma y personalidad. En ese contexto, un factor muy importante que se desarrolló al
mismo tiempo de la incorporación y presentación de Kiara al público, fue que la agrupación
empezó a priorizar su posicionamiento en las redes sociales, principalmente en Tik Tok e
Instagram.

Esta estrategia fue reforzada con la creación de un nuevo Mix llamado “Mix
Zúmbalo” que fue grabado en vivo en audio y video en simultáneo con la interpretación de
Kiara Lozano; este lanzamiento se estrenó el 7 de Diciembre del 2021 en la canal oficial de
YouTube de Corazón Serrano. El objetivo de la grabación del video ya se había establecido

90
con anterioridad y busca el crecimiento como marca mediante esta plataforma digital de
video; sin embargo, en esta ocasión, extrajeron fragmentos de cada tema para generar
contenido en sus principales redes sociales. Fue así como el Mix Zúmbalo se adaptó a un
Reel visual para compartirlo en la cuenta oficial de la agrupación de Instagram y Tik Tok
(Diario Ojo, 2022).

Los resultados de esta estrategia tuvieron estadísticas favorables ya que en YouTube

alcanzó más de 40 millones de reproducciones y en Spotify más de 2 millones de streams.
Sin embargo; lo más resaltante fue el alcance que obtuvo el reel en Instagram con más de
50 mil reproducciones y en el caso de Tik Tok; se presentó un aspecto positivo y negativo,
ya que la canción se hizo tan viral en redes que diferentes personas crearon cuentas con el
nombre de Corazón Serrano y empezaron a compartir reels de diferentes canciones de la
agrupación; entre una de ellas el “Mix Zúmbalo”, por lo que la agrupación no dio prioridad
en realizar más contenido con el mismo tema y utilizó otras canciones. Es importante
recalcar que el alcance que tuvo el mix en las cuentas externas a la agrupación, fue más de
19 millones de visualizaciones; resultados que llevaron a la canción y al grupo a convertirse
en contenido viral en la plataforma y por ende, influyó en el alcance obtenido con el video
oficial en el canal de YouTube. Corazón Serrano ha alcanzado más de 290 mil seguidores
en instagram y se coloca como la segunda agrupación de cumbia con más seguidores junto
al Grupo 5 quienes ocupan el primer puesto. En Tik Tok tienen 227 mil; y se posicionan
cómo la tercera agrupación de cumbia con más seguidores en la plataforma, Agua Marina
ocupa el segundo puesto y el Grupo 5 lidera también en esta plataforma.

El desarrollo de este plan de acciones posicionaron a la agrupación el 10 de abril del

2022 como el primer grupo en conseguir la cifra de 1,000 millones de reproducciones en la
suma de todos sus videos en su canal de YouTube; asimismo, lidera como la agrupación de
cumbia con más seguidores en esta plataforma con 1 millón 63 mil; seguidamente se ubica
el Grupo 5 en el segundo puesto con 1 millón 54 mil. Estos logros se convirtieron en un hito
de la cumbia peruana y fueron conseguidos por medio de la creación de contenido
especialmente diseñado para sus principales redes sociales; la continuidad de lanzamiento
de material audiovisual en sus diferentes canales y la aplicación de estrategias de adaptación
a las nuevas tendencias de creación, producción, distribución y consumo de la música.

Finalmente, la reactivación musical ha marcado un precedente en el género de la

cumbia y en la industria musical en general. Las propuestas e innovaciones que se han

91
generado en el transcurso del año 2021 y 2022 han fomentado nuevas modalidades de
consumo y nuevas formas de difundir un producto musical. Asimismo, las tendencias
tecnológicas han tenido un papel fundamental en este proceso al facilitar a las agrupaciones
la gestión y desarrollo de proyectos musicales que se han destacado sobre otros géneros
musicales en el país y proyectan un desarrollo singular para los próximos años. En ese
contexto, las antiguas y nuevas estrategias generadas por las agrupaciones han motivado al
desarrollo de nuevas propuestas que ratifican el posicionamiento de la cumbia peruana a
nivel nacional y alcanzar el reconocimiento como un producto que tiene la capacidad y las
características necesarias para poder competir musicalmente en mercados internacionales.

92
5 CONCLUSIONES

De acuerdo con lo desarrollado en esta investigación se puede concluir que la cumbia

peruana se ha mantenido en un proceso de constante cambio y progreso en el transcurso de
los años; asimismo, se ha comprobado que el desarrollo del género ha conseguido un gran
alcance y posicionamiento en Perú. Los diferentes estilos musicales han marcado y
consolidado un sonido característico de la cumbia que la ha llevado a convertirse hoy en día
en la preferida por los peruanos. Por este motivo, la cumbia ha tenido varios picos de
popularidad y a su vez se han llevado a cabo diversos recursos musicales por parte de las
orquestas y productores para desarrollar diferentes posibilidades y convertir el género en un
modelo de negocio sostenible y rentable.

Un aspecto característico negativo en la industria musical peruana es la informalidad.

Si bien es cierto, muchas agrupaciones de cumbia ya posicionadas han empezado a realizar
gestiones para llevar su concepto de marca con un perfil de empresa organizada, la
formalización de todos sus procesos se puede alcanzar en una colaboración conjunta entre
las orquestas, productores, managers, promotores de eventos, entre otros participantes, que
buscan un grado de gestión adecuado en el que la cumbia pueda caracterizarse como un
género profesional ante el mercado nacional e internacional. Las instituciones educativas
desarrollan un papel importante, ya que son fundamentales para el desarrollo musical de
futuros profesionales y por ende para el crecimiento de la industria musical peruana; pero,
más allá de eso; debe fomentarse un compromiso laboral entre el ejecutante, el compositor,
el productor y con cada actor de la cadena de valor del rubro musical.

Por otro lado, el análisis que se ha realizado en esta investigación sobre las diferentes
estrategias musicales ha comprobado que el constante aporte de propuestas e innovaciones
influenciarán directamente en la relevancia musical del género y su permanencia en el
tiempo. Esto ha establecido un precedente en el cual las futuras generaciones musicales
puedan enfocar sus estrategias en los segmentos adecuados. El mercado musical peruano se
mantiene en constante crecimiento y toda innovación propuesta, contribuye al protagonismo
de la cumbia en el gusto musical de los peruanos.

En ese mismo contexto, es importante resaltar que las estrategias como la aplicación
de elementos musicales tradicionales y la producción de versiones en cumbia han sido las

93
principales propuestas que han utilizado las orquestas a través del tiempo para lograr su
posicionamiento. Asimismo, las colaboraciones musicales y la fusión de géneros con la
cumbia han sido propuestas novedosas que han permitido generar una perspectiva diferente
en el público y que ha llevado a las agrupaciones a abarcar nuevos mercados que no les
fueron accesibles en el pasado. Esta investigación ha podido comprobar que las estrategias
en producción de conciertos en vivo son uno de los medios más importantes para el
posicionamiento de una agrupación, las producciones de espectáculos han pasado por
diferentes cambios y avances tanto en el diseño como en la producción escenográfica con el
objetivo de tener similitud con producciones internacionales que se realizaron en el Perú, ya
que, el avance tecnológico en los últimos años, ha sido una herramienta fundamental para
las propuestas de conciertos en vivo.

Finalmente, se ha demostrado que la inclusión, el desarrollo y la aplicación de nuevas

tecnologías, han impulsado el crecimiento de la industria musical. En el caso de la cumbia,
las herramientas tecnológicas han contribuido en la producción y distribución de un producto
musical de manera eficiente y eficaz con posibilidades de inversión a menores costos en
comparación de años anteriores. De la misma manera, los representantes del género se han
adaptado a nuevas tendencias tecnológicas que les han permitido alcanzar un mayor
reconocimiento a nivel nacional e internacional de manera que puedan establecer alianzas o
acuerdos comerciales con personas y empresas de otros países debido al creciente interés
por la cumbia peruana. Asimismo; con las nuevas tecnologías se ha podido diseñar
propuestas musicales aliadas a las tendencias digitales, estas estrategias han logrado que
artistas emergentes puedan tener mayor exposición ante diferentes sectores del país con
mayor facilidad. Este progreso musical influye en la elaboración de una nueva identidad del
género el cual busca, con propuestas frescas y novedosas, alcanzar la consolidación, la
ansiada internacionalización y consecuentemente, un sonido propio en un ámbito profesional
y formal.

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hemos-tratado-de-ayudar-a-todo-nuestro-personal-donnie-yaipen-covid-19-

agapornis-noticia-1276038

121
 7. ANEXOS

Anexo 1
Entrevista a Manuel Garrido-Lecca sobre la industria musical peruana entre el año
2007 al 2021 y como se posiciona la cumbia peruana

Entrevistador: ¿Qué expectativas tienes del género musical y como influenció en tu

decisión para realizar producciones en este estilo musical?
Manuel: Para mí, el principal factor determinante para tomar una decisión de producción es
netamente la canción, si la canción comunica, si en esencia, es buena, en realidad, mucho o
poco tiene que ver de qué género viene, el principal factor es que tenga potencial y genere
una reacción en el público, porque es lo que genera un vínculo entre artista y fans. Con
respecto a la cumbia, me interesa que las producciones que realice tengan elementos o
conceptos innovadores, me gusta establecer un estilo de producción que saque un sonido
diferente a la de la cumbia convencional.
Entrevistador: ¿Qué diferencias en las producciones musicales crees que existen hoy
en día a comparación de la primera década del siglo 21 (2001-2011)?
Manuel: Hoy en día siguen habiendo producciones extraordinariamente buenas de la década
pasada, lo que es bueno sigue siendo bueno a pesar del paso del tiempo, la diferencia, es que
en la actualidad, el hecho de cómo se consume la música a través de las plataformas ha hecho
que la sobreoferta de productos musicales termine generando muchas producciones que
están por lo debajo del estándar de la industria musical, esto puede conllevar que tenga un
éxito transitorio pero a la larga no tendrán ninguna trascendencia.
Entrevistador: ¿Cuál es la sostenibilidad de la cumbia como preferencia musical de los
peruanos? y ¿Cómo medio de ingreso para productores musicales?

Manuel: Sigue siendo muy importante y dentro de lo que sigue siendo el principal punto de
contacto creo que son las temáticas, la gran mayoría de las canciones populares de cumbia
siempre logra conectar con la gente ya que se siente representada por la historia que cuentan
las canciones, este es uno de los principales puntos de contacto. En el caso de un productor
musical que quiera diferenciarse, puede tratar de innovar y encontrar un lenguaje que
identifique a una persona como el productor musical de tal canción, es decir que el público

122
escuche una canción y lo primero que le venga a la mente pensando en la producción sea tu
nombre.

Entrevistador: ¿Muy aparte de los discos o singles, que rubros pueden generar ingresos
extras a un trabajo como productor musical, los jingles, los cortometrajes, entre otros,
son opciones resaltantes?

Manuel: El rubro adicional que muchos productores hacemos es poder crear un propio
estudio de grabación en el cual no solo realizaras propias producciones si no, alquilarlo para
otros clientes.

Entrevistador: ¿Qué medidas se han adaptado a tu carrera como productor a causa de

la pandemia del COVID-19? ¿Qué tipo de problemas u oportunidades se han
generado?

Manuel: En primer lugar, poner en práctica métodos y posibilidades tecnológicas que ya

existían y debido a esta pandemia han salido a flote, como las plataformas que han dado
posibilidad de realizar sesiones de grabación remota como el avid cloud de Pro-Tools,
Audiomovers, entre otras.

Entrevistador: ¿De qué manera influye las nuevas tecnologías musicales, consideras
que las plataformas digitales de música han beneficiado como medio de difusión a las
producciones de cumbia?

Manuel: Si y no, definitivamente han beneficiado desde el punto de pista en el que ha

democratizado el acceso, no es que estás obligado a pasar por un sello o disquera, entre otros,
si no que hoy en día puedes distribuir tu música de manera independiente, sin embargo esto
ha hecho que el trabajo de las disqueras o sellos haya disminuido un poco en el rubro de la
distribución, otro principal problema puede ser la sobrepoblación de canciones que ha
generado la sobreoferta que existe hoy en día por redes y plataformas, hay miles y miles de
canciones, es absolutamente imposible que un consumidor interesado en escuchar y
familiarizarse con artistas de diferentes géneros pueda llegar a todos o a un gran alcance de
descubrimiento. Hoy el principal enemigo del artista es el anonimato, es difícil llegar a más
público debido a la sobreoferta de música.

123
Entrevistador: ¿Cómo encaras el proceso de mezcla al haber terminado de grabar y
editar una canción? ¿Lo puede trabajar uno mismo o es preferible trabajarlo con una
persona externa?

Manuel: Yo siempre trabajo con ingenieros de mezcla, porque el productor llega al punto de
mezcla totalmente cargado después de todo el proceso de producción, hay cosas que pueden
teñir tu perspectiva y es mejor una segunda opinión, por eso es que la mayoría de productores
ven con buenos ojos el ingreso de una persona que pueda aportar conocimientos con
perspectiva limpia y sea beneficioso para la canción, siempre es bueno que tengan bastante
comunicación productor e ingeniero para que pueda entender la visión que se requiere para
la producción. En caso quiera realizarlo uno mismo, lo más recomendable es descansar unos
días después de grabar todo lo requerido y empezar la mezcla con los oídos y perspectiva
fresca.

124
 Anexo 2
Entrevista a Paulo Cesar Morales sobre la industria musical peruana entre el año
2000 al 2021 y como se posiciona la cumbia peruana

Entrevistador: ¿Con que estilos musicales mezclarías la cumbia para dar una
propuesta diferencial al mercado?

Paulo: Yo produzco música contemporánea, que se puede dirigir, que se puede consumir y
propone un mensaje novedoso al público. En mi caso, juntaría la cumbia peruana con otros
géneros que tienen implementos peruanos como la saya, ya que tienen un patrón rítmico bien
similar, lo que haría enriquecer la cumbia con estilos musicales bien representativos
peruanos, por ejemplo, también podría incluir el charango en la instrumentación de una
canción de cumbia.

Entrevistador: ¿Qué expectativas tienes del género musical y como influenció en tu

decisión para realizar producciones en este estilo musical?

Paulo: Como expectativa me gustaría que se abra un mercado mucho más formal, no se ha
logrado llevar acabo esto en la cumbia, lo ideal sería contar con un equipo de trabajo desde
el primer proceso que es la composición. Esta es una de las principales razones por las que
decidí incursionar en este género musical, yo creo que es un estilo sumamente comercial
pero que no se ha terminado de explorar como se debería.

Entrevistador: ¿Qué nuevas estrategias se utilizan actualmente en las producciones

para llegar a un público objetivo?

Paulo: La sonoridad, que suene a la actualidad, fresco, es importante dar prioridad al

tratamiento de mezcla de la voz, antes se utilizaba mucho el efecto de reverb y también una
ecualización un poco opaca, hoy en día se utilizan bien secas, con bastante brillo, bien
presentes, tienen mucho juego armónico y esto posiciona la canción automáticamente a algo
moderno y popular.

Entrevistador: ¿Qué diferencias en las producciones musicales crees que existen hoy
en día a comparación de la primera década del siglo 21 (2001-2011)?

Paulo: La perfección de la edición, antes uno podía ser más permisivo en lo que es la edición
de las percusiones, armonía, voces, entre otros, se sentía mucho más natural y humano. Hoy

125
en día se busca netamente la perfección, percusiones cuantizadas, voces muy afinadas,
perfeccionar cada detalle, no sé si esto sea malo o bueno, sin embargo, es lo que suena y
vende en la actualidad.

Entrevistador: ¿De qué manera influye el tipo de producción a realizar en escoger un

estudio de grabación? ¿Existe un requerimiento estándar o se debe ajustar de acuerdo
con las necesidades?

Paulo: Yo creo que, si existe un requerimiento, sin embargo, depende mucho del presupuesto
que se tiene para la elaboración de las producciones. Si hablamos del mercado musical de
Miami, por ejemplo, existe un estándar de los estudios de grabación y un presupuesto
establecido y claro que todos los artistas ya tienen en consideración al empezar una
producción, en cambio en Perú esto no sucede, los estudios son de diferentes gamas, el
presupuesto de los artistas no siempre cubre para un estudio de gama alta y poder sonar como
las grandes producciones de la actualidad. Antes que un buen estudio, lo que recomendaría
es encontrar un buen productor para un mejor asesoramiento en cada paso.

Entrevistador: ¿Cómo se trabaja y de qué forma se presenta la pre-producción

(maqueta) de una canción a la agrupación o artista?

Paulo: Yo presento los demos casi a un 80%, a veces, hasta más, yo doy una propuesta y en
algunas ocasiones únicamente lo que falta es la voz, empiezo a mandar cosas más sencillas
cuando ya he conocido al artista y tenemos que trabajar rápido, cuando son nuevos yo mando
las cosas casi como van a quedar en el master final. Lo mejor es presentar la propuesta casi
como va a quedar para que no haya mucha variación en la perspectiva del artista de lo que
escuchó en la maqueta hasta el master final.

Entrevistador: ¿Todo el proceso de producción lo puede realizar solo una persona? En

todo caso ¿Quiénes intervienen en los procesos de producción de un disco o single?
Cómo productor musical independiente ¿Desarrollas todas las fases de producción, así
como la grabación, mezcla y mastering? O ¿Trabajas en colaboración con personas
externas al proyecto?

Paulo: Yo realizado todas mis mezclas, en ocasiones mezclo junto a una persona externa, sin
embargo, no mando mis sesiones a otros ingenieros de mezcla porque yo soy una de las
personas que va mezclando mientras grabo, ya sea guitarras, bajo, entre otros voy grabando
los instrumentos y estoy buscando la sonoridad requerida, mi tiempo de mezcla demora

126
aproximadamente 3 horas en un horario y otras 3 horas en otro horario, después de esto
realizado, 1 hora de revisión antes de exportar la mezcla final. Sería una muy buena opción
que otra persona pueda mezclarlo por temas de tiempo y de objetividad, sin embargo se
requiere una gran confianza para que pueda compenetrar con la idea que el productor y el
artista están teniendo, muy aparte de esto, también un factor importante a considerar es el
presupuesto que se requiere, en Perú el precio de un ingeniero de mezcla para una canción
es aproximadamente S/ 500.00 soles, en muchas ocasiones, el artista prefiere invertir este
dinero en pauta en vez de una mezcla, a comparación de otros países como Estados Unidos
un ingeniero de mezcla tiene un precio de entre 1200 $ a 1500$ por mezcla, te hablo de una
persona que mezcla lo más sonado en la industria musical del mundo, es importante apuntar
a este tipo de mercado ya que Perú aún no tiene mucha visibilidad en el medio internacional,
esto es más por un tema de presupuesto y formalidad, los artistas peruanos no tienen en
consideración todos estos procesos y sería una buena opción que vayan a vivir y conocer la
industria musical de otros países para que puedan ser testigos de cómo se lleva este negocio
realmente.

Entrevistador: ¿De qué manera influye las nuevas tecnologías musicales, consideras
que las plataformas digitales de música han beneficiado como medio de difusión a las
producciones de cumbia?

Paulo: Yo creo que la cumbia ya tiene un mercado establecido, que va por la radio, que va
por los shows en vivo, pero también están los artistas que hacen conciertos para más de diez
mil personas pero no suenan mucho en la radio, como es en el caso de Maricarmen Marín,
pero no es algo relevante, ella hace un concierto y lo llena totalmente, la cumbia es un
mercado bien extraño, las ventajas que te dan las plataformas de música es que puedes llegar
a un mercado nuevo y más extenso, sin embargo hay que actuar estratégicamente.

Entrevistador: ¿Cuál es la sostenibilidad de la cumbia como preferencia musical de los

peruanos y cómo medio de ingreso para productores musicales?

Paulo: Es un género muy posicionado en el país, es un género que funciona rápido, como
productor musical es bastante sostenible si lo sabes manejar, porque depende del tipo de
cumbia, puede ser un tipo de cumbia que requiere bastante inversión como la inclusión de
secciones de vientos en donde gran parte de la inversión van para los estudios de grabación

127
y una forma más económica es producir un tipo de cumbia más digital como las que incluyen
sintetizadores, guitarras, etc, ganas tiempo, ganas sonoridad y un concepto diferencial.

Entrevistador: ¿Muy aparte de los discos o singles, que rubros pueden generar ingresos
extras a un trabajo como productor musical, los jingles, los cortometrajes, entre otros,
son opciones resaltantes?

Paulo: Más que los cortometrajes, ya que esto no me parece muy rentable, porque el mercado
cinematográfico no está muy posicionado en Perú y no hay un mercado tan amplio para los
productores musicales. Los jingles si tienen un mercado más amplio, es un trabajo de
marketing y casi de psicología porque no conversas con música, si no realizas el trabajo para
una marca y hay una persona encargada en marketing que probablemente no te exprese las
ideas correctamente, tienes que saber captar desde un comienzo la idea que te proponen y
ser muy precavidos, una idea es establecer referencias para que la idea sea mucho más clara
y ahorren tiempo, los pagos de los jingles nunca son de inmediatos, son enviados entre 3 a 6
meses, por lo que no es tan factible en caso se haya contratado músicos de sesión que
requieren el pago al momento.

Un ingreso bastante interesante es el tema de los jingles a nivel interno, por ejemplo, el
himno de una empresa, canciones para eventos, musicalizar eventos, reversiones de
canciones para sectores del estado, entre otros.

Entrevistador: ¿Qué medidas se han adaptado a tu carrera como productor a causa de

la pandemia del COVID-19? ¿Qué tipo de problemas u oportunidades se han
generado?

Paulo: Muchas oportunidades, muchas personas han volteado a ver lo que yo hago porque
lo puedo hacer todo desde mi estudio, muchos artistas ganan mucho tiempo en mandarme
un proyecto y que a los pocos días ya lo tenga realizado. Yo también he empezado a ahorrar
tiempo porque mando a grabar la instrumentación requerida a músicos que pueden grabar
desde sus casas, cosa que antes no sucedía porque tenía que esperar a que ellos vengan a
grabar aquí mismo, en mi caso no me fluyen mucho las grabaciones por medio de sesión
como audiomovers o zoom, por ejemplo una artista me mando las voces de 10 canciones
grabadas desde su casa, ella ensayó desde su casa, fue grabando de acuerdo a su comodidad
y beneficiaba mucho el factor de tiempo para poder avanzar más rápido, así ha sucedido con
instrumentos como guitarras, vientos, teclados, entre otros, a mí me ha beneficiado bastante

128
esto. Muchas personas que no han parado en el primer año de la pandemia han sido las
personas que han invertido en interfaces, micrófonos, monitores, algún instrumento, entre
otros, sin embargo, muchas personas que no han tenido nada de esto pues han pasado
desapercibidos en lo que es el ámbito musical, un teléfono no es suficiente para tener una
constancia musical así sea trabajando desde casa.

129
 Anexo 3
Entrevista a Donnie Yaipén sobre la industria musical peruana entre el año 2000 al
2021 y como se posiciona la cumbia peruana

Entrevistador: ¿Con que estilos musicales mezclarías la cumbia para dar una
propuesta diferencial al mercado?

Donnie: Se da prioridad a crear música contemporánea, llevar la cumbia a un sonido mucho

más popular va a abrir puertas a que pueda ser escuchado por nuevos públicos. Además de
esto, se sabe que la música en general está en constante cambio, hoy en día la música popular
es el género urbano, por lo que sería una propuesta interesante fusionar la cumbia con el
reggaetón, por ejemplo. En algunos años lo que más suena en el mundo podría variar y es
necesario conocer lo que el público espera antes de lanzar una producción que queremos que
se posicione en el mercado, es por eso por lo que se debe estar en constante estudio y análisis
de lo que los oyentes consumen musicalmente día a día.

Entrevistador: ¿Qué expectativas tienes del género musical y como influenció en tu

decisión para realizar producciones en este estilo musical?

Donnie: Una de las expectativas que se busca es abarcar mucho más mercado, también un
mercado internacional, y ahora que el urbano es el nuevo pop del mundo, es por eso por lo
que se están implementando propuestas de producción fusionando la cumbia con el
reggaetón, por ejemplo, no quiere decir que siempre sea así, lo que se quiere proponer es la
fusión de un estilo ya posicionado con un estilo que abarca un mercado moderno.

Entrevistador: ¿Qué tanta importancia existe hoy en día el tener estudios musicales?

Donnie: Muchísimo, todo lo que queremos hacer en la música va evolucionando, por lo que
siempre estudiar y seguir practicando ayuda a perfeccionar el estilo de ya sea un ejecutante,
productor, compositor u otros rubros.

Entrevistador: ¿Qué nuevas estrategias se utilizan actualmente en las producciones

para llegar a un público objetivo?

130
Donnie: La sonoridad en las producciones es una de las principales estrategias para
diferenciarse de producciones antiguas, lo que se busca es alcanzar un sonido actual y pueda
posicionarse en un mercado moderno, este sería el caso de querer alcanzar un público que
escuche la música popular. En caso ya se tenga un público determinado y se quiera lanzar
una producción para mantener fidelizado ese mercado, es importante hacer un análisis de
que tanto ha cambiado su forma de consumir música y que adaptaciones se han realizado,
como se sabe, el avance de la tecnología puede influenciar mucho para decidir por que medio
puede posicionarse una canción.

Entrevistador: ¿Cómo analizas y escoges posibles nuevas propuestas musicales para

emplearlas en tus propias producciones?

Donnie: Es fundamental estudiar a fondo el estilo musical a trabajar y ver las posibilidades
de lo que puede incluirse, por ejemplo, una fusión entre una cumbia y una salsa, o una cumbia
y un reggaetón. Es importante definir que estilos pueden quedar bien al combinarse y
empaparse de ambos géneros, en muchas ocasiones se podría necesitar la colaboración de
un productor musical especializado en un estilo determinado, sin embargo, lo mejor es
encontrar un concepto y una identificación como productor para tener en claro que tipo de
contenido se quiere trabajar, al tener definido esto, en muchas ocasiones lo que sucederá es
que se empezarán a rechazar trabajos que no van acorde al concepto de marca que tiene el
productor musical.

Entrevistador: ¿Qué diferencias en las producciones musicales crees que existen hoy
en día a comparación de la primera década del siglo 21 (2001-2011)?

Donnie: Primero, que ahora es todo instrumentos virtuales, efectos, sintetizadores a

comparación de antes que todo era mucho más natural. Hoy en día grabas un loop de
percusiones y eso mismo se utiliza para la grabación final, no sé si esto sea bueno o malo,
ya que el producto final suena bien y vende, se debe también a que las nuevas tecnologías
ayudan a obtener un sonido mucho más moderno.

Entrevistador: ¿De qué manera influye el tipo de producción a realizar en escoger un

estudio de grabación? ¿Existe un requerimiento estándar o se debe ajustar de acuerdo
con las necesidades?

Donnie: Si, depende mucho del ingeniero de sonido que se encargará de la grabación, la
gama de microfonía, la sala de grabación, entre otras cosas. Yo pienso que cada artista debe

131
tener establecido su propio ingeniero que conozca el concepto del artista y así realizar un
mejor trabajo.

Entrevistador: ¿Cómo se trabaja y de qué forma se presenta la pre-producción

(maqueta) de una canción a la agrupación o artista?

Donnie: Trabajo con Pro-Tools, lógicamente con instrumentos virtuales ya que es una
maqueta, pero la trato de hacer lo más profesional que pueda, grabo el piano, el bajo, algunas
percusiones menores y en algunas ocasiones acordeón, lo demás si lo trabajo virtualmente
como los samples de percusión. Con el tema de composiciones para Hermanos Yaipén me
ha ayudado porque con una maqueta bien establecida puedes dar un panorama general de
cómo quedaría la canción al final.

Entrevistador: ¿Todo el proceso de producción lo puede realizar solo una persona? En

todo caso ¿Quiénes intervienen en los procesos de producción de un disco o single?
Cómo productor musical independiente ¿Desarrollas todas las fases de producción, así
como la grabación, mezcla y mastering? O ¿Trabajas en colaboración con personas
externas al proyecto?

Donnie: Es necesario que intervengan más personas para una visión nueva a la canción,
hemos trabajado con el Viejo Rodriguez, con Patrick Romantik, entre otros.

Entrevistador: ¿Cómo encaras el proceso de mezcla al haber terminado de grabar y

editar una canción? ¿Lo puede trabajar uno mismo o es preferible trabajarlo con una
persona externa?

Donnie: Con la percusión, primero a filtrar y eliminar frecuencias indeseadas, limpiar cada
instrumento y luego a regular volúmenes, empiezo por la percusión, sumo armonía, agrego
los vientos y después, paso al proceso de afinación de vientos, de voces, entre otros,
finalmente empiezo los procesos de ecualización y compresión para luego utilizar algunos
reverbs en caso lo requieran los instrumentos.

Entrevistador: ¿De qué manera influye las nuevas tecnologías musicales, consideras
que las plataformas digitales de música han beneficiado como medio de difusión a las
producciones de cumbia?

132
Donnie: Si, lógicamente si, hoy en día las plataformas digitales son un método rentable para
los artistas, es una buena forma de monetizar ya que ayuda a difundir nuestra música y a la
vez poder recibir ingresos por esta difusión.

Entrevistador: ¿Cuál es la sostenibilidad de la cumbia como preferencia musical de los

peruanos y cómo medio de ingreso para productores musicales?

Donnie: La cumbia influye bastante en el Perú, es como un género necesario para los
peruanos, han sobresalido desde siempre. Hoy en día hay muchos productores de cumbia
que no solo trabajan con artistas peruanos si no, también con extranjeros que buscan a
productores latinoamericanos para realizar géneros como la cumbia, salsa, entre otros ritmos
latinos.

Entrevistador: ¿Muy aparte de los discos o singles, que rubros pueden generar ingresos
extras a un trabajo como productor musical, los jingles, los cortometrajes, entre otros,
son opciones resaltantes?

Donnie: Los jingles son opciones resaltantes, restaurantes que te piden ritmos de cumbia
para poder hacer su publicidad por medio de las radios, televisión nacional, además las
campañas electorales necesitan bastante difusión y buscan ritmos bailables y que a la gente
le guste.

Entrevistador: ¿Qué medidas se han adaptado a tu carrera como productor a causa de

la pandemia del COVID-19? ¿Qué tipo de problemas u oportunidades se han
generado?

Donnie: En lo personal, venía haciendo una carrera de cantante muy amplia y pues los
conciertos en vivo se han restringido, además el mercado de lanzamiento de canciones se ha
parado un poco ya que es más difícil realizar las grabaciones, sin embargo, se han generado
oportunidades por ejemplo de artistas extranjeros que buscan trabajar por medio del internet,
además de la facilidad que te dan las redes sociales para posicionar un lanzamiento.

133
 Anexo 4
Entrevista a Nery Quiróz sobre la industria musical peruana entre el año 2000 al
2021 y como se posiciona la cumbia peruana

Entrevistador: ¿Con que estilos musicales mezclarías la cumbia para dar una
propuesta diferencial al mercado?

Nery: Mi grupo La Bemba, realiza fusiones con géneros como el rock, reggae, salsa, entre
otros, sin embargo, queremos proyectar un estilo medio collage en donde profundicemos en
cambiar los patrones rítmicos de una sección, por ejemplo, a un estilo reggae y en otra
sección volver al estilo principal que sería la cumbia, no quisiéramos caer en el clásico patrón
rítmico de cumbia.

Entrevistador: ¿Qué expectativas tienes del género musical y como influenció en tu

decisión para realizar producciones en este estilo musical?

Nery: La formalidad es el principal objetivo que buscan no solo los productores musicales,
si no, diversos personajes que representan la industria de la cumbia. La falta de
infraestructura, de conocimientos de negocio, la falta de equipo de trabajo hace que el género
crezca de forma muy lenta, sin embargo, es el género más comercial del país por lo que hoy
en día no es novedad ver productores jóvenes dedicarse a producir este estilo, el objetivo de
la formalidad debe ser un impulso para aventurarse a explorar el estilo como es debido y de
esta forma lograr que artistas representantes en el país puedan representar
internacionalmente. La cumbia es el género con el que más me siento relacionado, he crecido
con este género, lo relaciono mucho con mis padres y mi vida personal.

Entrevistador: ¿Qué tanta importancia existe hoy en día el tener estudios musicales?

Nery: Los conocimientos que se obtienen en una institución sin duda son indispensables para
el desarrollo musical de un aspirante a músico profesional, sin embargo muchos de los
representantes peruanos no han tenido estudios musicales por falta de recursos o
instituciones en sus primeros años de carrera musical, todo lo han aprendido en el campo de
trabajo, por lo que se ha llegado a una conclusión, que la forma para que una persona pueda
convertirse en un músico profesional es que viva ambos procesos, recoger todos los
conocimientos que brinden las instituciones y recoger toda la experiencia que se pueda
obtener en el campo laboral dependiendo la mención a la que quieran dirigirse.

134
Entrevistador: ¿Qué nuevas estrategias se utilizan actualmente en las producciones
para llegar a un público objetivo?

Nery: En esta situación, por la cuarentena en la que todos estamos encerrados, estamos
proponiendo grabar temas emblemáticos por medio de audio y video desde nuestra casa.
Cada uno manda sus grabaciones por separado y luego el editor de audio y de video realizan
el junte de tomas. Grabamos un tema llamado La Subienda, que está en YouTube y fue
mucho más factible que todos graben desde su casa y no grabar en un estudio ya que fuimos
más de 10 músicos y hubiera sido toda una logística que hubiera requerido gran inversión y
a la vez exponernos al COVID-19.

Entrevistador: ¿Qué diferencias en las producciones musicales crees que existen hoy
en día a comparación de la primera década del siglo 21 (2001-2011)?

Nery: Una de las principales diferencias es que los artistas son más abiertos a nuevas
propuestas por parte de los productores musicales, para esto deben tener claro a que tipo de
público quieren llegar y tener bien definido el concepto musical que quieren brindar, es por
eso por lo que depende mucho que tipo de fusión que quieren realizar para escoger a un
productor musical que se especialice en eso. Por otro lado, la perfección en lo que es la
edición de instrumentos, hoy en día se siente mucho más artificial que antes, que tenía un
sonido mucho más natural, esto, sin embargo, es parte del avance musical en todo tipo de
género, el estilo contemporáneo hoy en día es mucho más marcado y cuadrado, aparte de las
facilidades tecnológicas que te permiten conseguir un sonido de estas características. Por
otro lado, también está el desarrollo personal de los músicos que hoy en día tienen muchos
más conocimientos no solo musicales, si no, de negocios, de estrategias de publicidad, de
posicionamiento, de marketing, entre otras áreas que permiten aportar al crecimiento de su
propia marca, conocimientos que los músicos de antes desconocían.

Entrevistador: ¿De qué manera influye el tipo de producción a realizar en escoger un

estudio de grabación? ¿Existe un requerimiento estándar o se debe ajustar de acuerdo
con las necesidades?

Nery: Depende de lo que se quiera realizar, si se quiere hacer un live session con todos los
músicos en vivo, tendría que conseguir un lugar muy grande y con amplia microfonía para
poder completar la grabación por canales de cada músico. En caso sea una grabación para

135
un disco o single, me gustaría grabar la percusión y el bajo juntos, pienso que hay un mejor
ensamble cuando se graban ambas secciones en simultáneo.

Entrevistador: ¿Cómo se trabaja y de qué forma se presenta la pre-producción

(maqueta) de una canción a la agrupación o artista?

Nery: Maqueteo una base de percusión digital y luego grabo una guitarra rítmica y melódico,
además de las voces, en caso ya esté establecida, la mayoría de instrumentos los realizaba
en formato midi, luego realizaba algunos cortes o stoptimes y lo mandaba a la agrupación
para que aporten con sus opiniones, es indispensable que las maquetas tengan bastante
groove, me gusta que tenga bastante arreglos desde un principio, redobles, idea definida, que
propongan una idea final de cómo quedaría el tema.

Entrevistador: ¿Cómo analizas y escoges posibles nuevas propuestas musicales para

emplearlas en tus propias producciones?

Nery: Escucho bastante música y me imagino como sonaría algunos implementos musicales
en la música que yo hago. También empleo algunos instrumentos de otras canciones en
maquetas que yo realizo para mis canciones.

Entrevistador: ¿Todo el proceso de producción lo puede realizar solo una persona? En

todo caso ¿Quiénes intervienen en los procesos de producción de un disco o single?
Cómo productor musical independiente ¿Desarrollas todas las fases de producción, así
como la grabación, mezcla y mastering? O ¿Trabajas en colaboración con personas
externas al proyecto?

Nery: Es importante tener en cuenta que en la industria musical es que cada proceso debe
ser trabajado por un especialista, es decir productor musical, ingeniero de grabación,
ingeniero de mezcla e ingeniero de mastering, sin embargo, es importante el presupuesto que
tenga el artista para invertir, sin duda alguna, al trabajar de esta forma obtendrá resultados
sonoros netamente profesionales.

Por otro lado, no es imposible que una sola persona trabaje todo el proceso de producción,
de hecho, en Perú, muchas de las producciones emergentes se trabajan de esta forma, sin
embargo, los artistas más representativos ya han empezado a dar prioridad al trabajo formal
e independizar cada servicio con diferentes intervenciones. La decisión de trabajar uno solo
o en colaboración con más participantes conlleva al crecimiento de la industria musical o

136
estancamiento, por un lado, que una sola persona trabaje la producción puede que tenga
buenos resultados, sin embargo, no serán los esperados, en términos sonoros que cada rubro
sea cubierto por un especialista llevará a que la producción alcance su mayor calidad y pueda
abarcar un mercado mucho más comercial y sostenible, por lo que se obtienen mejores
resultados.

Entrevistador: ¿De qué manera influye las nuevas tecnologías musicales, consideras
que las plataformas digitales de música han beneficiado como medio de difusión a las
producciones de cumbia?

Nery: Yo creo que ha beneficiado más a las orquestas emergentes, las orquestas ya
posicionadas tienen un espacio definido en las radios y no pasa lo mismo con las nuevas
bandas, ya que estas no son consideradas para sonar en las radios al menos que tengan una
cantidad fuerte para invertir, ahora los grupos emergentes pueden ser reconocidos por medio
de las plataformas digitales de música.

Entrevistador: ¿Cuál es la sostenibilidad de la cumbia como preferencia musical de los

peruanos y cómo medio de ingreso para productores musicales?

Nery: La cumbia es un género muy poderoso en el país, lo que yo considero es que va a

seguir evolucionando a través del paso del tiempo y siempre encontrará la forma de
posicionarse en nuevos mercados. Hoy en día hay nuevos productores musicales que están
innovando con nuestras propuestas musicales, además de dar más trabajo a nuevos músicos
que también tienen nuevas ideas que proponer.

Entrevistador: ¿Muy aparte de los discos o singles, que rubros pueden generar ingresos
extras a un trabajo como productor musical, los jingles, los cortometrajes, entre otros,
son opciones resaltantes?

Nery: Siempre ha existido producciones de cumbia en los jingles para campañas

publicitarios, sin embargo, hoy en día, está mucho más posicionada y se usa bastantes
implementos de la cumbia peruana en las publicidades de diferentes marcas, también he oído
música cumbia en diferentes cortometrajes, cómo que se busca resaltar más el género en
nuevas propuestas visuales.

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Entrevistador: ¿Qué medidas se han adaptado a tu carrera como productor a causa de
la pandemia del COVID-19? ¿Qué tipo de problemas u oportunidades se han
generado?

La pandemia del COVID-19 ha ocasionado la adaptación de muchos rubros musicales, sin

duda los más perjudicados han sido las orquestas ya que su principal fuente de ingresos son
los shows en vivo, han tenido que adaptarse a las transmisiones en vivo con calidad A1 en
audio y video, por lo que, por otro lado, ha abierto oportunidades a empresas dedicadas al
rubro de video y sonido. Por otro lado, para los productores musicales se han desarrollado
diversas oportunidades como la posibilidad de trabajar de manera remota, es decir llevar un
control de cada proceso desde casa, de esta forma puede ahorrarse mucho tiempo que se
pierde en transportarse, en hacer la instalación de equipos, entre otras cosas, claro que para
esto, ambas partes tienen que tener implementos de grabación en calidad óptima para poder
conseguir un sonido profesional, por lo que en contraparte, el negocio de los estudios de
grabación pueden haberse visto afectados debido a que los artistas han invertido en ellos
mismos para producir o grabar desde casa para tomar medidas de precaución, por lo que
prefieren trabajar tranquilamente desde sus hogares que invertir en horas de grabación en un
estudio.

En esta pandemia es fundamental tratar de adaptar los negocios que se han posicionado todo
este tiempo y proyectar a modificarlos a las necesidades actuales de los clientes, claro que
se han abierto oportunidades y a su vez se han creado dificultades, pero está en la visión de
cada participante el poder adecuarse a las nuevas necesidades.

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