Apreciación Artística Docente
Gabriela Giovanna Quilcca
Práctica Grupal del Museo
Británico
Entregado el 20/05/2023
Amanqui Acho, Lizlaly Sheedy
Granda Rojas, Estefany del Carmen
Vizcarra Vargas, Dayana Milagros
Puma Condori, Patricia Teresa
Semestre III
2023-1
"Las alumnas declaran haber realizado el presente trabajo de
acuerdo a las normas de la Universidad Católica San Pablo"
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ÍNDICE
I. HISTORIA......................................................................................................................................4
II. UBICACIÓN...................................................................................................................................5
III. SALAS.............................................................................................................................................6
IV. COLECCIÓN..................................................................................................................................9
V. DIRECTOR...................................................................................................................................10
VI. SERVICIOS...................................................................................................................................10
VII. OBJETIVO...................................................................................................................................10
VIII. OBRAS.......................................................................................................................................11
IX. CONCLUSIÓN.............................................................................................................................21
[Link] BIBLIOGRÁFICAS...........................................................................................22
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MUSEO BRITÁNICO
Fotografía de 1887
. (Florez, 2013)
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MUSEO BRITÁNICO
I. HISTORIA
El museo es una expresión de una época en la historia en la cual la expansión de
diversidad de territorios y la curiosidad, eran lo que movía al mundo. Precisamente en el
período colonial, que se encontraba en el auge de su poderío y con clara influencia
británica, se lograron juntar las obras más destacadas de civilizaciones de los diversos
continentes, para conformar así prestigioso museo. (Gonzáles, 2017)
El museo Británico se fundó en 1753, en Londres, Reino Unido, a partir de una ley del
Parlamento, el cual creó el primer museo público nacional gratuito del mundo, que abrió
sus puertas el 15 de enero de 1959 a gran cantidad de personas curiosas y estudiosas de la
diversidad de culturas y así saber más de su historia. (Museo Británico, 2018; Florez,
2013).
Cabe mencionar que en un principio, los visitantes para poder observar la gran cantidad de
colecciones que tenía el museo Británico, tenían que solicitar entradas en un horario
limitado, lo que significo que las entradas estuviesen algo restringida, por ello en 1830 se
optó por modificar las normas, de esta manera se ampliarían los horarios, lográndose así
de esta manera que el museo se vaya haciendo cada vez más accesible para millones de
visitantes de alrededor del mundo, hasta la actualidad (Museo Británico, 2018)
Por otra parte, la colección creció a partir del legado del médico, coleccionista y
naturalista irlandés, Sir Hans Sloane(1660-1753), que donó más de 80.000 artículos de su
colección privada al pueblo británico. (Gonzáles, 2017). Cabe destacar que en el
transcurso de toda su vida, Sloane, gracias a el uso de redes globales engendradas por la
expansión imperial del viejo continente, logró reunir gran cantidad de curiosos e
interesantes objetos, como miles de manuscritos, más de 4000 libros, 3200 monedas y
medallas, obras de Durero, especímenes naturales y artificiales , material etnográfico y
antigüedades. (Florez, 2013).
Así mismo, en 1757, el rey Jorge II, en un gran gesto de desprendimiento, dono la antigua
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Biblioteca Real, la cual incluía bellos manuscritos iluminados. La casa Montagu acogió la
colección originaria del Museo Británico, una mansión del siglo XVII que fue demolida
en 1840 para edificar el edificio actual, de mayores dimensiones. (Florez, 2013)
En los 260 años siguientes, la extensa colección de artículos del museo ha crecido
enormemente en un aproximado de ocho millones de objetos, que tienen consigo dos
millones de años de historia humana. Ciertos objetos fueron comprados o tomados en
regiones que estaban bajo el señorío colonial británico, antes de ser legados, donados o
comprados al museo y otros fueron obtenidos por ventas, excavaciones y heredados de
coleccionistas. (Museo Británico, 2018)
En la actualidad no ha parado su crecimiento y desarrollo, por las expediciones
arqueológicas, compras, legados y descubrimientos de tesoros (Gonzáles, 2017) .Al igual
que el arduo trabajo a nivel mundial de los curadores, académicos y científicos y
comunitarios, que continúan adquiriendo diversidad de objetos, investigando hasta el
contexto en el que estos fueron adquiridos hasta lo que estos simbolizaban en cada una de
sus respectivas culturas. (Museo Británico, 2018)
II. UBICACIÓN
.
En primera instancia, alrededor del siglo XVII, la colección estuvo albergada en la
mansión de Montagu House, pero que fue renovándose constantemente, hasta incluso
antes de estar abierta al público en 1759. A medida que pasaba el tiempo, no cesaba de
crecer la colección, ya sea por compras o donaciones, se optó por agregar galerías a la
locación, pero no fue suficiente, por ello se tomo la decisión de trasladar la gran variedad
de artículos a otra sede, por la falta de espacio en la Montagu House, siendo esta
demolida y en la misma locación se procedió a levantar los cimientos de un edificio
mucho más amplio y de estilo neogriego , de la mano del diseñador Sir Robert
Smirke ,hoy conocido como La Galería de la Ilustración (Sala 1), la cual fue la primera
sala construida especialmente para contener la basta biblioteca del rey Jorge III y el
pórtico con columnas y esculturas en el frontón, para así reflejar el "progreso de la
civilización" que hasta hoy en día sigue siendo usado por los visitantes al momento de
ingresar al edificio. (Museo Británico, 2018)
La Sala de Lectura Redonda, inaugurada en 1857, con gran variedad de artículos y en el
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año 2000, se hiso una de las más recientes ampliaciones, el Gran Patio de la Reina Isabell
II, ubicado en el centro del museo ,que antes formaba parte de la Biblioteca Británica y
diseñado por Foster and Partners, el techo del atrio es de cristal y acero. Los
volúmenes de sala fueron consultados por gran variedad de pensadores y
personalidades a lo largo de su historia, como por ejemplo: Oscar Wilde, Karl
Marx, Rudyard Kipling, Mohandas Gandhi, George Bernard Shaw, Vladimir Lenin o H.
G. Wells (Gonzáles, 2017).Por otra parte siempre en la construcción de edificaciones, el
museo Británico siempre ha optado por utilizar la última tecnología en sus edificaciones.
(Gonzáles, 2017)
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III. SALAS
En total el museo tiene cinco niveles, que podemos dividir en inferior, baja y superior.
[Link] inferior: Son las plantas -2 y -1 y las salas más importantes aquí son la 25 (dedicada
África, llamada The Sainsbury Gallery) y las 77 y 78 (sobre Antigua Grecia y Roma). El
objeto más preciado es el Ivory Pendant Mask, obra maestra de arte africano.
[Link] baja: Se trata de los niveles -1, 0, 1 y 2. Podemos hallar la Biblioteca de
antropología, la sala dedicada a Asia, cinco sobre Oriente Medio (que incluye una exposición
del mundo islámico), dos que albergan objetos del continente americano, quince de Antigua
Grecia y Roma, una dedicada a Corea, una de cerámicas chinas…
Esta zona es la más visitada y famosa, porque alberga objetos de renombre como la ya
nombrada Piedra Rosetta, así como también The Holy Thorn Reliquary (Edad Media), The
David Vases (porcelana), Easter Island Estatue (figura de la isla de Pascua), Parthenon
Sculptures (Antigua Grecia) y Assyrian Lion Hunt Reliefs (relieve que relata el triunfo de un
rey antiguo).
[Link] superior: Están los niveles 3, 4 y 5, siendo el primero el que más cantidad de objetos
interesantes alberga. Las salas que no te puedes perder son seis del Antiguo Egipto, ocho de
Europa, cinco de Antigua Grecia y Roma, una de relojes, una de dinero, seis de Oriente
Medio, una de caligrafía asiática, una de impresiones y dibujos y tres de Japón.
Los imperdibles de la planta superior son The Lewis Chessmen (ajedrez), The Royal Game of
Ur (juego antiguo), Oxus Treasure (trabajo en metal de Irán), Samurai Armour (traje de
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samurai japonés) y The Portland Vase (vasija de inspiración romana) (Molaviajar, 2018).
La impresionante colección que alberga el British museum está dividida en varias salas. En la
planta baja se encuentran las colecciones de arte egipcio, griego, mesopotámico y asiático. En
la planta superior podréis ver los sarcófagos y momias egipcias.
Estas son las salas que están abiertas al público:
Planta baja del Museo Británico
Habitación 25: África (Las Galerías de Sainsbury)
Nivel Suelo del Museo Británico de Londres
Gran corte
Sala 1: Iluminación
Sala 2: Recolectar el mundo
Sala 2a: El legado de Waddesdon
Sala 4: Escultura egipcia
Sala 6: Escultura asiria y puertas Balawat
Sala 8: Asiria: Nimrud
Sala 12: Grecia: Minoicos y micénicos (La Galería Arthur I Fleischman)
Sala 13: Grecia 1050-520 a. C.
Sala 14: Jarrones griegos
Sala 15: Atenas y Licia
Sala 16: Esculturas Bassai
Sala 17: Monumento a Nereid
Sala 18: Grecia: Partenón
Sala 22: El mundo de Alejandro
Sala 23: Escultura griega y romana
Sala 24: Vivir y morir (The Wellcome Trust Gallery)
Sala 26: América del Norte
Sala 27: México
Pisos superiores del Museo Británico
Sala 33: China y Asia Meridional (Galeríair Joseph Hotung)
Sala 33a: India: Amaravati (Galería Asahi Shimbun)
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Sala 33b: Jade chino (La galería Selwyn y Ellie Alleyne)
Sala 38-39: Relojes y relojes (La Galería Sir Harry y Lady Djanogly)
Sala 40: Europa medieval, 1050-1500 (Galería Sir Paul y Lady Ruddock)
Sala 41: Sutton Hoo y Europa, 300-100 d. C. (La Galería Sir Paul y Lady Ruddock)
Sala 42-43: El mundo islámico (Galería de la Fundación Albukhary)
Sala 46: Europa 1400-1800
Sala 47: Europa 1800-1900
Sala 48: Europa 1900 hasta la actualidad
Sala 49: Gran Bretaña romana (Galería Weston)
Sala 50: Gran Bretaña y Europa 800 a. C.-AD43
Sala 51: Europa y Oriente Medio, 10.000-800 a. C. (Galería Sheikh Zayed Bin Sultan Al
Nahyan)
Sala 52: Irán antiguo (Galería Rahim Irvani)
Sala 53: Antigua Arabia del Sur
Sala 54: Anatolia y Urartu, 7000-300 a. C.
Sala 55: Mesopotamia, 1500-539 a. C.
Sala 56: Mesopotamia, 6000-1500 a. C.
Sala 57-59: Antiguo Levante
Sala 61: Vida y muerte egipcias: la tumba-chapel de Nebamun (The Michael Cohen Gallery)
Sala 62-63: Muerte egipcia y después de la muerte: momias (The Roxie Walker Galleries)
Sala 64: Principios de Egipto
Sala 65: Sudán, Egipto y Nubia
Sala 66: Etopía y Egipto copto
Sala 67: Corea (Galería de la Fundación Corea)
Sala 68: Dinero
Sala 69: Vida griega y romana
Sala 70: Imperio Romano (La Galería Wolfson)
Sala 71: Mundo etrusco
Sala 72: Antiguo Chipre (Galería A.G. Leventis)
Sala 73: Griegos en Italia
Sala 90-90a: Impresiones y dibujos
Sala 92-94: Japón (The Mitsubishi Corporation Japanese Galleries)
Sala 95: Cerámica china – Colección Sir Percival David (Centro Sir Joseph Hotung de
Estudios de Cerámica) (Viajando por el mundo mundial, 2022).
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IV. COLECCIÓN
El Museo Británico de destaca más que todo por ser un museo que alberga antigüedades,
no se basa tanto en colecciones de ciencias naturales, y su colección de pinturas no es tan
amplia; sin emabrgo este museo posee un área etnológica muy relevante.
A continuación observaremos un lista de sus pizas y colecciones más destacadas.
(Gonzáles, 2017)
IV.1. Los Mármoles de Elgin, también conocidos como mármoles del Partenón.
IV.2. La Vasija de Portland.
IV.3. La Copa Warren.
IV.4. La Piedra de Rosetta.
IV.5. El Juego Real de Ur
IV.6. La sala del reloj.
IV.7. La Colección Stein de Asia central.
IV.8. Colección de momias egipcias.
IV.9. Los Bronces de Benin.
IV.10. El sello de Ciro y varios objetos persas.
IV.11. Los bajorrelieves de los palacios de Nínive y Nimrud.
IV.12. El busto de Pericles.
IV.13. Artefactos encontrados en el barco funerario de Sutton Hoo.
IV.14. Colección de obras de Alberto Durero.
IV.15. El sarcófago de la sacerdotisa Henutmehyt.
IV.16. El Obelisco de Nectanebo II.
IV.17. La mayor colección de porcelana China de Europa.
IV.18. La mayor colección de numismática del mundo.
IV.19. Huellas de Buda, esculturas procedentes de Asia.
Cabe recalcar que no toda la colección esta exhibida, solo una parte se encuentran
expuestos por dificultades de espacio o por su restauración o estudio. Además, el museo
cuenta con una serie de exposiciones no permanentes que se van cambiando a lo largo del
año.
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V. DIRECTOR
Hartwig Fischer asumió el cargo de director del Museo Británico en abril de 2016. Obtuvo
su doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Bonn en 1993 después de estudiar
en Berlín, Roma y París. Comenzó su carrera en museos como asistente de investigación y
luego como curador de arte moderno y del siglo XIX. Actualmente desempeña el cargo
con muncho ímpetu y vela por el recolectar más artículos de la historia de la humanidad.
(Museo Británico, 2018)
VI. SERVICIOS
Actualmente el museo brinda muchas comodidades a cada una de las personas que visitan
sus instalaciones, sobre todo ofreciendo exposiciones de eventos, guía de audio, un mapa
del museo clara y sencillamente señalado para que los visitantes no se pierdan de ningún
artículo de su colección. A la vez el museo ofrece salas de estudio y bibliotecas para el
uso libre de los visitantes, de esta manera puedan disfrutar más las experiencias del que se
podría decir es “Un recorrido por la humanidad”. En cuanto los horarios de atención, el
Museo Británico abre sus puertas de lunes a viernes de 10 am hasta las 17pm a excepción
de los viernes que cierran a las 19:30pm. (Museo Británico, 2018)
[Link]
El objetivo del Museo Británico es lograr albergar una basta colección de artículos que
represente las culturas de todo el mundo y de esta manera poder garantizar que esta
colección se halle en un lugar que garantiza su seguridad, que conserven, que sean
curados , investigados y exhibidos para la gran variedad de personas interesadas en saber
más sobre la historia de nuestras humanidad. (Museo Británico, 2018)
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VIII. OBRAS
VIII.1. Juego real de Ur
Juego de mesa encontrado en las Tumbas reales de Ur, por Sir Leonard Woolley en 1920.
1. Descripción de la obra de arte
El juego de Ur presenta las dimensiones de 30cm de largo, 11 cm de ancho y 2.4cm
[Link] compone de un tablero de madera de veinte casillas dividido en dos piezas de doce
y seis casillas respectivamente unidas por un puente de dos casillas. Todas las casillas estaban
decoradas con grupos de imágenes, entre las que destacan cinco decoradas con rosetas. Cada
participante contaba con siete piezas, unas de color blanco y otras de color negro. Estas solían
ser pequeños discos de concha y lapislázuli que se movían usando tres dados de forma
piramidal, aunque en algunas ocasiones se utilizaban dados en forma de tetraedro. Y como un
juego de mesa, el azar y la estrategia hacían el resto, cada jugador movía sus siete piezas a lo
largo del tablero hasta sacarlas fuera del mismo antes que su oponente. (Sadurní, 2023)
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2. Contexto de la obra
Este juego pertenece a la realeza de Ur, una importante ciudad sumeria en la antigua
Mesopotamia. Se data que aproximadamente el juego tiene 4.500 años de antigüedad. El
arqueólogo británico Leonard Woolley fue quien descubrió este juego mientras excavaba el
cementerio real de Ur. El cual, parece que fue muy popular, ya que se encontraron tableros
similares en Irak, Irán o Siria. (Christiansen, 2018)
3. Creación y otros
Con el paso del tiempo, fue adquiriendo un significado místico, que con las predicciones de
Itti-Marduk-Balatu, rey de II Dinastía Isin, escribió que si se caía en cierta casilla, se
encontraba frases como “encontraras un amigo” o “sacarás buena cerveza”, los jugadores
empezaron a entender que este tenía relación con la suerte, como si fuera un mensaje enviado
por los dioses, antepasados o algún familiar difunto. (Sadurní, 2023)
La imagen mostrada anteriormente, es una Tabilla de arcilla babilonia que contiene algunas de
las normas del juego de Ur, encontrado por Sir Leonard Woolley en 1920.
Fue Irving Finkel, experto en lectura cuneiforme, quien logró descifrar lo que decía esta
Tabilla. Siendo esta considerada como el reglamento de juego de mesa más antiguo.
(Christiansen, 2018)
4. Apreciación
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El juego real de Ur, tiene un gran valor histórico debido a su antigüedad e importancia, como
uno de los juegos de mesa más antiguos conocidos. Además, este junto con las tabillas de
arcilla, revelan parte de la cultura y sociedad en la antigua Mesopotamia, muestra su habilidad
y creatividad, así como su interés por los juegos.
VIII.2. La Copa Warren
1. Descripción de la obra de arte
Es una copa para beber con tallo de plata, originalmente con dos asas verticales (ahora
perdidas) que comprende una carcasa exterior decorada (ahora dividida en un lugar) que
encierra, para facilitar tanto beber como limpiar. Las asas y el pie se fundieron por
separado. Las escenas decorativas de la carcasa exterior fueron levantadas a martillazos y
elaboradas con la técnica de cincelado y detalles grabados.
La decoración consta de dos escenas de sexo masculino homosexual, ambientadas en interiores
y elaborados con tapices textiles. En el anverso esta Erastés, que es el amante mayor, activo,
tiene barba y lleva una corona, mientras que Erómenos es el compañero pasivo más joven
imberbe, prácticamente un niño. El chico de la puerta con el pelo corto, que está observando
la escena, es probablemente un esclavo. (Gonzáles, 2017)
1.1. Dimensiones
Diámetro: Diámetro: 9,90 centímetros (máx. llanta) (máx. llanta)
Diámetro: Diámetro: 11 centímetros (max, manga) (max, manga)
Diámetro: Diámetro: 4,80 centímetros (mín., base) (mín., base)
Altura: Altura: 8,30 centímetros (máx., cuenco) (máx., cuenco)
Altura: Altura: 8,40 centímetros (max, manga) (max, manga)
Altura: Altura: 11 centímetros (max) (max)
2. Contexto de la obra
Se desconoce la fecha exacta de su fabricación, pero los historiadores la datan del primer
siglo, aproximadamente 15 d.C. Se creé fue fabricada por las manos de un experto artesano
griego durante el reinado de influencia helenística de Nerón. Solía ser empleada en banquetes
y fiestas y se destacaba por el hecho se agasajar a la pareja.
Fue adquirida por un coleccionista estadounidense llamado Warren a principios del siglo XX
en Jerusalén, y de ahí el nombre, hasta la actualidad. En 1999 fue adquirida por el Museo
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Británico por una enorme cantidad de dinero, exactamente 1 800 000 libras inglesas, en
donde la podemos contemplar en una de sus vitrinas. A pesar de tener algunos desperfectos,
inevitables con el transcurso de los siglos, su estado de conservación es excelente.
Fue exhibida por primera vez el 11 de mayo de 2006 en la sala número 3 del museo, bajo el
título "La copa Warren: Sexo y sociedad en las antiguas Grecia y Roma".(Akasha, 2012)
3. Creación y otros
La creación de esta obra se dio con el fin de representar como en el contexto de esa época las
relaciones homosexuales y la importancia a voces que estos le daban. Por supuesto, también
tenía sus limitaciones y actos indecorosos, pero siempre que se mantuviesen en privado y no
trascendieran eso era lo importante, más que la acción en sí misma. (Akasha, 2012)
4. Apreciación
En cuanto la copa, podemos ver tres escenas. Dos de una pareja de un joven y un niño
teniendo relaciones propiamente y la tercera imagen un niño al fondo observando todo sin ser
visto por los protagonistas, con lo cual nos encontramos con la circunstancia añadida de un
acto de voyerismo
Como podemos ver, claramente se aprecia una pederastia, esta clase de fantasía que tenían los
adultos hacia entablar una relación y si bien no están tan bien formulado su concepto, al igual
que el de la homosexualidad, podemos ver que estos ya yacían por tenerlos representados no
de manera constituida, pero si un secreto a voces.
También podemos ver el predominio por el rico con el pobre, que hasta le impone sus deseos
por ser simplemente su esclavo y no aceptar su dignidad de persona como tal.
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(Museo Británico, 2018)
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VIII.3. La piedra de Rosetta
La Piedra de Rosetta fue encontrada en julio de 1799 en Egipto, no lejos del pueblo de Rashid
o como los europeos lo llamaron: Rosetta, a 70 km al este de Alejandría. Este descubrimiento
lo hizo un oficial de ingenieros francés, llamado Pierre François Xavier Bouchard, quien
formaba parte de las tropas de ocupación de Napoleón Bonaparte en Egipto, mientras se
efectuaban trabajos para la defensa de la fortaleza de Qaitbay, renombrada por los franceses
como “Fort Julien”. La Piedra de Rosetta fue tomada como botín de guerra por los ingleses en
1801 y desde esa fecha se encuentra en el Museo Británico.
La Piedra de Rosetta es una gruesa losa de roca de granodiorita. Con una altura de poco menos
de 112 centímetros, la piedra pesa 762 kilos y es un tipo de monumento público llamado
estela. Data del 196 a C y lleva un decreto escrito por parte de sacerdotes en alabanza del
joven faraón Ptolomeo V. Antes de que los medios de comunicación circularan, los decretos y
las noticias se publicaban en lugares públicos a través de esculturas o monumentos similares.
Usando los diversos idiomas escritos de la población egipcia, se incluyeron tres en la piedra:
jeroglíficos egipcios antiguos, escritura demótica egipcia y griego antiguo. Solo los sacerdotes
usaban jeroglíficos con regularidad, mientras que la escritura demótica era común en la vida
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cotidiana y la administración civil.
La inclusión del griego antiguo refleja el linaje de los faraones helenísticos (incluido Ptolomeo
V) que gobernaron Egipto pero que originalmente eran de ascendencia macedonia. El griego
antiguo era el idioma de la corte real y, por lo tanto, apto para un decreto real.
La Piedra de Rosetta fue tallada para conmemorar la coronación de Ptolomeo V en el siglo II
a. C. Los faraones egipcios eran considerados dioses y comandaban un culto de devoción al
igual que otras deidades. Según el decreto escrito, el monumento honraba, al joven rey al
asociar su nuevo culto con los de sus antepasados ptolemaicos (la dinastía de los sucesivos
reyes de Ptolomeo). Es probable que se hubiera exhibido o se insertado dentro de un templo
donde sacerdotes y adoradores adinerados podían apreciar la divinidad de su nuevo rey.
La roca, probablemente, permaneció en exhibición durante muchos años. Egipto finalmente
quedó bajo el poder romano en el año 30 a. C. con la derrota de Cleopatra y Marco Antonio.
Como parte del imperio, estuvo sujeto a la cristianización de Roma en el siglo IV.
En 392, el emperador Teodosio I decretó el cierre de todos los espacios de culto no cristianos.
Los templos fueron destruidos y la piedra se reutilizó en otros edificios.
Se sabe muy poco sobre el paradero de la piedra durante mil años. En el siglo XV, Egipto
estaba controlado por los sultanes mamelucos que continuaron construyendo proyectos con
piedra antigua. La Piedra de Rosetta fue uno de los materiales reutilizados utilizados para
construir las paredes de un fuerte militar mameluco en el río Nilo. La ciudad cercana en el
delta se conocía como Rosetta o Rashid. Después del eventual redescubrimiento de ésta, tomó
el nombre de su lugar de descanso más reciente
VIII.4. El mosaico de Hinton St. Mary
1. Descripción de la obra: Este suelo de mosaico consiste en una cerámica rectangular de 5.15
metros de largo y 4.30 metros de ancho, fue desenterrado en 1963. Se cree que contiene una de
las primeras representaciones de Cristo con forma humana de la historia del arte cristiano. Lo
distinto de esta obra con otras, es que por lo común los mosaicos romanos llevaban en el
centro imágenes de dioses paganos junto con los vientos o los 4 elementos: agua, tierra, fuego
y aire; sin embargo este mosaico de Santa María de Hinton lleva en el centro a Cristo y en las
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esquinas a cada uno de los 4 escritores de los evangelios: Mateo, Marcos, Lucas y Juan
(Stephen Nichols, 2023).
Para otros investigadores:
Se trata de un mosaico en un piso contiguo dividido en dos paneles unidos entre sí por
medio de una abertura de once pies. La habitación más pequeña tiene tres paneles
rectangulares, en total tienen una longitud de 5,0 m y una anchura de 2,4 m. Se puede
apreciar como en el panel situado en el centro (de un tamaño mayor que los paneles
laterales) hay un círculo central que tiene una escena mitológica representada. Se trata del
héroe Belerofonte montando en Pegaso matando a la Quimera (ser mitológico con cabeza
de león, cola de dragón, el cuerpo de cabra y que echaba continuamente fuego por la
boca). Flanqueando al panel central en los laterales se encuentran dos paneles
rectangulares con escenas de caza (perros cazando ciervos). Mosaico de Hinton St Mary
El panel de la habitación más grande tiene una longitud de 5,2 m y una anchura de 4,6 m.
En el centro del panel hay un círculo central con una representación de un busto de un
hombre ataviado con un pallium blanco, detrás de la cabeza figuran las letras griegas ji y
ro, símbolo cristiano del crismón XP, que corresponde a las dos primeras letras del
nombre de Cristo en el idioma griego, flanqueado por dos granadas. Para algunos
investigadores esta imagen es una representación de Cristo, aunque otros investigadores
piensan que podría ser una representación del emperador Constantino I. A cada lado del
círculo central se encuentran cuatro lunetos, cada uno de ellos lleva viñetas de escenas,
tres de las escenas son de caza (perros persiguiendo a ciervos) y una de las escenas es de
un árbol. En las esquinas hay círculos de cuatro cuartos que contienen cuatro bustos
masculinos, estos bustos son una representación de los vientos o de las estaciones. Con
respecto a la composición subrayar la utilización de piezas de cerámica de colores cálidos,
principalmente se han utilizado los colores: rojo, amarillo, marrón y negro. (Kokita, 2019)
Por lo cual su diseño demuestra el sincretismo de las creencias paganas y la nueva religión.
2. Contexto de la obra: Se creó en el siglo IV después de Cristo por la época del emperador
Constantino cuando el cristianismo era la religión oficial del Imperio Romano, en Santa María
de Hinton del condado de Dorset (Gran Bretaña), no se sabe si el lugar donde se encontró se
encontraba una construcción donde funcionaba el comedor de una villa o una iglesia.
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Posteriormente se trasladó a la sala de la historia de la Gran Bretaña primitiva del Museo
Británico de Londrés. Antes de esta época se representaba a Cristo mediante símbolos.
3. Creación y otros: En la cosmovisión romana el foco eran los dioses paganos y el dominio de
la naturaleza, mientras que en la cosmovisión cristiana se tiene a Cristo en el centro y por
medio de la palabra de Dios nos acercamos a Cristo. Este mosaico y otras obras como unas
vasijas grandes de cobre con las letras alfa y omega en su interior que se encuentran en el
mismo museo nos indican la rápida propagación del cristianismo por los siglos IV y V,
después del emperador Constantino.
4. Apreciación:
Algunos investigadores han señalado que el Mosaico de Hinton St Mary es una representación
del bien venciendo al mal, en el que el panel más pequeño representa un contexto pagano (el
mal) y el panel más grande simboliza el cristianismo (el bien).
El valor de esta obra según Stephen Nichols está en recordarnos que Cristo es el centro porque
es el principio y el fin, el eje de la rueda. Como dice San Pablo en 1 Corintios 8, 6: “ Hay [...]
un solo Señor, Jesucristo, por quien son todas las cosas, y por quien somos nosotros”.
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IX. CONCLUSIÓN
Podemos ver que el Museo Británico tiene por misión velar por la preservación de la variedad de
artículos que ha ido recolectando a través del tiempo no con fines lucrativos, sino con el propósito
de preservarlos para poder saber la historia de la humanidad y de nuestro pasado.
23
X. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Gonzáles, J. (2017). EL MUSEO BRITÁNICO. Doc Player. Obtenido de
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5 minutos en la Historia de la Iglesia [Podcast]. YouTube.
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