CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

CUADERNO DESCARGABLE NIVEL 4

1º a 4º Educación Media

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© Ramón Vergara Grez. Carta al sol, 1960.
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

CUADERNO
DESCARGABLE
Nivel 4

1º a 4º Enseñanza Media

MATERIAL PARA EL/LA DOCENTE

Estimado/a Docente: el Cuaderno Educativo que le En este cuaderno encontrará:

proporcionamos es un material pedagógico destina- • Una reseña de los contenidos de la exposición,
do a acercar a su curso o grupo de estudiantes a la para que usted pueda introducir a sus estudiantes
Exposiciónn La revolución de las formas. 60 años en el sentido de la muestra, seleccionando los as-
de arte abstracto en Chile, del Centro Cultural La pectos más relevantes para el nivel y la perspecti-
Moneda. Le invitamos a utilizar este material para va desde la cual desee abordarla: artística, cultu-
conocer, apreciar y valorar el patrimonio chileno y ral, histórica, antropológica, geográfica, otras.
latinoamericano presente en esta muestra que re- • Dos actividades para cada nivel, generadas a par-
úne a 42 artistas y más de 200 obras. Todas ellas tir de la observación y análisis de las obras de al-
dan cuenta del ímpetu y la envergadura que el mo- gunos artistas presentes en la exposición, con sus
vimiento del arte abstracto, cinético, geométrico y objetivos, descripción detallada de los momentos,
concreto tuvo en Chile, y su interconexión con los materiales y recursos necesarios.
acontecimientos artísticos del continente. En las Sa- • Recursos Digitales de descarga para obtener imá-
las Andes y Pacífico, quienes visiten el Centro Cultu- genes de trabajo y acceder a material bibliográfi-
ral La Moneda, podrán apreciar pinturas, esculturas, co de cada nivel.
fotografías, cartas, catálogos, textos, archivos docu- • Glosario de términos, conceptos y definiciones
mentales y filmaciones para aproximarse a los pro- que el docente necesita manejar y tener presente
cesos y al pensamiento creativo de artistas chilenos para abordar los contenidos y actividades.
y latinoamericanos que desarrollaron su trabajo a • Los cruces de las actividades con los planes y pro-
partir de la abstracción de las formas. gramas del Mineduc.
• Bibliografía y referencias de sitios web de apoyo.

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PRESENTANDO
LA EXPOSICIÓN
:

La revolución de las formas.

60 años de arte abstracto en Chile.

Si hasta el siglo XIX el arte se había abocado a la re- adaptan al contexto local, otorgándole a estos nue-
presentación, ya a inicios del siglo XX comienza un vos lenguajes artísticos un carácter latinoamericano y
proceso en el cual las guerras, los avances científicos, en última instancia nacional.
la industria, la fotografía y el cine marcan una pro- La Exposición La revolución de las formas. 60 años
funda ruptura. Surge así una nueva voluntad artística de arte abstracto en Chile del Centro Cultural La Mo-
que lejos de imitar la realidad, pretende crear nuevos neda, reúne a 42 artistas y más de 200 obras, entre
mundos a través de un lenguaje propio del arte, cons- pinturas, esculturas, dibujos y fotografías. Todas ellas
tituido por líneas, formas y colores. Todas aquellas dan cuenta del ímpetu y la envergadura que el movi-
creaciones que se enmarquen dentro de este proce- miento del arte abstracto, cinético, geométrico y con-
so de quiebre con la Academia y que se inscriban en creto tuvo en Chile, y su interconexión con los acon-
el contexto de la libertad creativa alcanzada desde tecimientos artísticos del continente. Este episodio
el siglo XIX, serán denominadas a partir de entonces del arte chileno, bastante desconocido por el público
como Arte Moderno. general, se despliega enérgicamente en las grandes
En Latinoamérica los artistas se hacen también par- salas del Centro Cultural La Moneda.
tícipes de esta revolución artística gestada en Euro- Sala Andes da cuenta del inicio de este proceso de
pa, pero esta vez se apropian de sus manifiestos y los ruptura, y ubica al poeta Vicente Huidobro como un

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protagonista y promotor del arte moderno en el Chile monumentos, murales y esculturas que se instalan en
de comienzos del siglo XX, dando cuenta del primer el espacio público.
impulso abstracto de los estudiantes de artes de la La revolución de las formas. 60 años de arte abs-
década del veinte. Sala Pacífico nos permite apreciar tracto en Chile, es una invitación a que todos po-
el ímpetu investigativo de los artistas abstractos, de- damos apreciar y sorprendernos con el ímpetu y el
dicados a la experimentación con formas geométri- legado del movimiento moderno en Chile, permitién-
cas puras y colores, al mismo tiempo que somos tes- donos acceder a este verdadero proyecto reforma-
tigos de su vocación por integrarse a la ciudad y a la dor de vanguardia y de la relación que cada uno de
vida cotidiana de todos sus habitantes, por medio de nosotros tiene con el arte.

Fotografía de la artista chilena Matilde Pérez en la inauguración de la Sala

Color y Vibración en el Centro Cultural La Moneda, 2011

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SALA ANDES
:

Abstracción Emergente

Sala Andes reúne a los artistas cuyas obras confor- las corrientes modernas y vanguardistas, colabora e
man el primer y segundo intento de ruptura con la impulsa la creación de un movimiento abstracto con
visualidad figurativa del arte en Chile durante la pri- identidad latinoamericana y particularmente preco-
mera mitad del siglo XX. Las obras que aquí se exhi- lombina, dando cuenta así también de las relaciones
ben, buscan dar a conocer, además de los procesos e interacciones de los artistas chilenos, brasileros, ar-
creativos, los archivos, las fotografías y la documen- gentinos y uruguayos por medio de un movimiento
tación que nos permiten contextualizar y reconstruir que adquiere un carácter continental.
los acontecimientos, sus protagonistas y las princi- En nuestro país, serán los jóvenes estudiantes de
pales ideas y estrategias de esta renovación que bus- arte quienes primero adscriban a los postulados del
có establecer un lenguaje artístico universal. arte geométrico y abstracto de vanguardia. Comen-
Es el poeta Vicente Huidobro uno de los protago- zando por el Grupo Rectángulo (1955-1960), lidera-
nistas del auge moderno en nuestro país, y el nexo do por Ramón Vergara Grez y luego, la refundación
vital de los artistas chilenos con la vanguardia pari- de esta tendencia artística a través del Movimiento
sina desde donde se alimentan e inspiran. Tal es el Forma y Espacio, integrado entre otros por Gusta-
caso del Grupo Montparnasse (1923 – 1930), funda- vo Poblete, Elsa Bolívar, Carmen Piemonte y Claudio
do por Luis Vargas Rosas, quién también reside en Román. Este será el segundo impulso renovador de
París junto a un grupo de creadores chilenos que se los estudiantes de arte, el que da inicio y alimenta
relacionan con artistas europeos como Pablo Picas- la llegada y desarrollo del arte abstracto, geométri-
so, Juan Gris y André Lhote. El uruguayo Joaquín co, concreto y cinético que revoluciona el panorama
Torres García por su parte, luego de una larga esta- cultural chileno.
día en Europa, donde también puede alimentarse de

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VICENTE HUIDOBRO

Vicente Huidobro, nace en Santiago de Chile el año

1893, siendo reconocido como uno de los poetas
vanguardistas más influyentes en América Latina. En
1913, viaja a Europa radicándose en París. Durante la
estadía se relaciona con los artistas modernos de la
Escuela de París, donde están entre otros, Pablo Pi-
casso y Juan Gris, que vivieron en la capital francesa
durante el periodo de entre guerras (1915-1940).
En 1925 Huidobro vuelve a Chile, y ese mismo año
participa junto al revolucionario Grupo Montparnas-
se (1923-1930) organizando su segunda exposición.
El grupo, que durante la década de 1920 rompe con
el arte tradicional chileno, estaba integrado por ar-
tistas como Henriette Petit, Luis Vargas Rosas y Sara
Malvar. En la muestra se presentan obras de artistas
internacionales como Pablo Picasso, Juan Gris, Fer-
nand Léger y Suzanne Valadon.
Huidobro exhibe este caligrama titulado Moulin,
molino en francés. Un caligrama es una obra gráfi-
ca compuesta a partir de un poema. Las palabras se
disponen para representar visualmente el contenido
del poema.
En este caso, el poema Moulin de Vicente Huidobro
ha sido compuesto y pintado por su amiga, la artis-
ta Sara Malvar. Como otras obras de Huidobro, está
escrita en francés, dando cuenta así de la enorme in-
fluencia de París como capital cultural de la época.

Moulin. 1º edición
Vicente Huidobro (1893-1948)
1925, Reproducción Fotográfica. Original Serigrafía
(C) Fundación Vicente Huidobro

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JOAQUÍN TORRES GARCÍA

Joaquín Torres García nace en Montevideo, Uruguay

en 1874. El artista, desde muy joven viaja por Nue-
va York, Italia y París. Se radica en Europa donde se
relaciona con los protagonistas de las vanguardias
europeas del momento.
En 1934 Torres García regresa a Montevideo des-
de donde afirmará, en un gesto de liberación de los
modelos estéticos europeos y norteamericanos: “No
debe de haber norte, para nosotros, sino por oposi-
ción a nuestro sur. Por eso ahora ponemos el mapa
al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra
posición, y no como quieren en el resto del mundo.
La punta de América, desde ahora prolongándose,
señala insistentemente el Sur, nuestro norte”.
La obra Estructura (1936) da cuenta de elementos
clásicos de la obra de Torres García como la divi-
sión del plano en compartimientos donde se ubican
números, figuras y letras de gran simbolismo. Esta
constelación de signos se organiza en tres planos: el
plano intelectual del triángulo, el emocional donde
aparece el corazón y el físico del pez. El año 1934 es
el año de su regreso a Montevideo y del inicio de la
Escuela del Sur, una escuela de arte con identidad
propia americana, donde pudo difundir sus princi-
pios estéticos y filosóficos.

Estructura
Joaquín Torres García (1874-1949)
1936, Tinta sobre papel

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LUIS VARGAS ROSAS

Luis Vargas Rosas, pintor y ex-director del Museo Na-

cional de Bellas Artes (1946-1970), nació en Osorno
en 1897. Es reconocido como uno de los pioneros del
arte abstracto chileno. Esta temprana incursión en la
abstracción, se debe a su estancia en Europa, donde
vivió en el mítico barrio Montparnasse de París, y a
su amistad con Vicente Huidobro, lo que le permi-
tió estar en contacto con algunos de los artistas más
relevantes de las vanguardias europeas como: Pablo
Picasso, Giorgio de Chirico, Amedeo Modigliani, Juan
Gris, Fernard Léger y André Lhote.
A su regresó a Chile en 1923, trae consigo la pri-
mera escultura de carácter abstracto. El mismo año
realiza una exposición junto a otros artistas que se
radicaron en París. A los participantes de esta expo-
sición el mismo Vargas Rosas los denomino el Grupo
Montparnasse.
Si bien inicialmente se interesó por el cubismo, El viento en la arboleda y el pájaro en el nido
posteriormente su interés se centró en un tipo de Luis Vargas Rosas (1897-1977)
abstracción orgánica, que tenía como base el mun- 1942, Óleo sobre tela
do visible cuyas formas luego se iban simplificando. (C) Luis Vargas Rosas
Esto es lo que podemos atestiguar en los dibujos
preparatorios para la obra que dan cuenta del pro-
ceso de simplificación de las formas. El resultado de
este proceso lo vemos en obras pictóricas como este
El viento en la arboleda y el pájaro en el nido(1942).

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MARIO CARREÑO

Mario Carreño, artista cubano y Premio Nacional de de sonidos, independiente de toda imitación realis-
Arte 1982, nace en La Habana el año 1913. En 1932 es- ta”. (Carreño, Mario. “Algunas consideraciones sobre
tudia en Madrid, lugar del cual migra cuando estalla la pintura abstracta constructiva”, Revista de arte,
la Segunda Guerra Mundial, y que lo llevó a radicarse 1959-1962, Nº 13-14. Universidad de Chile, p. 15.)
en México, donde tiene contacto con el Muralismo El Boceto preparatorio del Colegio San Ignacio
mexicano. También viaja a Estados Unidos y Chile, (1960) y el dibujo del hotel Habana Hilton en Cuba
donde se radica en 1958 y funda junto a Nemesio (1956), que aquí exhibimos, dan cuenta de la medi-
Antúnez y el arquitecto Sergio Larraín la Escuela de tada composición donde se establecen trazados de
Arte de la Universidad Católica de Chile. verticales, horizontales y diagonales, en cuyas inter-
Su pintura la describe como constructivista: “Se secciones se producen zonas de azules, blancos y gri-
basa en valores puros y esenciales, libre de influen- ses. Colores y formas que establecen un orden rígido.
cias ajenas a la propia pintura, manifestándose con
una independencia comparable a aquella que goza
la música. Una armonía de formas, líneas y colores,
de la misma manera que la música es una armonía

Mario Carreño (1913 - 1999)

Boceto Colegio San Ignacio
1960, Gouache sobre papel
(C) Creaimagen

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ELSA BOLÍVAR

Elsa Bolívar nace en Santiago de Chile en 1929. La

artista formó parte del radical Grupo Rectángulo,
agrupación liderada por Ramón Vergara Grez quie-
nes abogaban por un arte construido a partir de lí-
neas, formas puras y planos de color.
En el proceso creativo de Elsa Bolívar podemos
distinguir los trazados y la métrica cuidadosa de
cada composición. Reconocemos esta construcción
espacial dinámica, dada por trazados verticales y ho-
rizontales atravesados por diagonales al interior de
la regularidad de la tela, sin tocar los bordes.
Aunque los planteamientos de Rectángulo no pre-
tendían imitar a aquellos (los cubistas), reclamaban
para la obra pictórica el retorno a los valores del inte-
lecto a través del uso de los elementos estructurales
del cuadro […] Su principal planteamiento, devolver
a la obra plástica su rigor conceptual y técnico, se
esgrimió como arma de batalla. Una declaración de
guerra a la pintura sensualista, de factura descuidada
y méritos basados sólo en la finura del matiz o la ca-
lidez de la materia, convirtió a los miembros de “rec-
tángulo” en sostenedores de una postura tanto ética
como estética. (Bolívar, Elsa. Origen y desarrollo de
una labor creadora, Tesis sin publicar, Universidad de
Chile, 1979, Archivo de la Artista, p. 8 y 9).

Esquema sin objeto

Elsa Bolívar
1961, Óleo sobre tela
(C) Elsa Bolívar

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Lo que no dije en carta abierta a Europa

Ramón Vergara Grez (1923 - 2012)
1959, Óleo sobre tela
RAMÓN VERGARA GREZ (C) Ramón Vergara Grez

Ramón Vergara Grez nace en Mejillones en 1923 y

egresa de la Escuela de Bellas Artes en 1946. Viaja a
Brasil e Italia becado y recibe la influencia de la es-
cuela geométrica de Mondrian y Paul Klee. A inicios
de la década de los 50 inicia su búsqueda de nue-
vos lenguajes para el arte chileno junto al Grupo de
los Cinco. Profundiza el camino del arte no figurativo
desde el Grupo Rectángulo que funda en 1955 y don-
de la síntesis, el plano y la geometría son centrales.
Este grupo luego se transformaría en el movimiento
Forma y Espacio a partir de 1962.
La revisión temprana de la obra de Piet Mondrian,
Kandinsky y posteriormente de Joaquín Torres García,
provocaron en Vergara Grez un estado permanente
de alerta respecto al desarrollo de una abstracción
geométrica.
La serie de “cartas” que aquí se exhiben dan cuen-
ta de un mensaje tan estético como metafísico que
se desea difundir. Es desde esta metafísica y su pro-
yección en el tiempo, que se comprende verdade-
ramente la obra de Vergara Grez: “En el porvenir, la
realización de la plástica pura en la realidad palpable
reemplazará a la obra de arte. Pero, para realizar esto,
será necesario que nos orientemos en la dirección de
una concepción universalista de la vida y que nos li-
beremos de la presión de la naturaleza. No tendre-
mos, entonces, necesidad de pinturas y esculturas,
porque viviremos en medio del arte realizado”. (Ver-
gara Grez, Ramón, Una sostenida posición estética,
Muestra del Movimiento Forma y Espacio, Museo de
Arte Contemporáneo, del 17 de agosto al 12 de sep-
tiembre de 1965).

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SALA
PACÍFICO
:

Integración de las Artes

Los efectos del segundo momento de la abstracción públicos. Los artistas persisten en su relación con la
y geometría en el arte chileno se hacen presentes en vida, acercando su obra por medio de ferias, mani-
Sala Pacífico, abarcando desde la década de los se- fiestos, exposiciones y hasta programas de televisión
senta y hasta obras realizadas en los últimos años. La donde explican sus creaciones de arte abstracto,
selección exhibida refleja la relación del movimiento geométrico, concreto y cinético, haciéndolas accesi-
abstracto, geométrico y constructivo con el espacio bles para todos.
público y sus habitantes. Hacia fines de la década de los ochenta, los even-
El catálogo de la exposición de 1962, que acompa- tos históricos, los cambios sociales y de gusto, ponen
ñó al Movimiento Forma y Espacio, derivado del Gru- a prueba el ímpetu inicial de los artistas abstractos
po Rectángulo, declaró que “el arte debe contribuir al y geométricos que terminan por disolverse como
desarrollo espiritual de la nueva sociedad…” revelan- agrupación. La persistencia del trabajo de algunos de
do así la visión de quienes deseaban transformar el ellos, quienes continúan hasta hoy en su experimen-
mundo por medio de su creación artística. Para ello, tación y que han mantenido su adscripción a la geo-
debieron generar un arte funcional, que pudiese rela- metría y abstracción, es testimonio tanto del ímpetu
cionarse con la vida cotidiana. Es así como la noción inicial, y más aún de la integridad del movimiento y
de arte se amplía a través de la integración de diver- de su renovada vigencia en la sociedad actual.
sas disciplinas como la arquitectura y la música, entre
otras. Murales y esculturas se apropian de la ciudad
y sus más diversos espacios, desde estaciones de
metro, centros comerciales, hasta un paso bajo nivel,
llenando de color, formas y movimiento los espacios

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MATILDE PÉREZ

La artista Matilde Pérez (1920-2014), es considerada

como una precursora en América Latina del arte ciné-
tico que incorpora el movimiento ya sea por medios
mecánicos, o bien la sensación de movimiento me-
diante recursos ópticos. Una estadía en París marcó
su carrera al estar en contacto con artistas como Víc-
tor Vasarely y el argentino Julio Le Parc.
Matilde Pérez se mantuvo fiel a la investigación
óptica y cinética experimentando constantemente y
logró su mayor impacto hacia los años 70 y 80 tras
realizar obras monumentales para el espacio público.
Construcción Maderas Nº1 fue realizada a partir
de trozos de madera negros sobre fondo blanco que
han sido organizados para producir un efecto de di-
namismo visual desde la estructura de un espiral que
sólo se advierte tras observar detenidamente la obra.
Requiere fijar la mirada de frente para apreciar sus
efectos, si bien funciona como un sobre relieve.
“Si nos adecuamos a los tiempos que corren, te-
nemos que realizar obras multiplicables y dinámicas,
Construcción Maderas Nº1
empleando toda clase de materiales y mecanismos
Matilde Pérez (1916 - 2014)
de producción: la electrónica, la computación, los vi-
1961, Collage sobre madera pintado en óleo
deos, que son los soportes para la intervención del
(C) Creaimagen
espacio y el tiempo. Con esto lograremos una dinámi-
ca activa, como el universo en continuo movimiento
y expansión”. (Pérez, Matilde. Fragmento del Discurso
Premio Amanda Labarca, Universidad de Chile, 1997.
Archivo Matilde Pérez).

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GUSTAVO POBLETE

Gustavo Poblete es otro de los integrantes fundacio-

nales de Rectángulo y Forma y Espacio. Su trabajo
se caracteriza por ir del plano al espacio. De ahí que
sea necesario apreciar en general las pinturas y luego
los volúmenes laterales, estructuras volumétricas que
reproducen el efecto del cuadro. Sus pinturas fueron
progresivamente poniendo más en duda su formato
ortogonal, y por lo tanto la ficción de que el mundo
acontece al interior de la tela. La progresiva negación
de su visualidad, y toda elución de referencias, hace
que llegue a desarrollar a mediados de los 60, una
serie de pinturas que titula Serie Negra.
El artista aclara: “Yo no me considero un construc-
tivista. Para mí, el constructivismo es una variante
dentro del amplio espectro del arte constructivo. En
cambio si hablamos del Constructivo, estamos ha-
blando de una forma de expresión del hombre, que
sería opuesta y paralela al orgánico y que se expresa
a través de formas universales y concretas, como son
los elementos geométricos. Cuando hablo del geo-
metrismo, que sería otra faceta del arte constructivo,
me estoy refiriendo a las obras basadas en la geo-
metrización de elementos conocidos, por ejemplo la
estilización geométrica de un paisaje, de una casa, de
una figura humana o de un hecho imaginado (…) En
mis cuadros de la década de los 50 hay cierta estili-
zación geométrica, además una visión un tanto “to-
rresgarciesca” como en la familia (1956). Hasta ese
período me acerco a un geometrismo”. (Archivo Fun-
dación Gustavo Poblete).
Serie negra N°6
Gustavo Poblete (1915 - 2005)
1965, Óleo sobre tela
(C) Creaimagen

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CORNELIA VARGAS

Cornelia Vargas actualmente vive y trabaja en Valpa-

raíso. La artista, nacida en Alemania en 1933 como
Cornelia Koch, ingresa a la Escuela Superior de Di-
seño de Ulm, que en ese momento determinaba las
pautas del diseño en el mundo. Allí, se formó en el
ámbito de la información convertida en investigación
matemática y en sistemas de representación. En la
Escuela de Ulm conoce al arquitecto chileno Eduar-
do Vargas, se casan y a partir de 1960 se radican en
Valparaíso. Desde entonces ha desarrollado su obra
basada en los principios del arte concreto y de su
maestro Max Bill, en la búsqueda de una pintura con
argumento, y basada en un sistema racional.
Este sistema se funda en el estudio de la matemáti-
ca y la geometría, que aplica en sus obras a través de
sistemas numéricos que organiza a través del “cua-
drado mágico”, que es un cuadrado dividido en nueve
partes. Estas partes, son asumidas como unidades in-
dependientes que van organizándose en cada diseño.
Los colores se organizan de manera progresiva, y al
interactuar unos con otros, se provoca un efecto di-
námico y de tensión visual. Cada obra da cuenta de
las posibilidades de composición que se generan a
partir de este sistema del “cuadrado mágico”.

2 Pinturas de Serie 12 Variaciones

Cornelia Vargas
2015, Témpera sobre papel
(C) Cornelia Vargas

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JAMES SMITH RODRÍGUEZ

James Smith Rodríguez (1924-2012), nació en Meji-

llones, Antofagasta. Estudió en la Escuela de Bellas
Artes desde 1948 a 1951 y ejerció como pintor y dise-
ñador. En el año 1960 obtuvo un premio en la Bienal
de París, siendo becado por la Universidad de Chile
para permanecer por seis meses en Europa, entre Es-
paña, Inglaterra y especialmente en Francia.
Entre 1970 y 1976 dejó de pintar para dedicarse al
nuevo escenario político que vivía el país. Dada su
militancia y visión artística, formó parte del equipo
directivo de Quimantú, el sello editorial de la Unidad
Popular que pretendía poner el libro al alcance del
pueblo chileno, entre 1970 y 1973. Posteriormente
partió al exilio a Holanda, donde se radicó y logró
ser reconocido en el circuito del arte hasta sus últi-
mos días.
Su pintura es un esfuerzo por persistir en la geo-
metría, desde una perspectiva en donde el territorio,
el paisaje y la representación simbólica resultan irre-
levantes. En esta pintura sin título de 1984 podemos
ver que la organización de los planos de color y las
Sin título
formas circulares provocan un efecto dinámico, don- James Smith Rodríguez (1924-2012)
de las formas parecen desplazarse al interior de un 1984, Acrílico sobre tela
espacio que desafía lo bidimensional. (C) James Smith Rodríguez

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CARLOS ORTÚZAR

El pintor y escultor, Carlos Ortúzar, fue académico y

un activo artista entre los años 60 y 70. La beca que
obtuvo para el Pratt Art Grafical Center entre 1965 y
1966 le permitió innovar visual y tecnológicamente y
avanzó hacia la experimentación de superficies bri-
llantes, opacas, de plástico o metal, de tal modo de
componer “pinturas sin pintura”.
Ortúzar realizó monumentos, entre ellos la emble-
mática escultura de la UNCTAD III y el Monumento
a Schneider. Su carrera en Chile se interrumpió tras
partir al exilio en 1976.
El artista recuerda la obra de la UNCTAD: “Esta
escultura, de 3.5 metros de diámetro de color azul,
forzaba al espectador a circular en torno a los dos
círculos, reforzando la planificación del espacio, el
cual estaba limitado por un círculo.” (Galaz, Gaspar;
Ivelic, Milan. “Carlos Ortúzar”, Revista Auca, Agosto
de 1985, Nº 4. p. 10-12).
En Pintura Nº 9 de 1974-76, vemos el trabajo con
círculos en el centro de la composición. Las texturas
y brillos del metal contrastan por efectos de super-
ficie y temperatura de color. Los círculos son rojos, y Pintura Nº 9
las franjas laterales son de color azul, por efecto de Carlos Ortúzar (1935 - 1985)
la melanina pegada en franjas, que a su vez provocan 1974, Madera y aluminio
un ritmo dinámico entre las verticales y horizontales. (C) Carlos Ortúzar

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ACTIVIDAD 1
Nivel 4

1º a 4º Enseñanza Media

“SI EL NORTE FUERA EL SUR”

EL UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO
DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA.

Objetivos

• Apreciar el universalismo constructivo presen-

te en la obra de Joaquín torres García.
• Reconocerse como herederos y partícipes de
una experiencia histórica común que se expre-
sa en términos culturales y sociales.
• Exponer, debatir y defender ideas con respeto y
fundamentación para lograr sintetizar dicha
información en la elaboración de un ensayo
argumentativo.
• Expresar emociones e ideas con un trabajo
creativo.

Obras utilizadas
(ver Recursos digitales de descarga)

La siguiente obra está presente en la Muestra La re-

volución de las formas. 60 años de arte abstracto
en Chile.
Dibujo Constructivo
Joaquín Torres García
(1874 - 1949)
1936, Tinta sobre papel

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 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

La siguiente obra se puede encontrar en el siguiente debe de haber norte, para nosotros, sino por oposi-
link: ción a nuestro sur. Por eso ahora ponemos el mapa
al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra
posición, y no como quieren en el resto del mundo. La
punta de América, desde ahora prolongándose, señala
insistentemente el Sur, nuestro norte” (Torres García,
Joaquín. Escuela del Sur, Uruguay, febrero de 1935).
La obra Dibujo Constructivo (1936) da cuenta de
elementos clásicos de la obra de Torres García como
la división del plano en compartimientos donde se
ubican números, figuras y letras de gran simbolismo.
Esta constelación de signos se organiza en tres pla-
nos: el plano intelectual del triángulo, el emocional
donde aparece el corazón y el físico del pez. El año
1934 es el año de su regreso a Montevideo y del ini-
cio de la Escuela del Sur, una escuela de arte con
identidad propia americana, donde pudo difundir sus
principios estéticos y filosóficos.

Momentos

Inicio

El/la docente iniciará la actividad explicando que la

actividad que van a desarrollar a continuación está
asociada a la exposición La revolución de las formas.
60 años de arte abstracto en Chile, exhibida en el
Centro Cultural La Moneda.
Comentará al curso que la exposición del Centro
[Link]
Cultural La Moneda presenta en sus dos Salas Andes
y Pacífico, pinturas, esculturas, fotografías, cartas, ca-
Contenidos asociados a la vida y obra de tálogos, textos, archivos documentales y filmaciones
Joaquín Torres García para aproximarse a los procesos y al pensamiento
creativo de artistas chilenos y latinoamericanos que
Estos contenidos deberán ser adaptados por el/la desarrollaron su trabajo a partir de las abstracción
docente, según los cursos correspondientes, modifi- de las formas. Contará que en 1955 nació en Chile el
cando el lenguaje o extensión de ellos: Grupo Rectángulo, fundado por el pintor Ramón Ver-
Joaquín Torres García nace en Montevideo, Uruguay gara Grez. Este fue un colectivo de arte no figurativo,
en 1874. El artista, desde muy joven viaja por Nueva formado por varios artistas, hombres y mujeres, que
York, Italia y París. Se radica en Europa donde se rela- experimentaron en torno a la idea de realizar obras
ciona con los protagonistas de las vanguardias euro- donde se dejaba de lado la forma tradicional de re-
peas del momento. presentar la realidad, parecida a la fotografía, y co-
En 1934 Torres García regresa a Montevideo des- braban protagonismo la síntesis, el plano y las formas
de donde afirmará, en un gesto de liberación de los geométricas. Posteriormente Rectángulo dio lugar al
modelos estéticos europeos y norteamericanos: “No movimiento Forma y Espacio en 1962.

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Desarrollo

El/la docente relatará al curso que en la muestra La

revolución de las formas. 60 años de arte abstrac-
to en Chile, se incluye la exhibición de obras de ar-
tistas latinoamericanos, como el uruguayo Joaquín
Torres García.

Mostrarles la siguiente fotografía del artista, disponi-

ble en el link indicado en la parte inferior.

Preguntará a los/las estudiantes: ¿Qué elementos o

símbolos podemos distinguir en esta obra de Joa-
quín Torres García? Dar el espacio de tiempo sufi-
ciente para la libre opinión de ellos y ellas. Una vez
que los/las integrantes del curso mencionen cada uno
de los símbolos observados, se les leerá lo siguiente:

Para mí no puede haber mayor convicción que esta:

[Link] Primero, la estructura;
Después la geometría;
Luego comentará que Joaquín Torres García nació en Luego, el signo (la cosa);
Montevideo, Uruguay en 1874 y que desde muy joven Finalmente, el espíritu
viajó por Nueva York, Italia y París. Posteriormente Torres García 1
se radicó en Europa donde conoció a Robert Delau-
nay, Piet Mondrian y Theo Van Doesburg, entre otros, El/la docente preguntará al curso: ¿Observan esas pa-
quienes eran los protagonistas de las vanguardias eu- labras reflejadas en la obra Dibujo constructivo? ¿Qué
ropeas del momento. piensan de la utilización de estos elementos para la
A continuación, el/la docente explicará que cono- creación de una obra? ¿Qué reflexión querrá generar
cerán a este gran artista uruguayo a través de una de Torres García en nosotros que utiliza estos símbolos?
sus obras, llamada “Dibujo constructivo”. (Ver Lámi- Una vez que los/las estudiantes den sus distintas opi-
na 1 en recursos digitales de descarga): niones al respecto, comentará lo siguiente:
La obra Dibujo constructivo de 1936 da cuenta de
elementos clásicos en la obra de Torres García como
la división del plano en compartimientos donde se
ubican números, figuras y letras de gran simbolismo.
Esta constelación de signos se organiza en tres pla-
nos: el plano intelectual del triángulo, el emocional
donde aparece el corazón y el físico del pez.

1. Citado en: Miguel Battegazzore, J. Torres García - La trama y los

signos, Montevideo, Impresora Gordon S. A., 1999, p. 28.

20
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

A continuación el/la docente mostrará al curso la y del constructivismo. El hombre –según Torres– es
Lámina 2 donde aparece la obra “América inverti- el cosmos universus, es decir, un “todo indivisible”, y
da” de Torres García, de 1943. (Ver recursos digitales en este sentido, el artista uruguayo entiende el arte
de descarga): como un puente entre el hombre y la naturaleza.
Señalará a los/las estudiantes que a través de sím-
bolos y recursos formales simples como líneas ho-
rizontales y verticales, figuras geométricas básicas
y el uso de la proporción áurea3, el artista uruguayo
creó un lenguaje plástico de alcance universal, con-
jugando símbolos de todas las épocas y tradiciones:
clásica, mediterránea, del Oriente Medio y preco-
lombina. Uno de los aspectos fundamentales en su
producción es el rescate, desde un planteamiento
netamente moderno, de la raíz de las manifestacio-
nes precolombinas, con su permanencia y geome-
tría, como eslabón esencial en la conformación de la
civilización occidental.4
Finalmente el/la docente explicará que en ese sen-
tido, la obra: “América invertida” de Torres García
grafica esta relación y rescate de las manifestaciones
precolombinas en la conformación de la civilización,
es decir, ¿Qué pasaría si invirtiéramos el mapa, si el
norte fuera el sur? ¿Qué pasaría si el norte fueran
nuestros pueblos precolombinos, si se les recono-
ciera como los grandes creadores de la civilización
occidental?
Estas preguntas servirán para abrir el diálogo con
Comentará que el año 1934 es el año del regreso de
los/las estudiantes. Una vez que hayan compartido
Joaquín Torres García a Montevideo y del inicio de la
sus apreciaciones en torno a estas temáticas, se les
Escuela del Sur, una escuela de arte con identidad
pedirá que generen un texto argumentativo, tomando
propia americana, donde pudo difundir sus principios
como referencia lo planteado por el artista en América
estéticos y filosóficos, donde en un gesto de libera-
invertida, pero imaginando qué ocurriría si la cultura
ción de los modelos estéticos europeos y norteameri-
hegemónica que observan actualmente se invirtiera.
canos afirmará el artista:
Preguntar al curso: ¿Qué ocurriría si nuestros pue-
“No debe de haber norte, para nosotros, sino por
blos originarios gobernaran actualmente? En ese
oposición a nuestro sur. Por eso ahora ponemos el
sentido, ¿Qué ocurriría con nuestras tradiciones?
mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de
Dar el espacio suficiente de tiempo para que el cur-
nuestra posición, y no como quieren en el resto del
so genere sus respuestas y entre ellos y ellas discutan
mundo. La punta de América, desde ahora prolongán-
en forma respetuosa sus opiniones y comentarios.
dose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte”.2
El/la docente explicará que Torres García quiso en-
contrar el modo de crear un arte universal, que fue-
2. TORRES GARCÍA, Joaquín. Escuela del Sur, Uruguay, febrero de 1935,
se correlato de la concepción de un nuevo hombre, passim.
el hombre constructivo y universal. El universalismo 3. Dicha proporción fue descubierta por pensadores de la antigüedad,
quienes la observaron en la naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras
constructivo sienta las bases del pensamiento del ar-
geométricas, otorgándosele una condición estética: aquello cuyas
tista uruguayo. A grandes rasgos, esta propuesta re- formas respetan la proporción áurea era considerado bello.
toma ciertos preceptos del pensamiento metafísico 4. [Link]

21
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

Cierre RECURSOS DIGITALES DE DESCARGA

La finalidad de esta actividad es generar un ensayo

que posibilite el proceso argumentativo y que los/ Link Lámina 1 Obra Estructura de Joaquín Torres
las estudiantes puedan desarrollar el espíritu crítico. García
Saber qué piensan sobre su contexto político, social, [Link]
cultural y como visualizan nuestras tradiciones y valo-
vb-ZW14Zm94ZmtTMUU/view?usp=sharing
raciones culturales, invirtiendo la cultura hegemónica.
Para ello es fundamental que el/la docente fomente
el diálogo, valide sus opiniones y permita que expre-
Link Lámina 2 Obra América Invertida de Joaquín
sen sus inquietudes y problemáticas a partir de la ela-
Torres García
boración de cada ensayo.
Idealmente será que los/las estudiantes compartan [Link]
ante el curso sus trabajos escritos con el fin, no solo vb-c3RGRE1YYVNYZ0k/view?usp=sharing
de exponer, sino de debatir y defender ideas con res-
peto y fundamentación.

BIBLIOGRAFÍA
Materiales y medios

Materiales: Catálogo La revolución de las formas. 60 años de arte

abstracto en Chile. Centro Cultural La Moneda, 2016.
Vida y Obra de Joaquín Torres García. (s.f.). Obtenido
1. Hojas tamaño carta para imprimir cada ensayo
de [Link]
de los/las estudiantes.

Medios:
Cruce con planes y programas Mineduc
(Actualización Año 2009):
1. Proyector data o monitor.
2. Computador conectado a internet. Objetivos Fundamentales y Contenidos Mí-
3. Láminas impresas de obra y material comple-
nimos Obligatorios de la Educación Media
2009
mentario de recursos digitales de descarga (en
caso de no ser posible la proyección o visionado Evaluación y reflexión acerca de los procesos y pro-
ductos artísticos, fomentando una actitud crítica y de
del material de apoyo).
apreciación estética.
Disfrutar y valorar la diversidad en manifestaciones
estéticas provenientes de múltiples contextos.

22
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

ACTIVIDAD 2
Nivel 4

1º a 4º Enseñanza Media

“CREA TU MUSEO A CIELO ABIERTO”

EL ARTE ABSTRACTO
EN EL ESPACIO PÚBLICO.

Objetivos Obras utilizadas

(ver Recursos digitales de descarga)
• Facilitar el pensamiento crítico a través
del descubrimiento de estéticas del entorno Las siguientes obras se encuentran en el Museo a Cie-
lo Abierto (MaCA) en la ciudad de Valparaíso, Chile.
cotidiano y el espacio público.
• Explorar lenguajes artísticos de nuestra época
como el mural y el libro de artista.
• Reflexionar en torno a la idea de utopía y
la modernidad en Chile, indagando en los
conceptos de democracia, participación y
globalización.
• Promover un espíritu crítico, respetuoso y
colaborativo en la sala de clases.
• Expresar emociones e ideas con un trabajo
creativo.

Mural N° 1 La cascada de los cubos azules (detalle)

Mario Carreño
Museo a Cielo Abierto, Cerro Bellavista de Valparaíso
Autor fotografía: Rodrigo Fernández
[Link]

23
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

Mural Nº 12 Clase de geometría en colores

Ramón Vergara Grez
Museo a Cielo Abierto, Cerro Bellavista de Valparaíso
Autor fotografía: Rodrigo Fernández
[Link]

Contenidos asociados a la actividad

Estos contenidos deberán ser adaptados por el/la pictóricos vinculados a la abstracción, valorando el
docente, según los cursos correspondientes, modifi- impacto social del arte y su potencial relación con la
cando el lenguaje o extensión de ellos: ciudadanía.
Durante los años sesenta y setenta, varios artis- Si bien las obras que hoy componen MaCA se inicia-
tas, arquitectos y urbanistas se vieron interesados en ron en 1991, sus orígenes se remontan a 1969 cuando
desarrollar la vocación pública del arte. Distintos es- el profesor del Instituto de Arte de la Universidad Ca-
pacios públicos, centros comerciales y calles fueron tólica de Valparaíso Francisco Méndez creó un curso
intervenidos con una estética abstracta que buscaba para los ramos libres (cursos que todos los estudian-
promover un lenguaje estético que conviviera con las tes deben hacer en una Unidad Académica distinta a
necesidades de la ciudad. Uno de estos casos fue el la de origen). Conforme al contexto de las reformas
Museo a Cielo Abierto de Valparaíso (MaCA). universitarias de fines de la década de los ’60, el Insti-
El MaCA fue inaugurado en 1992 con veinte obras tuto de Arte había acordado como objetivo transver-
de artistas chilenos y extranjeros de diversos estilos sal de sus ramos libres “mostrar el hacer y crear arte”.

24
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

En este contexto, el profesor Méndez diseñó el taller La generación de artistas abstractos chilenos, planteó
de murales, en donde preparaba un boceto y los es- paralelo a los procesos de modernización del país, sa-
tudiantes lo pintaban en los muros de distintos cerros lir del marco de la pintura de caballete e incorporarse
de Valparaíso. al paisaje urbano, a los edificios y a las realizaciones
En 1991 Francisco Méndez retomó el proyecto invi- que el avance tecnológico que las ciudades vayan exi-
tando a un amplio espectro de artistas a enviar pro- giendo. En este sentido, parte de los artistas le atribu-
puestas. A diferencia de los primeros murales que yeron a la producción pictórica una dimensión de vo-
estaban repartidos por la ciudad desde Caleta El cación ciudadana. A propósito de lo anterior, el artista
Membrillo hasta el Cerro Barón, ahora había un cir- Gustavo Poblete (1917-2005) sostuvo: “pienso que el
cuito definido en el Cerro Bellavista: partiendo por el arte plástico, debe inundar las plazas, las industrias,
sector céntrico de la ciudad, los murales comenzaban la arquitectura y los grandes espacios urbanos, para
en la parte baja de la escalera Pasteur hacia el pasaje rodear al hombre de belleza y comodidad, donde vive
Guimera, para bajar por Rudolph y Ferrari conectan- y trabaja”.2
do con el plan. Los artistas que aceptaron eran de di-
ferentes estilos y técnicas pictóricas: estaban el arte
geométrico de Matilde Pérez, Mario Carreño y Ra- Inicio
món Vergara Grez; el surrealismo de Roberto Matta;
el informalismo de José Balmes y Guillermo Núñez; El/la docente iniciará la actividad explicando que la
las tendencias figurativas de Nemesio Antúnez, Gracia actividad a desarrollar está asociada a la exposición
Barrios, Mario Toral y Roser Bru; el paisajismo de Au- La revolución de las formas. 60 años de arte abs-
gusto Barcia y la no figuración de Francisco Méndez tracto en Chile, que se presenta en el Centro Cultu-
y Sergio Montecino, además de las obras de Eduardo ral La Moneda.
Pérez, Eduardo Vilches, Ricardo Yrarrázaval y Rodol- Explicará al alumnado que esta muestra reúne en
fo Opazo; un conjunto de mosaicos sobre el pavimen- sus dos Salas Andes y Pacífico, obras, fotografías,
to de María Matner y un mural de los estudiantes que cartas, catálogos, textos, archivos documentales y fil-
participaron del proyecto.1 Imposibles de agrupar en maciones para aproximarse a los procesos y al pen-
una sola definición, el carácter de MaCA se fue ges- samiento creativo de artistas chilenos y algunos lati-
tando no a partir de los artistas que la componían, noamericanos que desarrollaron su trabajo a partir de
sino del sentido que los agrupaba. las abstracción de las formas, que coincide con el pe-
De este modo, el aspecto individual de la obra o su ríodo de la modernidad en Chile. Comentará que los
valor artístico quedaba relegado a un segundo pla- trabajos allí expuestos van desde 1923 hasta el 2017.
no. Ejemplo de esto es el hecho que los murales no
tengan nombre (solo se les conoce por su número y
su autor) o que se hayan aceptado indistintamente
obras originales o copias.
La ubicación de las obras está planificada de acuer-
do a un criterio poético de intervención en el espacio.
No es un espacio que se visita, sino uno con el que se
convive diariamente. El elemento social y la participa-
ción es el principal impulsor del Museo y es este un 1. Los artistas destacados en negrita están presentes en la muestra.

criterio que se debería tener en cuenta al momento 2. El borrador del documento, perteneciente al Archivo de la Fundación
Gustavo Poblete, evidencia las correcciones de palabras y ajustes de
de la discusión en torno a la valorización de las obras edición por parte del artista. Visto en: Catálogo La revolución de las
formas. 60 años de arte abstracto en Chile. Centro Cultural La Moneda,
y su carácter patrimonial.
Santiago, 2017.

25
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

Desarrollo

Posteriormente el/la docente preguntará al curso colores” del artista chileno Ramón vergara Grez. Y
¿Han visitado alguna vez Valparaíso? ¿Qué cosas que ambos artistas forman parte de la muestra del
han llamado su atención en los cerros de Valparaíso? Centro Cultural La Moneda.
Dar el espacio suficiente de tiempo para las repues- Explicará que durante los años sesenta y setenta,
tas de los/las estudiantes. Luego explicará que en la varios artistas, arquitectos y urbanistas se vieron in-
muestra La revolución de las formas. 60 años de arte teresados en desarrollar la vocación pública del arte.
abstracto en Chile, exponen sus obras algunos artis- Distintos espacios públicos, centros comerciales y ca-
tas chilenos y latinoamericanos que también pintaron lles fueron intervenidos con una estética abstracta que
murales en los cerros de Valparaíso y que forman par- buscaba promover un lenguaje estético que conviviera
te del Museo a Cielo Abierto de Valparaíso. con las necesidades de la ciudad. Uno de estos casos
Mostrará las siguientes imágenes de las Láminas 1 fue el Museo a Cielo Abierto de Valparaíso (MaCA) que
y 2, disponibles en los recursos digitales de descarga: fue inaugurado en 1992 con veinte obras de artistas
chilenos y extranjeros de diversos estilos pictóricos
vinculados a la abstracción, valorando el impacto so-
cial del arte y su potencial relación con la ciudadanía.
Comentará a los/las estudiantes que la ubicación
de las obras está planificada de acuerdo a un crite-
rio poético de intervención en el espacio. No es un
espacio que se visita, sino uno con el que se convive
diariamente. El elemento social y la participación es
el principal impulsor del Museo y es este un criterio
que se debería tener en cuenta al momento de la
discusión en torno a la valorización de las obras y su
carácter patrimonial.
Finalmente contará al curso que la generación de
artistas abstractos chilenos, planteó en forma para-
lela a los procesos de modernización del país, salir
del marco de la pintura de caballete e incorporarse
al paisaje urbano, a los edificios y a las realizaciones
que el avance tecnológico que las ciudades vayan
exigiendo. En este sentido, parte de los artistas le
atribuyeron a la producción pictórica una dimensión
de vocación ciudadana. A propósito de lo anterior, el
artista Gustavo Poblete (1917-2005) sostuvo: “pienso
que el arte plástico, debe inundar las plazas, las in-
dustrias, la arquitectura y los grandes espacios urba-
nos, para rodear al hombre de belleza y comodidad,
donde vive y trabaja”.3

El/la docente dirá que la primera imagen es un deta-

3. El borrador del documento, perteneciente al Archivo de la Fundación
lle del Mural Nº1, titulado “La cascada de los cubos Gustavo Poblete, evidencia las correcciones de palabras y ajustes de
edición por parte del artista. Visto en: Catálogo La revolución de las
azules” del artista cubano Mario Carreño y el segun-
formas. 60 años de arte abstracto en Chile. Centro Cultural La Moneda,
do es el Mural nº12, titulado “Clase de Geometría en Santiago, 2017.

26
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

Trabajo de diseño y creación

de un mural abstracto

El/la docente invitará a que los/las estudiantes elijan Y también se observan algunos ejemplos de estu-
algún fragmento del paisaje natural o cultural de su diantes realizando murales en sus colegios:
escuela. En primera instancia, deberán desarrollar un
boceto donde se sintetiza de forma abstracta el mo-
tivo que quieran trabajar. Se sugiere que los/las estu-
diantes desarrollen una reflexión en torno a su trabajo
a través del concepto de utopía.
El o la docente promoverá la reflexión sobre qué
preocupaciones advierten los/las estudiantes en tor-
no a la ciudad que habitan y cómo les gustaría que
fuesen los espacios que diariamente recorren.
Para estimular la creatividad de los/las estudian-
tes, preguntará: ¿Qué elementos observan en su
cotidianeidad? ¿Cómo es la arquitectura de sus ba-
rrios? ¿Qué colores prevalecen en el paisaje urbano?
¿Cómo sería la ciudad ideal para ustedes? ¿A qué
necesidades debiese responder esa ciudad ideal?
Una vez identificado el paisaje, cada estudiante
[Link]
podrá traspasar desde el croquis a un block 99 ¼ su
composición. En el caso de contar con los permisos
correspondientes, sería ideal trasladar los bocetos a
las murallas de la escuela.
En esta etapa es fundamental el nombre que titu-
lará el trabajo, pues no necesariamente debe corres-
ponder al motivo de inspiración del cuadro sino que a
las motivaciones políticas, sociales o artísticas que él
o la estudiante consideraron para su confección.
A modo de ejemplo se muestra una imagen de sín-
tesis geométrica, fotografía de Magdalena Dardel:

[Link]

[Link]

27
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

Cierre RECURSOS DIGITALES DE DESCARGA

Todos los trabajos serán finalmente expuestos en al-

gún lugar de la escuela para que los/las estudiantes Link Lámina 1 Mural de Mario Carreño
de otros niveles puedan observar el trabajo de sus [Link]
compañeros y compañeras. Si existiera algún muro en vb-Z2ZFbnhuMWU1cEk/view?usp=sharing
el interior o exterior del establecimiento educacional,
el/la docente, verá la posibilidad de realizar un mural Link Lámina 2 Mural de Ramón Vergara Grez
con el o los trabajos destacados del curso. [Link]
Idealmente, existirá un evento en donde los/las es- vb-TTdnSHNQZWRnRlE/view?usp=sharing
tudiantes podrán explicar sus trabajos a los/las do-
Link Museo a Cielo Abierto de San Miguel
centes, apoderados y/o distintos actores de la comu-
nidad escolar. [Link]

Materiales y medios
BIBLIOGRAFÍA

Materiales:
Catálogo La revolución de las formas. 60 años de
arte abstracto en Chile. Centro Cultural La Moneda,
1. Témpera o pintura látex. 2016.
2. Tijeras. Museo a Cielo Abierto de Valparaíso. (s.f.). Obtenido
3. Block 99¼. de [Link]
Abierto_de_Valpara%C3%ADso#/Historia
4. Pinceles y brochas.

Medios:
1. Proyector data o monitor.
2. Computador conectado a internet.
3. Láminas impresas de obra y material comple-
mentario de recursos digitales de descarga (en
caso de no ser posible la proyección o visionado
del material de apoyo).

28
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

Cruce con planes y programas Mineduc

(Actualización Año 1999):

1° MEDIO | Artes Visuales 2° MEDIO | Artes Visuales

OBJETIVOS FUNDAMENTALES OBJETIVOS FUNDAMENTALES

Los alumnos y alumnas desarrollarán la capacidad de: Los alumnos y alumnas desarrollarán la capacidad de:
1. Explorar y registrar visualmente su entorno natural, 1. Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y
a través de diversos medios de expresión; recono- modos de creación artístico-visual; evaluar los pro-
cer las características geográficas, los materiales y cesos y resultados en cuanto a la capacidad de ex-
el paisaje, formando la conciencia para preservar el presión personal, originalidad, perseverancia en la
medio ambiente. investigación, oficio, etc.
3. Profundizar en los conceptos y elementos que 4. Valorar diferentes funciones que cumple el arte en
constituyen el lenguaje plástico-visual, su organiza- nuestra sociedad, reconociendo su capacidad para
ción y modos de producción. dar cuenta de las múltiples dimensiones de la expe-
4. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a par- riencia humana.
tir de la observación sensible del entorno natural;
evaluar los trabajos realizados en función de sus CONTENIDOS MÍNIMOS OBLIGATORIOS
características visuales, organizativas, técnicas, ex- Arte, persona y sociedad
presivas y creativas. b. Conocimiento y valoración de imágenes de la ex-
periencia humana en las artes visuales, p. ej., cele-
CONTENIDOS MÍNIMOS OBLIGATORIOS braciones y ritos, la maternidad y la familia, el tra-
Arte, naturaleza y creación bajo, la guerra y la muerte, acontecimientos histó-
a. Diseño y elaboración de proyectos para explorar ricos, dimensiones sociales, la vida cotidiana y las
las características propias del entorno natural, uti- costumbres.
lizando diversos medios de expresión personal o e. Valoración de los aportes del arte a la vida per-
grupal, p. ej., dibujo, gráfica, fotografía, video, pin- sonal, social y juvenil, expresión artística en torno
tura, escultura o instalaciones. al tema. Relaciones entre arte, comunidad, folclor e
b. Percepción y experiencia estética de los aspectos identidad cultural.
visuales del entorno natural. Reconocimiento de lí- f. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y pro-
neas, formas, colores, texturas, ritmos, luces y espa- ductos artísticos, fomentando una actitud crítica y
cios derivados del mundo orgánico. Investigación de apreciación estética. Reconocimiento de las for-
de sus posibilidades como recursos de creación ar- talezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
tística.
c. Realización de proyectos creativos para revelar lo
que las alumnas y los alumnos sienten frente a la
naturaleza, explorando las posibilidades expresivas
de algunos de los siguientes medios: dibujo, gráfica,
fotografía, grabado, pintura, teatro, danza y video.
f. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y pro-
ductos artísticos, fomentando una actitud crítica y
de apreciación estética. Reconocimiento de las for-
talezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

29
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

3° MEDIO | Artes Visuales 4° MEDIO | Artes Visuales

OBJETIVOS FUNDAMENTALES OBJETIVOS FUNDAMENTALES

Los alumnos y alumnas desarrollarán la capacidad de: Los alumnos y alumnas desarrollarán la capacidad de:
1. Explorar y registrar visualmente su entorno cotidia- 4. Profundizar en el conocimiento de las principales
no, la arquitectura y el urbanismo, a través de diver- manifestaciones de las artes visuales en Chile du-
sos medios de expresión, ejercitando la percepción rante las últimas décadas.
y la capacidad creadora.
2. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir CONTENIDOS MÍNIMOS OBLIGATORIOS
de formas percibidas en la observación sensible del Arte, cultura y tecnología
entorno cotidiano; evaluar los trabajos realizados a. Investigación y creación artística, a través del dise-
en cuanto a sus características visuales, expresivas, ño y la elaboración de proyectos personales o gru-
creativas, técnicas y por la capacidad y la perseve- pales, conociendo aspectos técnicos y expresivos
rancia en los procesos de investigación. de algunos recursos actuales para la producción
3. Apreciar diversos modos de representación del en- de imágenes: cómics, graffiti, murales, fotografías,
torno cultural en obras significativas del patrimonio fotocopias, videos, multimedia, diseño gráfico, etc.
artístico nacional, latinoamericano y universal, con- e. Apreciación crítica y creación de mensajes audiovi-
siderando movimientos relevantes, premios nacio- suales y gráficos, considerando aspectos técnicos,
nales y grandes maestros. estéticos y valóricos, en algunos de los siguientes
medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos,
CONTENIDOS MÍNIMOS OBLIGATORIOS graffiti, cómics, etc.
Arte, entorno y cotidianeidad f. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y pro-
a. Representación de las características del entorno ductos artísticos, fomentando una actitud crítica y
cotidiano juvenil, a través de proyectos personales de apreciación estética. Reconocimiento de las for-
o grupales, explorando las posibilidades expresivas talezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
y técnicas que ofrecen algunos de los siguientes
medios: bocetos, fotografía, pintura, video y otros.
b. Expresión de sentimientos, emociones e ideas, a
través de diversos lenguajes artísticos, usando
como recurso de imaginación la percepción sensi-
ble del entorno cultural cotidiano.
c. Búsqueda en diversas fuentes de información para
apreciar distintas formas de representar el entorno
cultural cotidiano en obras significativas del patri-
monio artístico nacional, latinoamericano y univer-
sal. Análisis y discusión de obras de arte.
e. Observación, valoración y registro del espacio y el
volumen, de acuerdo a distintos tipos de arquitec-
tura y urbanismo. Investigación en terreno: vivien-
das, áreas urbanas, rurales, plazas, patios, parques,
centros culturales, etc.
f. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y pro-
ductos artísticos, fomentando una actitud crítica y
de apreciación estética. Reconocimiento de las for-
talezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

30
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

GLOSARIO

ARTE CONTEMPORÁNEO COLORES PRIMARIOS

Son las corrientes o movimientos artísticos originados du- Son aquellos colores que no se pueden obtener mediante
rante el siglo XX, entre las que se encuentran las denomi- la mezcla de ningún otro color, por lo que se consideran ab-
nadas “Vanguardias” (expresionismo, cubismo, futurismo, solutos y únicos. En el caso de la pintura, son el amarillo, el
constructivismo, dadaísmo y surrealismo) y otros movi- rojo y el azul. En la fotografía y los formatos digitales, entre
mientos artísticos posteriores, como pop art, arte cinético, otros, son el verde, el rojo y el azul.
minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, mi-
nimalismo, arte posmoderno, neoexpresionismo y arte digi- COLORES SECUNDARIOS
tal, entre otros. Son los colores que se obtienen mezclando dos colores pri-
marios. Estos son el verde, el violeta y el naranja.
ARTE PÚBLICO
Desde la década de los sesenta en adelante y consecuencia CONTRASTE DE COLOR
de los movimientos sociales llevados a cabo en ese contex- Es la relación que se produce entre un color y otro al po-
to, las escuelas de arte dan un giro hacia el espacio público nerse juntos; dentro de estos, hay contrastes fuertes y apa-
con la intención de democratizar la producción artística. En gados, entre otros. Los mayores contrastes se dan entre los
este tránsito, el mensaje político de los artistas fue extender colores complementarios.
la idea de obra de arte y vincular a las comunidades, am-
pliando los circuitos de circulación y recepción.
ESPACIO PÚBLICO
Son los lugares, cuyo uso y dominio es de la población en
COLORES PUROS
general (por ejemplo: plazas, edificios públicos y parques
Son aquellos colores que, en su constitución, no contienen
públicos, entre otros).
gris, blanco o negro (por ejemplo: los colores primarios, los
secundarios y los terciarios, entre otros).
FORMAS FIGURATIVAS
Son aquellas que representan la realidad concreta, como
COLORES FRÍOS
personas, animales y objetos.
Son aquellos colores que van del azul al verde en el círculo
cromático y responden a la sensación térmica de frío.
FORMAS NO FIGURATIVAS
Son aquellas formas que no representan la realidad; tam-
COLORES CÁLIDOS
bién se las denomina abstractas.
Son aquellos colores que van del rojo al amarillo en el cír-
culo cromático y responden a la sensación térmica de calor.
FUNDICIÓN
El procedimiento más habitual es la fundición en hueco,
COLORES COMPLEMENTARIOS
que exige la construcción de un núcleo, a modo de sopor-
Son parejas de colores compuestas por los colores prima-
te, sobre el que se colocan los moldes, dejando un espacio
rios y secundarios opuestos en el círculo cromático; si se
vacío para la aleación.
mezclan entre sí, se obtiene el negro óptico o marrón. Las
parejas de colores complementarios son rojo con verde,
GÉNERO
azul con naranja y amarillo con violeta.
El concepto de género no solo da cuenta de las diferencias
entre lo femenino y lo masculino, sino que también hace
visible las relaciones entre hombres y mujeres.

31
 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

GEOMETRÍA ANDINA
Recurso artístico utilizado por el pintor chileno Ramón
BIBLIOGRAFÍA DEL GLOSARIO
Vergara Grez inspirado en la abstracción geométrica de-
sarrollada por los pueblos indígenas latinoamericanos para Bishop, C. (2006). Participation. Londres, Inglaterra:
explicar su cosmovisión. El uso de la geometría se aplicó Whitechapel.
en elementos decorativos y utilitarios en distintas culturales
Ministerio de Educación, C. (s.f.).
locales.
Obtenido de [Link]
cl/605/articles-20746_programa.pdf
HORMIGÓN ARMADO
El hormigón es una mezcla de cemento —con una propor- Ministerio de Educación, C. (s.f.).
ción adecuada de agua y áridos (grava, gravilla y arena). Obtenido de [Link]
cl/605/articles-20747_programa.pdf

LENGUAJE VISUAL Ministerio de Educación, C. (s.f.).

Es el sistema de comunicación para transmitir mensajes Obtenido de [Link]
que utilizan las imágenes y está constituido por diversos cl/605/articles-34943_programa.pdf
elementos, como la línea, la forma, el color, la textura, entre Ministerio de Educación, C. (s.f.).
otros. Obtenido de [Link]
cl/605/articles-34944_programa.pdf
MODELADO
Profesor en Línea. (s.f.).
Frente a la concepción de la escultura como el resultado
Obtenido de [Link]
de un proceso de sustracción, existen varios procedimien-
ra_tecnicas1M.htm
tos donde la expresión del volumen se alcanza mediante un
concepto inverso, el de la adición.
La ocupación del espacio escultórico mediante la manipu-
lación de materia blanda (barro, yeso o cera) hasta alcanzar
la forma ideada constituye uno de ellos.

TALLADO
Eliminación de materia de un bloque de piedra o madera
(materiales más comunes), hasta «encontrar» dentro la for-
ma deseada.

TEXTURA VISUAL
Es la que se capta por medio de la vista; su representación
se logra con medios gráficos (puntos, líneas y formas) so-
bre superficies lisas y uniformes.

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 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

CRÉDITOS CUADERNOS EDUCATIVOS

DIDÁCTICA Y DESARROLLO DE CONTENIDOS

ÁREA EDUCACIÓN Y AUDIENCIAS
CENTRO CULTURAL LA MONEDA
Jorge González Meza / Productor.
Romina Salas Rojo / Encargada de Públicos.
Vicente Labayru Magofke / Mediador.
Gabriel Hoecker Gil / Mediador.
Carmen González Órdenes / Mediadora.
Alex Meza Cárdena s/ Coordinador.

ÁREA EXPOSICIONES CENTRO CULTURAL LA MONEDA

Macarena Murúa Rawlins / Coordinadora de Exposiciones.
Manuela Riveros / Investigación y Contenidos.

CURATORÍA
Ramón Castillo Inostroza

ASISTENTE CURATORÍA
Olivia Guasch

DISEÑO GRÁFICO
Jerónimo Pérez

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 CUADERNO EDUCATIVO Nivel 4

DATOS PARA EL PROFESOR

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Te invitamos a conocer la interesante Colección

de Educación Artística de nuestro Centro de
Documentación de las Artes Visuales.

Infórmate de toda la programación del Centro

Cultural La Moneda a través de
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© Ramón Vergara Grez. Carta al sol, 1960.