EXPRESIONES ARTÍSTICO-CULTURALES
El Arte está considerado como una de las más elevadas formas de expresión humana y como tal es un reflejo de la
sociedad donde surge. A través de sus distintos lenguajes –que utilizan el color, la acción, el cuerpo, los sonidos, las
formas, las palabras, etc. – El hombre pone de manifiesto su intrínseca relación con el mundo por medio de la
expresión y la creación.
En tanto discurso que contiene una pluralidad de interpretaciones acerca del mundo, constituye un campo de
construcción y expresión del pensamiento indispensable para la sociedad: el Arte vincula, socializa y es un vehículo
vital para desarrollar la expresión humana (…) Es portador y productor de sentidos sociales y culturales que se
expresan en distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables, denominados lenguajes artísticos: música,
plástica, teatro, danza, lenguaje audiovisual y multimedia.
En este marco, el campo de Expresiones Artístico-Culturales no sólo brinda y abre un mundo de expresiones de
disfrute personal, sino que posibilita adquirir esos lenguajes singulares de expresión y comunicación que ponen a los
niños en diálogo con su entorno natural y social, permitiéndoles, a su vez, hacerlo con una mirada crítica y estética
que promueva la transformación de la realidad social-cultural de múltiples maneras.
INTENCIONALIDAD FORMATIVA
El docente a cargo del campo será responsable de:
• Generar un clima cordial, de respeto, de interacción, de confianza, de libertad de expresión, de creación, sin juicios
coercitivos.
• Diseñar, ejecutar y evaluar instancias creativas y originales, que faciliten el abordaje de los conocimientos de
diversas maneras, utilizando los lenguajes artísticos como mediadores.
• Potenciar en los estudiantes la percepción, la creatividad y las múltiples inteligencias.
APRENDIZAJES
Los niños, a través de las actividades acordadas con el docente, podrán experimentar, descubrir, compartir,
respetarse, ampliar su percepción, divertirse, conociendo y aprehendiendo su realidad cotidiana.
La combinación de los elementos de cada lenguaje del Arte con las características de la modalidad de taller, permitirá
desarrollar una propuesta capaz de fortalecer la autoestima, la autogestión y la autorregulación del niño en relación
con su grupo de pertenencia, así como la construcción de una mirada crítica de la realidad que integre la
multiplicidad y diversidad de puntos de vista.
Las situaciones desarrolladas en este campo favorecerán la expresión, creación y comunicación del niño, su reflexión
para la transformación de su realidad, potenciando la creatividad y la conformación de una estructura integral y
flexible capaz de comprender su mundo y así poder desarrollarse integralmente, conjugando lo lógico con lo
emocional.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS
Es importante concebir como eje de este campo la experiencia. Esto posibilitará mayor libertad para organizar y crear
propuestas didácticas - traspasando el límite de la carpeta, del aula- y propiciando el acercamiento a la dinámica de la
vida personal, grupal, institucional, familiar, barrial.
Pensar en propuestas para este campo desde un aula taller abre el juego a un ambiente de educación por el trabajo,
donde los materiales y su utilización de modo grupal implican normas y valores, un límite contenedor, para la
convivencia grata y placentera.
Construir dinámicas participativas y de autorregulación, dar, compartir y respetar la palabra, la acción, la obra,
permite desarrollar procesos de aprendizajes expresivos, creativos, comunicativos y reflexivos. En este proceso, el
juego es fundamental.
Para definir el tipo de actividad que se propondrá, se deberá tener en cuenta entre otras variables, el perfil docente
de quien sea responsable de este campo, ya que las actividades, los enfoques que las sustentan, los contenidos a
desarrollar y la metodología dependerán de la especificidad disciplinar que se domine. Teniendo en cuenta esto, se
formulan, a título orientador, algunas propuestas posibles:
• Teatro con máscaras, comedia musical, marionetas, títeres, cuentos teatralizados o sonoros.
• Cortometrajes (documental, ficción, videoclip), fotonovelas, animación, Historieta–comic, ilustración, fotografía.
• Danzas, bandas musicales, orquestas, coros, percusión.
• Pintura, grabado, cerámica, escultura, murales.
• Expresión corporal
• Murgas.
• Escuela de espectadores: cine, teatro, música, artes visuales, danza.
• Clase paseo como una instancia en el proceso de repensar y aprender el mundo de la vida cotidiana: salidas
museos y concurrencia a espectáculos (teatro, concierto, cine).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Originalidad en la gestación, desarrollo, expresión y comunicación de ideas en el proceso productivo del hecho
artístico.
• Interacción responsable, solidaria y cooperativa en la elaboración de producciones artísticas.
• Uso de habilidades sensorio-motrices y socio-emocionales.
• Predisposición a la sensibilidad estética para la organización de ideas, expresión y comunicación artística.
• Disposición para la valoración crítica de sus propias producciones y las ajenas.
6ºgrado
La presente propuesta se enfoca en desarrollar las habilidades creativas del alumno a través de estrategias de
actividades artísticas que se desarrollaran a lo largo del ciclo escolar. Haciendo especial énfasis en la confianza y
seguridad del niño/a, a través de abrir su mente, elevar su nivel de conciencia, despertar su imaginación y
creatividad. Otorgándole libertad en el sentido más amplio de la palabra, y desarrollando su capacidad de
discernimiento con autonomía, pensamientos preceptúales e inteligencia que cree personas buenas, armónicas y
felices. Destino supremo del hombre.
Objetivo de la propuesta
Expresión corporal y danza.
Desarrollar en los alumnos el placer por el movimiento.
Habilidad de comunicar emociones a través del uso creativo del cuerpo.
Expresión y apreciación teatral.
Permitir que los alumnos experimenten valores humanos, emociones y sentimientos.
Lograr que profundicen en el conocimiento de sí mismos, desarrollar sus habilidades de comunicación verbal, social y
afectiva, y apreciar las propuestas teatrales de otros.
Expresión y apreciación plástica.
Promover en los niños el trabajo con formas, colores, texturas y proporciones, por medio del dibujo, la pintura, el
modelado y la elaboración de objetos.
Desarrollar habilidades psicomotrices y del pensamiento ,como la observación , la síntesis y el análisis.
Expresión y apreciación musical.
Desarrollar habilidades que permitan a los niños reconocer y valorar su entorno sonoro y comunicar, por medio de
juegos musicales y sentimientos, su manera de percibir el mundo musical.
Lograr que los alumnos escuchen, identifiquen y produzcan sonidos diversos; que exploren y construyan
instrumentos que les permitan adentrarse en el terreno de lo musical.
Persuadir a que escuchen y disfruten diversos géneros musicales.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas,
conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los
distintos medios y técnicas de la creación artística.
EC.6.1: Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte.
EC.6.1.1: Nombra las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus
ideas.
La educación es un proceso que permite que una persona asimile y aprenda conocimientos. Las nuevas generaciones
logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una concienciación cultural y
conductual. Con la educación, el sujeto adquiere habilidades y valores.
El arte es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible sobre el mundo, tanto real como
imaginario. Los artistas apelan a los recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones,
sensaciones e ideas.
La educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a
través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo cultural del hombre
La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la educación artística, por lo tanto, debe adaptarse a estas
modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente una función ritual y mágica, algo que fue
perdiendo con los siglos.
La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época al difundirlos entre los alumnos.
Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada estudiante.
La educación tiene que dar las herramientas necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su
potencial.
La educación plástica, la educación musical y la educación expresiva del cuerpo son algunas de las disciplinas que
forman la educación artística, una asignatura que no suele recibir demasiada atención en los currículos escolares.
TALLER Nº 6
ELABORACION DE UNA MASCARA
Objetivo: Promover la creatividad en el alumno mediante la elaboración de máscaras
MATERIALES:
Bomba de gran tamaño
Lápiz
Papel periódico recortado en tiras
Aceite de cocina
Colbon
Vinilos
Pinceles
Otros detalles (cabellos, lazos, etc.)
PROCEDIMIENTO:
Se infla la bomba, se impregna de aceite, calque su rostro en un papel, se le pega
con cinta a la bomba con cuidado de no reventarla y sobre ella se empieza a pegar
los trozos de papel periódico con Colbon; se le coloca mínimo 8 capas , se deja
secar y cuando esta seca se decora
Finalmente, revienta la bomba y la luce en algún evento cultural
PROCESO POR DIAGRAMA
BOMBA BOMBA CUBIERTA DE PAPEL PERIODICO MASCARA TERMINADA
Bomba inflada (adelante) (Atrás) (frontal)
TALLER Nº 10
TALLER DE PLASTILINA
Objetivo General: Propiciar en el alumno el modelado de elementos
MATERIALES
Plastilina
Colador
Palillos
Trapo
Tiner para no manchar la ropa
Colbon o esmalte transparente para proteger la figura en plastilina
Tabla de madera o de acrílico
Cepillos, tenedores, etc.
Nota: La mejor manera es protegiéndolos en un acuario o en una caja hecha con
papel acetato.
TEORIA DEL COLOR:
PRIMARIOS SECUNDARIOS TERCIARIOS
Amarillo Amarillo + Azul = Verde Rojo + Naranja
Azul Azul + Rojo = Violeta Amarillo Verde
Rojo Rojo + Amarillo = Naranja Rojo + Verde
Naranja + Blanco = Piel
ESQUELETO PARA OTROS ESCENARIOS
ESFERA:
• Gota: Bola con Punta
• Hoja: Aplanar una bola
• Cono: aplanar una gota sobre una superficie plana
• Cubo Pequeño formar una bola, sujetando el índice, pulgar y gordo
• Cubo grande: Moldeando una bola más grande y golpeando en una superficie
plana
• Cilindro: Desplazar la bola de un lado al otro hasta formarlo, luego se
golpea hasta quedar plana se hace en los dos lados.
• Arbustos : Se elabora con la ayuda de un colador y haciendo presión hasta
salir la figura
ELABORACION DEL ALBUM FOLKLORICO
Objetivo General: Crear el vestuario del folclore colombiano
• Tiempo : Proceso de tres meses Febrero, Marzo, Abril.
• Recursos: Plantilla de Maniquí de hombre y mujer, bomba, papel, periódico,
colbon y tijeras
• Conocimientos
¿ Qué sé ? Participo del conocimiento del folclore colombiano de educación artística
Me intereso por profundizar los conocimientos
¿ Qué puedo aprender?: Aspectos de las regiones folclóricas de Colombia y sus
características.
¿ Cómo fabricar con material de desecho?:
¿Qué siento?
1. Amor por mi país.
2. Disfruto escuchando música colombiana y anécdotas, cuentos e historias
3. Siento orgullo de mi capacidad de transformar el material de desecho en una
obra artística
4. Como aprendo a transformar creaciones realizadas sobre la máscara.
MATERIALES
Modelos de hombre y mujer
Tela sobrante en flores
Papel regalo con diferentes motivos
Pegante
Tijeras
Mucha creatividad
PROCESO
Se elaboran diferentes copias de los dos modelos vestidos según su gusto, hasta completar las 5 regiones si se
quieren más, en este se debe tener en cuenta los conocimientos de los trajes típicos de cada región, ya sea andina,
llanera, del Caribe, etc. Ya sea andina, llanera, del Caribe, etc.
TALLER Nº 11
TALLER DE PINTURA
OBJETIVO. Mostrar una forma de pintar, llevando al alumno en el cuento de la creatividad del paisaje.
MATERIALES Y COLORES
Blanco Titanio
Azul Ftlalo
Azul Prusia
Negro Medianoche
Siena oscuro
Rojo carmesí
PROCESO.
Encima del lienzo se le añadió un papel adhesivo estando preparado el lienzo empezaremos le hicimos un corte en
ovalo en la mitad, con la brocha de 2 pulgadas se unta rojo carmesí y suavemente lo pintamos para dar más
luminosidad al ambiente con un brochazo corto y muy fino . después utilizamos el color azul para hacer el brillo del
agua con la ayuda del rojo esto dará a nuestro paisaje un ambiente muy fino pero a la vez, más cálido. En la parte
inferior se despliegan los dos colores con otra brocha seca, este efecto se tornara difuminado. se debe pasar sin tanta
presión solo “tocadito”.
Con el pincel de abanico de 1 pulgada haremos con blanco titanio las nubes, la pincelada la hemos empujando el
pincel hacia arriba esto dará una semejanza que están jugando en el cielo. Con otro pincel más pequeño de abanico y
hacemos una mezcla de azul , rojo y blanco para la sombra de la nube el mismo proceso haremos como fueron con
las nubes de color blanco.
Con la espátula hacemos una combinación de colores como son el rojo carmesí, negro medianoche, azul Prusia y
lavanda. Cortamos un rollito y hacemos nuestra montaña que la pintura vaya hacia abajo como en línea y con la
brocha jalamos la pintura hasta quedar completamente esfumadas las montañas. Para hacer que las montañas
tengan brillos y luces utilizaremos dos colores, rojo y blanco, pero al volver al lienzo con la ayuda de la espátula haces
líneas horizontales, tratando que queden quiebres que hagan de tu montaña más realista.
Volviendo con nuestro pincel abanico haremos en la mitad a un lado unos árboles estos árboles los haremos de esta
forma
1. tomaremos nuestro pincel y haremos que las cerdas queden en línea con el mismo color de las montañas.
2. Haremos que el pincel quede horizontal y para hacer el engranaje del árbol empujaremos hacia arriba haciendo del
más pequeño, al más grande.
3. Para dar el brillo del agua haremos otros árboles pero estas tendrán vistas hacia abajo, con la brocha seca tocamos
muy suavemente jalando hacia abajo, para después cruzamos para dejar difuminada el espejo de los árboles.
4. con otra brocha lo mojaremos de color rosa para asemejar el follaje
5. Con la espátula y con la punta con el mismo blanco y con la punta haremos líneas para las ondulaciones del agua.
6. Quitamos el adhesivo y nos queda nuestro paisaje delimitado por un ovalo, para hacer que nuestro paisaje forme
una perspectiva, haremos un árbol grande y les haremos otros que lo acompañe.
7. Finalmente le haremos un caminito de color blanco, y haremos los arbustos de color blanco.
8. con esto sabrás como hacer un paisaje, ahora práctica que es divertido.
PROYECTO DE EXPOSICIÓN
TABLA 2
Fecha: 10 de abril Creación de los alumnos de Quinto con material reciclado Y la utilización de las técnicas Mixtas
2º Antiguo Restaurante Fecha: 5 de Mayo Encuentro con la literatura y la plástica.
Objetivos:
1. Sensibilizar a los alumnos frente al cuidado del ambiente y la importancia del reciclaje en el campo de la reutilización y producción de nuevos materiales.
2. Abrir espacios para la creación y producción de obras artísticas
3. Propender por la identidad, pertenencia, exposición y interrelación de los miembros de la comunidad educativa
FECHA OBJETIVOS ACTIVIDADES RECURSOS Humano Técnico
ESPECIFICOS Financiero
Crear diseños Taller 1º Cartulina, regla, lápiz, colores, borrador y
libres Dibujo a lápiz y tláajapiz
color
Aplicar Taller º2 Cartulina, regla, Fotocopia. Tiner, lápiz y un trapo
técnicas de Técnicas e
Impresión Impresión
Aplicar Taller º3 Cartulina, regla, Tela y papel, agua con gelatina ,
técnicas Técnicas mixtas Colbon y vinilo
mixtas
Construcción TALLER º4 Molde de hombre y mujer, lápiz, papel de regalo, tela y
de modelos Elaboración del papel silueta ,regla
y aplicación álbum folclórico
de técnicas
Crear papel TALLER º5 Papel reciclado Agua, bastidores
ecológico Elaboración del Lugar de secamiento
papel ecológico
Crear TALLER º6 Bomba, papel periódico, molde de la cara, engrudo
máscaras Elaboración de la
máscara de papel
Afianzar TALLER º7 Lámina de papel con varios elementos, papel
técnicas de Continuación brillante, vinilo, rodillo, cartulina,regla
Impresión Técnicas de
Impresión
Elaborar TALLER º8 Plástilina, colador, palillos, tabla de madera
muñecos Taller de
plástilina
Exponer Exposición Muestra de todos los trabajos
obras Ecológico
artística
Elaborar TALLER º 9 Cartulina ,regla ,Pinceles, vinilos,lápiz
paisajes Taller de pintura
llaneros y elaboración de
paisajes
Exponer Exposición Muestra de trabajos de toda la comunidad educativa.
conocimiento Encuentro con
la literatura y la
plástica
Proyecto de tipografía
Como un compañero perfecto para Lengua y Literatura e Historia del Arte, enseña a tus alumnos de 6to grado
sobre la historia y la importancia de la tipografía en el arte. La tipografía funciona tanto como una forma verbal
y visual de la comunicación, y alienta la individualidad y el pensamiento "más allá". Después de dar a los
alumnos ejemplos de varios tipos de tipografía, pídeles que usen sus nombres para crear su propia tipografía.
Haz que crear imágenes en las letras, como una serpiente de una "S". Pídeles que piensen acerca de sus
pasatiempos o cosas favoritas y los incorporen en su nombre. Este es un proyecto divertido para empezar el
año, ya que puede hacer que los estudiantes se presenten a través de su proyecto de la tipografía.
Máscaras de papel
Hacer máscaras de papel es un proyecto divertido que también fomenta el trabajo en equipo. Este proyecto
funciona bien con otras clases de arte, tales como las artes teatrales. Los estudiantes crean máscaras de
cartulina y las personalizan con rotuladores, plumas, limpiadores de pipas, etc. Después de hacer las máscaras,
puedes pedir a tus estudiantes que trabajen en grupos de cuatro o cinco años y creen un juego corto de cinco
minutos utilizando sus personajes enmascarados.
Mural comunitario
Como un proyecto de arte más grande a largo plazo, puedes ayudar a los estudiantes a comprender la
importancia del arte en la comunidad mediante el trabajo en equipo para crear un mural de la escuela.
Asegúrate de consultar con la escuela para asegurarte de que tienes permiso para crear un mural. Trabajar
juntos para hacer un mural también le dará a tu sexto grado de confianza y orgullo. Comienza por una lluvia de
ideas para el mural. Mientras que debes fomentar la creatividad y las nuevas ideas, asegúrate de mantenerte
organizado ya que habrá muchas ideas sugeridas. Pide a tus estudiantes que piensen acerca de lo que este
mural representará y si quieren utilizar el entorno como fuente de inspiración para el mural. Discute el
proceso. Asigna partes específicas del proceso de mural a tus alumnos y hacer que trabajar juntos para crear
una bella obra de arte.
Mi historia
Este proyecto de arte pide a tus estudiantes pensar en su propia historia, así como las historias de sus padres y
hermanos. Al igual que un árbol genealógico, tus estudiantes deben dibujar una línea de tiempo, desde el
momento en que nacieron, o incluso antes. Pregúntales por qué decidieron incluir eventos particulares. Esto
anima a los estudiantes a pensar críticamente acerca de su vida hasta ahora, y los desafía a traducir estos
momentos en el arte. Se pueden utilizar diferentes materiales de arte para este proyecto, incluyendo pintura,
rotuladores, pegatinas, etc.
La educación artística proporciona al estudiante las habilidades necesarias para convertirse en un pensador y creador
confiado, creativo e imaginativo. Los proyectos de arte también pueden fomentar el trabajo en equipo y la
individualidad. En sexto grado, hay muchos proyectos únicos, educativos y artísticos para probar. También puedes
utilizar los proyectos de arte como un enfoque interdisciplinario para aprender sobre temas de la historia, las
matemáticas, la ciencia y otros.
Los estudiantes de quinto grado disfrutan hacer artículos útiles que pueden ser dados como regalos cuando hacen
artes y manualidades. Cuando la familia o los amigos muestran y usan el artículo de artes y manualidades, les da la
sensación de logro y el sentimiento de orgullo en su trabajo. Hay muchos tipos de manualidades que no son costosas
y que serán útiles en sus casas.
